El glaciar del Ródano, en los Alpes suizos, ha perdido el 60 % de su volumen desde 1850. En respuesta, los habitantes y las empresas locales cubren el glaciar con geotextiles durante el verano para reflejar el sol. Si bien es eficaz a nivel local, el método ha sido criticado por ser costoso y perjudicial para el medio ambiente en general. Crédito: Keystone / Urs Flüeler.
Sinópsis
La tasa de calentamiento global en los Alpes duplica el promedio mundial. Aquí, el impacto de la emergencia climática se hace visible en los glaciares que se reducen cada vez más y en las pistas de esquí sin nieve; un asombroso 90% de las pistas italianas dependen ahora de máquinas de nieve artificial.
Los turistas que buscan nieve garantizada se ven obligados a ascender a las cumbres, donde estaciones como Avoriaz se vuelven más caras y exclusivas. A medida que las regiones imponen límites al turismo para evitar la masificación, la construcción también se enfrenta a restricciones: un nuevo refugio en las crestas de los Dolomitas solo podría construirse sobre los cimientos del anterior.
Desde las condiciones extremas de las cumbres hasta los valles y estribaciones remotas, construir en los Alpes siempre ha sido un desafío. A menudo se reutilizan las estructuras existentes y se recolectan materiales cercanos por necesidad. Una casa de campo en Bregenzerwald se ha transformado en museo, construido con madera de abeto local y conocimientos ancestrales, para preservar la historia cultural con la mirada puesta en el futuro.
«El patrimonio no es una limitación, sino una palanca para la transformación», escribe Naïri Arzoumanian-Rumin sobre el nuevo ayuntamiento de Val-d’Illiez, donde las fachadas de un chalet histórico se conservaron meticulosamente y cada planta se elevó a mano antes de reconstruir por completo la estructura interna.
Las cordilleras que separan pueblos, regiones y países dan forma a un lenguaje arquitectónico. Sin embargo, los Alpes trascienden su geografía; como un imaginario idílico, han viajado a través de cuadernos de bocetos, postales y réplicas a escala real. Pero las repercusiones del calentamiento y el deshielo de los Alpes se sentirán en todas partes.
Contiene trabajos de:
Atelier d’Architecture d’Avoriaz | Senoner Tammerle | Devaux & Devaux | Enrico Sassi | Robida | Madeleine Architectes | François Nantermod | Innauer Matt | Peter Zumthor
Un manifiesto de catorce puntos para llevar la arquitectura al siglo XXI.
La arquitectura, tal como la conocemos, está en crisis. La autoridad de los arquitectos se desmorona y sus métodos ya no son sostenibles. En una introspección sumamente crítica, el arquitecto y escritor Reinier de Graaf explora las difíciles decisiones que se avecinan y el curso de acción que debe seguirse. Arquitectura contra la arquitectura exige que reconsideremos tanto cómo como por qué construimos. Con ingenio y perspicacia, De Graaf expone el futuro de la profesión, desafiando a los lectores a cuestionar los supuestos fundamentales de la disciplina. ¿Cómo acabar con la veneración feudal de los arquitectos estrella? ¿Cuándo reconocerán finalmente los arquitectos que lo que más les conviene es sindicalizarse? ¿Por qué no hay más estudios de arquitectura de propiedad colectiva? ¿Por qué tantos arquitectos mayores de sesenta y siete años se niegan a jubilarse? ¿Cómo evitar que los edificios sean objeto de derechos de autor? ¿Qué quedará de la arquitectura tras la IA? ¿Qué puede impedir que las estructuras emblemáticas se vean envueltas en el blanqueo de dinero? Y la pregunta crucial: ¿Qué proyectos deberían rechazar los arquitectos por motivos éticos?
Reseña
Divertido, inquietante, provocador: el libro de Reinier de Graaf sobre el tema tabú de la arquitectura
En su nuevo libro, «Arquitectura contra la arquitectura», el arquitecto y socio de OMA hace balance del sector y analiza su presente y futuro.
El arquitecto y socio de OMA, Reinier de Graaf, quiso abordar el reto de analizar el presente y el futuro del mundo de la arquitectura de forma «agresiva», según afirma, y en su último libro, «Arquitectura contra la arquitectura: Un manifiesto», publicado recientemente por Verso, sin duda cumple con creces. La obra es un análisis fascinante del sector, donde de Graaf examina el estado actual de la arquitectura.
