Manifiesto I

De Stijl

1918

En octubre de 1917, cuando estaba a punto de estallar la Revolución Bolchevique y la Gran Guerra comenzaba a transitar su último año, aparece en Delft (Holanda) el primer número de la revista De Stijl y, con ella, el movimiento del mismo nombre (conocido también como neoplasticismo), que tendrá en la figura del pintor, arquitecto, diseñador y teórico Theo van Doesburg (1883-1931) su fundador y guía espiritual, quien compartirá ese rol con el también pintor Piet Mondrian (1872-1944). Casi de inmediato se sumarán Robert Van’t Hoff, Wilmos Huszar, Antony Kok, Georges Vantongerloo y Jan Wils quienes, junto a Van Doesburg y Mondrian, firmarán el célebre Manifiesto I que aparecería publicado en holandés, francés, inglés y alemán en las páginas 2 a la 5 del Vol. 2, nº 1, noviembre de 1918, de la revista.

Van Doesburg y Mondrian, quienes se habían conocido en Laren (Holanda) donde el segundo residía luego de haber regresado de París tras el estallido de la Gran Guerra, gestan el movimiento y la revista en Leyden. El propósito de la publicación “que recogió en un tiempo breve las mejores energías pictóricas europeas orientadas en sentido abstracto”, tal y como se señala en el texto “De Stijl contra el capricho” publicado en en masdearte.com (https://masdearte.com/especiales/de-stijl-neoplasticismo-mondrian-van-doesburg/), fue promover el nuevo ideal que proponían como grupo, contribuyendo al desarrollo de una nueva belleza plástica ya no desde un punto de vista individual sino a partir de lo universal, descartando toda subjetividad. En ella publicaron críticas, teorías, manifiestos y obras originales, por lo que este medio jugó un rol crucial en la difusión de los nuevos pensamientos. De Stijl, que circuló entre 1917 y 1932, fue, por tanto, la primera publicación periódica de vanguardia dedicada a la causa de la abstracción en el arte y la arquitectura.

Si bien “buena parte del mérito de la difusión de las ideas de De Stijl se debe a un Van Doesburg infatigable que en 1920 hizo un viaje de propaganda a la capital francesa y a las principales ciudades de Europa Central, pronunciando conferencias y manteniendo contactos con artistas y arquitectos”, siendo el auténtico organizador del movimiento, es gracias a Mondrian que alcanza su formulación ideal que ya se asoma desde el primer número de la revista. Allí aparece la primera entrega (“Introducción” o “Inleiding”) de un largo ensayo titulado “Sobre la nueva plástica de la pintura” (“De nieuwe beelding in de schilderkunst”), cuyas ideas Mondrian continuó desarrollando en números posteriores, destacando el aparecido en el número dos (diciembre de 1917) subtitulado “La nueva imagen como estilo” (“De Nieuwe Beelding als Stijl”) en el que el artista definiría uno de los conceptos más importantes del lenguaje neoplástico y que daría nombre a su órgano de prensa: el estilo.

Aquel primer número de De Stijl fechado el 1 de octubre de 1917, vino acompañado con un texto en su portada (diseñada por Vilmos Huszár) que decía: “De Stijl, revista de las artes visuales modernas, edición Theo van Doesburg con la participación de colaboradores nacionales y extranjeros. Edición Harms Tiepen en Delft en 1917”. Será el propio Van Doesburg quien escribirá la editorial titulada “A modo de introducción” (“Ter inleiding”), fechada en Leyden el 16 de junio, en cuyas primeras líneas se anunciaba que “Esta revista quiere ser una contribución al desarrollo de una nueva conciencia estética”. También colaborarán Bart van der Leck, Antony Kok y Jacobus Johannes Pieter Oud.

