La experimentación y el diálogo son los ejes centrales del proceso creativo de Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, y en sus obras la luz, la materia y el espacio están tan íntimamente vinculados como lo están el paisaje, la historia y la arquitectura. Así se desprende de los textos en los que los propios arquitectos interpretan cada uno de los veintidós proyectos de la presente monografía, un doble volumen de 216 páginas que recorre su trayectoria de los últimos doce años, una etapa fértil en la que la oficina, desde sus sedes en Madrid y Berlín, ha reforzado su presencia fuera de España, con edificios tan relevantes como el Centro Arvo Pärt en Estonia, el Archivo de las Vanguardias o la Montblanc Haus, ambos en Alemania; asimismo, sus propuestas han conseguido imponerse en algunos de los principales concursos internacionales, como el de la Cité du Théâtre de París o el del Museo de Arte de Dallas.
Esta antología de textos y correspondencia regresa a la amistad, pero también a las creaciones que unen a Le Corbusier con el escultor y muralista italiano Costantino Nivola, desde su reunión en 1946 en Nueva York hasta la muerte del maestro suizo en 1965. Este trabajo también ofrece una entrevista con Ruth Nivola, viuda de Costantino, con Maddalena Mameli. Se trata del último de un ciclo de tres libros que se centran en la vida de Costantino Nivola siendo los dos anteriores: Vidas y obras de Costantino Nivola y Memoirs of Orani y otros escritos autobiográficos.
Es una casualidad el que se haya presentado en el camino de Costantino Nivola, el pintor y arquitecto Le Corbusier en una helada Nueva York durante invierno de 1946. La amistad casi inmediata que nacerá, durará veinte años hasta la muerte de Corbu en 1965.
El volumen presenta un conjunto de textos inéditos en francés que dan testimonio de esta amistad, pero también una proximidad de la mente o una idea comun del mundo que va más allá y refuerza la relación entre el maestro asertivo y su discípulo rebelde. Colocada bajo el signo del sol, la amistad creativa de Nivola y Le Corbusier revela un aspecto sin precedentes del gran arquitecto controvertido y regresa a la relación entre escultura y arquitectura, en el corazón de sus respectivas reflexiones. «La reunión con Le Corbusier determinó todo mi entrenamiento, porque nunca sentí la necesidad de imitarlo», escribe Nivola, mientras Le Corbusier se pregunta: «¿A dónde fue el diablo a buscar el estilo innegable que impulsa sus obras?».
La casa Kavac constituye dentro de la trayectoria de Walter James (Jimmy) Alcock (1932) tal vez el punto más alto dentro de su fructífera carrera profesional en lo que al diseño de viviendas unifamiliares se refiere.
1. La evolución de una misma exploración: Casa Alcock I (arriba), La Ribereña (izquierda abajo) y Kavac (derecha abajo)
Proyectada para Peter Bottome Deery (reconocido hombre de negocios) y su esposa Ana Cristina Reverón Branger, en la calle El Bosque, Country Club, Caracas, la obra forma parte de una trilogía de proyectos que comienza con el que Alcock hiciera para su vivienda personal en el Alto Hatillo (1962) y tiene un segundo momento (precedido por la casa López en Sebucán, 1974) cuando se concluye “La Ribereña” (en el Country Club, 1976, diseñada inicialmente para la familia Bernárdez-Lecuna y posteriormente adquirida por la familia Cisneros), en los que va explorando la relación interior-exterior y sus transiciones dentro de las condiciones climáticas propias del trópico caraqueño. En esa evolución, la implantación de la vivienda en el terreno tomando en consideración todos los factores naturales del sitio y el interés por dotar de una rica calidad espacial tanto a la totalidad como a cada uno de los ambientes que conforman la casa, serán los rasgos característicos de una exploración que tiene, también, en la escogencia de materiales nobles otro de sus puntos resaltantes.
