El libro está basado en la historia de los diseñadores modernistas Russel y Mary Wright y su colaboración para transformar su propiedad de Hudson Valley, Dragon Rock en Manitoga, en un paraíso artístico.
En la era de mediados de siglo de cenas televisadas y conformismo suburbano, Russel y Mary Wright eran individualistas. Su hogar, Dragon Rock en Manitoga, está situado en lugares boscosos, ubicados en una cantera abandonada ubicada a una hora al norte de la ciudad de Nueva York, que ahora forma parte del programa de Estudios y Hogares de Artistas Históricos del National Trust for Historic Preservation.
Aunque más conocidos por la vajilla americana moderna, los Wright rechazaron el modernismo rígido por una vida que invitaba a la ambigüedad. El papel de Mary como socia, diseñadora y empresaria se explora aquí por primera vez. Este lujoso volumen está lleno de historias personales y más de cien fotografías impresionantes, que sintetizan múltiples archivos y trazan la innovación de su práctica de diseño, sus vidas y el desarrollo de su hogar Dragon Rock y Woodland Paths of Manitoga.
“Pensar en la obra de Pesce es reevaluar las estructuras de los objetos ordinarios”.
Pionero del diseño radical italiano, Gaetano Pesce sigue siendo uno de los creadores vivos más grandes del mundo: el crítico Joseph Giovannini lo llamó una vez el “perenne enfant terrible del diseño iconoclasta”. Ahora, con más de 80 años, Pesce trabaja a diario desde su estudio de Nueva York, inventando gabinetes ambiciosos con control remoto, gigantescos jarrones de resina y armarios cubiertos con pan de oro, cada uno con la impresión de gestos imperfectos y únicos.
Este libro de 116 páginas es una oda íntima y centrada en la izquierda del trabajo de Pesce, con un enfoque en sus muebles. Incluye una conversación extensa entre Pesce y la crítica de arte Sophie Haigney, retratos inusualmente divertidos de Duane Michals y fotografías recién encargadas de todo el mundo, con sus sillas de coleccionistas y museos.
Con una tirada de edición limitada, este libro funciona como una exposición portátil: una nueva lente a través de la cual entender el ícono del diseño siempre sorprendente, divertido y provocativo.
Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos más importantes del siglo xx, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural. La vinculación entre ética y diseño ha sido uno de los ejes que han marcado su trayectoria como creador y este es precisamente el binomio que subyace en Proyecto y pasión, un libro que reflexiona sobre la tarea de proyectar como ejercicio creativo consciente y de consecuencias éticas.
Propuestas para antes del colapso (en escenarios poscovid) y cómo es posible evitarlo o, al menos, intentarlo.
Óscar Guayabero
Editorial Experimenta
2021.
Sinopsis
Desde hace años, hay diseñadores y teóricos que reclaman una función del diseño más allá de la de incentivar el consumo. Esta función es la de mediador, es decir, el diseño como disciplina que configura nuestro entorno humanizado, algunos dicen que artificial, es una interfaz entre nosotros y el mundo, entre nosotros y los demás, e incluso entre nosotros y nuestro propio cuerpo. El texto narra que estamos a un día del colapso (el día antes) si tenemos en cuenta el tiempo que la Tierra ha sido habitable.
Oscar Guayabero (Barcelona, 1968). Profesor en las escuelas Eina y Elisava de Barcelona. Vicepresidente del FAD en la Junta presidida por Juli Capella y comisario del Año del Diseño 2003. Ganador del Premio Narratives 0 (2002) convocado por Eumo Editorial con el libro 100ASA. 36 exp. Ha participado activamente en la creación de la Fundación Comunicación Gráfica de la que es el secretario. Ha fundado junto con el diseñador David Torrents la editorial Portátil. Responsable del Llibre Blanc del Carrer, por encargo del Ayuntamiento de Barcelona, un estudio sobre el mobiliario urbano, señalización, urbanismo, etc., de la ciudad de Barcelona.
Global Contest to Rethink Our Habitat from the Body to the City.
8th Advanced Architecture Contest
Vicente Guallart
Actar Publishers, Institute in Advanced Architecture of Catalonia
2021
Idioma: inglés
Nota de los editores
El Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña convocó su VIII Concurso de Arquitectura Avanzada titulado “Diseño para vivir”. Este esfuerzo ofreció la oportunidad de una reflexión global para repensar los hábitats humanos, en un momento en el que la lucha por la vida y el clima nos permite plantearnos cómo nos gustaría vivir en las próximas décadas. Nos gusta pensar que la vida de cada persona comienza en casa, que es el centro de su universo y el origen de sus interacciones sociales. Durante la pandemia, estábamos confinados a nuestros hogares y se han convertido en microciudades donde vivimos, trabajamos y descansamos, conectados con el mundo a través de redes de información. Entonces, después de esta experiencia, ¿cómo imaginamos el futuro de nuestro entorno de vida?
