El intercambio de cartas entre dos íconos de la arquitectura moderna, que comenzó en 1936 —cuando Lucio Costa invitó a Le Corbusier a venir a Brasil y colaborar en el proyecto para el Ministerio de Educación y Salud— y continuó hasta 1965, un mes antes de la muerte de Le Corbusier, se convirtió en un registro de una época en constante transformación, un faro para aquellos que desean comprender la formación artística, histórica y cultural de los tiempos actuales.
Fruto de una minuciosa investigación en los archivos de la Casa de Lucio Costa y de la Fundación Le Corbusier y enriquecida por abundante iconografía, esta edición reproduce los originales escritos en francés, incluye ensayos de especialistas sobre los arquitectos y reúne documentos oficiales, bocetos, pinturas, postales, tachaduras y borradores de cartas que elaboran discusiones en profundidad y dan forma a la construcción de un pensamiento derivado de los sueños que se atrevieron a cambiar la historia de la arquitectura brasileña.
Este libro se abre con el relato del desguace minucioso de un coche realizado en público durante cinco días y se cierra con la narración de la reconstrucción de una barca de navegación fluvial para nuevos usos colectivos. Dos vehículos con una enorme carga simbólica de lo que llamamos comúnmente civilización enmarcan la investigación que se recoge en esta publicación, realizada entre los años 2020 y 2023, que aborda las prácticas críticas en el Antropoceno. Los contenidos abordan proyectos arquitectónicos, procesos artísticos e investigaciones alrededor de la pérdida de la centralidad del factor humano en la configuración del ambiente a partir de visiones críticas de este proceso cultural, material y político que marca, como ningún otro, la condición contemporánea de forma global. El título alude a un famoso ensayo del teórico cultural ultraconservador Hans Sedlmayr llamado Verlust der Mitte (pérdida del centro) de 1948. Este mítico ataque contra la modernidad se lamentaba de la pérdida de centralidad del Anthropos en el mundo industrial, visible en las nuevas estructuras descentradas del arte moderno. Lo que el libro procura demostrar es que el centro perdido que anhelaba Sedlmayr nunca existió en realidad. El ambiente, el capital y las economías extractivas están entretejidas en narrativas que la arquitectura, las humanidades y las prácticas artísticas que afectan al espacio pueden y deben desentrañar críticamente.
Le Sextant, une maison de vacances : Le Corbusier et Pierre Jeanneret aux mathes
Tome 4
Cyril Brulé et Christelle Lecoeur.
Couleurs Contemporaines
CollectionLieux D’architecture
2024
Idioma: francés
Resumen de los editores
En el período de entreguerras, los diseños radicales de Le Corbusier se plasmaron en sus «villas blancas», que marcaron el apogeo del modernismo purista, fruto de los encargos de una clientela adinerada que faltaría en el futuro de 1930, cuando estalló la crisis económica mundial.
Es en este contexto de experimentos urbanos, sociales, pero también constructivos, donde entra en juego el encargo de Albin Peyron. Padre con un presupuesto reducido, pidió a Le Corbusier que creara una sencilla casa de vacaciones en la costa atlántica, cerca de Royan, un pretexto ideal que permitiría al arquitecto realizar su laboriosa investigación sobre casas económicas y de clase.
La insistencia del patrocinador y la búsqueda de practicidad darán como resultado un concepto de vivienda inusual; La casa será construida por contratistas locales, ya que el arquitecto nunca visitó el lugar. Así descubrimos a un Le Corbusier inesperado, que maneja la piedra y la madera del país, respondiendo a un programa basado en el hedonismo y los baños de mar, que resuena con su propia sensibilidad, él que es amante de la playa y la naturaleza. 4 de 8 Muy actual en su enfoque local de “feliz frugalidad” adelantada a su tiempo, sigue siendo un punto de anclaje para la familia que aún permanece allí varias veces al año, lo mantiene con esmero y lo ha transmitido durante cuatro generaciones.