2. Casa Kavac. Planta de techos (izquierda) y planta nivel mezzanina (derecha).3. Casa Kavac. Sección por terraza cubierta, patio y habitaciones4. Casa Kavac. Sección por estudio, patio y zonas de servicios.5. Casa Kavac. Sección por la escalinata de acceso.6. Casa Kavac. Fachada este.7. Casa Kavac. Fachada norte.
Particularmente, la Kavac obedece a un rico proceso de diseño en el que la respuesta dada a un terreno levemente inclinado, localizado en el escenario paisajístico del Country Club, a las faldas de la montaña que limita por el norte la ciudad, deriva hacia un manejo novedoso del espacio habitable que toma como referencia directa la tipología colonial de cuatro corredores alrededor de un patio.
8. Casa Kavac. Escalinata de entrada (izquierda). Espacio de acceso (derecha). Fotografías de Gorka Dorronsoro (1992)
Iván González Viso en la nota dedicada a la casa aparecida en Caracas del Valle al mar. Guía de arquitectura y paisaje (2015) la describe de la siguiente manera: “El acceso por una escalera de magníficas proporciones cubierta por una pérgola horizontal, contenida entre un muro de ladrillo y una columnata, nos introduce en una atmósfera escenográfica. Al traspasar el umbral, se devela el patio rectangular con vegetación, rodeado por corredores y definido por un alero apergolado soportado por columnas cilíndricas revestidas en ladrillo. Los techos exponen una sugerente estructura de concreto, un expresivo y complejo esqueleto a manera de una doble cubierta, que se eleva abriéndose al Ávila soportando el techo, y que a su vez desciende inclinado para convertirse en pérgola, arrojando sombra y definiendo una escala menor. La luz y la apertura al paisaje se generan a través de un notable espacio intermedio. La maestría en los detalles de muros y superficies se complementa con la impecable estructura vaciada en concreto a la vista. Según William Niño, esta es una obra ‘casi monacal, con referencias a la arquitectura medieval y a la luz plenamente tropicalizada’”.
Funcionalmente impecable, volumétricamente compleja y a la vez contundente, la Kavac ha sido pensada fundamentalmente para ser vivida desde adentro más que para ser apreciada desde afuera, sin que por ello deje de ofrecer ángulos y visuales que resaltan el impecable manejo del ladrillo rubio de Carora como material que la conforma, sabiamente combinado con el concreto obra limpia. Omnipresente también en el interior, el noble ladrillo encontrará en la madera su mejor aliado para dotar a sus ambientes de una calidez y riqueza donde el confort se combina con la teatralidad y el color de los materiales con la exuberancia de la vegetación.
9. Casa Kavac. Detalle de la fachada sur (izquierda). Detalle de la fachada norte (derecha). Fotografías de Gorka Dorronsoro (1992)
Siempre parco y sin florituras a la hora de hablar de su arquitectura, de Alcock se han tomado dos citas que resumen la esencia de la casa Kavac señaladas en la nota preparada para presentarla en la exposición Alcock. Obras y proyectos. 1959-1992, montada en la Galería de Arte Nacional en 1992. Por un lado, manifiesta que “El patio es la manera más conveniente de solucionar la circulación de una casa, además de ofrecer una gran libertad” y, por el otro, que “Las casas coloniales después de las cinco de la tarde son muy oscuras. Por ello en Kavac propuse los aleros/pérgola, pues cortan la lluvia y permiten a la vez el paso de la luz”. También en la misma nota se expone que la doble cubierta presente en las áreas sociales y que se convierte en un rasgo emblemático de la obra, “tiene su origen en un recuerdo de Alcock de su época de estudiante, a partir de los techos de una casa caraqueña de los años cincuenta, la Villa Diamantina (1955), diseñada por Gio Ponti. En ella, Ponti levantó la cubierta para ver el Ávila. En Kavac, Alcock reelaboró esa idea sobre la terraza, pero añadiendo la pérgola para bajar la escala”.
