Archivo de la categoría: Novedades editoriales de aquí y de allá

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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

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Libros para aprender, construir y soñar con madera

Tomado de Plataforma arquitectura

22 de febrero de 2018

Las vacaciones en general pueden ser una excelente oportunidad para buscar una nueva lectura o renovar algún espacio de la casa y por eso, presentamos una variada selección de libros que pueden servir de inspiración para explorar y conocer más sobre la madera.
Arquitectura, juegos y novelas forman parte de esta selección orientada a niños y adultos, donde la madera es la temática principal. Todos pueden ser, además, adquiridos por Internet.

Construir y crear

Para todos aquellos que andan en busca de alguna guía para construir objetos pero no tienen experiencia, El tallador de madera urbano (Max Bainbridge, editorial Acanto, 2017) se presenta como una guía explicativa que puede servir para expertos y novatos, sobre cómo fabricar cucharas, espátulas, tablas y cuencos. Cada uno viene con un paso a paso, acompañado de imágenes y consejos sobre qué madera, herramientas o técnicas usar.

Por otro lado, y considerando los beneficios que trae la madera a los juguetes de niños -como su resistencia, aporte al desarrollo de la motricidad y durabilidad- el libro Juegos y juguetes de madera -1 y 2- (Willi Brokbals, editorial Albatros, 2008 y 2009) puede ser una buena alternativa para quienes quieran fabricar objetos para los más pequeños, para comercializar o regalar.

Aprender

Para los que quieran conocer un poco más de este material sustentable, la Guía esencial de la madera (Claudia Martínez, editorial Ilus Books, 2013) presenta una amplia selección de más de 100 especies, mostrando su utilidad, propiedades, disponibilidad y funcionamiento para el desarrollo de productos y construcciones.

Y aprender sobre madera no es solo conocer las especies que la producen, sino también las diversas obras arquitectónicas que han sido posibles gracias a la utilización de este material. Por eso, quienes estén interesados en dar una mirada a la construcción pueden consultar Arquitectura con madera (AA. VV., Loft Publications, 2016), un libro que recopila casas prefabricadas, cabañas, refugios, guarderías y cafés, todos ejemplos de distintas partes del mundo mostrados con imágenes en gran formato.

En esa misma línea también es posible encontrar Arquitectura de Madera. Historia Universal (Will Pryce, editorial Blume, 2016), título que recorre a través del tiempo la utilización de la madera en importantes edificios, con el fin de rescatar del anonimato las cualidades únicas que tiene la madera a la hora de desarrollar estructuras.

Inspiración

Finalmente, quienes buscan una lectura amena y a la vez profunda pueden probar con El libro de la madera. Una vida en los bosques (editorial Alfaguara), un ensayo del escritor noruego Lars Mytting que ha sido éxito de ventas a nivel mundial y que ganó el British Book Industry Award al Mejor Libro de No Ficción del 2016. Este título narra enseñanzas, anécdotas y emocionantes historias de vida de expertos y aficionados, mostrando cómo el ser humano, desde la invención del fuego, se viene relacionando profundamente con este material.

ACA

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¿Público para quién?

La performatividad de los límites en el espacio público

Astrid Petzold

Editorial UDLAP

2018

Tomado de www.udlap.mx

La Universidad de las Américas Puebla, a través de la Editorial UDLAP y en colaboración con Profética, casa de la lectura, realizó su primera presentación del año: ¿Público para quién? La performatividad de los límites en el espacio público, obra que concreta la investigación que llevó a cabo la doctora Astrid Helena Petzold Rodríguez por más cuatro años y con la cual obtuvo su titulación doctoral.
Por medio de este libro se busca conocer en primer lugar qué entendemos por espacio público, los elementos que lo definen y cuáles son los límites tangibles e intangibles para la apropiación y uso de los espacios públicos por parte de los diversos grupos sociales. ¿Público para quién? busca conjuntar el enfoque urbano-arquitectónico, área de estudio en la que está especializada la autora, con las ciencias sociales, ya que éstas ofrecen un enriquecimiento con respecto al estudio.

