El arte africano moderno y contemporáneo está a la vanguardia del actual movimiento curatorial y de coleccionistas en la escena artística más reciente. Este nuevo libro innovador, creado en colaboración con un prestigioso consejo asesor mundial, representa la evaluación más importante disponible de artistas contemporáneos nacidos o radicados en África. Presenta el trabajo de más de 300 artistas, incluidos El Anatsui, Marlene Dumas, David Goldblatt, Lubaina Himid, William Kentridge, Julie Mehretu, Wangechi Mutu y Robin Rhode, así como nombres menos conocidos de toda África, con impresionantes y sorprendentes ejemplos de su arte combinados con textos perspicaces que demuestran su contribución a la pintura, la escultura, la instalación, la fotografía, la imagen en movimiento y el arte escénico.
Desde el Crystal Palace en 1851 hasta el Spaceship Earth de Buckminster Fuller en 1969, la naturaleza se encerró. Afirmadas como una reacción de la cibernética de Norbert Wiener, las cúpulas geodésicas de Fuller se convirtieron en símbolos de la contracultura estadounidense. Sin embargo, a partir de la descripción de Fuller de los «maestros del mar» de Spaceship Earth, la cúpula parece priorizar un entorno de ocupación dentro de la cúpula, sobre aquellos que residen fuera: un mundo de control civilizado en su interior y desierto, guerra y tierra baldía en el otro lado. Superpuesto por el consumo cultural y la política, la imaginación planetaria estimula un marco útil para interrogar el impacto humano sobre las limitaciones ambientales sobre un primer plano tecnológico. Las líneas borrosas entre la lógica de ingeniería y la imaginación cultural están continuamente incrustadas e influenciadas por la intuición en las prácticas culturales del recinto capitalino. Las teorías, las prácticas de diseño y las formas de imaginación, incluida la ciencia ficción, abren preguntas críticas sobre el estado de nuestro medio ambiente aquí en la Tierra.
Nature of Enclosure es una serie de conversaciones para reunir a expertos de una variedad de disciplinas, incluidos arquitectos, arquitectos paisajistas, historiadores de la arquitectura, estudiosos de la teoría del diseño, geógrafos, historiadores de la ciencia y la tecnología y profesionales en la intersección de la arquitectura y el medio ambiente. Organizado en tres partes, (1) La naturaleza del entorno sintético, (2) El aire, el capital y el imaginario planetario, y (3) Los límites cerrados de las geografías políticas, este libro continúa la conversación con una colección de ensayos como reflexiones de discusiones provocativas y ampliando el discurso de los ambientes cerrados en los campos de la arquitectura y el diseño.
La construcción es uno de los pocos esfuerzos que están físicamente conectados a la superficie de la tierra, fijos y duraderos. Sin embargo, durante siglos, especialmente en Occidente, nos hemos considerado separados y por encima de la naturaleza, desviándonos, definiendo nuestros propios sistemas y orden, y utilizando el suelo como nada más que un cimiento pasivo. Otras veces buscábamos la conexión, recurriendo a la naturaleza para el ritual y la religión, la protección fortificada y el equilibrio ecológico.
Este compendio global de casi 1.400 páginas devuelve la arquitectura a la armonía con la superficie de la Tierra. Durante años, Bjarne Mastenbroek y su estudio de arquitectura, SeARCH, han profundizado en la relación que la arquitectura ha tenido, tiene y tendrá con su entorno, viendo los edificios como paisajes que encajan en su sitio sin dominarlo ni perturbarlo. Para Dig It!, han profundizado en la historia de la cultura de la construcción y han sacado a la luz ejemplos fascinantes de esta filosofía, algunos bien conocidos, otros pasados por alto anteriormente.
Desde iglesias africanas talladas en roca y pueblos chinos excavados en terrenos hasta viviendas parisinas vibrantemente cubiertas de maleza y una villa construida en los acantilados de Capri (que aparece en la famosa película Le Mépris protagonizada por Brigitte Bardot), este libro disecciona estructuras de los últimos milenios. Parte atlas, parte enciclopedia, destaca las prácticas vernáculas tradicionales, reconsidera los favoritos de todos los tiempos y celebra ejemplos contemporáneos en todo el mundo. Diseñada por Mevis & Van Deursen, la extensa colección presenta dibujos analíticos de SeARCH y ensayos fotográficos de Iwan Baan.
Dig it! reconoce un esfuerzo por volver a conectar la arquitectura y el paisaje y fusionar la construcción con el suelo. Separado en seis capítulos (o «estrategias»): Enterrar, Incrustar, Absorber, Espiral, Tallar e Imitar, este notable estudio revela la conexión de la humanidad con la tierra a través de la construcción de una cultura: inteligente y completamente relevante para los desafíos que tenemos y enfrentaremos. tanto en entornos urbanos como naturales.
Sobre el autor
El trabajo de Bjarne Mastenbroek se caracteriza por una exploración continua de la relación íntima y recíproca entre arquitectura y lugar. Como arquitecto holandés, Mastenbroek es muy consciente de la escasez de tierra y cree firmemente en utilizar este recurso de manera más inteligente para darle a la «naturaleza» más espacio para sobrevivir. Desde la fundación de la práctica SeARCH en 2002, Mastenbroek ha sido testigo y ha impulsado activamente un enfoque de la arquitectura más específico o conectado del sitio para superar un enfoque modernista de la construcción.