Aborda con elocuencia algunos de los temas clave del sector, desde la cultura de los «arquitectos estrella» hasta la IA, la propiedad intelectual, la sostenibilidad y el poder (y quién lo ostenta). El resultado es una lectura vibrante y refrescantemente directa, que aborda ejemplos de la vida real y las experiencias personales del arquitecto, lo que sin duda invitará a la reflexión, sea o no arquitecto.
Descubre «Arquitectura contra la arquitectura» de Reinier de Graaf
«Arquitectura contra la arquitectura» se divide en dos secciones (cada una con siete puntos principales y sus respectivos capítulos). La primera se centra en los arquitectos y la segunda, en la arquitectura en su conjunto. Es una lectura provocadora, ya que, en cierto modo, aborda aspectos del sector que, sobre todo si trabajas en él, quizás ya hayas presenciado o ante los que hayas tenido que responder, como las largas jornadas laborales de los arquitectos y su remuneración a menudo desproporcionada; o la ética y los desafíos que plantea con quién debería colaborar un estudio de arquitectura. Sin embargo, como afirma de Graaf, lo que hace especial a este libro es su edición y el hecho de que todos los elementos que conforman los desafíos actuales del mundo de la arquitectura se aborden de frente, juntos y en un mismo lugar.
El resultado es introspectivo y sumamente crítico, provocando inquietud en ocasiones y carcajadas en otras. De Graaf escribe en su conclusión y llamado a la acción: «Acabemos con la obsesión por las figuras representativas; demos la bienvenida a los sindicatos; colectivicemos la práctica; jubilémonos a los 67; abolamos la autoría; confiemos en la IA para cuestiones de gusto; eliminemos la distinción entre teoría y práctica; liberemos la arquitectura del concepto de arte; conectemos con los usuarios, eliminemos a los intermediarios; dejemos de construir hasta que se agote el parque arquitectónico existente; perdonemos todo lo construido; planifiquemos para la obsolescencia; adaptémonos al cambio climático, dejemos de afirmar que lo mitigamos; ¡trabajemos no para tener clientes, sino para trabajar!».
¿Son estos puntos evidentes o radicales? ¿Y quién es responsable de cambiar las cosas? Hablamos con De Graaf sobre el libro, su pasión por la escritura y el futuro de la arquitectura.
Wallpaper*: Cuéntanos sobre el libro. ¿De qué trata?
Reinier de Graaf: El libro es un conjunto de recomendaciones. Lo llamo manifiesto, pero es una introspección sobre la naturaleza de nuestra propia profesión. Cómo se organizan los estudios de arquitectura, cómo se organizan los arquitectos, esa es la primera parte, y la segunda trata sobre una serie de preocupaciones que creo que los arquitectos deberían abordar con mayor determinación. Escribí el libro porque, en mi opinión, nuestra profesión, a la que amo profundamente, está en serios problemas, y si no los afrontamos de verdad, creo que es muy probable que dentro de diez años la profesión de arquitecto ya no exista. Quizás haya quienes se autodenominen arquitectos, pero la profesión con una base sólida y cierta capacidad de acción en un mundo complejo no existirá, y eso me preocupa profundamente. El libro no es una crítica cínica de mi propia profesión. Todo lo contrario.
Reinier de Graaf
W*: Disfruté de su franqueza y me gustó que esté tan arraigado en la experiencia. Sé que no es tu primer libro. ¿Tus libros anteriores tienen un estilo similar?
RdG: En cierto modo, este libro es una reacción a las reacciones que suscitaron mis libros anteriores. Mis libros nunca tratan sobre obras de arquitectura, sino sobre el trabajo de un arquitecto. En ellos, escribo observaciones desde el terreno. Analizo la realidad tal como es. Lo que la gente decía de mis libros anteriores era: «Son buenos análisis, pero nos dices cómo son las cosas, sin proponer soluciones». Decidí aceptar ese reto por puro gusto, y lo plasmé en forma de manifiesto. Mi primer libro fue una colección de ensayos, el segundo una novela y el tercero un diccionario.
W*: ¿Siempre te atrajo la escritura?