Es así como tras la estela de Van Doesburg y Mondrian y habiendo éste último aclarado que con el término “stijl” los artistas “no se referían un conjunto de características formales, sino a una voluntad de forma que iba más allá del arte mismo” y que “la lucha de estilo que propugnaban no buscaba imponer unas determinadas formas, teniendo como objetivo el lograr expresar lo intemporal (universal), lo eterno y aquello que convierte a cada estilo en estilo”, transcurrirá un poco más de un año y habrán aparecido 12 números de la revista hasta que se publica el ya citado Manifiesto I.

En concordancia con aquello que define a un manifiesto como “una declaración pública de principios e intenciones” o como “un escrito en el que una persona o un grupo de ellas declaran públicamente sus ideas o propósitos”, el texto que hoy reproducimos, constituye junto con los dos Prefacios, publicados en junio de 1917 y octubre de 1919, respectivamente, y otros dos manifiestos más, el 2 dedicado a la literatura, que apareció en el número 3 de De Stijl, en 1920 y el 3 (“Hacia la formación de un mundo nuevo”) publicado en el número 4 de De Stijl, en 1921, la base ideológica del movimiento. Las tres declaraciones, en su conjunto, sostienen una tesis fundamental: el individualismo, en el arte y en la vida, es causa de toda ruina y desviación del gusto; es necesario oponerle la claridad serena del espíritu, la única que puede crear el equilibrio entre lo universal y lo individual.

Estudiosos del tema han detectado la existencia de hasta seis manifiestos elaborados por el grupo en el lapso de entreguerras en que apareció publicada la revista, lo cual termina de configurar un amplio marco que reafirma, tal y como ha publicado Ana Moreno en el blog Fragmentos del cosmos. Arte y arquitectura el 28 de febrero de 2011 (http://fragmentosdelcosmos.blogspot.com/2011/02/la-revista-de-stijl-1917-1932.html), cómo la “tarea ética y estética que había emprendido De Stijl estaría encaminada a renovar los lazos que unían el arte con la vida y los artistas neoplásticos pensaban que con la creación de un nuevo estilo visual estarían fundando también un nuevo estilo de vida. Si la capacidad creativa del hombre se aplicaba a todo lo que lo rodeaba −los objetos de la vida cotidiana, los productos de la industria y el entorno urbano− entre el arte y la vida se volvería a restablecer esa unidad que se nunca se debería haber quebrado. En palabras de Mondrian, ‘cuando el arte se transforme en la vida real llegará el fin del arte de hoy día’”.

MANIFIESTO I por “De Stijl”, 1918

1.  Hay una vieja conciencia del tiempo, y hay otra nueva. La primera tiende al individualismo. La nueva tiende hacia lo universal. La batalla del individualismo contra lo universal se revela tanto en la guerra mundial como en el arte de nuestra época.
2. La guerra destruye el viejo mundo con su contenido: la dominación universal en todos los campos.
3. El arte nuevo ha puesto en evidencia el contenido de la nueva conciencia del tiempo: proporciones equilibradas entre lo universal y lo individual.
4. La nueva conciencia del tiempo está preparada para realizarse en todo, incluso en la vida externa.
5. Las tradiciones, los dogmas y las prerrogativas del individuo (lo «natural») se oponen a esta realización.
6.  El fin de los fundadores del nuevo arte plástico es hacer un llamamiento a todos los que creen en la reforma del arte y de la cultura para aniquilar tales obstáculos, del mismo modo que ellos mismos aniquilaron en su arte la forma natural que obstaculiza una auténtica expresión del arte, última consecuencia de toda cognición artística.
7.  Los artistas de hoy, movidos en todo el mundo por la misma conciencia, han participado, en el campo espiritual, en la guerra contra la dominación del individualismo, el capricho. Simpatizan con todos los que combaten espiritual y materialmente por la formación de una unidad internacional en la Vida, en el Arte, en la Cultura.
8.  El órgano De Stijl, fundado con este propósito, se esfuerza en sacar a la luz la nueva conciencia de la vida. La colaboración de todos es posible:
9.  I. Enviando a la redacción, como prueba de aprobación, su nombre, dirección y profesión.

