Una serie de volúmenes de vidrio escalonado forman el techo de la nueva tienda insignia de Louis Vuitton en Seúl, diseñada por Frank Gehry como una versión en miniatura de su Fondation Louis Vuitton.
Según el arquitecto, el diseño apilado está inspirado tanto en el museo de París, terminado en 2014, como en un viaje que realizó al Santuario Jongmyo del siglo XVI de la ciudad. El techo de vidrio ilumina profundamente las cinco plantas de Louis Vuitton Maison Seoul, que albergan una colección de arte permanente, así como ropa y bolsos.
Es el primer proyecto de Frank Gehry en Corea del Sur, y fue creado en asociación con Peter Marino, que supervisó los interiores, incluido un vestíbulo dramático con un techo de 12 metros de altura.
Los colores son apagados, con madera, piedra y paredes blancas que dominan los espacios y contrastan con lo que Marino describe como «los escudos barrocos de vidrio» del techo de Gehry. Los visitantes pueden examinar los productos para la venta, así como admirar piezas de Alberto Giacometti, Mark Hagan y Brendan Smith.
Diseño de la encuadernación, concepción gráfica y diseño: Álvaro Sotillo
Diseño Gráfico: Gabriela Fontanillas.
Tipógrafo: Luis Giraldo.
Nota de los editores En los últimos años, Smiljan Radic se ha convertido en uno de los arquitectos más reconocidos en el mundo por la extravagancia de su obra, su “contribución significativa a la arquitectura como arte” como lo reconoció el premio Arnold W. Brunner de la Academia de Artes y Letras de EEUU, el año 2018. OBRA GRUESA, escrito en su mayoría por el mismo Radic, es una compilación de una parte esencial de su trabajo. Smiljan comparte sus pensamientos, inspiraciones, héroes, y una selección de 24 obras claves que permiten entender la obra completa del arquitecto.
“En ella encuentras un título robado y cuentos de otros, escritos, proyectos frustrados, dibujos o garabatos, ejercicios académicos, alegres edificios en uso, otros ya desaparecidos y muchos planos de ingeniería. Todo forma parte de lo que he podido construir hasta el año 2015 —un pasado que toma hoy una posición natural y expectante en mi trabajo presente, como si fuera EL RECUERDO DE UN OLVIDO—”.
Smiljan Radic
Nota adicional El lanzamiento de OBRA GRUESA se produjo el pasado jueves 9 de enero en el Centro Cultural El Tranque, Lo Barrenechea, Región Metropolitana, Chile.
Por otra parte hemos obtenido otra nota complementaria relacionada al libro en la que se señala lo siguiente: “El título es una cita a la obra que reunió los primeros siete libros del poeta Nicanor Parra. En el ‘Poema de Chile’, uno de los últimos de ese libro, Parra dice: ‘creemos ser país y la verdad es que somos apenas paisaje’. Pero obra gruesa es también el término de la fase principal de una construcción, cuando su estructura ya se sostiene en pie y, a veces, señala el autor en la página inicial de este libro, se malentiende obra gruesa como algo que puede realizarse con defectos corregibles más adelante, en la etapa de terminaciones. Pero esta obra, gruesa en páginas, no es ni lo uno ni lo otro, sino un libro extraordinario, que suscitará premios y elogios durante muchos años, pues marca un hito en el desarrollo editorial de Chile. Los detalles de su encuadernación hacen la primera diferencia, con su tapa dura entelada y a la vez plisable y sus páginas dobles en papel Stora Enso de 80 g. que no acusan costura alguna. La impresión revela la sutileza y calidad de la hexacromía, permitiendo lucir cada línea y cada detalle de las fotografías, dibujos, bocetos y hasta garabatos, con impecables tratamientos del color y elegante audacia gráfica (salida de la mano del reconocido diseñador venezolano Alvaro Sotillo) para presentar los numerosos proyectos de esta arquitectura que nace en un pensamiento superior”.
En la nota con que acompañáramos la Postal 192 aparecida en el Contacto FAC nº 157 del pasado fin de semana (12-01-2020), dedicada al edificio del Instituto de Ingeniería, fuimos muy cuidadosos al mencionar a los miembros del equipo de diseñadores que haciendo uso del Sistema Estructural Metálico Apernado (SIEMA) lo proyectaron e incluso citamos un largo párrafo en el que con lujo de detalles se explicaba y describía el mencionado sistema constructivo, sus componentes y posibilidades que ofrece de ser utilizado, apuntándose a su versatilidad y diferentes arreglos de acuerdo a las necesidades del usuario y la habilidad de quien lo maneje. Sin embargo, y así nos lo ha hecho ver una consecuente lectora de nuestra página, pasamos por alto mencionar a uno de los protagonistas principales de la película, es decir, a la investigadora que desde 1978, junto a un equipo del IDEC, concibió, calculó, desarrolló y le dio vida al sistema atendiendo requerimientos arquitectónicos y estructurales de muy variado tenor entre los cuales la sencillez no deja de ser atributo destacado.