RdG: Sí, incluso antes de estudiar arquitectura. Y luego, claro, escribí muchos textos para concursos cuando empecé a trabajar en OMA, pero esos textos no se publican con tu nombre. Comencé a escribir columnas para diversos medios de comunicación cuando algo me irritaba enormemente o cuando algo me entusiasmaba mucho, y eso me llevó a mi primera propuesta de libro.
W*: ¿Y cómo surgió Arquitectura contra la Arquitectura?
RdG: El título inicial de este libro era «Elefantes en la habitación». Pensé que sería interesante empezar a escribir capítulos y ensayos sobre todo aquello que, como arquitectos, sabemos que es cierto, pero de lo que preferimos no hablar; aquello que preferimos mantener a distancia porque resulta profundamente inquietante. ¿Y si todos esos «elefantes» marcharan en la misma dirección? Luego el título cambió a «La escritura en la pared», que [se refería a] todo aquello que debería preocuparnos pero de lo que nunca hablamos, y entonces surgió la idea de un manifiesto. Me dije: ¿y si abrazo todo lo que se está gestando? El Manifiesto Comunista del siglo XIX proporcionó un marco teórico para diversas formas de anarquía y descontento, que ya existían; en cierto modo, sirvió de contenedor para todo. Esto es lo que esperaba lograr con el libro. A veces me incomoda porque, en cuanto a algunas de las recomendaciones del libro, en mi puesto actual, poco ganaría si se llevaran a cabo. Sin embargo, eso no significa que piense que no son válidas. Sabes, siempre me sorprende que los arquitectos hablen tanto de modernización. Siempre se ven a sí mismos como arquitectos modernos. Celebran los movimientos modernos. Pero nuestra propia profesión es notablemente poco moderna. Pensé que sería interesante escribir un libro sobre ello, como una especie de terapia de exposición, confrontando todo aquello que uno quiere reprimir.
Office condition 1950s
W*: Tu manifiesto, con todos sus capítulos, es casi como una lista de verificación de cosas que necesitan arreglarse, o al menos considerarse. ¿Se entiende?
RdG: Exactamente. Es una lista de verificación, con la excepción de la crítica arquitectónica, porque ese fue un capítulo que omití. Pero en mi opinión, es relativamente completo.
W*: También eres arquitecto en ejercicio y formas parte de un estudio más grande. ¿Fue difícil abordar algunos de los aspectos del libro sobre el trabajo de los arquitectos?
RdG: Lo maravilloso de escribir es que, cuando estás en medio de la acción, no piensas en nada de esto. Escribo bajo mi nombre real. Sí, soy socio de un estudio muy grande, y ese estudio es una parte importante del mundo de la arquitectura. Así que, si critico el mundo de la arquitectura, inevitablemente eso incluye a mi estudio; sería muy hipócrita si no fuera así. Pero me niego a que el estudio me defina por completo, del mismo modo que el estudio se niega a ser definido por mí. Existe una dinámica independiente en la escritura.
W*: ¿Tenías en mente a un lector ideal? ¿Sería un arquitecto? ¿Crees que este libro lo leerán personas que no sean arquitectos?
RdG: El libro tiene una dedicatoria al principio. Dice «para mis colegas», y supongo que ese es el grupo más inmediato al que me dirijo. Utilizo la arquitectura como lente porque está a la vanguardia de la globalización. Trata temas muy turbios, y siempre he pensado que la arquitectura es una lente perfecta para hablar del mundo. Así que siempre espero que mis lectores sean de todo el mundo, ¡solo para descubrir que cada vez que presento un libro, son todos arquitectos los que lo encuentran! Sería genial que estos libros pudieran contribuir a que la arquitectura vuelva a estar un poco más presente en el panorama general. W*: ¿Qué capítulo fue el más divertido de escribir? RdG: Fue el capítulo sobre IA.
W*: ¿Hubo algún capítulo que te resultara un reto?