La profesora de tiempo completo en el Departamento de Arquitectura de la UDLAP, tomó como caso de estudio dos espacios públicos: el Parque Vereda y la Plaza de la República ubicados en Maracaibo, Venezuela. Como se comentó durante la presentación, dichos sitios se vieron envueltos por el contexto socio político que se vivía en ese país, lo que permitió el enriquecimiento de la investigación, dando pie a que capítulos como «El espacio público como espacio político» surgieran y que muchos elementos que fueron considerados culturales al inicio de la investigación se vieran transformados, poniendo en evidencia la apropiación o delimitación de los territorios que conforman el espacio público y transformando su significado, comentó la autora.

Durante la presentación se contó con el apoyo del doctor Francisco Mustieles, realizador del prólogo del libro, que además de resaltar la importancia del conocimiento del significado de la palabra performatividad, que en el libro se define como la capacidad de transformar un lugar a partir de las acciones y acontecimientos que tienen lugar, comentó que una de las contribuciones de esta obra es precisamente que “el análisis que se realizó durante cuatro años consideró un enfoque multidimensional del espacio público”. Finalmente, la autora comentó que el libro deja las puertas abiertas a servir como el inicio de una nueva investigación en otro contexto y con otra realidad que va a permitir validar el grado de performatividad que tienen los espacios públicos.

ACA

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Teoría para el proyecto. Ensayos sobre teorías para pensar el proyecto de arquitectura y diseño

Flavio Bevilacqua

Editorial Croquis

2018

Tomado de www.plataformaarquitetura.cl

Existen publicaciones que tratan la teoría del proyecto de arquitectura, pero no hay ensayos que presenten teorías del área de la filosofía de la técnica, o de la ontología, que puedan servir para arrojar luz al debate sobre el proyecto de arquitectura. El autor sostiene la idea de que el estudio de teorías que den cuenta de la tecnicidad, entendida como uno de los modos de existencia esencial del ser humano, permitirá arrojar luz sobre la teoría del proyecto de arquitectura y diseño.

El debate en torno a la tecnicidad no puede ser contemplado sólo marginalmente por los arquitectos (y estudiantes de arquitectura y diseño). Los arquitectos, desde los saberes proyectuales, tienen importantes aportes para realizar al debate de este tema que sirve para dar cuenta de la naturaleza compleja del ser humano.

Este libro se presenta como una serie de ensayos elaborados a partir de las clases que el autor mismo ha impartido en carreras de diseño. En cada capítulo se hace referencia a un filósofo de la técnica, relacionando su producción teórica con la teoría del proyecto en arquitectura y diseño. El tipo y nivel de abstracción requerido para la interpretación de esta obra, lejos de constituir un obstáculo para la comprensión de la operación proyectual, permite un acercamiento nuevo a la misma. Este libro está orientado a investigadores de la teoría del proyecto, y a docentes y estudiantes de las carreras de diseño y arquitectura de Latinoamérica.

ACA

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FORMA, LENGUAJE Y COMPLEJIDAD

Una teoría unificada de la arquitectura

Nikos Salíngaros

Ediciones Asimétricas

2018

La nota con que los editores acompañan la presentación de esta obra de 238 páginas y tapa blanda, señala lo siguiente:

Los fundamentos de la arquitectura, hasta hace algunos años vanguardistas y dogmáticos, están siendo profundamente revisados. Esto se aprecia en aspectos diversos como la renovada preocupación por el usuario, la creciente valoración del patrimonio arquitectónico heredado, el retorno de la ornamentación, la búsqueda de calidez de los espacios, la personalización de los ambientes o el uso de materiales naturales.

