Arquitecturas de la red, de Lluis Juan Liñán, es una arqueología reciente de la comunicación de arquitectura en internet. Desde los primeros sitios web lanzados por arquitectos hasta la explosión de plataformas como ArchDaily o Pinterest, Arquitecturas de la red recoge los formatos de difusión que han sido arrastrados por la World Wide Web en su asalto y captura de la información arquitectónica, así como las lógicas editoriales y creativas que alimentan la reproducción de la arquitectura en la actualidad.
Lluis Juan Liñán. Arquitecto por la ETSA de València y Doctor Arquitecto por la ETSA Madrid. En la actualidad, es profsor en la ETSAM-UPM y Guest Lecturer en la Umeå University School of Architecture. Ha sido Visiting PhD en el MIT (2020), profesor en el Master en Proyectos Arquitectónicos Avanzados de la ETSAM (2017 – 2020) y Wortham Fellow en la Rice University School of Architecture (2015 – 2017). Su trabajo como investigador ha sido recogido en publicaciones como Bracket, CIRCO, o The Journal of Architectural Education.
Este número está dedicado a las carreteras y las arquitecturas que las sustentan. Ciudades de todo el mundo se enfrentan a la planificación urbana del siglo XX, orientada al automóvil, a medida que las carreteras existentes se reutilizan cada vez más para usos más amplios, priorizando a peatones, ciclistas y otras formas de desplazamiento. En otros lugares, la infraestructura automovilística continúa expandiéndose, con carreteras que prometen prosperidad y progreso, a menudo con ambiciones expansionistas. El cambio necesario es más radical y de mayor alcance.
Taller de Arquitectura Mauricio Rocha | TaAU | Alejandro Castro | OMA | Michel Desvigne Paysagiste | Robert Moses | El Equipo Mazzanti | ContraFuerte | Batlleiroig | Christian Kerez
Con textos de: Nelo Magalhães / Laure Nashed / John Bingham-Hall / John Bingham-Hall / Felipe Walter / Sara Salem / Jan-Werner Müller / Martha Dillon / Sophie Lovell / Richard J Williams / Blanca Pujals / Tomà Berlanda / Oliver Wainwright / Tom Wilkinson / Nadi Abusaada /
Editorial
A principios de este año, se supo que los niveles de partículas finas en París habían disminuido un asombroso 55 % desde 2005. Mediante una combinación de regulación y políticas públicas, la ciudad ha reducido drásticamente el número de coches en sus calles, introduciendo carriles bici y espacios verdes públicos en lugar de las aproximadamente 50 000 plazas de aparcamiento. Este número está dedicado a las carreteras y a las arquitecturas que las sustentan. Ciudades de todo el mundo se enfrentan a la planificación urbana del siglo XX, centrada en el automóvil, como lo ejemplifica la obra de Robert Moses «Nueva York» (pág. 36). Las carreteras existentes se están reutilizando cada vez más para usos más amplios, priorizando a peatones, ciclistas y otras formas de movilidad. El Minhocão de São Paulo ha sido recuperado gradualmente por los residentes, y la restauración de un paseo histórico en Reus es inclusiva para todos. Mientras tanto, el nuevo puente de OMA en Burdeos está diseñado para albergar eventos públicos, así como seis carriles para el tráfico motorizado. En otros lugares, la infraestructura automotriz continúa expandiéndose; en Baréin, cuatro nuevos aparcamientos permanecen prácticamente vacíos, y una estación de servicio en carretera en Colombia aún no ha sido ocupada. Las carreteras prometen prosperidad y progreso, a menudo con ambiciones expansionistas; como escribe Nadi Abusaada: «La carretera es a la vez el mito y el mecanismo de la frontera colonial». Los vehículos eléctricos se anuncian ahora como el futuro del transporte, pero como escribe Nelo Magalhães en la conferencia de este número: «Los vehículos eléctricos no hacen nada para cambiar la masa de carreteras ni el problema de su mantenimiento». El cambio necesario es más radical y de mayor alcance.
Olvidado, debilitado, aureolado, capitalizado… el niño, una figura considerada pasiva mientras espera la adultez, habita el mundo y se nutre de él. Considerar la «altura del niño» no es un capricho de diseño, sino un desafío a las normas dominantes, en beneficio de los más pequeños. Crecer en una sociedad «adultocéntrica» no se trata solo de aprender: se trata de adaptarse, someterse, hasta volverse «creíble». Sin embargo, los niños no son adultos en desarrollo.
Para su número de verano, AA examina la noción de infancia, particularmente en relación con el adultismo, la relación de poder que ejercen los adultos sobre los niños. ¿Cómo puede la creatividad ayudar a superar esta dominación? A través de dibujos, testimonios e iniciativas urbanísticas y educativas, este número explora cómo nuestras sociedades colaboran no solo para incluir a los niños, sino también para esforzarse por abrigarse, escuchar mejor y convertirse en mejores adultos.