10. Casa Kavac. Vista del estudio (izquierda). Vista de la terraza cubierta (derecha). Fotografías de Graziano Gasparini (1992)
Citado por Graziano Gasparini en Casa venezolana (1992), Juan Pedro Posani al referirse a la casa dentro de la trayectoria de Alcock señalará: “…Diría que, junto a la obra de Barragán en México y la de Salmona en Colombia, el aporte que está dando Alcock acentúa la posibilidad de concebir una arquitectura fuertemente ‘regional’ pero sin ser ‘regionalista’. Una arquitectura cargada de manera evidente, pero un tanto difícil de asir racionalmente por sus profundas raíces afectivas, de innumerables experiencias vitales ligadas irremediablemente al lugar, al sitio, al aire y a la luz de un ‘locus’ determinado e irrenunciable”.
11. Publicaciones en las que ha aparecido reseñada la casa Kavac.
La Kavac, de acuerdo a lo que hemos podido indagar, aparece reseñada por primera vez como “casa Bottome” en el catálogo de la exposición La casa como tema. Primera aproximación antológica de la casa en Venezuela abierta en el Museo de Bellas Artes en 1989. Luego será mostrada de manera espléndida por Graziano Gasparini (con fotos tomadas por él) en su ya mencionado libro Casa venezolana (1992) y, el mismo año, en el catálogo de la ya citada exposición Alcock. Obras y proyectos. 1959-1992, donde el trabajo fotográfico pertenece en su gran mayoría a Gorka Dorronsoro. Más adelante será incorporada en el nº 48 (1994) de AV Monografías dedicado a América Latina, siendo Juan Pedro Posani quien elaborará el correspondiente artículo titulado “Lujuria tropical: casa Kavac, Country Club, Caracas”. Finalmente formará parte del catálogo preparado con motivo de la realización en 1998 en los espacios del Museo de Bellas Artes de la IX Bienal Nacional de Arquitectura.
12. Ocho esquemas preliminares del proceso proyectual de la casa Kavac (secuencia de ideación), recogidos por Juan Manuel Mendoza, por gentileza de Jimmy Alcock, en su tesis de Magister en Arquitectura.13. Izquierda: Esquema nº8 del proceso proyectual elaborado por Jimmy Alcock. Derecha: Isometría de la casa Kavac elaborada por Juan Manuel Mendoza como parte de su tesis.
También, la casa Kavac se convirtió en objeto de estudio para el arquitecto Juan Manuel Mendoza dentro de la elaboración de su tesis presentada a la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile para optar al grado de Magíster en Arquitectura (2018), titulada “Memoria de un proyecto: Restitución del proceso proyectual de la casa Kavac a partir de los dibujos del arquitecto Walter J. Alcock, Caracas 1986-1988”, riguroso y muy bien documentado trabajo que puede ser consultado en file:///C:/Users/USER/Downloads/Memoria%20de%20un%20proyecto_Juan%20Manuel%20Mendoza.pdf.
14. Dibujo de la terraza cubierta contemplando el jardín exterior de la casa Kavac elaborado por Juan Manuel Mendoza para su tesis.
La Kavac junto a la casa Fischer (en el Alto Hatillo) y la Mazzarella (en La Florida), proyectadas todas en 1987, conforman un racimo de piezas que señalan un prolífico momento en la trayectoria de Alcock siendo todas realizaciones de un muy alto nivel.
De entre ellas sólo la Kavac será presentada por Alcock, incorporando la colaboración de los arquitectos Frank Alcock y Franco Lira, en la IX Bienal Nacional de Arquitectura de 1998, donde también sumó a la casas Carrillo (1993-1995, en el Country Club, con Frank Alcock, Isabel Caleya y Carlos Gago), San Judas (1993-1996, en el Country Club, con Frank Alcock, Isabel Caleya y Carlos Gago) y La Terraza (1995-1997, en Los Chorros, con Frank Alcock), acumulando diez exitosos años en los que el arquitecto fue reiteradamente solicitado para diseñar viviendas unifamiliares.