RdG: Empecé el libro escribiendo el último capítulo [que trata sobre el poder y la moralidad], y al final lo revisé [y lo escribí al final]. Me pareció particularmente difícil, porque tardé casi un año en escribirlo, y por muy rápido que escribas, es casi imposible seguir el ritmo de la realidad. Hablo de que ya no existen países buenos ni malos. Así que, si no hay moralidad en dónde trabajamos ni para quién trabajamos, solo la hay en lo que hacemos cuando nos encontramos trabajando donde trabajamos y para quién terminamos trabajando. Pero no es fácil escribir sobre eso, porque hay muchos matices. El otro capítulo que me resultó difícil es el anterior, titulado «Olvidemos la sostenibilidad». Trata sobre el hecho de que el cambio climático es inevitable. En cada conferencia sobre el clima, se reconoce que no se han alcanzado los objetivos de las conferencias anteriores y que nos dirigimos hacia el cambio climático. Así pues, la verdadera vanguardia arquitectónica quizás no se base en la vana esperanza de poder mitigar o prevenir el cambio climático, sino en los prototipos que podamos desarrollar para coexistir con él de una forma bastante extrema. ¿Qué es la arquitectura en la era del Antropoceno, cuando todo lo que encontramos, incluso la naturaleza, es resultado de las acciones humanas? No son temas fáciles; es una tarea ardua. No descarto que mi próximo libro sea simplemente una profundización en esos dos últimos capítulos.
W*: ¿Considera radical la tesis del libro?
RdG: La gente me pregunta: ¿Cuál es la propuesta radical que plantea aquí? No planteo una propuesta radical, pero el sentido común y la obviedad se perciben como radicales. Creo que eso es significativo, y probablemente sea la esencia del libro. Es una súplica por condiciones normales en un entorno que, de alguna manera, se niega mágicamente a ellas en contra de su propio juicio y de su propio interés. Ese es el mensaje del libro. Ojalá nos esforzáramos por alcanzar el nivel básico de solidaridad que tienen otros profesionales, lo cual, de hecho, los fortalece enormemente. Por eso, creo que el primer llamado es para que los arquitectos se unan —aunque suene a cliché— para comprender que la solidaridad es, en realidad, un medio para alcanzar el poder, que la voluntad de poder y la solidaridad son dos caras de la misma moneda. Y entonces, una vez que lo hagan, creo que el mundo nos escuchará. Ese podría ser el primer paso para integrarnos en la corriente principal, y entonces los principios del libro podrían servir de inspiración para otros y otros ámbitos también.
La edición digital número 1 de marzo de 2026 de la revista venezolana de arquitectura Entre Rayas, titulada COTILLARQ: Conversando entre mujeres, apareció con motivo de la celebración el pasado 8 de marzo del del Día Internacional de la Mujer y se enfoca en el liderazgo, gestión de éxito y el panorama de las mujeres arquitectas en Venezuela.
Editorial
El Fin del Pie de Página
Aida Limardo
Hablar de arquitectura ha sido, durante demasiado tiempo, un ejercicio de ventriloquía. Se escuchaba una voz, pero el diseño lo sostenían muchas manos. En esta edición virtual de entre rayas, decidimos que la arquitectura no se puede seguir difundiendo como un hecho cultural si no se reconoce, con nombre y apellido, a la mitad de sus protagonistas.
Durante décadas, la historia oficial de nuestra disciplina se escribió en los márgenes. Los nombres de Denise Scott Brown, Lilly Reich o Charlotte Perriand no eran protagonistas de los capítulos principales, sino sombras persistentes en los pies de página de los “Grandes Maestros”. Se nos enseñó a admirar el ángulo de una silla o la curvatura de una fachada, omitiendo que la ergonomía, la calidez y la funcionalidad de esas piezas nacieron de una visión femenina que entendía el espacio no como un monumento, sino como un escenario para la vida.
Una Genealogía de la Permanencia
No estamos ante una “incursión” reciente de la mujer en la construcción. Estamos ante una presencia histórica que siempre estuvo allí: desde las acuarelas de Marion Mahony que dieron vida al estilo Prairie, hasta el funcionalismo humano de Aino Aalto. Estas mujeres no solo diseñaron estructuras; diseñaron las herramientas para que hoy, en nuestras ciudades, la arquitectura sea un lenguaje de empatía.
En las páginas que siguen, encontrarán entrevistas y proyectos de arquitectas que hoy, en cada rincón de nuestro país, levantan muros y gestionan realidades complejas. La perspectiva de la mujer arquitecta es, por definición, una perspectiva de la complejidad. Es la capacidad de articular el rol de profesional, creadora, gestora y cuidadora en un solo trazo. Esa “mirada enredada” de la que a veces se habla no es más que una comprensión profunda de que la vida no ocurre en líneas rectas.
