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La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible anuncia los 20 proyectos ganadores de los Premios Holcim 2025

Viviendas en Barrio Chacarita Alta, Asunción, Paraguay. El proyecto combina viviendas de calidad con espacios públicos dinámicos.

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 29 de octubre de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

 La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible ha anunciado los 20 proyectos ganadores de los Premios Holcim 2025, que reconocen las contribuciones al diseño y la construcción sostenibles en cinco regiones: Asia Pacífico, Europa, Latinoamérica, Oriente Medio y África, y Norteamérica. La selección de este año abarca una amplia gama de escalas, desde una escuela semipermanente de 200 metros cuadrados en un bosque de Kenia hasta importantes iniciativas de regeneración urbana en Madrid, Dhaka y Shenzhen, lo que refleja la diversidad y el alcance de la arquitectura sostenible en la actualidad. Este año se introduce un nuevo formato de Gran Premio, que sustituye a las tradicionales categorías Oro, Plata y Bronce. Cada región otorgará un único Gran Premio, destacando la excelencia sin comparación y reconociendo la diversidad de enfoques hacia la sostenibilidad.

Los cuatro objetivos de la Fundación Holcim —Pozos de Bienestar, Planeta Saludable, Comunidades Prósperas y Economía Viable—, junto con sus principios rectores de enfoque holístico, transformador y transferible, siguen guiando el proceso de selección del jurado. Los jurados regionales estuvieron presididos por Sou Fujimoto (Asia Pacífico), Kjetil Trædal Thorsen (Europa), Sandra Barclay (Latinoamérica), Lina Ghotmeh (Oriente Medio y África) y Jeanne Gang (Norteamérica).

Gelephu Mindfulness City (Ciudad de la Consciencia de Gelephu). El diseño sostenible de la sala de llegadas del aeropuerto utiliza artesanía tradicional para decorar los elementos estructurales de origen local.

Todos los galardonados serán homenajeados en la Ceremonia de Premios de la Fundación Holcim 2025, que tendrá lugar en Venecia el 20 de noviembre de 2025. El evento reunirá a destacadas figuras de la arquitectura, el diseño y la construcción, y el anuncio de los cinco Grandes Premios regionales será el momento culminante de la velada. ArchDaily se une a la Fundación Holcim como socio mediático oficial de la ceremonia de este año y ofrecerá una transmisión en vivo, brindando a una audiencia global la oportunidad de ver los anuncios en tiempo real y conocer los proyectos premiados en construcción sostenible. Ya está abierta la inscripción para acceder a la transmisión en vivo de la Ceremonia de los Premios Holcim 2025.

La lista de finalistas de los Premios Holcim 2025, organizados por regiones, junto con una breve descripción de cada uno son los siguientes

ASIA PACÍFICO

Gelephu Mindfulness City (Ciudad de la Consciencia de Gelephu)

Ciudad sostenible de inspiración butanesa que integra patrimonio y ecología en Gelephu, Bután, por BIG Bjarke Ingels Group

Healing Through Design (Sanación a través del diseño)

Centro de salud sostenible y comunitario en Bengaluru, India, que integra materiales reciclados, refrigeración pasiva y espacios verdes, por The Agami Project / A Threshold.

Old Dhaka Central Jail Conservation (Conservación de la Antigua Cárcel Central de Dhaka)

Reutilización adaptativa de un sitio histórico en Dhaka, Bangladesh, para convertirlo en un espacio público sostenible, integrando arquitectura vernácula, refrigeración pasiva y participación comunitaria, por Form.3 Architects.

Pingshan River Blueway Landscape (Paisajismo del Corredor Azul del Río Pingshan)

40 kilómetros de ribera en Shenzhen, China, transformados en un corredor recreativo sostenible que integra vegetación autóctona, patrimonio cultural y diseño resiliente al clima, por Sasaki Associates, Inc.

EUROPA

Art Tek Tulltorja

Reutilización adaptativa de una antigua fábrica de ladrillos en Pristina, Kosovo, convertida en un centro sostenible de arte y tecnología con energía solar, materiales reciclados y espacios públicos comunitarios, por Rafi Segal A+U, Office of Urban Drafters, Org Permanent Modernity y Studio RevArt.

School in Gaüses (Escuela en Gaüses)

Escuela rural sostenible en Girona, España, que combina refrigeración pasiva, materiales locales y aprendizaje al aire libre con jardines centrados en la biodiversidad, por TEd’A Arquitectes.

The Crafts College (La Escuela de Artesanía)

Edificio educativo en la periferia urbana de Herning, Dinamarca, que combina diseño pasivo, materiales reciclados y espacios comunitarios, por Dorte Mandrup.

The Southern River Parks (Los Parques Fluviales del Sur)

Revitalización de 1.081 hectáreas a lo largo de los ríos Manzanares-Gavia de Madrid, integrando la restauración del hábitat, microclimas sostenibles y espacios públicos peatonales, por Aldayjover Architecture and Landscape.

AMÉRICA LATINA

Barrio Chacarita Alta Housing (Viviendas en el Barrio Chacarita Alta)

Vivienda participativa y mejora del espacio público en Asunción, Paraguay, que combina construcción incremental, materiales locales y parques con gestión de aguas pluviales, por MOS Architects y Adamo Faiden.

Return of the Lost Gardens (La Recuperación de los Jardines Perdidos)

Restauración de un arroyo histórico convertido en un jardín sostenible de varios niveles en la Universidad EAFIT de Medellín, Colombia, que integra vegetación nativa, gestión de aguas pluviales y espacios educativos, por CONNATURAL.