Nikos Salíngaros expone, con concisión y claridad, una teoría que permite entender todos estos hechos como partes de un mismo fenómeno. Esta teoría se puede llamar unificada porque describe y ayuda a comprender los diferentes estilos arquitectónicos. El análisis es objetivo, libre de prejuicios filosóficos, ideológicos o políticos. Siguiendo las teorías de Christopher Alexander y basándose en profundos conocimientos matemáticos y científicos, explica la raíz de las formas y su relación con el ser humano, expone las proporciones de la arquitectura, desentraña la escala universal subyacente a las estructuras que consideramos “vivas” y muestra los avances de las neurociencias en el estudio de la relación del ser humano con el ambiente construido. También, no sin ironía, aporta una visión completa de la neovanguardia arquitectónica actual, enredada en alambicadas discusiones académicas sin verdadero apoyo teórico.La arquitectura que defiende Salíngaros es mucho más que una carrera por la originalidad formal. Es el fruto de una disciplina y una metodología que reintroduce al ser humano en la naturaleza, se ocupa de su configuración fisiológica y psicológica (o espiritual), dando al lector una perspectiva completa y refrescante que cambiará para siempre su visión sobre la arquitectura.

ACA

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La vida de los edificios

La mezquita de Córdoba, la lonja de Sevilla y un carmen en Granada

Rafael Moneo

Editorial Acantilado

2017

Nota de los editores

A través de tres artículos escritos en distintas épocas y circunstancias, Rafael Moneo nos acerca a la arquitectura invitándonos a observar con una nueva mirada dos edificios tan conocidos como la mezquita de Córdoba y la lonja de Sevilla, y a descubrir otro más reciente y secreto: el carmen de Rodríguez-Acosta en Granada. «Sobre los edificios -señala el reconocido arquitecto- gravita el tiempo […] estamos obligados a aceptar que sus vidas implican continuo cambio […] Al mismo tiempo la vida de los edificios está soportada por su arquitectura, por la permanencia de sus rasgos más característicos y, aunque parezca una paradoja, es tal permanencia la que permite apreciar los cambios». Un revelador e instructivo acercamiento a la historia y la geografía de nuestro país de la mano de uno de los arquitectos contemporáneos que mejor ha sabido hacer dialogar pasado y presente.

Nota de Javier García Librero

Tomada de Plataforma arquitectura

18 enero 2018

Bajo el título La vida de los edificios, se presentó a fines de diciembre el más reciente libro del arquitecto español Rafael Moneo -Premio Pritzker 1996- en un intento de ver la arquitectura desde “dentro, desde sus entrañas” a partir de tres edificios: la Mezquita de Córdoba, la Lonja de Sevilla y el carmen de Rodríguez-Acosta de Granada. Tres edificios de tres ciudades que el arquitecto considera imprescindibles para quien quiera conocer España y su arquitectura.

De esta manera, el libro se compone y divide en tres artículos asociados a cada uno de estos edificios, escritos en diferentes circunstancias y que han sido rescatados para componer y dar vida a este ensayo del gran arquitecto navarro y Premio Pritzker de la arquitectura en 1996.

El primero de ellos se titula “La mezquita de Córdoba: la vida de los edificios”, conferencia pronunciada por Moneo en la Harvard Graduate School of Design en mayo de 1977 y que estudia los criterios formales que subyacen tras las intervenciones que a lo largo del tiempo ha ido sufriendo el edificio cordobés. Un conjunto arquitectónico en cierto sentido huérfano, ya que, tal y como explica Moneo en el prólogo, su origen no se puede atribuir a un único arquitecto. Es por ello que el edificio se analiza a partir de lo que es en la actualidad y en el que, según el autor, “ha quedado fielmente documentada toda la historia de España”. 

La segunda parte del libro rescata el artículo “El arquitecto Juan de Herrera y el Discurso de la figura cúbica: la lonja de Sevilla como cubo elementado” y, como su propio título índica, tiene como protagonistas a la lonja de Sevilla y los propósitos de su arquitecto, Juan de Herrera. En este sentido Moneo explora “hasta qué punto un modo de pensar está en el origen de una obra de arquitectura”, es decir, el interés no se centra tanto en los aspectos formales que configuran este edificio como en el soporte ideológico que lo sustenta. 

Por último, el ensayo se cierra con el texto «El carmen de Rodríguez-Acosta en Granada» en el cual Moneo saca a relucir sus dotes detectivescas para identificar los autores de la que él considera una de las obras de arquitectura más notable y valiosa construida en España durante los años veinte.

