Equipamiento hotelero excavado en la roca en la forma ancestral de los muros de contención en el sur de Grecia, rehabilitación de desvanes colectivos en el Atlas marroquí, reconstrucción de antiguas bodegas en el sur de Francia para revitalizar tanto la memoria laboral como la vitivinícola de la región… En los últimos años, los arquitectos de la cuenca mediterránea han revivido cada vez más técnicas y dispositivos vernáculos, al tiempo que reinterpretan arquetipos arquitectónicos excepcionales. Panorámica del Mediterráneo.
En décadas anteriores, la producción arquitectónica estaba constreñida por los límites de la tecnología; los arquitectos empujaron los límites impuestos por la tecnología y les dio un propósito común. Esos límites se han ido. Durante las dos décadas anteriores se ha demostrado que con suficiente tecnología (y dinero) todo es posible. ¿Qué hace un arquitecto cuando todo es posible?
Esta es la pregunta a la que se enfrentan los arquitectos de hoy, que ahora operan dentro de un paisaje profesional donde todo es posible, pero poco tiene sentido. La mentalidad de “todo vale” que prevalece en la actualidad ha resultado en innumerables edificios de “objetos” autorreferenciales que interactúan solo con el ego de su arquitecto, lo que a menudo da como resultado un tejido urbano de objetos formales autónomos compuestos por tropos de diseño aplicados arbitrariamente que celebran la invención formal para su propio bien. Pero, ¿qué le dejan los arquitectos a la sociedad una vez que la novedad de la forma se ha desvanecido?
En esta era arquitectónica de creación de formas arbitrarias, desprovistas de contexto o significado, Out of the Ordinary propone una arquitectura de innovación que surge de preocupaciones ordinarias, sobre las relaciones y no sobre la forma, que expone nuevas relaciones espaciales con claridad esquemática en un proceso de destilación que busca poner al descubierto las relaciones significativas entre los elementos esenciales de construcción.
Puede que una revista no tenga nada de nuevo u original. Sin embargo, puede ser entendida como una expresión e interpretación de un estado de las cosas, en un lugar y momento determinados. Esta revista, es una de las que se hizo contra todo pronóstico en un momento en el que todo se detuvo. El tema de la inercia es interesante como fenómeno debido a que, a pesar del deterioro sostenido de la Universidad, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, la mayoría de sus usuarios íbamos, por inercia justamente, a continuar con nuestras actividades formativas. Resulta que, en marzo de 2020, cuando el mundo entero se paralizó por la pandemia ocasionada por el Covid-19, los componentes que hacían operar a la academia ya no estaban operando; quedaba la fuerza remanente de un movimiento previo que estaba caminando ya muy lentamente para finalmente detenerse. Para bien o para mal, lo que sí permitió este cambio de dinámica, para quienes hemos iniciado este proyecto, es la oportunidad de ir a la escuela a mirar otras cosas y a pensar otros diseños. Así surgió el Movimiento FAU Emergente, una pequeña iniciativa conformada por algunos estudiantes activos, egresados y profesores, que durante los meses más complejos de la pandemia se mantuvo presente en actividades de limpieza y de mantenimiento, con interés de estudio y con actitud propositiva, evaluando ideas para la Facultad. Estas páginas reúnen pues, los resultados de esas ideas y diseños. Esta revista, en su núcleo, parte de la revisión del valor de dos espacios importantísimos de la Facultad: la biblioteca Willy Ossott y el Taller Galia, a través de las miradas de los profesores Dr. Arq. Luis Polito y Arq. José Luis (CHUCHI) Sánchez. Seguidamente, abre un espacio para la reflexión sobre los procesos administrativos y políticos de la Universidad, a través de los agudos párrafos que nos ofrece el profesor y coordinador de la Unidad Nueve, Arq. José Alejandro Santana. Finalmente, dos aproximaciones en dos escalas y modalidades distintas a ideas, diseños y posibles soluciones como respuesta a los fenómenos observados en la escuela que presenciamos ahora. En definitiva, este es un proyecto que apunta a un refrescamiento de la forma como abordamos el tema de la crisis universitaria, explorando la creatividad como recurso para reformular nuestra relación con lo existente.
En este enlace conseguirás dos versiones: una para web y otra para móviles.
«El mundo de la arquitectura contemporánea se ha ido alejando de forma cada vez más visible, con su increíble variedad de formas, aun las más absurdas y sorprendentes, de todo aquello que siempre ha servido para identificar una construcción como arquitectura y a identificar aquella arquitectura como perteneciente por derecho a un corpus que, habiéndose formado a lo largo del tiempo, es el único legitimado para encarnar su propia definición. Por eso, me ha parecido necesario, incluso indispensable para no tener que avergonzarme, comprometerme, en cuanto arquitecto que piensa, en contra de esta tendencia, no solo con mis proyectos sino también con la enseñanza y con mis escritos». (De la Introducción de Giorgo Grassi)
Una vida de arquitecto es un texto que conmueve por su sinceridad y por la voluntad de mostrar la realidad de una trayectoria sin engaños, autobombo ni edulcoraciones. En estas páginas Grassi repasa y analiza su propia obra, exponiendo con claridad sus firmes ideas acerca de la arquitectura, en el convencimiento de que esta es una disciplina auténtica, un mundo propio y una memoria, tanto personal como colectiva. Ese mismo reconocimiento y ese compromiso es el que Grassi, calificado elogiosamente como arquitecto inoportuno y maestro difícil e inimitable, encuentra en algunas obras «a contracorriente» de todos los tiempos, obras que revelan un compromiso primordial con la arquitectura, por encima de las demandas de la moda o del mercado. Esta especie de guía razonada se completa con un registro cronológico de sus proyectos y obras, ilustrado con imágenes y extractos de las memorias, al que el autor ha querido añadir, como prueba expresa de gratitud, un breve, y por fuerza incompleto, «álbum de los amigos».