Schools for Flood-Prone Areas (Escuelas para Zonas Propensas a Inundaciones)

Escuela resistente a inundaciones en Porto Alegre, Brasil, con aulas elevadas, plantas bajas al aire libre y terrazas multiusos en la azotea, que combina materiales locales y estrategias pasivas, por Andrade Morettin Arquitetos Associados y Sauermartins.

Sesc Parque Dom Pedro II

Centro cultural y cívico en São Paulo, Brasil, que recupera un sitio abandonado con instalaciones públicas aterrazadas, refrigeración pasiva y espacios inclusivos, por UNA Arquitetos.

ORIENTE MEDIO Y ÁFRICA

Brookside Secondary School (Colegio de Secundaria Brookside)

Campus educativo en Asaba, Nigeria, que combina ladrillos de arcilla de fabricación local, bóvedas y mampostería tradicionales, y estrategias de diseño pasivo para mejorar el confort, la biodiversidad y la participación comunitaria. Proyecto de Studio Contra.

Qalandiya: the Green Historic Maze (Qalandiya: El Laberinto Histórico Verde)

Revitalización del centro histórico de Qalandiya, en el territorio palestino, mediante mampostería de piedra tradicional, materiales autóctonos y estrategias pasivas para crear espacios públicos resilientes y orientados a la comunidad. Proyecto de Riwaq – Centro para la Conservación Arquitectónica.

Waldorf School (Colegio Waldorf)

Campus educativo experimental en Nairobi, Kenia, que integra aulas modulares, materiales de origen local y estrategias pasivas dentro de un bosque protegido. Proyecto de Urko Sánchez Architects.

Chantier de la reconstruction du grand Marché Central de Kinshasa (République Démocratique du Congo) – THINK TANK architecture

Zando Central Market (Mercado Central de Zando)

Mercado cívico remodelado en Kinshasa, República Democrática del Congo, utilizando ladrillos de terracota, fachadas con diseños y patios para la recolección de agua de lluvia con el fin de mejorar la seguridad, la ventilación y la participación comunitaria, por Think Tank Architecture.

AMÉRICA DEL NORTE

Buffalo Crossing Visitor Centre (Centro de Visitantes Buffalo Crossing)

Centro de visitantes triangular de madera laminada encolada en Winnipeg, Canadá, que combina el diseño de Casa Pasiva, la colaboración con comunidades indígenas y la restauración ecológica para conectar la comunidad con la naturaleza, diseñado por Stantec Architecture.

Lawson Centre for Sustainability (Centro Lawson para la Sostenibilidad)

Ampliación del campus del Trinity College en Toronto, Canadá, que integra madera laminada encolada, diseño pasivo, techos verdes y agricultura urbana para mejorar la biodiversidad, la accesibilidad y la participación comunitaria, diseñado por Mecanoo Architecten.

Moakley Park (Parque Moakley)

Parque costero resiliente en Boston, EE. UU., que integra la restauración de marismas costeras, la gestión de aguas pluviales y la plantación de especies nativas para mejorar la biodiversidad y el acceso público, diseñado por Stoss Landscape Urbanism.

Portland Intl. Main Terminal (Terminal Principal del Aeropuerto Internacional de Portland)

Ampliación de la terminal del aeropuerto de Portland, EE. UU., que incorpora construcción de madera laminada encolada, iluminación natural pasiva y diseño biofílico para reducir el impacto de carbono y mejorar la experiencia de los pasajeros, diseñado por ZGF.

ACA

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ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 456

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La tipología del “superbloque”, desarrollada ampliamente como respuesta al déficit de vivienda de interés social por el Taller de Arquitectura del Banco Obrero (TABO) entre 1951 y 1958, en momentos en que la dictadura de Marcos Pérez Jiménez declaraba la “guerra contra el rancho” a través del “Programa Presidencial para Erradicar la Vivienda Insalubre en Venezuela” (que se desplegó fundamentalmente en Caracas y el Litoral), tal vez por su connotación e imagen ligadas a edificios multifamiliares de alta densidad dirigidos a personas de escasos recursos, contó con pocas manifestaciones que puedan servir de ejemplo desde el ámbito inmobiliario privado.

1. Unidad de habitación Cerro Grande, El Valle (1952-1954). Guido Bermúdez con la colaboración de Pedro Lluberes y Carlos Brando. Inspirado en la Unidad de Habitación de Marsella ((1947-1952) de Le Corbusier, es considerado el primer superbloque construido en Caracas perteneciente al Plan Nacional de Vivienda del Banco Obrero (1951-1955) desarrollado desde el TABO.

Como excepción que confirma la regla, hoy hemos querido dedicar la postal nº456 y la nota que la acompaña al edificio Junín, proyectado, calculado y construido en 1958 por el ingeniero Oscar Urreiztieta Botger (1925-2008), ubicado en el sector La Paz de la urbanización El Paraíso, en la Calle Junín, entre la Calle Boyacá y la Calle B, a una cuadra del final al oeste de la avenida José Antonio Páez.

