El Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción y la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela tienen el honor de anunciar la visita del reconocido arquitecto japonés Riken Yamamoto, ganador del Premio Pritzker 2024.
Yamamoto, célebre por su enfoque en la creación de espacios que fomentan la convivencia y las interacciones sociales, ofrecerá una conferencia magistral titulada “El poder del espacio”. En los proyectos de Yamamoto, resaltan principios arquitectónicos como la transparencia, la conexión con la comunidad, la cohesión comunitaria, la adaptación a diferentes escalas y el compromiso social.
El evento, de carácter presencial, entrada libre y con traducción simultánea se llevará a cabo el jueves 07 de noviembre a las 4:00 P.M. en el Aula Magna de la Ciudad Universitaria de Caracas.
Para la Facultad de Arquitectura y para la UCV es un inmenso honor recibir a un premio Priztker, como lo es Riken Yamamoto en nuestra Ciudad Universitaria, y como parte del homenaje a este ilustre visitante se inaugurará en el mes de noviembre una muestra fotográfica de la obra del arquitecto en los espacios del IDEC de la FAU.
La visita del maestro Yamamoto representa una oportunidad única para la comunidad académica y profesional de la arquitectura, el urbanismo, y los «hacedores de ciudad» en Venezuela, por lo que les invitamos a compartir y disfrutar de este evento.
COORDENADAS:
RIKEN YAMAMOTO EN LA UCV
Conferencia magistral: EL PODER DEL ESPACIO
Aula Magna de la UCV
07 de noviembre de 2024
4:00 pm
Muestra Fotográfica: “RIKEN YAMAMOTO. El Poder del Espacio”
Dos trabajos venezolanos fueron seleccionados como finalistas en la XIII BIAU
El pasado 29 de octubre fue dado a conocer a través de https://bienaliberoamericana.org/ y de https://www.instagram.com/bienal_biau/ el listado de los finalistas de la XIII edición de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, organizada bajo el lema “CLIMAS: Acciones para el buen vivir”, quedando elegidos 74 trabajos en la categoría “Obras”, 25 en “Publicaciones”, 18 en “Pedagogías”, 21 en “Nuevas reglas” y 7 en “Otras coordenadas”.
Cabe destacar que, una vez hecho el llamado y cumplido el lapso de recepción de trabajos para las diversas categorías el pasado 13 de septiembre, “la XIII BIAU Climas recibió un total de 879 propuestas en sus diversas categorías, abarcando 21 países iberoamericanos. Todos los proyectos fueron evaluados por un equipo compuesto por 25 jurados y curadores de 11 países de Iberoamérica, además de representantes del equipo comisarial, la Fundación Arquia, el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana del Gobierno de España y el CSCAE”.
Como dato adicional de valor conviene señalar que “la selección de finalistas y ganadores valoró los proyectos por su calidad e impacto, en consonancia con los tres enfoques temáticos propuestos por el equipo comisarial, cada uno centrado en diferentes aspectos de la relación entre el ‘clima’ y la práctica arquitectónica, territorial y urbanística. Se evaluó la capacidad de los proyectos para abordar los desafíos específicos de cada clima —ambiental, político y socioeconómico— según la categoría de postulación, con un enfoque en el buen vivir y la vivienda, así como su contribución a la creación de entornos sostenibles, inclusivos y culturalmente diversos”.
Pues bien, de entre los finalistas destaca la presencia de dos propuestas venezolanas: “STA 184. Sistemas tecnológicos Alcaraván” y “RIO TURBIO / RIO CARIBE: Agua, paisaje y territorio” presentadas en las categorías “Obras” y Pedagogías”, respectivamente.
La primera, emplazada en el sector El Castrero, en la ciudad de San Juan de los Morros, estado Guárico, proyectada por el arquitecto Carlos Antonio Pérez Hernández, consistió en la rehabilitación y cambio de uso de 2 de 4 edificaciones en estado de abandono que el consejo federal de gobierno, ente gubernamental venezolano, decidió reacondicionar a los fines de albergar el edificio sede de la empresa que le dio título a propuesta presentada. Además, en una segunda etapa, se previó la construcción de una nueva edificación.
La segunda, recoge una experiencia docente organizada por Dislocal & la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela y la Unidad Docente Extramuros de la EACRV, que contó con la participación de 10 integrantes de Dislocal, 15 profesores y 100 alumnos, con la cual se buscó darle cuerpo a “un programa pedagógico basado en una enseñanza inmersiva que explora desde el interior del territorio, combinando investigación, intervención y colaboración activa” para lo cual se propuso “una interacción entre arquitectura, paisaje, historia y cultura local por medio de un taller que examina dos escenarios donde estas relaciones se manifiestan de manera poderosa: el Valle del Río Turbio y Río Caribe”.
