Archivo de la categoría: Novedades editoriales de aquí y de allá

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Rafael Moneo

Una manera de enseñar arquitectura

Lecciones desde Barcelona, 1971-1976

Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona

Universitat Politècnica de Catalunya

2017

En una nota de prensa de EFE aparecida en el diario La Vanguardia de Barcelona el pasado 26 de octubre se lee lo siguiente:

El arquitecto Rafael Moneo ha reivindicado hoy el espíritu transformador de la arquitectura durante la lección inaugural del curso 2017-18 de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), de la UPC, en el que se conmemora el bicentenario de los estudios en esta materia en la capital catalana. Moneo, premio Pritzker de arquitectura, ha pronunciado una conferencia con el título «El retorno de la Ilustración», en el que ha defendido la recuperación del espíritu racional de la arquitectura, que tuvo sus mejores años en la década de los 70 con figuras como Aldo Rossi, y que la situaba como elemento transformador de la sociedad.

En la inauguración del curso han estado presentes el rector de la UPC, Enric Fossas, el vicerrector del Área de Arquitectura, Josep Parcerisa, y el director de la ETSAB, Jordi Ros.

En el acto académico también ha tenido lugar la presentación del libro «Una manera de enseñar arquitectura. Lecciones desde Barcelona, 1971-1976», editado por la UPC, que recoge la totalidad del legado del profesor Moneo durante su paso por la Escuela de Arquitectura de Barcelona, coincidiendo con el 80 aniversario del arquitecto.

La publicación pretende documentar una época en la que los años en Barcelona constituyen un período bien definido de la vida de Moneo: el edificio Urumea, en San Sebastián, la ampliación de la sede principal de Bankinter, en Madrid, y el edificio del Ayuntamiento de Logroño.

En el prefacio, de 20 páginas, Moneo reflexiona sobre su contribución a la ETSAB e insiste en el valor del libro como «testimonio de lo que fue una actitud ante la arquitectura en los años 70 en una ciudad como Barcelona, en la España de finales del siglo XX que comenzaba a ser consciente de pertenecer a una cultura, la occidental, en la cual la arquitectura se iba a discutir globalmente».

Por otro lado, la reseña editorial del libro señala:

La presente publicación reúne la totalidad de los ejercicios, anotaciones y lecciones de doctorado que el profesor Rafael Moneo impartió como Catedrático de Elementos de Composición en la ETSAB entre los años 1971 y 1976. Admitiendo una posible «manera» desde la que el autor utiliza la historia como base crítica de su proyecto docente, Moneo insiste en el prefacio a la presente edición sobre el valor de la idea de arquitectura que entre sus páginas se desprende: «Todavía hoy suscribiría estas citas tomadas de los enunciados de los ejercicios, lo que implica admitir que, a pesar de las radicales transformaciones ocurridas a lo largo de estos años, la idea de arquitectura que se defendía tiene vigencia todavía «. Así, la obra de Le Corbusier, Tessenow, Mies van der Rohe, Wright, Hejduk, Voysey, Giurgola, Rietveld, Kahn, Meier, Krier o Rossi, por citar algunos de los que han protagonizado los últimos cien años de arquitectura, se abre paso entre los estudiantes, al tiempo que «se rescata la memoria de un pasado que aún vemos cercano y que, sin embargo, puede que ya pertenezca sólo a los historiadores».

La publicación se estructura de la siguiente manera:

Índice

Prefacio, Rafael Moneo

Programa de la asignatura de Elementos de Composición, 1971

EJERCICIOS

Ejercicios del Curso de Elementos de Composición, 1971-1972

Ejercicios del Curso de Elementos de Composición, 1972-1973

Ejercicios del Curso de Elementos de Composición, 1973-1974

Ejercicios del Curso de Elementos de Composición, 1974-1975

Ejercicios del Curso de Elementos de Composición, 1975-1976

LECCIONES DE DOCTORADO

Apuntes sobre Pugin, Ruskin y Viollet-le-Duc, con Ignasi de Solà-Morales i Rubió.

APUNTES

La idea de arquitectura en Rossi y el cementerio de Módena.

La llegada de una nueva técnica en la arquitectura: las estructuras reticulares de hormigón.

Comentarios sobre dibujos de 20 arquitectos actuales, con Juan Antonio Cortés.

Listado alumnos

Índice onomástico

Créditos ilustraciones

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

11 + L

Una antología de ensayos

Peter Eisenman

Puente editores

2017

Del Prólogo de Sanford Kwinter.