(Permanencies in the architecture of James Stirling)
José María Silva Hernández-Gil
Fundación Arquia
2024
Idioma: español/inglés
Sinopsis
La obra del británico James Stirling (1924-1992) representa uno de los mejores registros de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX, del periodo ideológicamente convulso y formalmente conflictivo que abarca desde la crisis moderna hasta la consolidación y posterior caída de la posmodernidad. Un tiempo que sus formas, cambiantes y coyunturales, fueron capaces de capturar, confirmando la indudable importancia histórica y cultural de su arquitectura, si bien, aparentemente, a expensas de su capacidad para influir sobre la práctica arquitectónica contemporánea. Permanencias en la arquitectura» de James Stirling es una investigación que pretende contradecir este supuesto, que indaga en los términos que hacen posible la extraordinaria variedad y brillantez de su trabajo, pero aceptando la incoherencia estructural de la misma. Se identifican para ello los conceptos, herramientas y mecanismos proyectuales que, matizados o manipulados, se emplean de manera constante a lo largo de las cuatro décadas que abarca su carrera y que constituyen la metodología con la cual el arquitecto se enfrenta a un contexto de duda. Esta metodología que se revela, por encima de sus formas, como la aportación fundamental de Stirling al desarrollo de la cultura arquitectónica de su tiempo, anticipando y definiendo los términos ‘de nuevo’ en que se producirá la revolución posmoderna. Estos términos siguen hoy, aunque no lo creamos, de plena vigencia.
La construcción de la historiografía de la arquitectura colonial americana
Ramón Gutiérrez
CEDODAL/Soluciones GeoEspaciales
2025
Breve reseña
Libro autobiográfico, en el que el reconocido docente e investigador argentino Ramón Gutiérrez (Buenos Aires, 1939), narra y resume su trayectoria dedicada durante los últimos 60 años a la Historia de la Arquitectura y el Urbanismo, tomando como excusa un tema que ha formado parte de su línea de trabajo (La construcción de la historiografía de la arquitectura colonial americana), del cual ha sido tanto testigo como protagonista y del cual hoy pretende ser un cronista.
Como el propio Gutiérrez señala en la Introducción: “En este trabajo trato de recuperar una parte importante de los aportes de quienes fueron los historiadores protagonistas de estos avances del conocimiento y las sucesivas miradas que ellos tuvieron a través del tiempo. Si bien todos -y me incluyo sin ninguna duda- hemos sido beneficiados por los trabajos de quienes nos precedieron generacionalmente, la construcción del cuerpo de conocimiento fue creciendo y evolucionando desde diversos aportes y enfoques. Las sucesivas miradas generaban nuevas perspectivas que podían privilegiar rasgos diferenciados en la valoración de las obras. Si bien a esto es posible analizarlo a partir de la impronta de cada uno de los historiadores, es también notorio que hubo grupos de investigadores que se articularon perfilándose de manera diferenciada sobre los temas y las propias obras”.
Para llevar a cabo su aproximación Gutiérrez acudió a fuentes primarias muy poco frecuentadas, como la correspondencia entre los historiadores, y a las vinculaciones de algunos de ellos con los textos disponibles en sus bibliotecas. En tal sentido, más allá de atisbar aspectos metodológicos y abrir interesantes campos indagatorios, afloran a cada paso las dificultades que todo investigador latinoamericano se encuentra a la hora de emprender trabajos de esta naturaleza.
“Es preciso también hacer la aclaración de que este trabajo está desbalanceado en una visión del conjunto del vasto territorio americano en atención a las fuentes documentales que hemos podido consultar. Ellas mantienen grados diversos de calidad y cantidad, y por ende somos conscientes de que este tipo de trabajo podrá complementarse consultando otras fuentes documentales similares a ellas que hoy no están a nuestro alcance. A la vez, en mis trabajos de investigación he recorrido temas de arquitectura y urbanismo de los siglos XIX, XX y XXI, de manera que lo colonial ha sido solamente una parcela de mis estudios”, señalará Gutiérrez.
En cuanto a la estructura del libro, Gutiérrez puntualiza: “Para facilitar un cierto deslinde de los centros de atención del tema, nos ha parecido adecuado compartimentar en cuatro períodos el proceso de análisis de la evolución de la historiografía. Esto correspondería con una etapa que denominamos de ‘Los Precursores’ y que abarcaría de 1900 a 1940. Una segunda etapa sería la de ‘Consolidación de una lectura abarcante’ que llevaría de 1940 a 1960. La tercera etapa sería la de ‘Las irrupciones metodológicas’ entre 1960 y 1980, y finalmente la del ‘Deslinde de nuevas miradas entre 1980 y el 2000. Obviamente, no se trata de fechas rígidas, sino que ellas marcan en general puntos de inflexión aproximados en los centros de interés de cada período. Cada una de estas fases tiene sus propios ejes de caracterización que ayudan a ver la continuidad de propuestas, la superación de algunas de ellas y el surgimiento de nuevas opciones que van consolidando el proceso historiográfico”.