Independientemente del resultado del anuncio que próximamente dará a conocer a las propuestas premiadas, el logro obtenido por nuestros representantes amerita manifestar el mayor orgullo posible y enviar a todos los involucrados desde acá las más sinceras felicitaciones y deseos porque los éxitos se multipliquen.
El croquis elaborado por el arquitecto Fruto Vivas (1928-2022) en 1964 para un hotel que se construiría en Ciudad Guayana a orillas del río Caroní y que ilustra nuestra postal del día de hoy, se origina a partir de un encargo que le hiciera la Corporación Venezolana de Guayana (CVG) con el objetivo de satisfacer la creciente demanda de habitaciones que surgía en la región, impulsada por la instalación de las industrias básicas en la naciente urbe y el requerimiento de equipamientos adecuadas para poder recibir a ejecutivos y visitantes.
1. Rómulo Betancourt poniendo la piedra inaugural de la población Santo Tomé de Guayana, 1961
Ciudad Guayana, denominada originalmente como Santo Tomé de Guayana y que hoy en día se confunde con Puerto Ordaz, como se sabe, se trata del más importante ejemplo de planificación urbana realizado en la Venezuela del siglo XX. Tras siete intentos fallidos en los que se pretendió fundar la ciudad (el primero data de mediados del siglo XVI por Antonio de Berrío), el 2 de julio de 1961 el entonces presidente de Venezuela, Rómulo Betancourt, colocó la primera piedra de Santo Tomé, en la confluencia de los ríos Orinoco y Caroní en medio de un paraje privilegiado por la naturaleza.
2. Ciudad Guayana. Plan Maestro de Desarrollo Urbano para 1.300.00 habitantes, 1961. Dibujado por Augusto Del Castillo.
La ciudad se planificó a partir del Plan Director desarrollado por un equipo de profesionales venezolanos (entre quienes se encontraban los arquitectos Juan Andrés Vegas -egresado del Instituto Tecnológico de Massachussetts -MIT- y Gustavo Ferrero Tamayo -egresado de la Universidad Nacional de Colombia-, y el ingeniero Alfredo Calzadilla -también egresado el MIT-), liderado por el general Rafael Alfonzo Ravard (Presidente de la CVG y también egresado del MIT), que trabajaron en colaboración técnica con el Joint Center for Urban Studies -JCUS- (MIT-Universidad de Harvard, creado en 1959) grupo dirigido por Lloyd Rodwin en compañía de Donald Appleyard, John Friedmann, Lisa Peattie y Willo von Moltke, con quien la Corporación firmó un contrato de asesoría en 1962.
Finalmente, en medio de tensiones y un fuerte intercambio de ideas entre quienes lideraban ambos equipos, el Plan Director de Desarrollo Urbano para Santo Tomé de Guayana se culmina a finales de aquel año correspondiéndole a la CVG llevar adelante su ejecución. Posteriormente, en 1979, se cambiará definitivamente el nombre de Santo Tomé por el de Ciudad Guayana.
3. Plano de Ciudad Guayana con el lugar de localización del hotel.
Es tomando en cuenta las directrices emanadas del Plan Director que se decide la localización del hotel que hoy nos ocupa y elaborar la programación correspondiente a una instalación de cinco estrellas adecuada a las solicitudes de la CVG. Fruto Vivas desde el mismo momento en que conceptualizó el edificio pensó en la utilización de tubos petroleros de segunda que ya estaban fuera de servicio y que se encontraban amontonados en grandes cantidades en los patios de la Siderúrgica del Orinoco sin uso alguno.
4. Izquierda: Tubos fuera de servicio usados por Fruto Vivas para diseñar el sistema que utilizaría en el hotel. Derecha: Sistema Caroní. Estructura pantográfica plegable de tablón de madera o tubulares metálicos de 1m. x 40 cms. (1963)5. El sistema y su despiece.6. El sistema y su adaptabilidad a la topografía.
A partir de allí, creó un sistema (que llamó Sistema Caroní) similar al juego infantil para armar llamado Tinkertoy conformado por varillas y uniones en el cual los tubos formaban una estructura tridimensional de módulos triangulares, la cual fue posteriormente calculada por el ingeniero Francisco Marian. Una vez finalizados los respectivos estudios, se elaboró una maqueta a escala, la cual fue llevada al Instituto de Materiales y Modelos Estructurales de la Universidad Central de Venezuela, donde fue sometida a rigurosas pruebas que demostraron la viabilidad y la seguridad tanto de la propuesta elaborada por Vivas, como de los cálculos realizados por Marian.