La Ciudad que nos Incluye a Todos
Una ciudad diseñada por mujeres no es un gueto segregado; es, por el contrario, la ciudad más amable para todos los seres humanos. Es el urbanismo que piensa en el cochecito del bebé, en la seguridad de la acera iluminada, en la distancia caminable y en la escala que no intimida. Cuando la mujer diseña, el centro de la ecuación deja de ser el objeto y pasa a ser el sujeto.
Desde Entre Rayas, bajo la dirección del Arq. Jesús Yépez, reafirmamos un compromiso que no caduca con el calendario. No nos interesa celebrar un día de marzo para luego volver al silencio los otros 364 días. Este número es un manifiesto: la arquitectura del futuro será inclusiva, o simplemente no será arquitectura. Es hora de cerrar los libros de historia que solo cuentan la mitad del cuento. Bienvenidos a una edición donde las protagonistas finalmente ocupan el centro del plano.
Una historia profunda de los modelos de lenguaje grandes, y lo que significa su ubicuidad, disrupción y creatividad desde una perspectiva sociopolítica más amplia.
En noviembre de 2022, ChatGPT barrió el mundo con un frenesí mixto de emoción y ansiedad. ¿Fue esto un paso más cerca de alcanzar la singularidad o simplemente otra maravilla en el aprendizaje automático? El autor Stephan Raaijmakers proporciona una introducción completa a los modelos de lenguaje grande (LLM), que describen qué son exactamente capaces de hacer desde un punto de vista técnico y creativo. Este volumen conciso cubre todo, desde la arquitectura de las redes neuronales de LLM hasta las limitaciones de los LLM y cómo nuestros gobiernos pueden regular esta tecnología. Al explicar cómo los LLM aprenden exactamente de los conjuntos de datos, Raaijmakers descolga los argumentos más sensacionales con los que podemos estar familiarizados. En cambio, ofrece un enfoque más fundamentado sobre cómo esta forma innovadora, y cada vez más omnipresente, de inteligencia artificial dará forma a nuestra sociedad en los próximos años.
La novela Las horas claras vuelve gracias a abediciones
Nota de prensa
El sello editorial de la UCAB, abediciones, reeditó en noviembre de 2025 la novela Las horas claras, de la escritora venezolana Jacqueline Goldberg, que llevaba más de una década agotada tras un particular recorrido que la convirtió en un libro de culto entre lectores provenientes de la literatura y la arquitectura.
La novela aborda la historia (entre la ficción y la realidad) de la construcción y destino de la Villa Savoye en Poissy, emblemática casa vacacional encargada en 1928 por Eugénie Savoye al arquitecto suizo Le Corbusier.
Las horas claras obtuvo en 2012 el XII Premio Anual Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana. Una vez editado al año siguiente, con un inusual tiraje de mil ejemplares, el libro se agotó de inmediato, resultó finalista en el Premio de la Crítica a la Novela del Año 2013 y fue ganador del Premio Libro del Año 2014 de los Libreros Venezolanos en la mención narrativa. En 2018, fue reeditado por Primer Cuadro, Casa Editorial de la Universidad Metropolitana de Monterrey, México, con un tiraje de 1.500 ejemplares que también se agotó.
Primera edición, Fundación para la Cultura Urbana, 2013.
«Es una obra contundente tanto por el modo como aborda el tema del habitar, de lo irrecuperable, de la pérdida a través de referencias a la arquitectura y la historia, como por su apuesta formal que se arriesga a cruzar géneros diversos con un estilo y lenguaje de una alta calidad literaria. Se trata de un texto transgenérico en sus modos de cruzar referencias, materiales, tradiciones, géneros, y de una indiscutible originalidad. En definitiva, es un extrañísimo, hermoso, inclasificable híbrido que une poesía, historia y novela», señalaba en 2012 el veredicto del XII Premio Transgenérico, cuyo jurado estuvo integrado por Gina Saraceni, Héctor Torres y Joaquín Marta Sosa.
