Golconde es un logro arquitectónico asombroso. Con delicadeza técnica y artesanía extraordinaria, ofrece un testimonio vivo del credo modernista original: la arquitectura como la unión manifiesta de tecnología, estética y reforma social.
Aquí existe una visión pura de un Modernismo tropical totalmente triunfante, construido durante los años tumultuosos de la Segunda Guerra Mundial.
Mira Nakashima, la hija de George Nakashima, contribuye con un nuevo ensayo de introducción de 800 palabras para esta nueva edición.
Entre octubre de 1902 y mayo de 1965, Le Corbusier realizó varios miles de dibujos, a menudo de rara belleza. Unos 5.000 de ellos se conservan en la Fundación Le Corbusier y los demás en colecciones públicas y privadas. Ediciones AAM, en colaboración con la Fundación Le Corbusier, comenzó su publicación en cuatro volúmenes a partir de 2019. El segundo volumen recorre los inicios de su actividad pictórica (1917-1928), desde su instalación en París y sus bodegones hasta los del Music-hall y en particular de Joséphine Baker.
Canonical Work and Other Visible Things Meant to be Viewed as Architecture
Paul Preissner
Actar Publishers
2021
Idioma: inglés
Nota de los editores
Ser aburrido (o el aburrimiento) ha sido una de las cualidades de la arquitectura que un arquitecto trata desesperadamente de evitar. No provocar (o al menos tratar de provocar) alguna reacción de la audiencia es admitir una falta de ideas o una ausencia de creatividad.
En Kind of Boring, Paul Preissner rechaza la idea de que la arquitectura debería exigir algo a su audiencia. La arquitectura “aburrida y tonta” documentada en este libro nos deja en paz. De esta forma, la obra de Paul Preissner Architects produce un espacio conceptual, un significado independiente de nuestra relación con la obra; sólo podemos entenderlo (o malinterpretarlo).
Kind of Boring investiga el origen de las ideas arquitectónicas detrás de una obra y las consecuencias teóricas y prácticas que resultan de una arquitectura que prioriza la política de clases a través de la experimentación con la práctica formal.
El libro presenta una alternativa a la arquitectura contemporánea a través de un tipo de trabajo que adopta la normalidad y las extrañas desviaciones de la misma, creando un tipo de arquitectura que explora la forma básica, la historia anónima y los efectos de la indiferencia y la falta de atención para convertir lo normal en extraño.
El libro compone material de origen para las ideas detrás de los proyectos mezclados con los proyectos mismos para presentar la arquitectura de la misma manera en que se entiende (o se malinterpreta) en el mundo; dentro de contextos visuales. Luego, los proyectos se ofrecen para una revisión más profunda a través de sus dibujos y ensayos aportados, indagando en una arquitectura que se resiste a la categorización de género, aprecia la dejadez en un campo comprometido con la precisión y deja espacio para la intuición y el precedente menos formal.
A través de muchos dibujos, algunos ensayos y muchas imágenes, este libro documenta lo que sucede cuando la arquitectura deja de rogar por nuestra atención y, en cambio, deja espacio para la reflexión.
Elder Cuevas-Calderón y José Enrique Finol (editores)
Fondo Editorial Universidad de Lima
2022
Sinopsis
¿Puede la semiótica estudiar la ciudad? ¿Acaso no es una disciplina dedicada exclusivamente al lenguaje? ¿O puede aportar algo sobre la ciudad sin repetir lo estudiado por las ciencias sociales?
Semiótica de la ciudad es un esfuerzo colectivo que busca responder a estas preguntas tomando como punto de partida al espacio urbano como un texto, un tejido y un testigo de la producción de sentido.
Alejándose de las miradas desde afuera y desde lejos, los trabajos aquí reunidos se aproximan desde la gastronomía, la percepción de inseguridad, los ritos funerarios, las letras de las canciones, el cine e incluso las caricaturas, siempre con el objetivo de examinar desde cerca y desde adentro, concentrándose en los detalles que permiten dar forma a la vida en la ciudad.
Así, este libro no solo brinda una metodología de análisis al estudioso del espacio urbano, sino que también invita al lector a mirar con y como el semiotista; es decir, como alguien que se aproxima a la manera del experto y del amateur, quien se especializa y el que, etimológicamente, es el amante de los signos, de las ciudades y del sentido.
Este libro documenta e ilustra sesenta proyectos, pasados y presentes, que son clave en un espíritu libertario y el deseo de diversas formas autoorganizadas de construcción. Son lo que este libro llama arquitectura “anarquista”, es decir, formas de diseño y construcción que abrazan los valores fundamentales de la teoría política anarquista tradicional desde su divergencia con la corriente principal de la política socialista en el siglo XIX.
Como muestra Architecture and Anarchism, una amplia gama de proyectos arquitectónicos refleja algunos o todos estos valores, ya sea que se reconozcan como específicamente anarquistas o no. Desde patios de juegos basura hasta Freetown Christiania, Slab City hasta Calais Jungle, cabañas aisladas hasta comunidades intencionales, todos están motivados por valores fundamentales de autonomía, asociación voluntaria, ayuda mutua y autoorganización. Tomados en su conjunto, pretenden ser una inspiración para construir de manera menos uniforme, más inclusiva y más libre. Este libro amplía las ideas existentes sobre lo que constituye el anarquismo en la arquitectura y aboga por su fomento en el entorno construido. Entendido de esta manera, el anarquismo ofrece una forma poderosa de reconceptualizar la arquitectura como una práctica emancipatoria, inclusiva, ecológica e igualitaria.
“Pensar en la obra de Pesce es reevaluar las estructuras de los objetos ordinarios”.
Pionero del diseño radical italiano, Gaetano Pesce sigue siendo uno de los creadores vivos más grandes del mundo: el crítico Joseph Giovannini lo llamó una vez el “perenne enfant terrible del diseño iconoclasta”. Ahora, con más de 80 años, Pesce trabaja a diario desde su estudio de Nueva York, inventando gabinetes ambiciosos con control remoto, gigantescos jarrones de resina y armarios cubiertos con pan de oro, cada uno con la impresión de gestos imperfectos y únicos.
Este libro de 116 páginas es una oda íntima y centrada en la izquierda del trabajo de Pesce, con un enfoque en sus muebles. Incluye una conversación extensa entre Pesce y la crítica de arte Sophie Haigney, retratos inusualmente divertidos de Duane Michals y fotografías recién encargadas de todo el mundo, con sus sillas de coleccionistas y museos.
Con una tirada de edición limitada, este libro funciona como una exposición portátil: una nueva lente a través de la cual entender el ícono del diseño siempre sorprendente, divertido y provocativo.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 