Curiosamente, en la IX Bienal, la Kavac no obtuvo ningún reconocimiento por parte del jurado, cosa que La Ribereña si había logrado en la anterior de 1987 cuando fue distinguida con el primer premio como mejor vivienda unifamiliar.
ACA
Procedencia de las imágenes
Postal. Galería de Arte Nacional. Catálogo de la exposición Alcock. Obras y proyectos. 1959-1992 (1992)
1. Galería de Arte Nacional. Catálogo de la exposición Alcock. Obras y proyectos. 1959-1992 (1992); y Graziano Gasparini. Casa venezolana, Armitano (1992).
2, 3, 4, 5, 6, 7, 12, 13 y 14. Juan Manuel Mendoza. Memoria de un proyecto: Restitución del proceso proyectual de la casa Kavac a partir de los dibujos del arquitecto Walter J. Alcock, Caracas 1986-1988. Tesis presentada a la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile para optar al grado de Magíster en Arquitectura (2018) (file:///C:/Users/USER/Downloads/Memoria%20de%20un%20proyecto_Juan%20Manuel%20Mendoza.pdf.)
9. Galería de Arte Nacional. Catálogo de la exposición Alcock. Obras y proyectos. 1959-1992 (1992); y Graziano Gasparini. Casa venezolana, Armitano (1992); y Colección Crono Arquitectura Venezuela.
10. Graziano Gasparini. Casa venezolana, Armitano (1992).
La relación forma-función en el lenguaje estructural del siglo XX
Nancy Dembo
Universidad Central de Venezuela/ Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico.
Colección Estudios.
2003
La relación forma-función en el lenguaje estructural del siglo XX, libro publicado por la profesora e investigadora Nancy Dembo derivado de su trabajo de ascenso a la categoría de asistente, como producto de la línea indagatoria por ella desarrollada en torno a la historia de la tecnología vinculada a la producción de edificaciones dentro de la Escuela de Arquitectura Carlos Raúl Villanueva de la FAU UCV, asoma desde su propio título un interesante debate que toma fuerza durante el siglo XIX y se desarrolla a lo largo del siglo XX.
1. Poster en el que se anunciaba la presentación del libro el 14 de mayo de 2003.2. Índice del libro.
Como ingeniero (UCAB, 1974) que ha desarrollado su labor académica y profesional en estrecha relación con el mundo de la arquitectura, Dembo ofrece un texto que, echando mano de la historia de la arquitectura (disciplina de la que obtuvo un Magister Scientiarum en 2001), permite detectar la manera en que los avances tecnológicos desarrollados a partir de la revolución industrial permitieron el desarrollo de materiales que transformaron la manera de construir y con ello la expresividad y lenguaje de las edificaciones o, en otras palabras, reforzaron el binomio desarrollo tecnológico-diseño estructural potenciando y no limitando el manejo de la forma. Como bien señala en la “Introducción” al libro: “El centro de esta reflexión lo constituye el hecho de que la relación forma-función en el campo estructural se soporta en un orden de valores propio de esta disciplina y no heredado del diseño arquitectónico. La excelencia en el diseño estructural se obtiene al exaltar la belleza latente contenida en aquellas formas que con mayor eficiencia responden a los esquemas a que están sometidas”.
3. Presentación y dos de las páginas internas del capítulo I.
De esta manera, con un alto sentido pedagógico que busca hacer entender la evolución de la relación forma-función en el ámbito de las estructuras, Dembo inicia su recorrido revisando sus antecedentes y la apertura que significó para la ambición de los diseñadores en un trayecto en el que los ingenieros, tras comprender las bondades y potencial que ofrecía primeramente el uso del hierro, partieron por delante y signaron el camino de los arquitectos.