Son muchos los arquitectos que intervinieron en el diseño de este edificio y que consiguieron materializar en un edificio el modo de ver y entender el mundo que tenía el pintor Rodríguez-Acosta. Entre los arquitectos que intervinieron en su construcción se encuentran: Ángel Casas, Ricardo Santa Cruz, Modesto Cendoya, Teodoro de Anasagasti y Felipe Giménez Lacal.  Este libro, por lo tanto, supone una estupenda oportunidad de adentrarse en la historia de tres edificios y ciudades imprescindibles de la arquitectura española y todo ello de la mano de un gran arquitecto que nos guía para descubrir y desentrañar los diferentes tiempos ocultos que la vida de estas arquitecturas escoden.

ACA

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La obra de Le Corbusier, quien quizás sea el más importante arquitecto del siglo XX, sigue ofreciéndose como una fuente inagotable de aproximaciones, lecturas e interpretaciones. El pasado año 2107 Ediciones Asimétricas (Madrid) publicó dos textos, cuyas notas elaboradas por los editores reproducimos a continuación, que se suman al ya largo acerbo de miradas que dan cuenta de lo hecho por reconocido maestro suizo.

Le Corbusier. Fragmentos

Aitor Goitia

Ediciones Asimétricas

2017

Le Corbusier es un creador complejo y fascinante cuyas ideas, propuestas, proyectos y libros son imprescindibles para entender la arquitectura de los últimos cien años. Autor de diecisiete edificios considerados Patrimonio de la Humanidad, cada una de sus piezas tiene una presencia impactante por su formidable intensidad lumínica, matérica y cromática.

Aitor Goitia se ha aproximado a las obras de Le Corbusier sin intención alguna de documentarlas exhaustivamente, o de realizar el consabido reportaje completo y descriptivo. Por el contrario, desarrolla una mirada deliberadamente parcial, impertinente, curiosa, insatisfecha… una mirada voyeur que libera la obra de LC de tantas aproximaciones repetidas y visiones agotadas.

Trabajando casi exclusivamente entre el primer plano y el plano detalle, los provocadores encuadres de Goitia consiguen una intimidad sorprendente con la áspera materia construida por LC. Revelados en esta visión de plano corto, los cuerpos arquitectónicos se impregnan de sensualidad al ser rozados apenas por la luz rasante o se cargan de barroco dramatismo al ser tallados a lumínicos hachazos; los fragmentarios motivos, desde su cercanía carnal, lanzan al espectador un inesperado guiño al teñirse de vibrante color.

En las imágenes que Aitor Goitia ha capturado acaso encontramos menos al arquitecto que al pintor purista de precisas composiciones y al vigoroso escultor de volúmenes bajo el sol. Sus fotografías nos enseñan a ver la obra de Le Corbusier con una mirada inaugural y renueva la filosofía del maestro al abrir, una vez más, des yeux qui ne voient pas.

Breviario de Ronchamp

Josep Quetglas 

Ediciones Asimétricas

2017

Y si consagrar (sacrare) era el término que designaba la salida de las cosas de la esfera del derecho humano, profanar significaba, a la inversa, devolver las cosas al libre uso de la gente» – Giorgio Agamben, «Elogio della profanazione»

Devolver al libre uso del común la obra de Le Corbusier en Ronchamp: tal sería el deseo de este Breviario. Le Corbusier padeció en 1948 el fracaso de su proyecto de la Sainte-Baume, fulminado por la prohibición de las autoridades de la Iglesia católica francesa. Pero en el cruce entre el camino de tierra, por donde entraban en lo que sería Francia, las poblaciones nómadas desde la Prehistoria, y el camino del agua, que une las fuentes y los cursos del Rin y del Ródano, Le Corbusier consiguió convertir una vieja capilla católica en un monumento a la presencia humana, identificada con la línea vertical que crea nuestro cuerpo en pie sobre la tierra, ligándolo a ese otro monumento que él mismo levantó muy cerca de aquí: la torre de control de la esclusa Kembs-Niffer, que dirige la marcha horizontal de las aguas.

ACA