7. Perspectiva de la propuesta final presentada por Fruto Vivas para el hotel.
El carácter innovador de la estructura propició, además, una solución formal caracterizada por un escalonamiento que se adapta con suma facilidad a la pendiente del terreno asignado, desde el cual se contaba con excelentes vistas al río Caroní y al Parque La Llovizna.
8. El hotel Intercontinental Guayana y su contexto en plena construcción (arriba) y ya concluido (abajo).
Lamentablemente, el proyecto no llegó a realizarse, construyéndose en su lugar el año 1970 el Intercontinental Guayana, complejo diseñado por el arquitecto Martín Vegas Pacheco y construido por las empresas Técnica Constructora C.A. y Guinand & Brillembourg para la transnacional hotelera. El edificio de 7 pisos contempló dentro de su programación un total de 189 habitaciones, 9 amplios salones con capacidad desde 10 hasta 1000 personas, piscina, áreas verdes, canchas deportivas, dos restaurantes y un bar, la cual, muy probablemente, se asemeja a la que siguió Fruto Vivas para realizar su proyecto fallido.
El Intercontinental Guayana sería el 4to hotel de la cadena que haría presencia en Venezuela, después de las exitosas inauguraciones del Intercontinental Tamanaco en Caracas (1953), Intercontinental del Lago en Maracaibo (1953) y el Intercontinental Tacarigua en Valencia (1967), diseñado este último también por Martín Vegas y con el que el de Guayana guarda una enorme similitud.
A mediados del año 2006 el gobierno canceló la concesión a Intercontinental, pasando los hoteles de Guayana, Valencia y Maracaibo a manos de la cadena Venetur, operadora los manejó durante casi una década sin éxito alguno, llevando en particular al recinto de Guayana a un estado importante de deterioro.
Desde el año 2016, la cadena internacional Marriott firmó un contrato para tomar la administración del otrora Venetur Orinoco siendo la operadora que hasta el día de hoy lo maneja.
Fruto Vivas en su libro Las casas más sencillas publicado en 2011, se expresó de la siguiente manera con relación al destino final que corrió aquella experiencia guayanesa: «Era una propuesta audaz de gran belleza… Significó una innovación a las técnicas constructivas… Desecharon la propuesta por su audacia. En su lugar se levantó un hotel de arquitectura convencional. Se desperdició, así, la ocasión de hacer realidad un diseño de avanzada, concebido en el propio país. Ha quedado esta experiencia a la espera de una nueva oportunidad para comprender los grandes aportes que ofrecía».
… que el 25 de mayo de 1960 se inauguró el Teatro Caribe en el Centro Comercial Mata de Coco, Chacao?
1. Cartel inaugural del Teatro Caribe, Centro Comercial Mata de Coco, Chacao, del 25 de mayo de 1960, donde aparece la lista de diversas empresas que estuvieron involucradas en su construcción, equipamiento e instalaciones.
En un ameno, completo y muy bien documentado artículo de Guillermo Barrios, titulado “La arquitectura de los cines de Caracas: cinco casos emblemáticos (1925-1960)” publicado en Apuntes, 31(1), pp. 8-23, enero-julio 2018 (https://doi.org/10.11144/Javeriana.apc31-1.accc), dedicado a un tema que conoce como pocos, el investigador revisa y analiza “el proceso de creación de las salas de cine de presencia directa en la calle (que) abarca desde la década de los años 1920, cuando se registran las primerísimas huellas de una arquitectura para la exhibición cinematográfica, hasta la de los años 1960, en cuyos inicios se inaugura la última sala de cine construida fuera del precinto de un centro comercial”.
Es dentro de este marco que Barrios selecciona un recinto por década de los que se vale para ilustrar la aparición, el desarrollo y el declive de la arquitectura de cine en Caracas, tipología que “sustentó la modernidad de la ciudad en crecimiento, atenta a las tendencias de su tiempo”. También ilustra cómo las salas de cine, siendo “edificios directamente abiertos a la calle, sobre cuya calzada fortalecían la experiencia del espacio público, esencia misma de la ciudad”, condición que perduró hasta finales de la década de 1950, sufren el embate del desarrollo de los medios de comunicación de masas (y en particular de la televisión) que, junto a la toma de la urbe por el tránsito automotor, significará el inicio de un dramático declive que derivó en “su súbita obsolescencia, cierre y gradual abandono, o con su entrega a nuevas actividades que nada tienen que ver con su vocación original”.
