Archivo de la categoría: Novedades editoriales de aquí y de allá

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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

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City of Play.

An urban and architectural history of recreation and leisure

Rodrigo Pérez de Arce

Bloomsbury Visual Arts

2018

A finales del pasado mes de mayo fue presentado el libro City of Play. An urban and architectural history of recreation and leisure de Rodrigo Pérez de Arce, publicado por Bloomsbury Academy, en Londres, bajo la categoría de Urbanismo: Historia y Teoría. El libro, escrito en inglés, se basa fundamentalmente en la tesis doctoral del autor, titulada originalmente “Materia Lúdica (juego, ciudad, arquitectura)”, con la que se tituló de Doctor en Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela el año 2011.

La nota de los editores señala lo siguiente:

City of Play muestra cómo se construye el juego en la estructura misma de la ciudad moderna. Desde áreas de juego hasta parques temáticos, desde juegos de bolos hasta piscinas, pasando por los innumerables espacios sin control que ofrece el hábitat urbano, el juego no es sólo un asunto de la infancia. Un sinnúmero de actividades lúdicas esencialmente improductivas han modelado, a lo largo del tiempo, la ciudad y el paisaje modernos.

El estudio erudito, original y sorprendente del arquitecto Rodrigo Pérez de Arce explora una dimensión curiosamente descuidada del diseño y la práctica arquitectónicos: el espacio lúdico. Es una historia arquitectónica del patio de recreo -desde el hipódromo hasta la ciudad situacionista- del espacio liberado de fines productivos en la búsqueda del ocio. Pero esto es más que un libro sobre cómo la arquitectura ha incorporado el juego en sus espacios y estructuras, es una historia de la ciudad moderna en sí misma. La imaginación lúdica impregnaba los ideales modernistas, y lo que comienza con el patio de recreo termina con una reconsideración de toda la extensión del movimiento moderno a través del filtro del ocio y el juego.

Como el juego es una experiencia humana básica o fundamental, el libro reafirma las preocupaciones del arquitecto con las de los no arquitectos, y no solo las de los adultos, sino también las de los niños. Busca dar a todos, arquitectos y otros habitantes comunes de la ciudad, una mejor comprensión de lo que está en juego en la creación de los espacios públicos de nuestras ciudades.

El libro, de 296 páginas y tapa dura, se encuentra dividido en dos partes que pueden ser recorridas a través de diversos temas. La primera, abarca cuatro importantes cuestiones: la primera se refiere al tema de El Campo: Esferas de acción; Campo y etapa; El Canon; El primordial; Campo y cuadrado; Campo, piel y recintos. La segunda toca diversos Rasgos formales y relacionales: Escala; Topología; Topografía; Simetría; Perspectiva lineal; Lo informal y lo informe. El tercer tema tratado remite a los Atributos del material: El césped; Arena y nieve; Agua. El cuarto a los Atributos de ubicación: la Orientación; las Adaptaciones; Acoplamientos y mosaicos; El no oficial; Juego específico del sitio y el genius loci; Parque y feria.

La segunda parte recoge como primer tema Los Jugadores / El atleta: Células y arenas; Manipulaciones bucólicas; el segundo versa sobre El niño; El cielo; La calle; En cualquier sitio; Tumuli; Desplazamientos; Futuro imperfecto; Quietud y la miniatura; Rapidez oblicua; Regresar al orden. Cierra la segunda parte con El ciudadano; El regreso del Homo Ludens y la Venganza de Paideia. Pérez de Arce es actualmente profesor titular de la Escuela de Arquitectura, Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha enseñado en la Architectural Association y en las universidades de Bath, Pennsylvania y Cornell, entre otras. Entre sus publicaciones se encuentran los libros La Escuela de Valparaíso, Grupo Ciudad Abierta (2003) y Domicilio Urbano (Ediciones ARQ, 2006 y 2012).

ACA

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Kengo Kuma

Le Caractère des Lieux

L’Architecture d’Aujourd’hui

Hors-Séries

Mayo 2018

En contraste con el racionalismo y los grandes volúmenes de hormigón de la era moderna, la arquitectura de Kengo Kuma es una arquitectura «natural», tal como la describió el geógrafo, orientalista y filósofo Augustin Berque en las páginas de la entrevista realizada con el arquitecto el pasado marzo para L’Architecture d’Aujourd’hui.