La trayectoria de Giorgio Grassi (Milán, 1935) le hace acreedor, sin duda, de la condición de maestro de la arquitectura europea de la segunda mitad del siglo xx, por la coherencia de su pensamiento y por el rigor de su obra. Protagonizó, junto a Rossi, la renovación conceptual de la Tendenza italiana. Profesor de diseño arquitectónico en la FdA del Politecnico di Milano, también ha impartido clases en la FdA de Pescara, en la ETS de Valencia, en la EPF de Lausana y en la ETH de Zúrich. Miembro de honor del BOA (Bund deutscher Architekten) y de la lnternationale Bauakademie de Berlín, ha recibido el Premio de arquitectura de la Comunidad Valenciana (1985), la Medalla de Oro Heinrich Tessenow de la Stiftung FVS de Hamburgo (1992) y el Architektur-Preis Berlin (2003). Entre sus escritos destacan La construcción lógica de la arquitectura (1967) y La arquitectura como oficio (1974), y entre sus últimas publicaciones Scritti scelti 1965-1999 (2000) y Leon Battista Alberti e l’architettura romana (2007). Entre las publicaciones de sus obras destaca la monografía Giorgio Grassi opere e progetti (Electa, 2004).
El pasado miércoles 15 de junio la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Universidad Católica de Chile se realizó el lanzamiento del libro Planes metropolitanos en Iberoamérica. Culturas e instrumentos.
La actividad fue transmitida a través del canal de You Tube de la universidad.
Planes metropolitanos en Iberoamérica.
Culturas e instrumentos
Magdalena Vicuña, Pablo Elinbaum, Luis Miguel Valenzuela Montes [Editores]
RiL Editores
2022
Descripción
Si bien las áreas metropolitanas han sido ampliamente estudiadas, las políticas e instrumentos de planeamiento que han intentado conducir el devenir de estas enormes aglomeraciones urbanas han sido objeto de menor atención, especialmente en el contexto iberoamericano. Este libro tiene como fin comprender el alcance de los planes metropolitanos y sus componentes, el proceso que deriva en su concreción, así como la crítica asociada a sus logros y limitaciones. Se compilan aquí diecinueve estudios de caso, incluyendo colaboraciones de Argentina (Buenos Aires y Rosario), Brasil (Curitiba, Río de Janeiro y São Paulo), Chile (Concepción y Santiago), Colombia (Medellín), España (Barcelona, Madrid, Granada y Valencia), México (Ciudad de México y Guadalajara), Portugal (Lisboa y Oporto), Uruguay (Montevideo) y Venezuela (Caracas), esta última a cargo de Zulma Bolívar y Marco Negrón.
Un manual para un enfoque no estándar de la investigación y el diseño en arquitectura.
Durante cerca de un siglo, el modernismo fue la norma, presentado a los ciudadanos culturalmente conscientes como la expresión de la vida moderna. Llegó de la mano de los avances médicos, la estandarización masiva y un ideal compartido de lo que podía ofrecer la facilidad y la velocidad del estilo de vida moderno. Solo en los primeros años del siglo XXI, nuestra lealtad generalizada comenzó a alejarse del modernismo y hacia un nuevo ámbito social. La revolución digital introdujo sociedades en línea, culturas de nicho y diseño digital. La fabricación digital facilitó oportunidades de diseño de superficies y la fabricación de componentes de construcción especiales únicos, eliminando las limitaciones de la estandarización en la industria de la construcción y celebrando lo experimental. Probar diseños a través de prototipos permite un proceso de toma de decisiones mucho más informado. La atención se centra en la investigación y el desarrollo precisos y rigurosos, en lugar de los modelos de representación habituales.
Ahora, después de casi dos décadas de implementar herramientas digitales, hemos llegado a una nueva plataforma donde el diseño digital y la producción robótica son la norma y, por extensión, la artesanía digital y el diseño integral son el futuro. Esto ha sido particularmente importante en el replanteamiento de los procesos de diseño digital avanzado. Tal como se muestra y examina en Strange Objects, New Solids y Massive Forms, desde los primeros proyectos e independientemente de la escala, Archi-Tectonics ha valorado el rendimiento por encima de la forma, la inteligencia del diseño por encima del estilo. A través de prototipos y maquetas, documentación de procesos y testimonios, el libro presenta 10 proyectos actuales y recientes que celebran lo particular y singular sobre lo ideal y universal.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 