2. Unidad Residencial El Paraíso (1952-1955). Carlos Raúl Villanueva y Carlos Celis Cepero con la colaboración de José Manuel Mijares. Junto a la Unidad de Habitación Cerro Grande formó parte de las primeras iniciativas emprendidas por el Banco Obrero en Caracas como parte del Plan Nacional de Vivienda (1951-1955). Terminó siendo dirigido a la clase media.
3. Izquierda: Las Quintas Aéreas (cuya denominación formal es edificio Las Torres), Natalio Yunis (1958). Derecha: Edificio Los Morochos, Alejandro Pietri (1956-1959). Dos claros ejemplos presentes en El Paraíso en los que la vivienda multifamiliar se convirtió en laboratorio experimental durante los años 1950.

De inicio, parece pertinente recordar que, pese a su condición de ser históricamente la primera urbanización trazada al sur del río Guaire, ejemplo de suburbio para familias pudientes que querían alejarse del “bullicioso” centro de la capital construyendo allí amplias viviendas unifamiliares que fueron denominadas “quintas”, el desarrollo urbano de El Paraíso derivó en cambios importantes de las condiciones iniciales que la originaron conllevando a modificar radicalmente su zonificación abriéndole la puerta, entre otros cambios, a la aparición, de desarrollos de viviendas multifamiliares. Cabe destacar que, dentro de este marco, el sector se convirtió durante la década de los 50 en laboratorio arquitectónico de edificios habitacionales de gran calidad dirigidos a la clase media entre los que sobresalen: la Unidad Residencial El Paraíso (superbloque diseñado por Carlos Raúl Villanueva y Carlos Celis Cepero con la colaboración de José Manuel Mijares para el TABO que cambió su perfil social inicial,1954), las Quintas Aéreas (Natalio Yunis, 1958) y el edificio Los Morochos (Alejandro Pietri, 1956-1959), a los cuales habría que sumar el edificio Junín.

4. Ubicación del edificio Junín (resaltado en amarillo) en el contexto y relación de proximidad con las Quintas Aéreas (resaltadas en amarillo ocre).

Urreiztieta adaptó la propuesta a las condiciones longitudinales de la parcela en la que debió realizar el proyecto (con orientación favorable norte-sur), aprovechando al máximo las ventajas que le ofrecía la ordenanza, adoptando las condiciones establecidas en la Ley de Propiedad Horizontal que estaba a punto de aprobarse (promulgada el 15 de septiembre de 1958) y enfocando su solución hacia una clase media y profesional emergente.

En tal sentido, se decantó por prefigurar un contenedor prismático puro que se ubicaría paralelo a la calle Junín próximo al lindero norte de la parcela, creciendo en altura hasta configurar un paralelepípedo laminar con planta baja libre, el cual estaría acompañado por un cuerpo bajo ubicado al sur (definiendo el frente hacia la calle Junín), donde se colocarían áreas sociales, rentales y de servicios.

5. Fachada sur del edificio Junín.

El volumen vertical fue dividido en dos partes de desigual dimensión en planta separados por la circulación vertical (escalera y dos ascensores) que acentúa la asimetría: el localizado hacia el este de 9 pisos (más corto) y el oeste de 10 (más largo).

6. El edificio Junín visto desde el sureste.

Sin embargo, más allá de lo descrito, el interés consistió en manejar el programa mediante unidades habitacionales de 2 pisos que ocupan todo el ancho y que, por estar desplazadas verticalmente, le permitieron a Urreiztieta generar un muy interesante dinamismo en la fachada sur en la cual se pueden leer, tras los paños de bloque calado, los pasillos de acceso a los apartamentos, utilizando como recursos adicionales las perforaciones de las ventanas de las habitaciones y baños así como unos pequeños balcones que surgen tanto en medio de los calados como en ciertas áreas de los propios apartamentos. El dinamismo se acrecienta gracias al desfase vertical que aprovecha la diferencia de un piso entre uno y otro cuerpo lo cual permite tener paradas no secuenciales de los ascensores y acceder a algunos apartamentos por la planta baja y a otros por la planta alta. De más está decir que la usada al sur se trata de una envolvente que responde con absoluta pertinencia a la orientación a la que está expuesta.

7. El edificio Junín visto desde el noroeste. Los grandes ventanales acusan la presencia de las áreas sociales de los apartamentos que aprovechan a su vez las vistas lejanas hacia el norte.

Por su parte, la fachada norte, más austera, refleja, con grandes ventanales que aprovechan la vista lejana, la ubicación de las áreas sociales y, en un perfecto juego rítmico, la presencia de los dormitorios mediante las perforaciones de las ventanas.

8. Vista cercana de la fachada sur del edificio Junín en la que se puede apreciar el impecable manejo y coordinación geométrica con la cual se proyectó basada en la utilización de bloques de concreto sin frisar y bloques de ventilación que determinaron el tamaño de las aberturas (ventanas y balcones).

También cabe destacar como dato resaltante el impecable manejo y coordinación geométrica con la cual se proyectó el edificio: paredes construidas con bloques de concreto sin frisar, sólo pintados, en número exacto de piso a techo, al igual que los bloques de ventilación, dentro de cuyos paños se colocan los marcos para ventanas y puertas que conducen a los pequeños balcones cuyos antepechos prefabricados están enmarcados con barandas metálicas.

La estructura se encuentra modulada con luces de aproximadamente seis metros en sentido longitudinal y diez en sentido transversal con volados de dos metros, mostrándose las vigas y columnas en las fachadas laterales evidenciándose allí la disminución de sección de las últimas a medida que el cuerpo se eleva.

9. Edificio Junín. Vista cercana del módulo de circulación vertical donde destaca el ligero desarrollo de la escalera y el revestimiento del volumen de los ascensores.

