Banksy es el artista vivo más famoso del mundo, pero nadie conoce su identidad. Durante más de veinte años, sus pinturas irónicamente políticas y de humor negro han aparecido misteriosamente en las paredes urbanas de todo el mundo generando titulares y controversia. Los críticos de arte lo desprecian, pero el público (y el mercado del arte) lo aman. Con este libro, generosamente ilustrado, la artista y crítica Carol Diehl es la primera autora en sondear las profundidades del misterio de Banksy. A través de la exploración de sus pinturas, instalaciones, escritos y la película «Exit Through the Gift Shop (Pase por la tienda de recuerdos antes de salir)», nominada a los Oscar a la mejor película documental, Diehl demuestra inequívocamente que Banksy es más que pintura en la pared.
Desmarcándose de otros arquitectos japoneses de su generación que abogan por la simplicidad extrema y la materialidad descarnada, Kengo Kuma prefiere traducir su destreza artesana y su amor por la naturaleza en espacios confortantes que, con la sensibilidad de las estampas ukiyo-e, buscan fundirse con su entorno y recrear líricas atmósferas. Arquitectura Viva condensa ahora su prolífico corpus de edificios, intervenciones mínimas y proyectos en un gran volumen de 368 páginas, encuadernado en tapa dura y en edición bilingüe castellano-inglés, que da cuenta del amplísimo registro de estrategias, escalas y materiales de una firma hoy global pero que ha sabido mantener el sencillo refinamiento marca de la casa. Una introducción a cargo de Luis Fernández-Galiano y un extenso artículo de Juhani Pallasmaa dan contrapunto a las reflexiones del propio Kuma con las que cierra la publicación.
Las expediciones por tierras exóticas y el descubrimiento del Nuevo Mundo hicieron que, entre los siglos XIV y XVII, la inclusión de mapas en las obras de ficción fuera cada vez más habitual, a pesar de las dificultades técnicas y económicas que implicaban. La conciencia de la globalidad suscitó el gusto por las cartas geográficas tanto de esos territorios hasta entonces inexplorados como de antiguos países. En este bellísimo ensayo, el eminente historiador Roger Chartier elabora, con la erudición de siempre, una genealogía histórica de la presencia de mapas en novelas, sátiras, utopías y distopías, que van desde el Mundus Alter et Idem hasta Don Quijote de la Mancha. Con este trabajo, hasta ahora inédito en español, Chartier transita una historia desconocida de esas cartografías imaginarias y, con lucidez, atraviesa sentidos y revelaciones.
David Lorente, Tomoko Sakamoto, Ricardo Devesa, Marta Bugés (eds.)
Actar Publishers & Ajuntament de Barcelona
2023
Idioma: inglés/catalán
Nota de los editores
Barcelona ofrece un buen ejemplo del modelo de covivienda como un activo valorado por su valor de uso frente a la inversión. Este libro es una recopilación de proyectos de viviendas cooperativas en Barcelona, tanto completos como en construcción. Explica cómo se gestiona el proceso de covivienda en términos de arquitectura, urbanismo, financiación, legalidad y fiscalidad, y profundiza en la experiencia de vivir en una comunidad alimentada por un espíritu cooperativo. El contenido del libro presenta diseños de vivienda cooperativa, acompañados de una visión crítica de las implicaciones del modelo en términos de cesión de uso o convivencia. Los proyectos terminados y habitados se recopilan junto con los proyectos en curso, para ofrecer una visión general de esta forma de vivir en Barcelona. Los casos de estudio son explicados por miembros de cooperativas, expertos y diseñadores que analizan aspectos del diseño, la sostenibilidad, la construcción y la vida urbana. Este libro es una herramienta para comprender el diseño y la construcción de coviviendas y la vida comunitaria que allí se desarrolla.
Nueva fachada del Museo Küppersmühle de Duisburgo (Alemania), diseñada por Herzog&de Meuron.