2. Las cinco salas analizadas por Guillermo Barrios en “La arquitectura de los cines de Caracas: cinco casos emblemáticos (1925-1960)”. Izquierda arriba: Teatro Ayacucho. Izquierda abajo: Cine Rex. Centro arriba: Teatro Hollywood. Centro abajo: Teatro Junín. Derecha: Teatro Caribe.
Es justo en el momento en que se inicia “la estampida” de la sala de cine al centro comercial, pasando a “reforzar el papel que estas mega estructuras cumplen en el proceso de disolución progresiva del espacio público que ha marcado la dinámica caraqueña de las últimas décadas”, donde se ubica la aparición del Teatro Caribe el cual “dentro de los cánones de la arquitectura moderna venezolana del momento, ensaya una forma de transición propia de la década de los 60, cuando el sistema intenta resistir a sus crecientes síntomas de agotamiento y debe reinventarse para seguir formando parte de la vida de la ciudad”.
Señala Barrios, a modo de preámbulo a la apertura del Caribe en 1960, cómo pese a que en 1957 el sistema de exhibición alcanza su cúspide, “cuando cuenta con 83 salas de cine en funcionamiento”, a partir de 1958, “en coincidencia con una coyuntura de cambio y movilización política en la calle, la década cierra con un súbito proceso de desactivación en cadena de los cines de barrio”. De tal manera “coincidiendo con estas tendencias a la baja del circuito, en 1958 aparece el Cine California (desactivado 1973; cancha de boliche), en el Centro Comercial California, un prototipo con el cual el arquitecto norteamericano Don Hatch (1910-1977) se adelanta, en por lo menos una década, a la inminente popularización de este formato edilicio, el de los centros comerciales, que poco a poco se afianzó en Caracas”.
3. Tomás José Sanabria. Boceto de la volumetría inicial del Centro Comercial Mata de Coco (c.1958). 4. Tomás José Sanabria. Centro Comercial Mata de Coco. Perspectiva aérea del conjunto (c.1959).
Sin embargo, la incorporación del teatro Caribe en el diseño del Centro Comercial Mata de Coco por parte de Tomás José Sanabria, representó, a diferencia de lo que luego paulatinamente fue aconteciendo, su consideración como una pieza fundamental dentro de la programación y la volumetría de un conjunto que incluyó el uso comercial y recreacional en los cuerpos bajos y de oficinas en una torre de diez plantas. Dicho en otras palabras, la función, lejos de verse engullida por un mall como los que se fueron desarrollando posteriormente, marcó una de las últimas manifestaciones del cine-objeto a diferencia del gran objeto que opacó al cine hasta llevarlo a su mínima expresión.
5. Póster de la película Exodus (Éxodo, 1960, dirigida por Otto Preminger) con cuya proyección se estrenó el Teatro Caribe.
El teatro Caribe, cuya inauguración el 25 de mayo de 1960 se dio con la proyección de la superproducción “Éxodo” (Exodus, 1960, dirigida por Otto Preminger con un amplio elenco encabezado por Paul Newman, Eva Marie Saint, Ralph Richardson, Peter Lawford y Lee J. Cobb), se erige en una curiosa muestra de un momento en que la sala de cine busca redefinirse, manteniendo el espíritu de la pieza independiente con vida propia pero a la vez incorporada a un conjunto alejado del tránsito peatonal intenso, al que se llega fundamentalmente en carro.
6. El Centro Comercial Chacaíto (Antonio Pinzani, 1968) (izquierda) y el Centro Comercial Los Palos Grandes (Coto y Loperena Arquitectos, 1964) (derecha) donde funcionaron el Cinema Uno y el Teatro Canaima, respectivamente, dos de los tres únicos cines de nueva planta que junto al Caribe abrieron sus puertas en Caracas durante la década de 1960.