Otro repaso interesante, propio del discurso teórico de finales del siglo XIX lo lleva a cabo Dembo al mencionar el impacto que provocó a la idea de forma la aparición de los nuevos materiales y la dura transición que se produjo “entre las formas clásicas y las posibilidades emergentes del desarrollo tecnológico”. A ello se sumará todo lo concerniente a la evolución del conocimiento técnico que se tradujo en la incorporación los nuevos materiales en el campo de la construcción abriéndose una brecha entre quienes perseguían su utilización honesta y quienes los consideraban sólo un medio para lograr otros objetivos. En este sentido, no hay que olvidar que fue en 1896 cuando Louis Sullivan en el artículo “The tall office builing artistically considered” (“El edificio de oficinas en altura considerado artísticamente”) acuñó la célebre frase “la forma siempre sigue la función”, instalándose en la arquitectura un debate, arrastrado a lo largo de todo el siglo XX, que daba alas a la aparición de dos corrientes claramente marcadas, consideradas las más de las veces (sin serlo) como contrapuestas: el funcionalismo y el formalismo. También será Sullivan quien abra la discusión acerca del papel que juega en términos comunicativos y expresivos la vinculación entre el espacio contenido y su envolvente heredera de otra que abarcó buena parte del siglo XIX en torno a la noción de “carácter”.
4. Presentación y dos de las páginas internas del capítulo II.
Las estructuras y su concepción, tradicionalmente identificadas dentro del territorio de “lo funcional” (resumida en la obtención de lo óptimo con el mínimo, como apuntó en su momento Pier Luigi Nervi), alejadas si se quiere de disquisiciones vinculadas al concepto de belleza, generarán en sí mismas su propia estética cuando a lo largo del siglo XX los profesionales de la construcción afronten los dos grandes retos asomados por Dembo ya mencionados: la presencia de la idea de forma en el discurso teórico y la evolución del conocimiento técnico. En tal sentido, serán las edificaciones en altura y los espacios de grandes luces los que le permitirán proseguir a lo largo del libro el proceso evolutivo que desde un comienzo se impuso, incorporando nociones propias del lenguaje ingenieril. Por un lado, “en el caso de los edificios altos, las importantes solicitaciones que derivan de la acción de las cargas, tanto gravitacionales como dinámicas, han exigido de las soluciones estructurales un estrecho compromiso con el desarrollo tecnológico”. Por el otro, “las estructuras que cubren grandes espacios han encontrado en la forma una herramienta eficiente y versátil para oponerse a las deformaciones que derivan de la acción de las cargas”.
5. Presentación y dos de las páginas internas del capítulo III.
Escrito en todo didáctico, de fácil comprensión para los arquitectos a quienes fundamentalmente está dirigido, lleno de referencia a importantes edificaciones y autores claves para la comprensión de su enfoque a cabalidad, el libro de Dembo, sin renunciar en ningún momento a señalar lo esencial en términos portantes que caracteriza el comportamiento de los tipos edificatorios que soportan su discurso, deja abierto un debate que tiene plena vigencia durante el presente siglo XXI.
La obra en formato de 15,5 X 23 cms, de 248 páginas con tapa blanda, impresa en papel bond en los talleres gráficos de Editorial Torino, cuya diagramación y montaje estuvo a cargo de Margarita Páez-Pumar y la corrección de textos por María Enriqueta Gallegos, obtuvo el Premio Carlos Raúl Villanueva FAU UCV al mejor trabajo de ascenso en su primera edición el año 2000. Posteriormente, en 2006, Nancy Dembo también publicaría con Ediciones FAU UCV en alianza con el CDCH La tectónica en la obra de Carlos Raúl Villanueva. Aproximación en tres tiempos (trabajo final de la maestría ya mencionada), con el cual encaminaría otros temas que formaron parte de la investigación Industrializar en la abundancia. Tecnología y construcción en la Venezuela del boom petrolero de los setenta con la que se doctoró en arquitectura el año 2010.
6. Presentación y dos de las páginas internas del capítulo IV.
Dembo cierra el libro que nos ha ocupado con la siguiente reflexión sin desperdicio, ilustrativa del camino recorrido a través de sus páginas: “La ingeniería es un arte de grandes producciones, con un ineludible compromiso social. Al vincular la forma a la función, el diseñador estructural aspira conjugar la aparente simplicidad y eficiencia con la que ha sido resuelto un problema con la elegancia de la solución. En última instancia, desea compartir su satisfacción por el acierto de su poesía”.