«Lo que quiero hacer es ir al sitio cada vez, encontrar algo así como la lógica del lugar, y diseñar en cada caso en forma de arquitectura algo que esté realmente conectado con el lugar».

Kengo Kuma tiene la intención, dice, de superar el nihilismo contemporáneo construyendo sobre «una tierra poderosa» realizando proyectos anclados en su suelo. Si el Museo de Artes Populares de la Academia de las Artes de China (Hangzhou, 2015), el laboratorio del fabricante textil Komatsu Seiren (Ishikawa, Japón, 2015) y los Archivos Antoni Clave París (2018), todos los proyectos presentados en este número especial, son parte de una gramática muy personal que proviene de las lecturas del arquitecto, sus encuentros y, sobre todo, los lugares son su principal fuente de inspiración.

La publicación Kengo Kuma. El carácter de los lugares (64 páginas, bilingüe francés / inglés) está disponible por 10 € en librerías y en la tienda en línea de L’Architecture d’Aujourd’hui.

ACA

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Arquitectura Contemporánea en Hormigón

Evelia Peralta, Rómulo Moya Peralta

Trama Ediciones

2017

El hormigón es sin duda uno de los materiales favoritos de los arquitectos a la hora de proyectar, esto se explica por su gran capacidad de moldearse y crear formas complejas, así como por la diversidad de acabados y texturas que pueden ofrecer sus terminaciones. 

El siguiente libro propone un recorrido por las diversas formas en el que el hormigón puede ser protagonista de la arquitectura a través de la selección de 20 obras contemporáneas, recientes, alrededor del mundo. Cada uno de los ejemplos aporta desde una vertiente diferente, sobre el uso de este material, que es técnica constructiva, planteo estructural y recurso formal a la vez.

Diferentes arquitectos de diversas generaciones, culturas, países, continentes y contextos enriquecen este recorrido (el primero de una colección de 6 libros especializados que saldrán cada 2 meses) del que podemos nutrirnos y sacar importantes conclusiones y enseñanzas.

Participan en este volumen grandes arquitectos a nivel internacional:

1. VTria | Vasilis Triantafyllou / Ifigeneia y Dimitris Triantafyllou

2. Zaha Hadid Architects

3. Promontorio: Joao Luis Ferreira, Pedro Appleton, Paulo Martins Barata, Joao Perloiro, Paulo Perloiro

4. Sandra Barcla, Jean Pierre Crousse

5. Heatherwick Thomas Foto:©Earl Wan

6. Hagy Belzberg

7. Sergei Tchoban, Sergey Kuznetsov

8. Monoblock: Marcos Amadeo, Fernando Cynowiec Paez, Juan Granara, Adrián Russo, Alexis Schachter

9. Snøhetta

10. Toyo Ito

11. Emanuel Christ, Christoph Gantenbein

12. Gluckman Tang Arquitectos : Richard Gluckman Foto:©Claire Holt / Andrew Weigand Foto:©Graham Hebel

13. Fernando Menis

14. Coetzee Steyn

15. Pablo Gagliardo

16. Bjarke Ingels

17. Jacobo Micha Mizrahi

18. Luciano Kruk

19. Tilemachos Andrianopoulos

20. NMD: Farid Chacón, Cluaidia Urdaneta, Francisco Mustieles

ÍNDICE

1. El Hormigón armado.

2. El Hormigón como protagonista.

3. Las obras.

3.1 Administración

Administración del Sistema Municipal de Abastecimiento de Agua.

Terminal Marítimo de Salerno.

GS1 Portugal.

3.2 Educación

Aulario Universidad de Piura, UDEP.

El Hub de Aprendizaje.

Pabellón familia Kaplan en el Centro City of Hope.

3.3 Arte

Museo de Dibujo Arquitectónico.

Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires (Mar).

Centro Internacional del Arte Rupestre de Montignac, “Lascaux”.

Museo Internacional del Barroco.

Museo Nacional de Suiza.

Pabellón De María, Sala de Arte.

CKK Jordanki, Centro Cultural y de Congreso.

3.4 Culto

Capilla Bosjes.

3.5  Vivienda

Edificio Pueyrredón 1101.

BHS – Honeycomb / Albany Marina Residences, Edificio 1.

Conjunto Natura.

