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Una breve historia de la arquitectura a través de la fotografía

Giovana Martino

21 de agosto de 2022

Tomado de ArchDaily

El pasado 19 de agosto se celebró el día mundial de la fotografía, herramienta fundamental para el registro del imaginario de nuestra sociedad. Si, por un lado, la fotografía es protagonista de diálogos que involucran arquitectura y ciudad, retratando momentos históricos y realzando edificios, por otro lado, nos guía por el contexto y el backstage del momento, eternizando el proceso.

La primera imagen grabada en papel fue realizada por Joseph Nicéphore Niepce, un inventor francés nacido en 1765 que se interesó por las enseñanzas de Leonardo Da Vinci sobre los métodos y efectos de la cámara oscura. A principios del siglo XIX, después de que varios pintores y dibujantes utilizaran la imagen invertida resultante de la cámara oscura para reproducir la realidad en sus dibujos, los inventos y descubrimientos relacionados con la Revolución Industrial permitieron fijar una imagen proyectada desde esta herramienta sobre papel o metal. A principios del siglo XIX, utilizando una caja de madera orientada hacia el jardín y un papel tratado químicamente, Niepce logró imprimir la imagen de su patio trasero en la hoja, dando como resultado la que se considera la primera fotografía de la historia -que tuvo como objeto principal la arquitectura de un jardín residencial.

La técnica mejoró a lo largo de los siglos XIX y XX cuando se empezaron a realizar impresiones en papel fotográfico y también evolucionó la tecnología de los dispositivos. Con el siglo XXI, la fotografía impresa cayó en desuso y finalmente llegamos a la era digital, con cámaras digitales y teléfonos celulares. Con su popularización, la fotografía se ha convertido en una herramienta tanto para registrar momentos familiares icónicos como grandes escenas históricas, como un medio para perpetuar la cotidianidad y el contexto banal, convirtiéndose en un objeto casi investigativo del pasado, que también es visto por la historia de arquitectura. Además de registrar los grandes edificios como objetos y obras de arte para admirar, la fotografía también pudo registrar los procesos constructivos de obras emblemáticas.

El Empire State Building, por ejemplo, comenzó a construirse en 1930 en Nueva York, marcando un avance fundamental en la arquitectura con el uso del hormigón y el acero que, combinados, permitieron que los edificios crecieran verticalmente, iniciando un nuevo proceso global de densificación urbana. Bajo la dirección del estudio de arquitectura Shreve, Lamb & Harmon Associates y la empresa de construcción Starrett Bros. & Eken, la estructura se elevó a un ritmo de 4,5 pisos por semana, completando los 102 pisos en solo 1 año y 45 días de construcción. El fotógrafo y sociólogo Lewis Hine registró el proceso de construcción del Empire State en fotografías icónicas que muestran los riesgos que esta técnica supondría para la construcción desde entonces.

A partir de la década de 1940, la arquitectura moderna se consagró en todo el mundo con nombres como Le Corbusier, Mies Van der Rohe y Frank Lloyd Wright. La construcción de Brasilia, a fines de la década de 1950, mostró el uso de hormigón armado en formas nunca antes vistas. Con un sitio de construcción literalmente del tamaño de una ciudad, la odisea atrajo a trabajadores de todo el país a una región remota, creando grupos urbanos que luego se convertirían en las conocidas ciudades satélite. El fotógrafo franco-brasileño Marcel Gautherot capturó en imágenes el sitio de construcción de ese período, registrando la inmensidad del desafío de construir una ciudad entera en 4 años.

Al mismo tiempo que la fotografía de Gautherot registraba literalmente la construcción de la arquitectura moderna, otras fotografías marcan lo que se consideraría su final. Diseñada por Minoru Yamasaki, la icónica urbanización Pruitt-Igoe es considerada un hito de la arquitectura modernista: con casi 3.000 unidades, el proyecto pretendía cubrir casi la mitad del déficit habitacional señalado por el gobierno en la década de 1950 en St. Louis, Estados Unidos. El declive del proyecto comenzó después de que terminaran las obras, en 1955, y menos de 20 años después, en julio de 1972, se completó la primera etapa de demolición del conjunto, ampliamente registrada en videos y fotografías.

El desarrollo de la tecnología digital ligada a la arquitectura en la posmodernidad de los años 80 también impacta en la forma de construir y en las obras. A principios de la década de 2000, el fotógrafo Iwan Baan capturó cómo se vería este sitio de construcción más aerodinámico en el proyecto CCTV en Beijing, China, concebido por OMA de Rem Koolhaas. Además de las fotos del sitio de construcción, Baan también registra en imágenes el impacto del edificio en su entorno, destacando el contraste entre la escala de CCTV y toda su tecnología y las pequeñas casas del vecindario.