El núcleo de circulación vertical está resuelto casi como un añadido, libre, donde las escaleras parecen flotar suspendidas al exterior sostenidas por columnas y pasamanos metálicos. Este volumen de circulación, dos niveles más alto que el ala oeste del edificio, está recubierto de cerámica, de un color contrastante que realza la limpieza de diseño de este.

10. Vista cercana que muestra el acceso y parte de la cubierta que cubre el frente sur del edificio Junín .

Confesando que no hemos podido obtener información gráfica (plantas y cortes) del edificio y que nuestras apreciaciones proceden de la lectura que ofrecen las fotografías publicadas por internet y de la información que hemos obtenido de la página de la Bolsa Inmobiliaria de Caracas donde se ofrece un apartamento en venta de los que componen el Junín, nos aventuramos a resumir que consta de un total de 28 apartamentos dúplex de aproximadamente 120 m2 cada uno: 16 ubicados en el ala oeste entre el piso 2 y el piso 9 (donde en el piso uno se detecta la presencia de otros 2 de un nivel también de 120 m2 cada uno); 12 ubicados en el ala este entre el piso 1 y el piso 8; siendo ocupados los pisos 9 al este y 10 al oste por los pent houses a un nivel: el del este de aproximadamente 240 m2 y el del oeste de 360 m2.

11. Sala-comedor en la planta baja de uno de los apartamentos dúplex del edificio Junín que se ofrece actualmente en venta.
12. Dos de las habitaciones ubicadas en la planta alta.
13. La cocina y uno de los baños.

Serían en total 32 unidades de vivienda compuestas por: sala-comedor, cocina-lavadero, 3 habitaciones, dos baños, correspondiéndoles un puesto de estacionamiento (ver https://bolsainmobiliariacaracas.com/apartamento-venta-el-paraiso-caracas-libertador/9470048).

Como ya adelantamos, la planta baja de la torre y el retiro del norte se dispusieron para estacionamientos correspondiéndole a la interesante cubierta que cubre el lindero norte el contener las áreas ya señalas y definir el acceso.

14. Parte de la planta baja del edificio Junín destinada a estacionamiento (izquierda) y parque infantil ubicado en la esquina sureste del terreno (derecha).

De la nota publicada en Caracas del valle al mar. Guía de arquitectura y paisaje (2015), redactada por Iván González Viso, rescatamos lo siguiente: “El carácter austero y sobrio del edificio, cuya expresividad se muestra en las variaciones con que se construye su rica fachada, lo señala como uno de los edificios modernos más contundentes de la ciudad, cuyo carácter contrasta con el colorido de las Quintas Aéreas” (su vecino al sur). Vale la pena agregar que su condición actual en cuanto a mantenimiento nos presenta una obra en buen estado gracias a la escogencia de los materiales que la componen.

Oscar Ureiztieta, de quien sólo tenemos registrado el edificio Junín como obra suya en lo relacionado a la arquitectura, estuvo junto a Gustavo Larrazábal, a cargo de la ejecución del emblemático Hotel Humboldt de Caracas, diseñado por Tomás José Sanabria. Fue, además, el responsable de todos los cálculos estructurales que fueron necesarios para construirlo.

15. Imágenes del hotel Humboldt (Tomás José Sanabria, 1956-1957) en construcción del cual Oscar Ureiztieta fue el responsable del cálculo estructural.

Loly, la hija de Tomás Sanabria, al comentar el momento en el que su padre se reunió por primera vez con Pérez Jiménez para plantearle sus ideas respecto al hotel y le son rechazadas (“trece habitaciones que no fueran vistas desde Caracas, un mirador para disfrutar de la amplia visual y un casino que justificara los costos de servir en ese mágico sitio”), remarca la importancia que cobró la incorporación de Oscar Urreiztieta como calculista de la nueva propuesta: una torre de 16 pisos y de una serie de cubiertas onduladas intersecadas que contenían los cuerpos bajos, donde la estructura se convirtió en parte fundamental del proyecto, resultando en una fluida y valiosa relación interdisciplinaria entre arquitecto e ingeniero. “Papá siempre decía que, sin Oscar, no hubiera logrado este proyecto”.

ACA

Procedencia de las imágenes

Postal, 2, 7, 8 y 9. Colección Crono Arquitectura Venezuela.

1. Julio César Mesa @juliotavolo (https://www.flickr.com/photos/juliocesarmesa/26335962106/sizes/z/)

3. Colección Arquitectura y Ciudad; y Julio César Mesa @juliotavolo (https://www.epdlp.com/edificio.php?id=11247)

4. Captura de Google Earth; y Recorrd El Paraiso 15 6 24 PDF (https://es.scribd.com/document/764739850/Recorrd-El-Paraiso-15-6-24-pdf)

5 y 10. Julio César Mesa @juliotavolo (https://www.flickr.com/photos/juliocesarmesa/15267443461/sizes/c/)

6. CONSTRUIDO EN CARACAS (https://construidoencaracas.wordpress.com/2013/06/30/edif-residencias-junin/)

11, 12, 13 y 14. Bolsa Inmobiliaria de Caracas (https://bolsainmobiliariacaracas.com/apartamento-venta-el-paraiso-caracas-libertador/9470048)

15. Tomás José Sanabria. Arquitecto (https://tomasjosesanabria.com/2016/06/20/hotel-humboldt-caracas/); IAM Venezuela (https://iamvenezuela.org/2018/02/el-hotel-humboldt-la-joya-que-corona-el-avila/); y archdaily.com (https://www.archdaily.cl/cl/768218/clasicos-de-arquitectura-hotel-humboldt-tomas-jose-sanabria)

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INVITACIÓN

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HÁBITAT Y MEGATENDENCIAS

UCV-UCAB. Noviembre 2025

Tomado de @jornadasidec

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Toda la información en https://www.instagram.com/jornadasidec/

ACA

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Exhibición #113

“Las columnas de la ciudad”

Paolo Gasparini

28.09.2025/02.11.2025

Carmen Araujo Arte

Hacienda La Trinidad Parque Cultural. Secadero 2, Caracas

Fragmento de texto elaborado por Enrique Larrañaga.