3.6 Casas

Casa Golf.

Doble Curvatura, residencia en Creta.

Casa Guaparo.

ACA

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Mies van der Rohe

Ediciones 1:100

Diciembre 2017

Ediciones 1:100  en el nº 61/62 de su serie Revistas presenta a lo largo de 160 páginas una recopilación de notas, opiniones, documentación, fotografías, croquis, planimetría y entrevistas, que abarcan un total de 6 obras e invitan a cada uno de los lectores a profundizar en los proyectos del arquitecto alemán. Transcribimos a continuación la nota editorial preparada por el arquitecto Sergio E. Daniszewski.

“Debemos dominar las fuerzas que se han desatado y estructurarlas de acuerdo a un nuevo orden, un orden que permita a la vida disponer de un espacio para desarrollarse en libertad”.

Ésta es una de las frases que Ludwig Mies van der Rohe entonó en una ponencia en Berlín en el año 1928 y que podría aunar los conceptos que practicó en el ejercicio profesional y académico durante toda su vida.

Por su rol como director en la Bauhaus, la aplicación de la tecnología, la construcción del espacio, su mobiliario, sus célebres frases… si tendríamos que encontrar un personaje que reúna en sus obras los principales conceptos de la arquitectura moderna, seguramente, la gran mayoría pensaríamos en Mies.

El pabellón de Barcelona (1928) fue el punto de partida para desarrollar esta publicación, la importancia de esta pequeña obra como catalizador físico de un pensamiento único e innovador camino al desarrollo de un Espacio Universal, un cambio radical en cuanto a la forma de concebir el espacio.

Difícilmente se podrá encontrar otra obra que agrupe todos (o casi todos) los conceptos fundamentales de la arquitectura moderna: estructura independiente, relación interior/exterior, materialidad y flexibilidad.

A partir de esta obra, los elementos constructivos sustentantes se alejaron del espacio interior en sus proyectos para siempre. Después de su paso por la Bauhaus en 1930, y sobretodo posteriormente residiendo en los Estados Unidos, comenzaron los encargos que permitieron seguir la línea de estos conceptos y explotarlos al máximo.

La casa Tugendhat (1928), la Farnsworth (1946), el Crown Hall (1950) y la Neue National Gallerie (1962) complementan al Pabellón de Barcelona en esta edición especial donde exponemos los más importantes proyectos de Mies van de Rohe con material de archivo exquisito. A su vez, incluimos las palabras de especialistas en la obra de Mies que dan foco sobre los puntos destacados de su trayectoria.

Estoy convencido que a lo largo de estas páginas todos podremos recorrer un camino por muchas de las obras de arquitectura más sobresalientes del siglo XX. Para esta casa editorial es un placer y un honor poder acercarles esta completa publicación y seguir enriqueciendo sus bibliotecas con la selección de obras de Revista 1:100.

Quiero resaltar el apoyo de la Fundación Mies van der Rohe y de Miriam Giordano que a lo largo de este proceso colaboraron para lograr reunir todo lo necesario para presentar este documento. A su vez, agradecer especialmente a Octavio Mestre por sumar sus experiencias y fotografías de viaje. Todo nuestro equipo quiere dedicar este trabajo editorial al arquitecto y diseñador industrial Ricardo Blanco, quien falleció en septiembre último y que confió en este proyecto desde el inicio en el año 2005, compartiendo sus conocimientos con todos nosotros.

ACA

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Ray Eames y Lina Bo Bardi.

El viaje como laboratorio

Mara Sánchez Llorens y Fermina Garrido López

Ediciones Asimétricas

2018

De la nota de los editores de esta publicación en tapa blanda, escrita en castellano, extraemos lo siguiente:

Este libro constituye un viaje de viajes. Un periplo por los trayectos, peregrinaciones y mudanzas realizados por dos creadoras: Ray Eames y Lina Bo Bardi. Viajes que se funden con sus vidas y sus experiencias creativas; una sucesión de actividades y ensayos que componen el “laboratorio vital” de estas arquitectas.

Al viajar, Ray y Lina exploraron la mirada singular de otras disciplinas en torno a los problemas que a veces creemos exclusivos de nuestra práctica arquitectónica. Rebasaron los límites de los itinerarios canónicos y encontraron en los nuevos destinos, de la mano de la antropología, la artesanía, la moda, los espectáculos o el coleccionismo, nuevas fuentes de invención y nuevos procedimientos.