A partir de las imágenes de Baan, Gautherot, Hine y tantos otros, percibimos el potencial de la fotografía más allá del registro descriptivo; nos muestran cómo la fotografía informa y provoca debates, pudiendo estimular reflexiones sobre sus objetos y momentos históricos.

ACA

HA SIDO NOTICIA

Una exposición y un libro exploran, desde la mirada del arquitecto y fotógrafo Ramón Paolini, la historia y evolución de la ciudad de Caracas

Por  Archivo Fotografía Urbana

Tomado de http://fotourbana.org/fondovisual/una-exposicion-y-un-libro-exploran-desde-la-mirada-del-arquitecto-y-fotografo-ramon-paolini-la-historia-y-evolucion-de-la-ciudad-de-caracas/

La galería La Fábrica inauguró el pasado 7 de noviembre la exposición Caracas, del arquitecto Ramón Paolini, organizada junto al Archivo Fotografía Urbana.

La exposición está compuesta por 25 fotografías en blanco y negro que el propio autor define como “un cuento de la imagen urbana de la ciudad”.

Arquitecto de profesión, Ramón Paolini lleva más de treinta años retratando la capital venezolana. Como él mismo señala: “He tratado de captar su imagen en el transcurso de los años, intentando descifrar su tercera dimensión sobre las coordenadas donde se mueve la arquitectura: su espacio geográfico y su tiempo histórico definido por más de cuatro siglos, donde los últimos setenta años han marcado definitivamente su actual perfil urbano.”

El trabajo de Paolini nos ofrece una visión personal de un lugar con historia, con un presente y un futuro que se construye y reconstruye con una tenacidad asombrosa.

Caracas es más que una ciudad desordenada; es un homenaje a la paradoja. Hecha de cemento, acero y cristal, sin embargo, está situada en un extraordinario paraje geográfico, rodeada de una extravagante naturaleza en la que no faltan montañas, valles y ríos.

A pesar de que la evolución arquitectónica de esta ciudad ha estado marcada por la influencia europea, Caracas ha sabido mantener un carácter y una presencia singulares que le otorgan una gran personalidad entre las grandes urbes latinoamericanas.

Coincidiendo con la exposición, La Fábrica y el Archivo Fotografía Urbana han coeditado un volumen con 120 fotografías urbanas de Paolini. Un recorrido de más de 30 años de una de las capitales con más personalidad de Latinoamérica.

El libro cuenta con una introducción de Martín Caparrós en la que el periodista y escritor pone en relación la biografía del Ramón Paolini con la ciudad que se convertiría en su lugar de residencia a los 17 años cuando se trasladó a la capital, desde su Carache natal, para estudiar en la Facultad de Arquitectura. Como señala Caparrós, Paolini llegó a Caracas en un momento de esplendor de la ciudad en el que: “Venezuela se anegaba de dineros y los gastaba con el placer del nuevo rico”.
Seducido por el contraste que supuso para él llegar a la gran ciudad, Paolini, la estudió, trabajó en la rehabilitación de algunos de sus rincones más singulares y por fin, la retrató. Como señala Caparrós: “Paolini empezó a conservar en esos papeles, sus mejores recuerdos del futuro.” Y añade: “Ramón Paolini admira y detesta la ciudad -y por eso, nos la hace ver sin más filtros, en todo su poder, tan brutal, tan frágil, tan arrolladora-.”

Precisamente sobre esos contrastes en los que se sustenta la ciudad y que encienden los encuentros y desencuentros del arquitecto con Caracas, reflexiona Paolini en los cuatro textos que se incluyen en el libro que explican la génesis del proyecto, descubren la historia de la evolución arquitectónica y demográfica de la ciudad y reflexionan sobre su futuro. Tanto la muestra, que cierra hoy 8 de diciembre, como el libro que la acompaña son una reivindicación de un lugar con una historia que contar, y que es desconocida tanto para sus habitantes como para quien la visita.