Desde la primera edición del ensayo “La ciudad de las columnas” en 1970, las palabras escritas de Alejo Carpentier se acompañan de frases visuales de Paolo Gasparini, realizadas entre 1961 y 1963, y, en alguna posterior, algunas hechas entre 1970 y 1972. Todas estas voces interactúan imbricadamente, reverberando unas en otras, incorporando lo que la contraparte sugiere para traslucir mundos complementarios. Mientras Carpentier escribe sobre ‘la ciudad de las columnas’, Gasparini describe ‘las columnas de la ciudad’, lo que la sustenta y enuncia: territorio, luces, edificaciones, espacios, tiempos y habitantes. estas fotografías evidencian los soportes que, desde su memoria, determinan sus tiempos y, al hacerlo, los de su contraparte, el espacio y, en él, el de los seres que lo habitan y las actividades que realizan.

En la serie de 1960-1963 Paolo explora un lugar cuyos contrastes de luces, escalas, formas, transparencias, todas columnas territoriales y edificadas admira con la pasión de un amante descubriendo el cuerpo que acaricia.

En la serie de 1970 y 1972 celebra, con la columna de la ciudad que es su gente, la vigencia de esa otra columna, la calle, en tiempos ya difíciles, en los que sólo abundan sol, sombras y una esperanza que sigue enarbolando.

Con una paleta cromática casi trágica, las obras de 1994 atestiguan la persistencia de otras columnas urbanas y humanas: rejas como metonimias de las cornisas de la catedral; faros de un carro en sí mismo languideciente, contra rejas bloqueadas y zócalos resquebrajados; luces que, atravesando un medio punto, acarician el interior para trocar en calma la furia exterior (…) sombras corriendo hacia el punto de fuga y certificando figuras, vistas y proyectadas, que entrelazan las columnas de la ciudad con las memorias que las sustentan.

Así, tres capítulos distintos, pero igualmente acuciosos, interrogan la ciudad a través del escrutinio de sus columnas territoriales, espaciales, edificadas y temporales, con precisión que nos sumerge en las imágenes, haciéndonos parte de ellas a través de los rigurosos pero nunca rígidos encuadres, valoraciones, enfoques, contrastes que sabe y nos hace mirar Paolo Gasparini. Son estas series, todas, más serenas que otros registros urbanos del autor. quizá porque cuentan una historia de amor, con el encuadre como seducción y el obturador como consumación.

ACA

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NOVEDADES ARQUITECTÓNICAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ

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1. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Tramo entre los túneles de Sandiaoling y Sanzhuazi.

The Dark Line

Ruifang District, Taiwán

Michèle & Miquel + dA VISION DESIGN

2022

En medio de la vorágine de lo “noticioso” gobernada por las redes sociales y del cada vez más arraigado deseo por destacar gracias a lo extravagante o desmesurado, puede parecer extraño apuntar la mirada hacia una intervención de modesta envergadura, finalizada hace ya tres años, ubicada en parajes recónditos, pero que sin duda alguna envía un claro mensaje sobre lo que significa trabajar respetando el ambiente, escuchando el entorno, interviniendo casi sin tocar valiosas preexistencias y no renunciar a dejar una huella contundente a la vez que aleccionadora de cara al futuro.

2. Foto del puente sobre el rio Keelung (hoy desaparecido; el puente, no el rio) en el día de la inauguración de la vía de ferrocarril, 1922. Fotografía por Hikotaro Maehata (Ingeniero japonés que diseñó la via de tren).

El proyecto conocido como “The Dark Line” surgió de la convocatoria a un concurso llevada a cabo en 2018 por el Departamento de Obras Públicas del Gobierno de la ciudad de Nueva Taipéi (Taiwán), en que se solicitaba crear una ruta de senderismo en una región montañosa entre Mudan y Sandiaoling que incluyera dos túneles ferroviarios históricos y una conexión que reemplazara el puente sobre el río Keelung, destruido por las inundaciones.

3. Planta de ubicación general del trayecto de aproximadamente 3 Km entre Mudan (derecha) y Sandiaoling (izquierda) que recorría la vía férrea y que sería objeto de la revitalización solicitada a través del llamado a concurso.

Dicho en otras palabras, el llamado surgió de la necesidad de revitalizar una antigua vía de ferrocarril minera de principios del siglo XX abandonada ubicada en el corazón de una región montañosa entre Taipéi y Ylan, al este de Taiwán, utilizada para transportar el carbón extraído en el distrito de Ruifang, cuando la región estaba bajo el control de Japón. Las minas cerraron a finales del siglo XX, y tanto la línea de ferrocarril como los caminos que la acompañaban quedaron a expensas de la agreste naturaleza tropical que los rodeaba.

4. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Láminas que resumen los sectores que conforman la ruta y los criterios generales de diseño. Un vocabulario común con base en el uso de barras corrugadas de 16 mm de diámetro expresa la identidad de cada lugar.

Los ganadores del concurso, el estudio de arquitectura y urbanismo hispanofrancés Michèle & Miquel (fundado en 1996 y dirigido por Michèle Orliac y Miquel Batlle), junto la oficina de arquitectura paisajista radicada en Taiwán dA VISION DESIGN (creada en 2008 y dirigida por Chung-Hsun Wu), optaron por ofrecer al trayecto de aproximadamente 3 kilómetros entre Mudan y Sandiaoling una solución clara que preservara el paisaje postindustrial existente con toda su riqueza histórica y ecológica.

5. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Láminas que resumen el uso de barras corrugadas de 16 mm de diámetro como base de un vocabulario común que busca dotar de identidad tanto a la totalidad de la intervención como a cada lugar en particular.

El proyecto, concebido y realizado entre 2019 y 2020, buscó crear una ruta eco-histórica, que uniera los antiguos caminos y las infraestructuras abandonadas (túneles, galerías, instalaciones ferroviarias, minas…), para descubrir el patrimonio industrial, apreciar el paisaje de montañas, desfiladeros y saltos de agua y a la vez revitalizar una comarca afectada por la desaparición de la industria. El tramo desarrollado pasa por dos antiguos túneles de la mina y sigue por una nueva pasarela que se aferra a los acantilados del río Keelung.

6. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. «Una pasarela suspendida expresa la densidad histórica del lugar». Arriba: Geometría. Abajo: Detalles del sector del anfiteatro.

Cuando la página digital METALOCUS publicó la primera reseña sobre la obra en mayo de 2023, los autores mostraron su postura en los siguientes términos: “Los paisajes industriales tienen fecha de caducidad: la industria abandona los lugares con la misma radicalidad con la que han sido investidos. Producto de un sistema técnico-económico preciso, las infraestructuras se vacían en cuanto aparece un sistema más eficiente. Quedan monumentales huellas físicas, donde la flora y la fauna, rápidas en detectar fallas, hacen su hábitat. (…)

7. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. La pasarela en el paisaje.
8. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. El final de la pasarela.
9. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. El pequeño anfiteatro.
10. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. El desarrollo de la pasarela.

En pocos lugares como éste, los fenómenos geológicos y biológicos ocurren tan rápidamente. (…) Se trata ahora de un entorno híbrido en el que se borran las distinciones tradicionales entre naturaleza y cultura. Decidimos, desde el inicio del proyecto, mantener el túnel en todo su espesor histórico, tal como está, sin restaurarlo, y mostrar la transformación del lugar desde su abandono, incluyendo los suelos rocosos y arenosos acumulados por los tifones, el caudal de agua de infiltración, la frondosa vegetación que cubre las monumentales fachadas, y los árboles que se encuentran a lo largo de todo el recorrido. (…)

11. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Túnel de Sandiaoling. Entrada.
12. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Túnel Sanzhuazi.
13. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Final Túnel Sanzhuazi. Espejo de agua.

Al ver la vegetación invasora, el agua que fluye y el poder de los fenómenos geológicos, la hazaña técnica de la obra se hace más evidente y exprime la potencia del cambio de época. (…) Hacer acta que el túnel, por donde zumbaban las locomotoras a vapor, se ha transformado en una apacible caverna húmeda, no significa renunciar a dar una interpretación histórica del lugar. Por el contrario, es ampliar el espectro de la historia”.

14. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Vista cenital de la pasarela.

En cuanto al desarrollo del proyecto propiamente dicho, Michèle Orliac y Miquel Batlle han expresado lo siguiente: “Ha sido necesario realizar obras importantes para permitir la apertura al público de este itinerario: atravesar un túnel sujeto a posibles deslizamientos, instalar una pasarela sobre un suelo, ‘sin tocarlo’, construir una estructura compleja en un terreno vertical e inestable… y todo, sin cortar ningún árbol. (…)

15. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Presencias y usos del material que dota de identidad a la obra.

El reto era hacerlo lo más discreto y ‘natural’ posible.  (…) Esconder los esfuerzos del proyecto y de la obra para dejar que la vieja infraestructura y el paisaje hablen por sí mismos, minimizando la competencia con lo existente con el uso de un solo material y un único sistema que aprovecha las condiciones específicas de la construcción en Taiwán siendo las pymes del país, a caballo entre la industria y la artesanía, capaces de fabricar en serie de forma eficiente o realizar trabajos de alta costura in situ consistentes en barras corrugadas de acero de 16 mm de diámetro, que constituyen toda la materia visible, colocadas paralelas, una tras otra, separadas 40 mm, con un hueco entre ellas de 24mm. (…)

16. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Presencias y usos del material que dota de identidad a la obra.

Con esta elección nos situamos entre las dos grandes obras que han impactado el lugar en los últimos 100 años: la construcción de la vía del tren y la posterior acción de la naturaleza, evocando, por la materia, la vía férrea y por el vacío, el paisaje. (…) Las barras conforman el suelo y todo lo que se despliega del suelo. Cada barra de acero se curva para crear la primera línea de un límite, de una barandilla, un banco, un aparca bicicletas, un pequeño anfiteatro, una inscripción kilométrica o la protección dentro del túnel. Es por la suma de las barras que los distintos elementos se completan. Esta repetición al ‘infinito’ acaba constituyendo un todo único que nos hace olvidar su presencia para dar paso a una naturaleza que aparece por todas partes: a lo lejos, como marco de fondo, más allá de la pasarela; en la proximidad, a través del suelo, donde vemos las rocas y la arena, escuchamos el agua, tocamos la vegetación. (…) Al final del túnel, una balsa de agua refleja el cielo. (…) Es el vacío dejado por el viejo puente sobre el rio Keelung, derrumbado por las inundaciones”.

17. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Presencias y usos del material que dota de identidad a la obra.

La obra abrió al público en julio de 2022 siendo METALOCUS (como ya se mencionó) el primer sitio en publicar un artículo sobre ella el 18 de mayo de 2023 titulado «The Dark Line por Michèle & Miquel y da VISION DESIGN» firmado por Juan José Barba. Posteriormente la misma publicación decidió proclamar a la intervención The Dark Line “Edificio del año METALOCUS 2023” por “demostrar una extraordinaria síntesis de cualidades de innovación, talento, visión y compromiso con el entorno que se convierte en una contribución sólida y significativa de la arquitectura, a la sociedad y al medioambiente a nivel global”.

18. Carátula e índice del libro, «The Dark Line, michele&miquel, dA Vision Design» por José Juan Barba (ed.).

No conforme con ello, Barba, director de METALOCUS, con motivo de la entrega del premio lanzó una iniciativa de publicaciones adicionales titulada «CODA», que incluía varios artículos, entrevistas y una celebración del proyecto que culminaría en un libro bilingüe titulado The Dark Line. Michele & Miquel, dA Vision Design (2025), que reunió todos los textos publicados sobre el proyecto en el portal realizados por Philippe Bonnin (FR) (“Escuchando a Nan Shan, maestro Zen”); Joan Roig (ESP) (“Noli me Tangere (No me toque)“); Françoise Crémel (FR) (“Dark Line. Cuidado al pisar”); Ioanna Spannou (GR) (“Tejiendo atmósferas”); Eric Alonzo (FR) (“La Dark Line, un monumento sublime”); Scott Hawken (AUS) (“The Dark line: iluminando lo invisible”; José Moreno y Raquel Altares (ESP) (“Entrevista a Michèle y Miquel“); y el propio Barba (ESP) (“The Dark Line por Michèle & Miquel y dA Vision Design” y “The Dark Line, Edificio del año 2023”).

19. Sobre el trabajo de Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN, Scott Hawken en “The Dark line: iluminando lo invisible” expresará: «La Dark Line subterránea posee ese tipo de gran belleza que se encuentra ‘al borde de la luz’. Como si de un claroscuro del gran maestro Caravaggio se tratase, el proyecto manipula el contraste entre la luz y la oscuridad, esta singular distinción da forma a la composición narrativa y crean una sensación de materia al dar forma a la experiencia mental y tridimensional del espacio eco-histórico de Taiwán».
20. Eric Alonzo en su artículo «La Dark Line, un monumento sublime» remite a la hora de analizar la obra, con la guía de Aloïs Riegl y su texto El culto moderno de los monumentos. Caracteres y origen (1903), a revisar el Traité de la construction des chemins où il est parlé de ceux des Romains, & de ceux des Modernes, suivant qu’on les pratique en France (1755) de Gauthier Henry (izquierda), y a un Gambattista Piranesi «emancipado de una relación pasiva y nostálgica con las ruinas» reflejado en la Plancha II, Della Magnificenza Ed Architettvra De’ Romani, 1761 (derecha).

Las interesantes y complementarias perspectivas desde las cuales los diferentes articulistas miraron The Dark Line constituyen un rico legado que enaltece la calidad de la obra.

Aquel año 2023 el proyecto fue recogiendo reconocimientos por diferentes países, entre los que cabe destacar: Premio AFEX (FR), Premio BEAU XVI (ESP), Landezine International Landscape Award (SVN), Arquin fad (ESP), IFLA ASIA PAC Excellence Award (SGP), Architettura LOVERS il Premio (ITA), INT. design Grand Prix du Design paysage & territoires, (CAN), WLA Merit Award Winner (AUS), Taiwan Environment Lighting, y el ya mencionado, Building of the Year METALOCUS (ESP).

Ficha

  • Nombre: The Dark Line
  • Uso: Ruta de senderismo/Arquitectura paisajista
  • Ubicación: Taiwán, Sandiaoling – Distrito de Ruifang, Nueva Ciudad de Taipei. República de China.
  • Arquitectos: Michèle & Miquel (Michèle Orliac y Miquel Batlle) + dA VISION DESIGN (Chung-Hsun Wu)
  • Equipo de proyecto:
    • Michèle & Miquel. – Jerôme Lanche, Maria Fandiño, Giovanna Bartholeschi, Jean Orliac, Grégoire Orliac, Denis Wanders.
    • Da Vision Design. – Jerry Chang, Ming-Hsien Llu, Lilian Chang.
  • Colaboradores:
  • Paisajista. – Da Vision Design. Chung-Hsun Wu.Iluminación. – ARTEC 3 STUDIO.
    • Ingeniería geotécnica. – GEOLITHE engineering.
    • Ingeniería estructura. – YU SHENG engineering consultants, elements structural engineering associates.
    • Consultoría de la estructura del túnel.- SINOTECH engineering consultants INC.
  • Cliente: Departamento de obras públicas. Gobierno de la ciudad de Nueva Taipéi.
  • Constructora: Dao Tian Construction Co., Ltd.
  • Área: 30000 m²
  • Longitud: 3 Km
  • Año: 2022
  • Fechas:
  • Concepción del proyecto. – 02.2019 > 04.2020.
    • Trabajos. – 04.2020 > 03.2022.
    • Apertura al público. – 07.2022.