En resumen: el compromiso político de los jóvenes, desde la ecología hasta el feminismo; el testimonio de Kananish Mckenzie, originario de la nación Innu y portavoz de la Red de Jóvenes de las Primeras Naciones de Quebec-Labrador; el niño en la ciudad, una investigación sobre la adaptabilidad de los espacios públicos; un tercer lugar diseñado por la agencia Native Narrative para niños en las zonas rurales de Filipinas; un texto de la socióloga Elsa Ramos sobre el dormitorio conectado para adolescentes; Escuelas indígenas y centros culturales en los Andes peruanos por la asociación Semillas; la perspectiva poética del artista belga Francis Alÿs sobre el juego infantil en todo el mundo; las co-construcciones de CAUKIN, parques infantiles solidarios e inclusivos; el compromiso de Hélène Reinhard con las ciudades inclusivas; un portafolio de dibujos de niños y adolescentes, presentado en el Salón de Verano de Jóvenes Artistas en la Real Academia de las Artes de Inglaterra; un enfoque en la Hackney School of Food, un laboratorio culinario de tamaño infantil diseñado por el arquitecto Surman Weston; una investigación sobre las escuelas laboratorio en Quebec, que combinan pedagogía e innovación para promover el bienestar y la conexión social. Una escuela en un bosque de Kenia, diseñada por el arquitecto Urko Sánchez; un recorrido por grabados infantiles de la era Meiji (1968-1912), joyas artísticas y herramientas políticas; un ensayo del filósofo Tal Piterbraut-Merx, publicado en 2021, que llama a combatir la injusticia a través de una «reminiscencia política de nuestra infancia».
Además: los colgantes metálicos de ganchillo de la artista Ruth Asawa, actualmente expuestos en el MoMA; una selección de artículos inéditos publicados en los medios digitales de AA; comentarios, favoritos editoriales y una selección de catálogos de exposiciones tras la inauguración de la Bienal de Arquitectura de Venecia; una inmersión en la nueva exposición en la sede veneciana de la galería Negropontes, Paisaje Arquitectónico, en el corazón de un palacio diseñado por Carlo Scarpa; la Biblioteca Nacional de Francia, 30 años de existencia, a través de la mirada del fotógrafo Luc Boegly; una visita a Maison Heler, el hotel surrealista de Philippe Starck, que se inaugurará en 2025 en Metz. Un retrato de una pionera del diseño, Alma Siedhoff-Buscher, estudiante de la Bauhaus; un viaje a través del tiempo y en tren, en los vagones de Gio Ponti y Arep; una selección de piezas de diseño, todas en colores y materiales naturales, presentadas en la Milan Design Week 2025; un enfoque en la empresa Ublo, detrás de una elegante abertura circular, que garantiza la aireación y la ventilación en todas las plantas; la renovación, realzada por las coloridas aberturas de Renson, de una mansión de 1920 en Gante por la agencia Marge Architecten.
Este libro reúne las «Siete Lecciones de Arquitectura» impartidas en 2024 por siete catedráticos y catedráticas eméritos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM). La iniciativa da continuidad a las «Siete Lecciones de Arquitectura» impartidas por Campo Baeza en el año 2023, consolidando la relación entre la ETSAM y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, su alma mater. Durante siete semanas, siete catedráticos y catedráticas invitados compartieron sus reflexiones sobre temas esenciales de la arquitectura, fruto de décadas de dedicación a la docencia, la investigación y la práctica profesional. Estas charlas atrajeron a un gran número de estudiantes, arquitectos y amantes de la arquitectura, y ahora quedan recogidas en estos siete textos junto a sus ilustraciones. El libro da cuenta del elevado nivel de las lecciones y de los profesores que generosamente las impartieron: Juan Navarro Baldeweg, José Ignacio Linazasoro, Antón Capitel, Carlos Sambricio, Gabriel Ruiz Cabrero, Margarita de Luxán e Ignacio Vicens.
El intercambio de cartas entre dos íconos de la arquitectura moderna, que comenzó en 1936 —cuando Lucio Costa invitó a Le Corbusier a venir a Brasil y colaborar en el proyecto para el Ministerio de Educación y Salud— y continuó hasta 1965, un mes antes de la muerte de Le Corbusier, se convirtió en un registro de una época en constante transformación, un faro para aquellos que desean comprender la formación artística, histórica y cultural de los tiempos actuales.
Fruto de una minuciosa investigación en los archivos de la Casa de Lucio Costa y de la Fundación Le Corbusier y enriquecida por abundante iconografía, esta edición reproduce los originales escritos en francés, incluye ensayos de especialistas sobre los arquitectos y reúne documentos oficiales, bocetos, pinturas, postales, tachaduras y borradores de cartas que elaboran discusiones en profundidad y dan forma a la construcción de un pensamiento derivado de los sueños que se atrevieron a cambiar la historia de la arquitectura brasileña.
Este libro se abre con el relato del desguace minucioso de un coche realizado en público durante cinco días y se cierra con la narración de la reconstrucción de una barca de navegación fluvial para nuevos usos colectivos. Dos vehículos con una enorme carga simbólica de lo que llamamos comúnmente civilización enmarcan la investigación que se recoge en esta publicación, realizada entre los años 2020 y 2023, que aborda las prácticas críticas en el Antropoceno. Los contenidos abordan proyectos arquitectónicos, procesos artísticos e investigaciones alrededor de la pérdida de la centralidad del factor humano en la configuración del ambiente a partir de visiones críticas de este proceso cultural, material y político que marca, como ningún otro, la condición contemporánea de forma global. El título alude a un famoso ensayo del teórico cultural ultraconservador Hans Sedlmayr llamado Verlust der Mitte (pérdida del centro) de 1948. Este mítico ataque contra la modernidad se lamentaba de la pérdida de centralidad del Anthropos en el mundo industrial, visible en las nuevas estructuras descentradas del arte moderno. Lo que el libro procura demostrar es que el centro perdido que anhelaba Sedlmayr nunca existió en realidad. El ambiente, el capital y las economías extractivas están entretejidas en narrativas que la arquitectura, las humanidades y las prácticas artísticas que afectan al espacio pueden y deben desentrañar críticamente.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 