Los textos reunidos en este libro representan secciones a través de una carrera de especulación, investigación y experimentación cuya ferocidad y asunción de riesgos no tiene parangón en la historia de la arquitectura de los últimos 50 años.

Sin duda, los textos seleccionados para este volumen tienen un único foco que encaja muy bien con el de la carrera que, de algún modo, sintetizan: la dificultad y la necesidad de colocar el pensamiento arquitectónico en una plataforma formalista defendible.

Este ha sido, en suma, el Santo Grial de la obra y de los textos de Peter Eisenman. Las antologías retroactivas de textos tienen la habilidad especial de colocar un volumen de trabajo en una perspectiva específica para proporcionar ángulos de percepción no disponibles en el período en el que fue creada; ya solo por esto, estas antologías no tienen precio.

Índice

Prólogo. El texto perdido de Eisenman, por Sanford Kwinter

Introducción. Una genealogía de sistemas, por Anna Pla Catalá

11

Hacia una comprensión de la forma en arquitectura

Notas sobre la arquitectura conceptual

Del objeto a la relación [II]

Posfuncionalismo

Aspectos de la modernidad

El fin de lo clásico

La futilidad de los objetos

La arquitectura como segundo lenguaje

Las afecciones de la singularidad

El diagrama

La autonomía y la voluntad crítica

L

La ciudad de la excavación artificial

Flechas en movimiento, Eros y otros errores

Las primeras casas (I-VI)

Acontecimientos desplegados

Cartas post/eles

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

CARACAS EN 450

Un homenaje a Caracas en su aniversario

Mirelis Morales Tovar (compiladora)

Biblioteca Digital Banesco

Colección: Patrimonio

2017

El Proyecto #CcsEn450 (http://caracasen450.com/) que lleva adelante la periodista Mirelis Morales, fue creado a comienzos de año para conmemorar los 450 años de la fundación de la ciudad rindiéndole homenaje, ya que “puede que muchos nos quedemos con las ganas de celebrar su quincentenario”. Mirelis, a quien le encanta vivir su oficio “como un servidor público” y que por ello “recorre la ciudad en busca de buenas historias para compartir”, convencida de que “sólo fomentando el sentido de pertenencia tendremos menos habitantes y más ciudadanos”, se planteó el reto de completar para antes del 25 de julio, fecha del aniversario de Caracas, una recopilación de “450 maneras de vivir la ciudad ya sea a través de sus lugares, sus personajes, sus restaurantes, su historia, sus curiosidades y demás datos peculiares, para publicarlas en un libro que perfectamente podrá servir como una guía de la ciudad”. Y lo logró. CARACAS EN 450 es el fruto.

Como ella misma señala en el prólogo: “Este libro es una dosis de ‘caraqueñidad’. Sus 450 historias concentran la esencia de nuestro gentilicio, pues sus páginas responden entre líneas a las preguntas de dónde venimos, qué somos y hacia dónde queremos ir.

Trajimos de vuelta las anécdotas de nuestros tiempos de grandeza. Aquellas que hablaban de la ciudad más prometedora de América Latina. No con intención nostálgica, sino con el propósito de concientizar sobre el potencial humano y creativo que existe en Caracas, el cual constituye un patrimonio tangible y valioso para los años de reconstrucción que están por venir.

Hicimos una selección de lugares de interés y de espacios públicos para guiar a los lectores a un reencuentro con la capital y, de esa manera, romper con el cerco que ha impuesto la violencia. Esta lista constituye una invitación a salir en grupo para retomar los parques y las plazas, donde se produce naturalmente el encuentro con el otro, donde nos identificamos, compartimos y retroalimentamos como ciudadanos.

Sacamos a relucir los grandes aportes que ha hecho un grupo de venezolanos –unos de nacimiento, otros de corazón– en el desarrollo de esta ciudad. Reconstruimos sus historias de vida y resaltamos sus contribuciones, con miras a que las nuevas generaciones conozcan a quienes impulsaron a Caracas a convertirse en una metrópoli. Y así, no pase al olvido el esfuerzo de personalidades como José González Lander, Sofía Ímber, Roberto Burle Marx, Tomás Sanabria, William Niño Araque, entre tantos otros.

Reunimos los sabores más representativos de nuestra mesa, como un homenaje al esfuerzo que realizan cientos de familias que están detrás de cada restaurante de la ciudad. A simple vista podría parecer una guía de gastronomía, pero los relatos que reunimos en esta sección hablan más bien de emprendimiento, de herencia culinaria, de tradición familiar, de comunidades de inmigrantes, de fusiones y, sobre todo, de superación.