Sobre Ramón Paolini
Ramón Paolini (Carache, Andes venezolanos, 1949) es diplomado en Arquitectura por la Universidad Central de Venezuela en 1973 y especialista en Restauración. En 1974 formó parte del equipo fundador de la Dirección de Patrimonio Histórico, Artístico y Ambiental del CONAC, institución que dirigió de 1986 a 1989. Durante estos años, también organizó las exposiciones Aproximación a la arquitectura popular venezolana (1985) y Patrimonio cultural andino (1996), entre otras. Ha realizado fotografías para diferentes publicaciones y, en su trabajo personal, ha planteado un enfoque visual que se distancia de las perspectivas románticas y pintorescas, desarrollando una mirada responsable e hiperreal sobre las diversas tipologías constructivas, los volúmenes y los espacios internos de la arquitectura hispanoamericana. Actualmente, dirige junto a su hijo Alfonso el estudio de arquitectura Paolini Arquitectos en Caracas (Venezuela) y en Lecce (Italia).

ACA

HA SIDO NOTICIA

Seminario América Latina, Fotografía y Arquitectura Moderna

Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos

Pontificia Universidad Católica de Chile

Auditorio FAUDEU, Campus Lo Contador

5, 6 y 7 septiembre 2018

El seminario, dirigido a estudiantes de primer ciclo, así como al público en general, puso de relieve lo que bien señala Cristina Gastón, “que en todo el mundo, los fotógrafos de arquitectura han sido importantes para el registro del legado arquitectónico y han colaborado decisivamente a conformar el universo visual de referencia de los arquitectos que les eran contemporáneos influyendo en los anhelos de lo que toda una generación podía llegar a aspirar”. El trabajo “Recuperación y difusión de los archivos fotográficos de la arquitectura moderna para el desarrollo de un patrimonio visual operativo”, coordinado desde la Universidad Politécnica de Cataluña  y financiado por el Ministerio de Economía y competitividad del Gobierno de España, tuvo como fin poner de relieve las historias del extenso y valioso panorama latinoamericano de la fotografía de arquitectura, profundizando en la repercusión recíproca entre ambas disciplinas para comprender mejor el nivel de incidencia de los aspectos de orden visual sobre los aspectos técnicos, constructivos y sociales del proyecto de arquitectura. El seminario consistió también en la presentación de los avances de la investigación “Arquitectura, fotografía, ciudad y geo localización y estudio comparativo de los registros fotográficos de la arquitectura moderna”, que se propone la creación de una plataforma interactiva digital de investigación para proveer de acceso virtual a los documentos localizados hasta la fecha en investigaciones anteriores, para la mejor apreciación de las intersecciones entre arquitectura, fotografía y ciudad  (CLICK https://click.upc.edu). El seminario contó con la participación de los profesores e investigadores de la Pontificia Universidad Católica de Chile José Quintanilla, Fernando Pérez Oyarzun y Philip Blanc, así como de María Fernanda Jaua, profesora de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, quienes se encargaron de exponer y discutir a la luz del trabajo que se viene realizando desde FORM+, los fundamentos de la observación y la visualidad como forma de conocimiento y las formas como se ha construido una mirada a la arquitectura moderna a través del lente de diversos fotógrafos latinoamericanos.

ACA

2017• Dos eventos organizados por DO.CO.MO.MO. Internacional en Barcelona

III Seminario Internacional de Arquitectura y Fotografía.jpg

2017•  Durante el mes de noviembre se celebró en Barcelona, España, el III Seminario Internacional de Arquitectura y Fotografía, organizado por DO.CO.MO.MO Internacional.
Entre los avances de los proyectos conocidos se destacó el de «Arquitectura, fotografía y ciudad: geolocalización y estudios comparativo de los registros fotográficos de la arquitectura moderna» presentado por Cristina Gastón Guirao, María Pía Fontana y María Fernanda Jaua, profesora e investigadora de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV.
Previo a la celebración del seminario en el mes de agosto DO.CO.MO.MO Internacional había organizado la 1a Edición del Premio de Fotografía – Primavera 2017, cuyo tema fue Arte y Arquitectura, cuyo ganador fue el venezolano Julio César Mesa Arboleda con una imagen del Centro Simón Bolívar, proyecto de Cipriano Domínguez de 1948.
El jurado de esta edición estuvo conformado por: Ana Tostões, Presidenta de DO.CO.MO.MO Internacional y Profesora de la Universidad de Lisboa; Horacio Torrent, Arquitecto y Profesor en FADEU – Pontificia Universidad Católica de Chile; Inãki Bergera, Arquitecto y Fotógrafo; João Belo Rodeia, DO.CO.MO.MO Internacional, Arquitecto y Profesor de las Universidades de Évora y de la Autónoma de Lisboa; y Zara Ferreira, Secretaria General de DO.CO.MO.MO Internacional.

HVH