Fotografías

LU Yu-Jui, Michèle & Miquel

ACA

Procedencia de las imágenes

1 y 3 a 17. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/dark-line-por-michele-miquel-y-da-vision-design)

2 y 20. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/la-dark-line-un-monumento-sublime-por-eric-alonzo)

18. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/azar-y-necesidad-nuevo-libro-dark-line-michelemiquel-da-vision-design-por-jose-juan-barba)

19. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/dark-line-iluminando-lo-invisible-por-scott-hawken)

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Expo Osaka 2025 concluye después de seis meses de discusiones sobre cómo ahorrar, empoderar y conectar vidas

Escrito por Antonia Piñeiro

Publicado el 14 de octubre 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

El lunes 13 de octubre concluyó la Expo Osaka 2025. La exposición reunió a representantes de 165 países y organizaciones internacionales y dio la bienvenida a cerca de 28 millones de visitantes a Yumeshima, un sitio recuperado en la bahía de Osaka. El sitio fue rediseñado mediante un plan maestro y delimitado por una estructura circular de madera que batió un récord Guinness, ambos diseñados por Sou Fujimoto Architects. Durante 184 días, los participantes pudieron visitar los pabellones autoconstruidos, modulares y compartidos, las exposiciones nacionales y las actividades públicas organizadas bajo el lema general «Diseñando la sociedad del futuro para nuestras vidas». Durante sus seis meses de duración, la Expo se propuso explorar tres subtemas fundamentales: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas, como una invitación a crear nuevas perspectivas para nuestro ecosistema construido y social.

Las Exposiciones Universales, oficialmente conocidas como Exposiciones Internacionales Registradas, son encuentros internacionales de naciones e instituciones que abordan los desafíos contemporáneos desde una perspectiva global. Desde la primera Exposición Universal, la Gran Exposición celebrada en Londres en 1851, el evento ha brindado a naciones e instituciones la oportunidad de demostrar su poder y progreso a través de infraestructuras construidas, desde el Palacio de Cristal hasta la Torre Eiffel. Con la mayoría de las ediciones celebradas en Europa y algunas en Estados Unidos, esta última edición marca la 36.ª Exposición Universal y la tercera que se celebra en Japón, 55 años después de la anterior, celebrada en Osaka en 1970. Este año, el evento buscó transformar la isla artificial de Yumeshima en un centro de colaboración internacional y arquitectura experimental, con el plan maestro y la estructura circular de madera de Sou Fujimoto, que enfatizan la «Unidad en la Diversidad».

Desde la fundación de la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE) en 1928 para supervisar estos eventos, las Exposiciones Universales se han organizado en torno a un tema, con el objetivo explícito de servir como plataformas educativas a gran escala y como puentes entre gobiernos, empresas, organizaciones internacionales y ciudadanos. La Expo Osaka 2025 tuvo como objetivo unir a los entusiastas de la arquitectura y el diseño, demostrando cómo la tecnología de vanguardia y las soluciones innovadoras pueden abordar los desafíos globales, fomentar el diálogo e inspirar la acción colectiva. Durante la ceremonia oficial de clausura, celebrada en el Pabellón de Exposiciones Shining Hat, los representantes de la BIE se refirieron a esta edición como «un símbolo de resiliencia», señalando que «la inteligencia colectiva y la cooperación internacional son nuestras mayores fortalezas ante la incertidumbre» y describiéndola como «un espacio para la interacción humana, la diplomacia presencial, la cocreación y la exploración de cuestiones fundamentales sobre nuestro futuro común» en un momento en que el mundo se enfrenta a la incertidumbre, las tensiones y el conflicto.

Para concluir el evento de seis meses, un día antes de la clausura oficial, se celebró la Ceremonia de Premios del Día de la BIE, durante la cual se anunciaron los ganadores de los Premios al Participante Oficial de la Expo 2025. Durante la ceremonia, se entregaron un total de 45 Premios de Oro, Plata y Bronce, además de cuatro Premios a la Sostenibilidad. Entre ellos, el Pabellón del Reino de Baréin, diseñado por Lina Ghotmeh – Architecture, recibió el Premio de Oro a la Mejor Arquitectura y Paisaje en la categoría de pabellones autoconstruidos de menos de 1500 metros cuadrados.

La próxima Exposición Universal, Expo 2030 Riad, se celebrará del 1 de octubre de 2030 al 31 de marzo de 2031, bajo el lema «Previsión para el mañana». El plan maestro de la exposición ha sido desarrollado por un equipo de asesores liderado por LAVA, guiado por tres principios fundamentales de diseño: Diseño Urbano Impulsado por la Naturaleza, Regeneración Inspirada en la Naturaleza y Movilidad Sostenible Sin Concesiones. El equipo recientemente contrató a Spaceagency, consultora internacional de diseño especializada en creación de espacios y planificación maestra experiencial, para dirigir la estrategia de señalización y orientación de la Expo. Mientras tanto, otra importante exposición internacional también está a punto de concluir: la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, que se celebra desde el 10 de mayo y finalizará el domingo 23 de noviembre de 2025. En esta decimonovena edición de la Bienal, el Reino de Baréin también fue galardonado con el León de Oro a la participación nacional.

ACA