II. Haciendo una aportación a la revista, crítica, filosófica, arquitectónica, científica, literaria, musical, etc., o mediante reproducciones.

III. Traduciendo a todas las lenguas las ideas enunciadas por De Stijl y difundiéndolas.

THEO VAN DOESBURG, Pintor.  ROBERT VAN ’THOFF, Arquitecto. VILMOS HUSZAR, Pintor. ANTONY KOK, Poeta. PIET MONDRIAAN, Pintor. G. VANTONGERLOO, Escultor. JAN WILS, Arquitecto

Nota

En 1923 con el título de “Hacia una arquitectura colectiva” se publicó en París el quinto manifiesto del grupo De Stijl, el cual fue transcrito por Ulrich Conrads en su libro Programas y Manifiestos de La Arquitectura Del Siglo XX (edición original de 1966 y en español de 1973). Como muestra de la visión que desde el movimiento se tenía en torno a la arquitectura y lo que supone hacer una arquitectura colectiva: “una colaboración constructiva de arquitectos, escultores y pintores en una obra en el espacio y el tiempo”, donde “todos trabajan de acuerdo con las leyes elementales de su materia específica dando como resultado una unidad inconsútil de las artes, de la que se han eliminado todas las emociones individuales”, nos ha parecido pertinente incluirlo por los efectos que trajo en años posteriores y por la vigencia que aún puede tener.

De Stijl

MANIFIESTO V

1923

1. En estrecha colaboración hemos examinado la arquitectura como una unidad plástica formada por todas las artes, la industria y la técnica y hemos establecido que el resultado será un nuevo estilo.
2. Hemos examinado las leyes del espacio y sus infinitas relaciones (o sea, contrastes espaciales, disonancias espaciales, integración espacial) y hemos establecido que todas esas variaciones pueden reunirse en una unidad equilibrada.
3. Hemos examinado las leyes del color en el espacio y el tiempo y hemos establecido que de las relaciones concordantes de estos elementos resulta, en definitiva, una unidad nueva y positiva.
4. Hemos examinado las relaciones entre espacio y tiempo y hemos encontrado que con el proceso de hacer visibles estos dos elementos mediante el color se produce una nueva dimensión.
5. Hemos examinado las interrelaciones entre medida, proporción, espacio, tiempo y material y hemos descubierto un método definitivo para construir una unidad a partir de ellos.
6. Hemos eliminado la dualidad entre interior y exterior mediante la supresión de los elementos de cierre (paredes, etc.).
7. Hemos dado al color el lugar que le corresponde dentro de la arquitectura y afirmamos que la pintura separada de la construcción arquitectónica (es decir, el cuadro) no tiene ninguna razón de ser.
8. La época de la destrucción toca su fin. Se abre una nueva época: la época de la construcción.

Van Eesteren/ Theo van Doesburg/G. Rietveld.

ACA

Procedencia de las imágenes

1 y 3. University Libraries Home Page/International Dada Archive Main Page/Dada Documents/De Stijl (http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/de_stijl/index.htm)

2. CASIOPEA. Silvana Sarrocchi, Caso de Estudio: De Stijl (https://www.wiki.ead.pucv.cl/Silvana_Sarrocchi,_Caso_de_Estudio:_De_Stijl)

4. De Stijl (https://pt.frwiki.wiki/wiki/De_Stijl#Premier_manifeste_de_De_Stijl,_1918)

5 y 6. MASDEARTE.COM (https://masdearte.com/especiales/de-stijl-neoplasticismo-mondrian-van-doesburg/)

7. Wikipedia (https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Mondriaan_-_No._11.jpg)

8. Cosas de Arquitectos (https://www.cosasdearquitectos.com/2014/04/arquitectura-la-casa-schroder-de-gerrit-rietveld/) ; y Tecne. Casa Schröder Rietveld (https://tecnne.com/arquitectura/casa-schroder-rietveld/)