Herzog & de Meuron vuelven a reinventar un museo
La ampliación del MKM de Duisburgo, en Alemania, confirma que Europa repara y amplía su arquitectura y que en los nuevos espacios para el arte el espectáculo está dentro
Del tirador la ciudad
Anatxu Zabalbeascoa
27 de septiembre de 2021
Este museo nació como silo. Y como molino cuando corría 1860. Para cuando comenzó el siglo XX, esa infraestructura portuaria era una de las más eficaces de Europa y funcionaba bajo el sobrenombre de La panera del Ruhr. La prosperidad hizo que el inmueble creciera con nuevos silos. Y a finales de los sesenta, la empresa Küppers Works lo adquirió y renombró. El molino dejó de funcionar entonces y entre 1972 y 1999, cuando Norman Foster propuso convertir el antiguo puerto industrial en un nuevo barrio de la ciudad, Hergoz&de Meuron comenzaron su renovación. Esta intrahistoria, la transformación paulatina, su corrección, el paso de la industria alimenticia a la cultural y la ampliación última habla de la nueva/vieja arquitectura europea. Que la reparación se elija por encima de la sustitución, que un edificio se vaya adaptando con el tiempo —cambiando de uso y/o creciendo— dibuja la arquitectura europea del siglo XXI.
Nueva fachada del Museo Küppersmühle de Duisburg diseñada por Herzog&de Meuron.Vista de los puentes de acero que atraviesan los silos originales.
En 1999, el edificio se transformó en museo con una colección de arte alemán de la segunda parte del siglo XX: Sigmar Polke, Tosemarie Trockel, Georg Baselitz, Gerhard Richter o Anselm Kiefer cuelgan entre más de 2.000 obras —casi todos lienzos— de las paredes del antiguo edificio. A ese patrimonio, la colección de Sylvia y Ulrich Stroher añade ahora una antología de trabajos que resumen el siglo XX. La muestra Stroher es tan extensa que ha requerido una nueva ampliación de Herzog&de Meuron en torno a los antiguos silos. No es esta la primera vez que el edificio trata de crecer. En 2008, los trabajos de acero fallaron y la obra se abandonó. Fue entonces cuando la familia Ströher lo adquirió y, en 2013, le encargó al estudio de los suizos Jacques Herzog& Pierre de Meuron estudiar y repensar el inmueble. Fueron ellos los que hablaron de actualizar el ladrillo histórico del antiguo molino y honrar a la vez su naturaleza portuaria.
Una de las 36 nuevas salas de exposición del museo, que acoge la mejor colección de arte alemán de la segunda mitad del siglo XX .Acceso a las salas de exposición sobre los silos.
La idea en este museo es que lo nuevo habla de hoy, pero también de respeto. Sin mimetismo formal, esta ampliación —que suma salas de exposición y almacenaje— se une al edificio existente ya remodelado a través de una serie de puentes de acero que atraviesan los silos. La intervención actualiza una idea y un material: el ladrillo. Ahora son los silos los que se (re)presentan como la arquitectura monumental que son. Así, la ampliación no irrumpe, repara —la destrucción anterior de
algunos de los silos— y hace que los restantes convivan con las obras de arte. Este museo huye del espectáculo. El inmueble se amolda y a la vez subraya el edificio original actualizándolo. No copia, pone al día. Acompaña y arropa. Permite leer cada una de las partes y, sin embargo, se diría que siempre estuvo allí.
El Boletín IDEC+ reorganiza su equipo este 2023, con Argenis Lugo, en la edición, montaje, diseño e imágenes; Helena González, editora y correctora de estilo; Rozana Bentos, diseño e imágenes; y Beatriz Hernández S., en la coordinación y edición general.
Con este número se da un saludo y la bienvenida al personal que labora en el Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción -IDEC-, así como a la comunidad de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. Se agradecen todas las actividades que se desarrollan en el Instituto junto con sus colaboradores quienes ayudan a nutrir el boletín.
La esperanza es que en adelante se abra un tiempo provechoso para la vida académica con vigor y empuje hacia un mejor porvenir para la UCV.
Los interesados en conocer con detalle el contenido del Boletín lo pueden hacer a través del link
Fundación Arquitectura y Ciudad 