La contraportada de aquella primera edición fue escrita por Victoria De Stefano, quien también presentó el libro: «En Las horas claras se dan cita la ficción novelesca y la historia, historia real, que es el núcleo y corazón de lo narrado, e historia imaginada, la que se desprende como un convincente pudo habersido de ese punto del pasado revivido y revelado. La historia real: la casa vacacional y fallida, sometida a los avatares de las obras construidas por los humanos a la par o contra la naturaleza y el tiempo, que madame Savoye, Eugénie Thellier de La Neuville, hizo construir en Poissy por el afamado arquitecto suizo y teórico de la modernidad en arquitectura Le Corbusier. En septiembre de 1928 la casa será encargada y empieza en paralelo el viacrucis. Pero como Jacqueline Goldberg, aquí en función de narradora, es poeta, tendremos que las imágenes, los símbolos, las asociaciones, además de la línea verbal y la impulsión afectiva de la frase, que no deja de deberle mucho a su estro poético, nos sirven de hilo conductor y multiplicador de significados entre los altos y bajos y las desgarraduras íntimas de madame Savoye y su proyecto edilicio, un utopos como fuga en el tiempo y el espacio en pos de las horas claras. “La luz, muy importante. Y el aire, libre. Quiero una casa sin tiempo, para el tiempo, ni antigua ni moderna. Quiero que en ella el tiempo quede suspendido”.Pretensión vana: no hay eternidad ni tiempo suspendido para las cosas de este mundo, aparte del definitivo de la muerte. Pues la historia seguirá su camino: la guerra, la ocupación, las persecuciones, las expropiaciones, las desgracias colectivas, el envejecimiento, el desgaste, sin contar con los fenómenos climatológicos, las lluvias, el invierno, los crujidos de las temperaturas en alza o en baja, las erosiones… Invito al lector a que concentre su atención en los símbolos que, como un motivo recurrente, acompañan de principio a fin el arco de vida de madame Savoye y la historia que lo cubre, en particular el más contundente: la oronja verde, también llamada cicuta verde, una bella seta de cuello largo y enorme sombrero, irremediablemente mortífera».
La académica y poeta Gina Saraceni ha dedicado varios trabajos a la escritura de Jacqueline Goldberg y muy especialmente a Las horas claras. En su ensayo «Fallas en la máquina de habitar. Arquitectura, botánica, afecto en Las horas claras de Jacqueline Goldberg» (Pontificia Universidad Javeriana-Bogotá) señala: «Las horas claras es la historia de la vida y de la muerte de una mujer; también es el relato de la construcción y destrucción de la modernidad y de la disputa entre cultura y naturaleza. En ambos casos, y esto es lo que la novela de Goldberg también nos muestra, la literatura es el lugar donde la vida se vuelve una “singularidad irreductible” a cualquier expresión verbal al escribir en los límites del lenguaje y en contra del lenguaje. La literatura es la hierba que está entre las cosas como flujo que conecta y vincula estados y cuerpos, para dar cuenta de la variación de lo viviente y de otros modos de la comprensión que no pasan por los órdenes epistémicos logocéntricos sino que atraviesa la tierra y sus proliferantes raíces […] La novela de Goldberg se convierte en una máquina de escritura que falla, que se descompone, que se interrumpe, que se desvía, que se bifurca, que se abre a otras formas de decir, a otros modos de narrar, a otras maneras de habitar. […] Las horas claras es también una novela sobre el duelo, sobre la pérdida, sobre la imposibilidad de habitar el mundo sin que se nos desmorone entre las manos».
Reedición de la Casa Editorial Primer Cuadro, Universidad Metropolitana de Monterrey, México, 2018.
El poeta y narrador Gustavo Valle señalaba en una nota en el portal Prodavinci: «Las horas claras de Jacqueline Goldberg es un libro escurridizo, inaprensible, desafiante. Un libro que es muchos libros. Su trabajada prosa, llena de precisiones y sutilezas estéticas, busca permanentemente el argumento de un relato que a su vez persigue de manera obsesiva su propia estrategia de narración. Hay pues una tensión constante en lo que se dice y cómo se dice, y esta tensión hace parte constitutiva de la propuesta narrativa de este libro. Al leerlo, nos ocurre algo parecido al recordar un sueño: no contamos con todos los detalles, pero nos queda el nervio con que late la memoria. Incluso el contexto histórico en el que se desenvuelve está dado por pinceladas de paisajes políticos y sociales que laten al fondo con sus contornos deliberadamente desdibujados, lo que otorga al conjunto la fuerza de un cuadro impresionista».