El concurso animaba a los participantes a proponer un diseño relacionado con su forma de vida, a la escala que más les interese desde nuestro cuerpo hasta la ciudad, en cualquier parte del mundo, y que reflejara diferentes condiciones culturales, ambientales, económicas o sociales. En total, el concurso recibió 193 propuestas de todo el mundo y el libro incluye todas las bases y resultados del concurso, los 33 miembros del jurado internacional y las imágenes e información de 126 proyectos seleccionados. Considerado en su conjunto, este esfuerzo sirve para construir una visión contemporánea de las condiciones que actualmente están dando forma al diseño y la arquitectura y que seguirán haciéndolo en los próximos años.
Vicente Guallart fue Arquitecto Jefe del Ayuntamiento de Barcelona entre 2011 y 2015, con la responsabilidad de desarrollar la visión estratégica de la ciudad y sus grandes proyectos urbanísticos. Guallart, nacido en Valencia en 1963, abrió su estudio en Barcelona en 1992. Fue cofundador del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC) y fue director del Máster de Arquitectura Avanzada desde 2001 hasta 2011, donde lideró proyectos como Media House Project (con CBA del MIT), HyperCatalunya o Fab Lab House. Su despacho profesional, Guallart Architects ha desarrollado proyectos ampliamente publicados como los puertos de Fugee y Keelung en Taiwán, o el barrio de Sociopolis en Valencia y ahora trabaja en proyectos de varias escalas alrededor del mundo. Actualmente está desarrollando proyectos en China y Rusia. Es autor de libros como Planes y proyectos de Barcelona (2011-15); Geológico o La ciudad autosuficiente y coautor del Diccionario Metapolis de Arquitectura Avanzada. Su trabajo ha sido expuesto en la Bienal de Venecia o NY MOMA. El Instituto Americano de Arquitectos organizó en 2010 una exposición individual de su trabajo en Washington DC.
La World Design Capital® es designada cada dos años por la Organización Mundial del Diseño (WDO), que se dedica a promover la profesión del diseño en todo el mundo. El objetivo es reconocer a las ciudades que utilizan el diseño como herramienta para estimular el desarrollo económico, social, cultural y ambiental. Las últimas ciudades elegidas han sido Turín, Seúl, Helsinki, Ciudad del Cabo, Taipei, Ciudad de México y Lille; una interesante mezcla de ciudades que han establecido el diseño como un método clave de transformación. Valencia, la tercera ciudad más poblada de España, después de Madrid y Barcelona, será Capital Mundial del Diseño para 2022. Este título marcará el inicio de una serie de eventos culturales a lo largo de 2021 y 2022 que tendrán como objetivo establecer un legado de diseño que permanecerá dentro del tejido social tanto de la ciudad como del país. El trabajo desarrollado en Valencia durante los últimos cien años en las áreas de diseño, arquitectura, interiorismo e ilustración, posicionan a la ciudad como una de las que destaca por su creatividad.
El papel de Valencia como Capital Mundial del Diseño es tanto valorar el diseño español como actuar como ejecutor del cambio social y la innovación urbana. La idea de la nominación de la ciudad surgió como el proyecto de un equipo consolidado de la sociedad civil, integrado por empresarios, profesionales y diseñadores, que se unieron para transmitir adecuadamente el espíritu de la iniciativa a empresas e instituciones políticas para su apoyo. Así nació la Associaciò València Capital del Disseny, que se hizo cargo de todo el proyecto. El propósito del proyecto es destacar a Valencia por la calidad de su diseño mediterráneo que denota diversos valores progresistas, como la inclusión, la alegría, la empatía, la justicia social, la igualdad de género, la sostenibilidad y la educación. Uno de los principales objetivos es promover el diseño español, poniendo mayor énfasis en Valencia a través de la creación de una narrativa común que integre las tres provincias de la Comunitat Valenciana, y posicionarla como un foco nacional para el desarrollo del diseño y la creatividad. A la siempre conocida apuesta por el diseño catalán, también está el diseño vasco, y desde hace un tiempo, sobre todo gracias a esta iniciativa, el diseño valenciano. Asimismo, busca generar redes y colaboraciones en torno a la innovación que incluyan a actores de diferentes áreas como el económico, social y cultural, para promover el sector del diseño profesional. El proyecto también tiene como objetivo contribuir a la creación de estrategias de diseño que garanticen un desarrollo sostenible e inclusivo a nivel territorial, mejorando la calidad de vida de la población.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 