Jens Risom, una figura clave en el diseño moderno de mediados de siglo, fue uno de los primeros diseñadores en introducir el diseño escandinavo en los Estados Unidos y su trabajo original altamente coleccionable se vende actualmente por grandes sumas en una subasta. En 1942, los diseños de Risom formaron la mayoría de la colección inaugural de muebles originales para la icónica Hans Knoll Furniture Company y muchas de sus piezas clave todavía están en producción hoy en día, por fabricantes líderes como Knoll, Design Within Reach, De Padova, Camira y Ralph Pucci.
Esta, la primera biografía autorizada de Risom, abarca su educación en Dinamarca, las primeras colaboraciones con Georg Jensen y Hans Knoll, la creación de su propia empresa, Jen Risom Design, su célebre casa prefabricada en Block Island, Rhode Island, así como su legado y presencia en el siglo XXI. Con acceso único a una plétora de bocetos, fotografías y efímeros nunca antes vistos, este libro demuestra, como nos dice el eslogan inmortal en su icónica campaña publicitaria fotografiada por Richard Avedon, «La respuesta es Risom».
Los adornos son omnipresentes: se pueden encontrar en edificios, telas, joyas, azulejos, cerámica y papel tapiz. Despreciado al comienzo de la era moderna, el ornamento ha regresado hace mucho tiempo a la arquitectura e influye en los borradores de diseño tanto como los motivos de los tatuajes. En New Grammar of Ornament, el arquitecto y diseñador alemán Thomas Weil compara los objetos ornamentales actuales con los resultados de la investigación arqueológica sobre artefactos ornamentales y concluye que existe una constante antropológica. De los arreglos recurrentes de rayas, rectángulos, triángulos y puntos y la frecuencia de las formas de los ornamentos florales utilizados, deriva una nueva «gramática del ornamento». Más de 160 años después de la publicación de ese nombre por parte de Owen Jones, New Grammar of Ornament es una nueva obra de referencia. Clasifica la variedad de formas ornamentales utilizadas en todo el mundo y las ubica en un importante contexto histórico-cultural y artístico.
Thomas Weil (nacido en 1944) estudió arquitectura en la Universidad Técnica de Munich y pronto se centró en el diseño y el diseño de interiores. Desde 1974 trabaja el tema de la ornamentación, que ha incorporado como artista a numerosas fachadas y muros. Imparte conferencias y cursos nacionales e internacionales sobre ornamentación y es profesor de ornamentación en la Academia de Diseño y Arte de Munich.
Durante más de cincuenta años, Robert A. M. Stern ha diseñado edificios extraordinarios en todo el mundo. Socio fundador de Robert A. M. Stern Architects (RAMSA), Stern fue descrito una vez como “el joven más brillante que he conocido en toda mi carrera docente” por Philip Johnson y recientemente llamado “el arquitecto más valioso de la ciudad de Nueva York” por Bloomberg.
Between Memory and Invention. My Journey in Architecture, que abarca la autobiografía, la historia institucional y anécdotas animadas detrás de escena, examina el mundo de la arquitectura desde la década de 1960 hasta el presente y el papel fundamental de Robert A. M. Stern en él.
El libro narra los años de formación de Stern, la educación arquitectónica y medio siglo de práctica arquitectónica, abordando todas las influencias que lo moldearon. Detalla su educación en Brooklyn, las excursiones familiares para ver edificios clave del siglo XX y las relaciones con maestros destacados, entre ellos Paul Rudolph y el legendario Vincent Scully. Stern también relata los orígenes de RAMSA y los principales proyectos de su historia, incluida la nueva ciudad de Celebration, Florida, la restauración de Times Square y 42nd Street, 15 Central Park West, Benjamin Franklin y Pauli Murray Colleges en Yale, y George W. Bush Presidential Center, así como referencias a los muchos clientes, compañeros arquitectos y socios profesionales que han poblado su extraordinaria carrera.
Por momentos reflexivo, crítico e irreverente, este relato accesible e informativo de una vida en la arquitectura está repleto de ideas personales y humor. La voz de Stern aparece claramente en el texto: detalla sus esfuerzos juveniles por rediseñar los planos de las casas en los anuncios inmobiliarios, su relación con Philip Johnson, que comenzó en Yale y se mantuvo a través de innumerables almuerzos en el Four Seasons, su amor por Cole Porter y películas de las décadas de 1930 y 1940, su lucha por lanzar un estudio de arquitectura en la década de 1970 en medio de una recesión y su compleja asociación con Disney y Michael Eisner.
Como era de esperar, la ciudad de Nueva York juega un papel importante en Between Memory and Invention. Stern tiene un profundo compromiso con la ciudad y registra su pasado (es el autor principal de la monumental serie de libros de Nueva York, la historia definitiva de la arquitectura y el urbanismo desde finales del siglo XIX hasta el presente) y da forma a su futuro. Aunque ahora es una práctica mundial, las torres residenciales RAMSA se elevan por todo Manhattan para enriquecer el horizonte siguiendo la tradición de los lujosos edificios de apartamentos de las décadas de 1920 y 1930.
Con el apoyo de una mezcla animada de imágenes extraídas del archivo personal de Stern y otros recursos, esta memoria tan esperada se intercala con diapositivas de viajes personales, imágenes de precedentes arquitectónicos y de los colegas que han dado forma a su pensamiento, y fotografías de los muchos proyectos que analiza. Con un reflexivo epílogo del historiador de la arquitectura Leopoldo Villardi que profundiza en el proceso de Stern para armar esta extraordinaria obra autobiográfica, Between Memory and Invention es una evaluación personal y sincera de uno de los principales practicantes, historiadores, instructores y defensores de la arquitectura en la actualidad.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 