Por su parte, el narrador Héctor Torres apuntaba en una entrevista que le hizo a la autora, publicada en Clímax: «Los libros tienen su vida propia y buscan su propio camino. Y, como los sueños, ensayan sus propias simbologías. Las horas claras ha debido posponer en un par de ocasiones su aparición definitiva. No son pocos los agradecidos lectores que, sin embargo, han encontrado en sus páginas un refugio de sosiego y belleza. Atisbos de un horizonte de mayor claridad. Como el del país, el camino de Las horas claras para consumar su destino ha sido tortuoso y lento. Y, como con el libro, por fatigoso que sea el camino, en algún momento se alcanzará esa luz».
Con esta edición revisada por la autora, Las horas claras regresa para reafirmar su lugar entre las obras más originales de la literatura venezolana contemporánea. Su vigencia, como la de la casa que la inspira, abre otros modos de narrar y habitar, y ofrece un refugio de sosiego, belleza y claridad.
La autora
Nacida en Maracaibo en 1966, Jacqueline Goldberg es Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Central de Venezuela y licenciada en Letras por la Universidad del Zulia. Su pasión por el estudio la ha llevado a cursar diversos diplomados: en Metodología de la Investigación, Gerencia Cultural y Alimentación y Cultura en Venezuela. En 2018, participó como escritora residente en el Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa.
Su obra, deliberadamente inclasificable, transita la narrativa, la poesía, la autobiografía y la literatura infantil. También se ha desempeñado como editora y gestora cultural.
Entre sus publicaciones recientes destacan los poemarios Noi, i salvati (Valigie Rosse, Pisa, 2025, traducido por Flavio Fiorani) y Mata de nervios (Oscar Todtmann Editores y Banesco, Caracas, 2025 / Frailejón Editores, Medellín, 2024); la antología Al otro lado del clima. Antología poética personal 2021-1986 (LP5 Editora, Santiago de Chile, 2022); el libro de crónicas Ochenta días en Iowa (Editorial Eclepsidra, Caracas, 2021); la novela Destrucción, ten piedad (Varasek Ediciones, Madrid, 2021); y el premiado y reeditado libro infantil Pitchipoï (Tragalulz, Medellín, 2019).
Su obra autobiográfica, El cuarto de los temblores (Oscar Todtmann Editores, Caracas, 2018), está siendo reeditada por la Universidad CES en Medellín y traducida al italiano por Laura Alicino como Una stanza per tremare para Edizioni Formarti en en Lombardía, Italia.
Nota
Agradecemos enormemente a Jacqueline Goldberg la información que nos enviara y que aquí hemos publicado.
La obra de Kengo Kuma combina magistralmente la experimentación, el diseño tradicional japonés y la tecnología avanzada. Esto da como resultado estructuras altamente innovadoras, a la vez que bellamente simples, evocadoras y a escala humana. Kengo Kuma: Substance explora una selección de la obra del arquitecto a través de seis materiales. Los treinta y cinco proyectos de todo el mundo abarcan desde cautivadores pabellones de madera, etéreas instalaciones metálicas y esculturales estructuras tejidas hasta monumentos de piedra experienciales, intrincadas casas de té de bambú y luminosas cúpulas que cambian de forma. Las narrativas perspicaces detallan el concepto y la artesanía de cada estructura, y las hermosas imágenes muestran cómo se conciben y construyen los diseños arquitectónicos de Kuma. Al experimentar con materiales e ideas, Kuma busca restaurar la relación entre las personas, los edificios y la naturaleza, y fomentar un mayor sentido de humanidad en la arquitectura. Kengo Kuma: Substance será una valiosa incorporación para arquitectos, diseñadores y fans de Kengo Kuma. También es un recurso valioso para aquellos interesados en la fusión de la arquitectura tradicional y contemporánea, el diseño, la artesanía y la tecnología.
Kengo Kuma habla sobre tecnología y arquitectura con motivo de la presentación de su nueva monografía, «Substance».
El nuevo libro del célebre arquitecto japonés incluye 35 proyectos de pabellones centrados en los materiales, así como sus reflexiones sobre la fusión del diseño, la artesanía y la tecnología. Lo entrevistamos para conocer más detalles.