Visibilizamos la labor de organizaciones civiles, que han encontrado en la capital su razón de ser y que su mayor retribución consiste en aportar en la construcción de una Caracas más amable. El surgimiento de estos grupos nos hacen creer que existe una nueva conciencia dentro la sociedad, que impulsa a los caraqueños a ser cada vez más ciudadanos y menos habitantes.

Estas páginas constituyen un homenaje a la ciudad que ha delineado nuestra manera de ser y que ha determinado nuestra relación con el mundo a partir de sus marcos de referencia. Pero, al mismo tiempo, estas 450 historias responden a un momento país que nos obliga, como venezolanos, a hacer un aporte con miras a un proceso de reconstrucción. Como periodistas, sentimos además la responsabilidad de buscar puntos de encuentro, de conseguir caminos que nos lleven a la reconciliación y de hallar aquello que nos haga sentir un mismo pueblo.

Y creemos que nuestro sentido de pertenencia, ese que nos hace sentir caraqueños, puede ser ese lugar que marque el comienzo de lo que vendrá”.

CARACAS EN 450 forma parte de la Biblioteca Digital Banesco y puede ser descargado libremente en http://www.banesco.com/somos-banesco/colecciones/patrimonio/caracas-en-450-un-homenaje-a-caracas-en-su-aniversario.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Actitud

Anne Lacaton, Jean-Philippe Vassal

Editorial Gustavo Gili

Colección GGperfiles

2017

GGperfiles nace en 2014 como “una colección de libros de pequeño formato y cuidado diseño que recoge selecciones de textos de los pensadores más influyentes en el panorama de la arquitectura contemporánea”. Hasta el momento han aparecido: Acerca de la ciudad (Rem Koolhaas, 2014); Menos es suficiente (Pier Vittorio Aureli, 2016); Habitar (Juhani Pallasmaa, 2016); Pasear, detenerse (Francesco Careri, 2016); y, recientemente, Actitud (Anne Lacaton, Jean-Philippe Vassal, 2017).

Valga señalar que Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal son los integrantes principales del estudio de arquitectura francés Lacaton & Vassal, fundado en 1987 en París. Su trabajo ha sido expuesto tanto de forma individual como colectiva, coincidiendo con otros arquitectos de renombre como Anna Heringer, Fran Silvestre o Aires Mateus. Asimismo, han sido reconocidos con el Gran Premio Nacional de Arquitectura que otorga el gobierno francés en 1999, el Premio de la Ciudad de Madrid en 2006 o el Premio de Arquitectura de la Ciudad de Burdeos en 2008, entre otros.

Su obra ha sido recogida en español a través de sendas monografías elaboradas por las publicaciones periódicas Arquitectura Viva: «Lacaton & Vassal, strategies of the essential» (2014) y El Croquis: «Lacaton & Vassal 1993 2015 – Post media horizon» (2015).

De la Nota del editor de Actitud recogemos: «En paralelo al auge de los ‘arquitectos estrella’ y en una época en la que se estaban gestando las bases de la denominada arquitectura sostenible, en 1993 el estudio francés Lacaton & Vassal irrumpió en la escena arquitectónica internacional con la casa Latapie, una casa suburbana construida con escasos recursos, pero que apostaba por construir más metros con el mismo presupuesto (ajustado) haciendo uso de un sistema barato ajeno a la arquitectura doméstica: el invernadero agrícola, que funcionaba como amortiguador y regulador del clima.

Su trabajo pasó rápidamente a ser un referente internacional al introducir unos ingredientes bastante insólitos por entonces: la arquitectura debía tener un objetivo social dentro de un marco de economía radical de medios y ejercerse con un entendimiento crítico de lo que significaba la sostenibilidad. Su postura ante el proyecto cobró especial relevancia a partir de la gran crisis financiera de 2008, que sacudió los cimientos del estado del bienestar en todo el mundo y dejó sentir sus secuelas en especial en los países del sur de Europa.

La obra de Lacaton & Vassal ha sido capaz de combinar de una forma novedosa una cultura arquitectónica popular muy sui géneris, cargada de sentido común y desarrollada en unas condiciones muy precarias, con todo el bagaje de la historia de la arquitectura moderna, algo bastante patente en el caso de la obra de Mies van der Rohe.