En cuando a la aproximación al objeto de estudio, Gutiérrez subrayará: “Como he insistido en diversas oportunidades, trataré de ver los temas desde nuestra realidad americana, sin dejar de reconocer que muchos de los colegas que conforman esta historiografía, tanto europeos como americanos, los han mirado desde las atalayas europeas. Creo que esta circunstancia enriquece la posibilidad de confirmar uno de los cambios esenciales en la mirada historiográfica del siglo XXI”.
El autor
Ramón Gutiérrez (Buenos Aires, 1939). Arquitecto por la Universidad de Buenos Aires en 1963. Investigador de los temas de Historia de la Arquitectura y Conservación del Patrimonio. Investigador Superior del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, Argentina (jubilado). Académico de Número de la Academia Nacional de la Historia y de la Academia Nacional de Bellas Artes, además de miembro correspondiente de Argentina en la Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Docente en diversas universidades e institutos de España, Italia, Portugal y América. Profesor Honorario de las Universidades de Chile, Nacional de Ingeniería y Ricardo Palma de Lima, y de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa – en el Perú- y de la Universidad Nacional de Mar del Plata, Argentina. Miembro honorario de los Colegios de Arquitectos de Perú y Chile. Recibió, en 1995, el Premio América, de Historia y Crítica de la Arquitectura, otorgado en el VII Seminario de Arquitectura Latinoamericana (SAL), en São Paulo (Brasil). Ha obtenido el Premio Nacional a la Trayectoria en Arquitectura otorgado por el Fondo Nacional de las Artes (2003), y la Mención de Profesor Extraordinario con Distinción de Académico Ilustre por la Universidad Nacional de Mar del Plata (2004), así como el Premio CICOP a la trayectoria en Conservación del Patrimonio (2007). Desde hace más de 40 años es consultor de la UNESCO en temas de Patrimonio Cultural de Iberoamérica. Es Doctor Honoris Causa por las Universidades Ricardo Palma, de Lima (Perú), y de Tucumán (Argentina) (2007). En 2011 fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. A lo largo de su trayectoria ha colaborado para distintas universidades americanas y españolas, y ha dictado cursos, conferencias y clases en numerosas universidades de Argentina, Chile, Perú, Venezuela, Colombia, México, Ecuador, Estados Unidos, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Brasil, Guatemala, España e Italia, formando parte del colegio docente del Departamento de Geografía, Historia y Filosofía de la Universidad Pablo de Olavide desde 2002. Con más de 300 artículos publicados y 198 libros y folletos, es fundador y director de la revista Documentos de Arquitectura Nacional y Americana (DANA) y del Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana, CEDODAL. Buenos Aires.
Una visión global del arte de Santiago Calatrava que ofrece una nueva perspectiva sobre un arquitecto de renombre mundial.
Santiago Calatrava es conocido principalmente por sus espectaculares hazañas arquitectónicas que abarcan todo el mundo. Sin embargo, nunca se ha limitado solo a la arquitectura; más bien, se ve a sí mismo como un artista. El arte representa para Calatrava el camino más puro para transmitir emociones. Esta publicación completa está completamente dedicada al arte de Calatrava, revelando su estilo inconfundible y su profunda creatividad.
En la mente de Calatrava, nunca ha habido una separación entre la arquitectura y el arte. Ambos han sido una fuente de alimento y un laboratorio de expresión, con el objetivo de encontrar un lenguaje personal. Con grandes reproducciones y una amplia selección de obras, las doscientas imágenes de este libro detallan una obra que ha ido creciendo silenciosamente a lo largo de la vida de Calatrava en una multitud de medios. Sus obras de arte se han exhibido en tándem con su arquitectura en los mejores museos del mundo, pero este libro presenta su trabajo artístico en su totalidad por primera vez.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 