Substance es la nueva monografía del maestro arquitecto japonés Kengo Kuma. Presenta 35 proyectos de pabellones de todo el mundo y no solo es una crónica de la obra reciente de Kuma, sino también una exploración de su uso de los materiales, en particular la madera, el bambú, el metal, el papel, los textiles y la piedra.
Yurepavilion, Jardin de Tuileries, Paris, 2019.Details of the Yurepavilion, Jardin de Tuileries, Paris, 2019.
En las páginas de Substance de Kengo Kuma
El lema aquí es la integración y la forma en que el enfoque de Kengo Kuma combina los métodos tradicionales de diseño y construcción japoneses con las nuevas tecnologías. Desde su fundación en 1990, Kengo Kuma & Associates ha supervisado proyectos de todo tipo, desde el aclamado edificio del V&A en Dundee, con su solidez geológica, hasta la efímera instalación Paper Clouds en Somerset House, creada para la Bienal de Diseño de Londres de 2025.
Domino 3.0, Venice, Italy, 2025.
El libro, de Images Publishing, incluye proyectos como el bosque reimaginado de madera recuperada, Domino 3.0, creado para la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2025; la tienda de tabaco Wakuni Shoten en Tokio; templos, puentes, pabellones, tiendas de campaña y casas de té; así como otras instalaciones, como el pabellón Krug x Kuma para la marca de champán.
Botanical Pavilion, Melbourne, Australia, 2020.
Para celebrar la publicación de Substance, Wallpaper* le preguntó a Kuma sobre su experiencia con la artesanía, la tecnología y la innovación en arquitectura.
Casa Batllo Stairs, Barcelona, 2021.
Entrevista con Kengo Kuma
Cave of Light and Shadow, Suzhou, China, 2023.
Wallpaper*: ¿Han cambiado tu enfoque del diseño las innovaciones tecnológicas (CAD, impresión y modelado 3D, IA) que han surgido a lo largo de tu carrera?
Kengo Kuma: Nuestro diseño está muy influenciado por la tecnología. La fabricación a través de la tecnología ha hecho que las posibilidades arquitectónicas sean aún más orgánicas. El diseño arquitectónico orgánico, la gestión de costes y la forma de dibujar planos se han vuelto más fáciles, a la vez que han evolucionado nuestra imaginación.
Namako, Canberra, Australia, 2018.
W*: En tu opinión, ¿cómo ha influido la tecnología en nuestra comprensión y aplicación de los procesos artesanales tradicionales?
KK: Creo que la tecnología ha revelado una actitud flexible y un respeto por los materiales naturales inherentes a la artesanía tradicional.
Casa Wabi Coop, Oaxaca, Mexico, 2018.
W*: ¿Crees que la relación de la arquitectura con la naturaleza ha mejorado en las últimas décadas?
KK: En particular, creo que la relación entre la arquitectura y la naturaleza ha cambiado drásticamente desde el año 2000. El aumento de los desastres naturales ha revelado las limitaciones de la arquitectura modernista, representada por el hormigón y el acero, y ha fomentado la conciencia de que prioriza los materiales naturales como medio de supervivencia humana. Esto se ha intensificado aún más durante la pandemia de la COVID-19 y, creo, ha tenido un impacto significativo en el diseño arquitectónico.
Wakuni Shoten, Tokyo, Japan, 2023.
W*: ¿Hay algún espacio o entorno natural que influya en tu enfoque a la hora de crear espacios arquitectónicos?
KK: Me considero un arquitecto particularmente sensible a la topografía. Ya sea en zonas urbanas o en la naturaleza, recorro el lugar y pienso en el tipo de terreno en el que se ubica.
Ephemeral Tent, Shanghai, China, 2023.
W*: ¿Qué es más importante para los arquitectos: ¿la relación con el espacio, con los materiales o con la tecnología? ¿O están cada vez más relacionadas?
KK: El espacio, los materiales y la tecnología son indispensables para la arquitectura y están interrelacionados, pero si debo priorizar, deberían ser los materiales. Al estudiarlos a fondo, surge de forma natural cómo diseñar el espacio y la tecnología.
Paper Snake, Anyang, South Korea, 2005.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 