De destino en destino, por Estados Unidos, India, Italia, Brasil o Japón, Mara Sánchez Llorens y Fermina Garrido López, nos van descubriendo los distintos y fascinantes aspectos de una desbordante actitud creativa que llevaron a Ray Eames y a Lina Bo Bardi a compilar objetos procedentes de sus viajes, a exponerlos dentro y fuera del ámbito privado de sus casas, a diseñar muebles y joyas e incluso reescribir o filmar bellas historias encontradas en dichos desplazamientos en los que mantuvieron vigente su capacidad de sorpresa con lo cotidiano y su postura activa para participar en el mundo que las rodea.

Índice

Prólogo

La vida como viaje

Cronología vital viajera de Ray Eames

Cronología vital viajera de Lina Bo Bardi

El viaje como inicio

La celebración del viaje. Los objetos encontrados y su orden

Las arquitecturas del cuerpo. El circo

Un alto en el camino. El acto de sentarse

La memoria o cómo construirse a sí misma mediante los recuerdos viajeros

Bibliografía básica Procedencia de imágenes

ACA

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Vicente Krause: apuntes sobre su obra

Helena Daneri (ed.)

1:100 Ediciones

2016

La editorial argentina 1:100, cuya historia comienza el año 2005 con una propuesta diferente para documentar arquitectura con particular enfoque en la estética y diseño gráfico, en ocasión de impulsar la poco difundida obra de Vicente Krause (1929-2016), presenta una recopilación de las diversas propuestas del maestro argentino en un diálogo con sus colegas y clientes.
Reconocido por su teoría-práctica, trayectoria docente y sensibilidad artística, sus proyectos se destacan por una experimentación poética con un compromiso por el aspecto constructivo y social de la arquitectura.

Krause nació en La Plata. Inició sus estudios en Rosario, Provincia de Santa Fe, influido por Tito Chiochini, y luego completó su formación en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata, perteneciendo a la primera promoción de arquitectos de la misma. Fue discípulo de Vicente Casares, quien lo marcó decisivamente en su formación.

Destacado artista plástico, dibujante, pintor y fotógrafo, su producción profesional como arquitecto se extiende desde la década del ’50, y abarca una gran cantidad de proyectos diferentes en la ciudad que lo vio nacer, así como en Venezuela, Paraguay y otras ciudades de la costa atlántica.

Durante su exilio en Venezuela entre 1976 y 1983 trabajó al principio para la Oficina Siso, Shaw y Asociados y luego, de modo independiente, desarrollando proyectos tanto en ese país como en el norte de Brasil entre los que destacan: la Urbanización CA.CE.CE., 600 viviendas, Los Teques (1979, en colaboración con Raúl Arteca), la Biblioteca y Auditorio para la Universidad de Oriente, Cumaná (1980) y dos proyectos para el Complejo Hotelero, Canaima (1980-81 y 1981-82).

Krause fue profesor titular en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de La Plata en las cátedras de Plástica, Expresión, Comunicación Visual y Taller Vertical de Arquitectura, y también se desempeñó como profesor en la facultad de Mar del Plata. Su extensa tarea docente, enseñando arquitectura, estimulando y cautivando con una dialéctica revela la manera de expresar el proceso creativo.

De la nota de los editores de Vicente Krause: apuntes sobre su obra se puede extraer lo siguiente:

Estos apuntes se basan en una serie de conversaciones con Vicente Krause en su estudio, encuentros que nos permitieron ahondar en su palabra y forma particular de entender la arquitectura: el entusiasmo transmitido nos sedujo a recorrer su obra, cargada de experimentación y compromiso, donde construir logra un sentido poético.

Así se sumaron conversaciones con algunos de los usuarios de sus casas, colegas y docentes que compartieron este entramado de búsquedas y afecto, una sistemática alineación del sentir y el hacer en libertad, que ha destacado a Vicente Krause, en una extensa y variada producción. Ya en 2012, con la curaduría de Raúl Arteca y editado por Pablo Remes Lenicov, apareció en la Universidad de La Plata, en formato de revista, una primera recopilación de la obra de Vicente Krause que da cuenta de su actividad en tierras venezolanas.

ACA