ACA
Procedencia de las imágenes
Todas, excepto 1. Nancy Dembo. La relación forma-función en el lenguaje estructural del siglo XX, Universidad Central de Venezuela/ Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico, Colección Estudios, 2003.
Seleccionados los ganadores del concurso “20 ideas para la ciudad”
El pasado miércoles 20 de marzo, la Fundación para la Cultura Urbana a través de sus redes sociales, dio a conocer las “20 ideas para la ciudad” que fueron acreedoras de premio en la sexta edición del concurso que lleva ese nombre, creado en 2002.
La convocatoria y recepción de propuestas se realizó desde el 30 de noviembre de 2023 hasta el 30 de enero de 2024 y se solicitaba de manera abierta a cualquier persona, venezolana o extranjera el envío al correo fundacionparalaculturaurbana@gmail.com de una idea concreta que contribuyera a transformar problemas concretos de una ciudad de Venezuela, redactada en máximo diez líneas.
La amplia gama de temas sobre los que se buscaba promover la producción de ideas era: movilidad, memoria urbana, fronteras, servicios, seguridad, disfrute de la ciudad, convivencia, patrimonio, ecología y medio ambiente, paisaje, tecnología, espacios públicos, rehabilitación física, gobernanza, inclusión social, economía urbana, sociedad urbana, cultura, educación, deporte, salud, desarrollo sostenible, ciudades inteligentes, vivienda y derechos humanos.
La participación fue muy activa (unas 50 ideas) y se recibieron estimulantes y creativas propuestas que demuestran el interés vivo y de participación de los habitantes de nuestras ciudades.
Aquí las ideas seleccionadas y los respectivos nombres de las autoras y los autores:
Gran circuito verde Caracas 2067
Alfredo Cilento-Sarli, con aportes de José Luis López y Marco Negrón.
Concurso sorpresa
Andreina Mujica.
Lechería, ampliar opciones de desarrollo cultural
Aquiles Villarreal Díaz.
El arte público es cosa seria
Carolyn Beauperthuy.
Parque Metropolitano Laguna del Guaranao, Punto Fijo
Corazón Cupido.
Plaza Civis
David Peña Serafín.
Una luz para el camino. Camino entre Macaracuay y El Encantado
Erick Guillén.
Recuperación Concha Acústica de Bello Monte
Esmeralda Niño.
Repensando los límites entre la ciudad formal e informal
Franchesca Rubertone.
Creación de bioislas en Maracay
Frank García.
Metro_Quebradas de Caracas
Frank Marcano y Pedro García del Barrio.
Memoria urbana
Guillermo Ramos Flamerich.
Nomenclatura y cartografía
Iván González Viso.
Recuperar y reinventar las paradas de autobús
Juan Ernesto Bonadies.
Crear elementos de identificación de árboles
Mary Morán.
City layers
Micaela Camacho-Tenreiro y Valeria Tenreiro.
Guía de movilidad sostenible
Nathalie Naranjo.
Modernización de la administración pública
Norjhira Romero Pérez.
Proyecto Remo. Bibliotecas micro
Oscar Hernández Bernalette, José Nicolás Briceño P. y Andrés Schloeter.
Movilidad. Inclusión social con aceras amplias y sin obstáculos
Wilfredo Boada Bonilla.
Las ideas ganadoras del concurso serán recopiladas en una publicación digital, sus autores recibirán un paquete de libros del fondo editorial de la #FCU.
El jurado estuvo conformado por: María Isabel Peña [@misa.pena], Lorenzo González Casas [@lorenzogonzalezcasas], Herman Sifontes [@el_socialdemocrata], Gabriela Lepage [@gabrielalepage] y Elías Pino Iturrieta [@eliaspinoiturrieta].
Vayan desde aquí nuestras más sinceras felicitaciones a los organizadores pero muy especialmente a los ganadores.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 