Se trata de Gladys Maggi, -Ingeniero Civil, Opción Estructuras (UCV, 1973) y Profesor Asociado (UCV)- quien fue incorporada como investigadora al IDEC en fechas próximas a su creación (1975) pasando a coordinar entre 1978 y 1984 su Unidad Técnica de Ingeniería Estructural, donde se trabajó en la transformación del sistema VEN-UNO en SIEMA. Debemos recordar que el VEN-UNO se origina del convenio que se había firmado para el desarrollo de un sistema para edificaciones educacionales con el Consorcio de Autoridades Locales del Reino Unido -CLASP- (coordinado por Alfredo Cilento) a través del proyecto CONICIT-IDEC-CLASP que derivó en la nacionalización y transferencia tecnológica correspondiente Con lo dicho esperamos haber subsanado (no sabemos si con la precisión debida) la omisión cometida y con ello enviamos nuestras más sinceras disculpas a la Ing. Maggi por dicho lapsus.
Pasar a limpio, nos dice Oscar Tusquets, no es reescribir ni redibujar, es convertir las cuatro frases o el croquis que sólo tienen sentido para su autor en algo comprensible para los demás y, así, compartirlo. Aprendimos a valorar las afueras de las ciudades estadounidenses gracias a que Hopper las «pasó a limpio», y a contemplar la belleza de la Gran Vía madrileña gracias a los siete años que Antonio López dedicó a observarla y recrearla sobre el lienzo. También es posible pasar a limpio los pensamientos, y esto es lo que hace el diseñador, pintor y arquitecto barcelonés en este personalísimo libro: plantea algunas de las ideas que lo han acompañado durante una buena parte de su vida, deja constancia de los interrogantes que persisten al cabo de los años e incluso admite con franqueza sus filias y sus fobias.
A medida que turbulencias de toda clase caracterizan prepotentemente nuestro clima contemporáneo, va creciendo la centralidad de un puñado de actitudes y obras que, a lo largo del siglo xx, han cultivado la poética del silencio y han sido capaces de interpretar, a través de ella, la realidad caótica y huidiza de nuestra época. Al intento de desentrañar algunas claves de ese talante alternativo van destinadas estas páginas.
El texto se estructura a partir de diez breves estudios sobre temas centrales en el arte y la arquitectura contemporánea, y sobre destacados protagonistas que han hecho de la mesura un ingrediente sustancial de su obra: Jorge Luis Borges, Ludwig Mies van der Rohe, Yasuhiro Ozu, Mark Rothko y Jorge Oteiza.
Más allá de las importantes diferencias geográficas y culturales que separan las temáticas afrontadas, hay un rasgo común en todas ellas: el rechazo del arte entendido como una histérica agresión a los sentidos, tal y como es promocionado por la pseudocultura mediática, y —en su contra— la afirmación de una interpretación artística de la realidad como reflexión profunda y elocuente, destinada a intentar desvelar los misterios del mundo.
Carlos Martí Arís es Doctor en Arquitectura y Profesor Titular del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la UPC, en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB). Ha sido miembro fundador y subdirector de la revista 2c Construcción de la Ciudad y redactor de la revista DPA, del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la UPC. Además, ha sido promotor de otras iniciativas editoriales como las colecciones Estudios Críticos y Arquitectura / Teoría de Ediciones del Serbal; y la colección Arquíthesis, editada por la Fundación Caja de Arquitectos. Ha desarrollado una amplia reflexión teórica vertida en numerosos escritos y conferencias, investigando en primer lugar el papel del espacio público en la ciudad contemporánea, así como las interrelaciones entre arquitectura y cine.
Es autor, entre otros, de los siguientes libros: Las variaciones de la identidad. Ensayo sobre el tipo en arquitectura (1991; 1993 y 2014), Las formas de la residencia en la ciudad moderna (1991), Santiago de Compostela. La ciudad histórica como presente (1995), La cimbra y el arco (2005), La arquitectura del cine. Estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu (2008), Cabos sueltos (2012). En 2014 ha recibido por la ETSAB el título de “magister honoris causa”, en reconocimiento a una dilatada y extraordinaria carrera académica y profesional.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 