A pesar de lo poco que estos arquitectos se prodigan escribiendo y del carácter programático de sus textos, nos ha parecido que merecía la pena recoger estos retazos de pensamiento dispersos en un pequeño volumen que sirva como complemento a la lectura crítica de sus obras. Los cuatro textos que aquí se compilan no son textos críticos y carecen por completo de artificio. Sin un formato preconcebido, se incluyen dos entrevistas, un texto más canónico sobre el papel de la estructura, y otros dos que están a caballo entre un cuasi manifiesto y una lista de tareas. Alejados de toda retórica personalista —de hecho, la autoría casi llega a disolverse, pues tres de los cuatro textos comparten autoría con Patrice Goulet y Frédéric Druot—, lo importante de los escritos de Lacaton & Vassal es el mensaje emitido, ese mismo mensaje necesario y fundamental que lanzan con cada obra que construyen.»

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Práctica Arquitectónica III / Architectural Practice III

Daniel Gimeno y Miguel Guitart (coordinadores)

Editorial Nobuko

Junio 2017

El tercer volumen de la serie Práctica Arquitectónica (bilingüe español-inglés) acaba de salir a la luz el pasado 27 de junio. Como en las anteriores entregas, la primera de julio 2014 y la segunda de octubre 2015, siempre con el respaldo de la editorial argentina Nobuko, en el libro se recopilan textos de autores invitados que reflexionan sobre sus estrategias de proyecto llevadas a la práctica en sus respectivos estudios. A medio camino entre lo docente y lo divulgativo, el libro, que cuenta con una introducción de Juhani Pallasmaa, trata de exponer diversas inquietudes y aproximaciones a los procesos de estudios integrados por jóvenes arquitectos con intereses académicos, profesionales e investigativos. Ellos son en esta ocasión: Alcolea-Tárrago, Arroyo-Pemjean, Fernanda Canales, Toni Gironés, Paredes-Pedrosa y Juan Rey. Anatxu Zabalbeascoa en su blog Del tirador a la ciudad vinculado al diario El País (Madrid), se refirió a la serie de libros hasta ahora publicados por Gimeno y Guitart y reseñó, en particular, la tercera entrega, el pasado 30 de agosto mediante un artículo titulado “La mejor arquitectura es una ventana” (subtitulado “Los anhelos y los miedos de los arquitectos al afrontar un proyecto explicados en una serie de libros”), en el cual lleva a cabo un certera y sugestiva aproximación que en la entrega de hoy queremos también compartir con ustedes.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

SANAA. Sejima & Nishizawa. 1990-2017

Luis Fernández-Galiano (ed.)

Ediciones Arquitectura Viva.
2017

SANAA. Sejima & Nishizawa. 1990-2017, se trata de un volumen de 352 páginas, encuadernado en tapa dura y en edición bilingüe español-inglés, que reúne la obra completa de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa en las casi tres décadas de trayectoria de los tres estudios que dirigen en Tokio, y que ha dejado edificios tan significativos como la Escuela de Diseño Zollverein en Essen, el Rolex Center en Lausana, el Museo del Louvre en Lens o su última realización, un centro para la Fundación Grace Farms en Connecticut.
Con artículos de Luis Fernández-Galiano y de los propios arquitectos, la monografía examina los principios y métodos que se esconden tras la aparente simplicidad del trabajo de los dos japoneses y desvela las claves de la radicalidad de su arquitectura, extremadamente liviana e inmaterial.
De la promoción que desde la revista Arquitectura Viva se le hace al libro se puede extraer lo siguiente con relación a los textos que acompañan la publicación:
Tres textos para tres estudios.
La atención continua que desde sus tres estudios de Tokio desarrollan Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956) y Ryue Nishizawa (Tokio, 1966), no ha modificado significativamente su arquitectura que sigue fiel a la radicalidad de sus comienzos, alimentada por una incesante combustión creativa. Luis Fernández-Galiano nos traslada hasta el espacio de ensueño que evocan sus obras, en un recorrido en el que desgrana la esencia de un universo de transparencias y penumbras generado a partir de geometrías puras, sometidas a una progresiva disolución a través del adelgazamiento de los cerramientos y la degradación de la estructura en elementos imperceptibles. Y dos textos de los propios arquitectos, uno de Sejima sobre el uso de maquetas en el desarrollo de sus proyectos, y otro de Nishizawa sobre las influencias de la cultura asiática en sus diseños, ayudan a descifrar sus métodos y desvelan los principios que se esconden tras la aparente simplicidad de su trabajo.

ACA