Barrios recuerda cómo durante la década de 1960, en la que por lo menos veintiséis salas del circuito instalado cesan sus operaciones en diferentes lugares de la ciudad, dentro la construcción de instalaciones que exploran nuevas fórmulas frente a la cambiante realidad urbana, “sólo tres cines de nueva planta abren sus puertas en Caracas… Un itinerario de ensayos de la transición que incluye sucesivamente en 1960, al Caribe; en 1964, al Canaima (desactivado 1981; demolido) y finalmente, en 1969, al Cinema Uno (desactivado 1993; comercio), para anunciar y consumar las tendencias de enclaustramiento del cine caraqueño en los centros comerciales que caracterizarán desde entonces al circuito local”. Se ubican, valga decirlo, en tres centros comerciales que aún apostaban al contacto con el aire libre y donde a diferencia de la localización oculta del Cinema Uno en el sótano del Centro Comercial Chacaíto (preludio junto a sus sucedáneos Cinema Dos y Cinema Tres de nuevas formas operacionales, como la multiproyección y la fragmentación de los aforos que se impondrán como tendencia dominante en el circuito de cines caraqueños a partir de entonces), el Caribe y el Canaima destacan como importantes e impactantes volúmenes en Mata de Coco y Los Palos Grandes.
7. Tomás José Sanabria. Centro Comercial Mata de Coco (1959). Vista aérea del conjunto con el volumen del Teatro Caribe al sur en primer plano.8. Tomás José Sanabria. Centro Comercial Mata de Coco (1959). Corte norte-sur a través del Teatro Caribe.9. Dos vistas interiores del Teatro Caribe en fechas cercanas a su inauguración.
Si el Centro Comercial Mata de Coco no respondía a los parámetros tipológicos de lo que empezó a caracterizar dicha denominación, el Caribe, como ya asomamos, también se distancia de los preceptos tradicionales de la arquitectura de cines que se hacía en Caracas. “Su relación con (o su separación de) la calle se estableció mediante sucesivos planos de zonas ajardinadas y generosas áreas de estacionamiento, en un momento en que la audiencia de cine en Caracas se hacía crecientemente dependiente del automóvil. Las áreas de foyer y el auditórium, con aforo para 1.200 espectadores (en patio y balcón), lucieron acabados contemporáneos y un sobrio sistema de iluminación ambiental, a la manera como Sanabria trabajó sus obras capitales…”. Además, contaba con una plaza descubierta que servía tanto de preámbulo y desahogo a una actividad de uso masivo, como de espacio de contrapunto a los estacionamientos que sirven al conjunto de comercios y oficinas.
10. Vista aérea reciente con la ubicación del Teatro Caribe en Chacao.
Al transcurrir del tiempo Mata de Coco fue sufriendo el impacto de la presión que ejercía el valor comercial del terreno que ocupaba en virtud de su localización. En tal sentido, primero fue objeto de una desproporcionada intervención a cargo de la oficina Volante-Monaldi y Asociados C.A. que a comienzos de los años 80 del siglo XX buscó remozarlo abusándose del uso de cubiertas basadas en estructuras tridimensionales. Es el momento en el que el teatro Caribe deja de ser cine para convertirse desde 1983 en sala para presentaciones musicales y teatrales además de grabaciones. La estocada mortal que se le da a la integridad del conjunto surge a finales de siglo XX cuando en la parte norte del terreno “sin consulta ni opinión” se levanta la sede del SENIAT rompiendo por completo la concepción inicial que dio origen a la propuesta convirtiéndose en ejemplo nefasto para el desarrollo de los predios vecinos.
11. Vista desde el sur del Centro Comercial Mata de Coco con el Teatro Caribe a la izquierda donde se observan los efectos de las intervenciones realizadas a comienzos de los años 80.
Por su parte, el Caribe sigue allí como testimonio “del anunciado fin de una arquitectura de los cines de a pie en Caracas, y el arranque del largo epílogo de la azarosa épica de aquéllos que quedaron a la intemperie, en las calles de una ciudad que renunció a la experiencia civilizatoria del espacio público”, apuntará Barrios. Y concluirá: “El otrora imponente Caribe se ha plegado a la opción del silencio frente al imperio del olvido que se ha hecho marca de la ciudad. Un silencio, sí —como el que arropa las modernas líneas del Cine Colinas (1957-1971; depósito) más al sur de la ciudad— con su inmenso volumen como una presencia sigilosa, vacua de señales con respecto a su antiguo uso. Como un espectro desalmado, el Caribe, la última exhalación como se ha llamado en estas páginas, ocupa un lugar en este paisaje de la indiferencia y las frágiles resistencias que, in pectore, mantienen viva la esperanza de que, como ha sucedido en otras ciudades, estas antiguas salas puedan volver a ser parte viva del espacio público”.
ACA
Procedencia de las imágenes
1. Nicolas Sidorkovs. Los cines de Caracas en el tiempo de los cines (1994)
2. Guillermo Barrios. “La arquitectura de los cines de Caracas: cinco casos emblemáticos (1925-1960)”. Apuntes, 31(1), pp. 8-23, enero-julio 2018.
3, 4, 7 y 8. Catálogo de la exposición Tomás José Sanabria Arquitecto. Aproximación a su obra. Galería de Arte Nacional, 1995.
El Museo Sir John Soane ha anunciado que Hanif Kara, un célebre ingeniero estructural y cofundador de AKT II, ha sido galardonado con la prestigiosa Medalla Soane 2024. Esto marca un momento histórico, ya que Kara se convierte en el primer ingeniero en recibir el galardón, que tradicionalmente se otorga a arquitectos y teóricos. El reconocimiento destaca su profundo impacto en el entorno construido, en particular a través de su enfoque pionero de la colaboración interdisciplinaria. Kara pronunciará la conferencia de la Medalla Soane en la Royal Academy el 26 de noviembre.
Sainsbury Laboratory, Cambridge / Stanton Williams
La carrera de Kara abarca más de dos décadas, durante las cuales ha sido fundamental en el diseño de cuatro edificios ganadores del Premio Stirling: la Biblioteca Peckham (2000), el Laboratorio Sainsbury (2012), la sede europea de Bloomberg (2018) y la Town House de la Universidad de Kingston (2021). Su influencia se extiende a nivel mundial, habiendo colaborado con gigantes de la arquitectura como Zaha Hadid, David Chipperfield, Herzog & de Meuron y Bjarke Ingels. Sus proyectos, incluida la sede de Google en Londres y el Museo de Londres que pronto se inaugurará en Smithfield, amplían los límites de lo que la ingeniería estructural puede lograr en el diseño contemporáneo.
Gallery of Bloomberg’s European headquarters / Foster + Partners
En su próxima conferencia, se espera que Kara reflexione sobre su papel único como facilitador de sueños arquitectónicos, combinando la ingeniería con el diseño para crear soluciones innovadoras para los desafíos más urgentes de la actualidad, incluida la crisis climática. «Como científico, me gusta pensar que la esperanza puede convertirse en posibilidades», ha dicho Kara, haciendo hincapié en su enfoque optimista para abordar las preocupaciones medioambientales a través de la ingeniería.
Town House Kingston University in London, UK / Grafton Architects
Este honor para Kara coincide con otro logro trascendental para AKT II, que, en colaboración con el estudio de arquitectura EAST con sede en el Líbano y la artista Rayyane Tabet, ganó recientemente el premio inaugural AlMusalla en la Bienal de Diriyah. El diseño del equipo, una estructura modular inspirada en el tejido tradicional y construida a partir de desechos sostenibles de palmera datilera, ejemplifica el compromiso de Kara con la sostenibilidad y la reutilización, valores centrales para su filosofía de ingeniería. Este proyecto, como muchas de las obras de Kara, refleja su uso innovador de materiales y técnicas para mitigar el impacto medioambiental de la construcción, lo que demuestra su creencia en el «diseño inverso avanzado».
Gallery of Bloomberg’s European headquarters / Foster + Partners
Además de sus logros arquitectónicos, Kara ha desempeñado un papel importante en la educación, asesorando a arquitectos e ingenieros emergentes y ocupando puestos en instituciones de primer nivel como la Escuela de Posgrado de Diseño de Harvard. Sus contribuciones al campo de la ingeniería de diseño, tanto como profesional como docente, lo han convertido en una figura indispensable en la comunidad de la arquitectura.
Según The Guardian, el trabajo de Kara ha permitido que existan algunos de los diseños arquitectónicos más atrevidos de las últimas dos décadas, con esbeltas columnas, tramos dramáticos y elegantes curvas de estos edificios como testimonio de su experiencia. Con la Medalla Soane 2024, el espíritu pionero de Kara y su incansable defensa de la colaboración interdisciplinaria han sido reconocidos con justicia, consolidando su lugar como una figura transformadora tanto en la ingeniería como en la arquitectura.
Nueva sede de Google en King’s Cross, Londres. BDP, junto con los arquitectos Heatherwick Studio y Bjarke Ingels Group (BIG)
Los premios Soane de arquitectura celebran la innovación, la artesanía y el diseño visionario, reconociendo proyectos e individuos que amplían los límites de cómo damos forma y experimentamos el entorno construido. El año pasado, el Museo Sir John Soane anunció que el estudio de arquitectura francés Lacaton & Vassal sería el destinatario de la Medalla Soane 2023.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 