Un recorrido fascinante y extraordinariamente ilustrado que explica como nunca antes las claves de la arquitectura.
El arquitecto David Ferrer nos acompaña en estas páginas a lo largo de un itinerario lleno de etapas fascinantes: la civilización griega con los primeros edificios de nuestra cultura, las portentosas construcciones romanas, las catedrales góticas, el clasicismo renacentista, el triunfo del barroco, la templanza del neoclasicismo, los inquietos movimientos del Arts and Crafts, el Art Nouveau, la Sezession o el Modernisme, hasta llegar al triunfo de las vanguardias a mediados del pasado siglo. De forma tan amena como accesible, el autor sitúa en su contexto, tanto artístico como histórico, las grandes muestras de la arquitectura europea y a sus creadores, desde sus extraordinarios inicios en Grecia hasta los grandes referentes arquitectónicos del siglo XX, nos explica detalles constructivos y aclara términos, técnicas y conceptos. Es esta una obra excepcional que nos ayuda a entender y juzgar las épocas y corrientes más significativas.
Juhani Pallasmaa, arquitecto y teórico de la arquitectura de gran reconocimiento internacional, se dirige a estudiantes y jóvenes arquitectos para compartir con ellos sus pensamientos acerca del propósito de la arquitectura y su relación con otros ámbitos culturales. Concebidos inicialmente como una serie de conferencias, los textos que componen esta obra construyen una idea de la arquitectura basada en la autoconciencia, la reconexión con el medio ambiente y la responsabilidad ética, reflexiones profundas y sinceras que resultarán inspiradoras no solo para estudian-tes y arquitectos, también para diseñadores y otros profesionales de las industrias creativas.
Manon Mollard, Eleanor Beaumont and Kristina Rapacki (eds.)
Rosenbaum | Sebastião y Lélia Wanick Salgado | Rodríguez + De Mitri | Yasmeen Lari con la Fundación del Patrimonio de Pakistán | Yen Partnership | Boeri Studio | Urbanitree | Daw Office | Seiler Linhart | Grafton Architects | Modus Studio
Nota de los editores
Para cuando Sebastião Salgado falleció en mayo de este año, él y su esposa, Lélia Wanick Salgado, habían transformado 600 hectáreas de tierras agrícolas degradadas en la Mata Atlántica en un ecosistema diverso con 3 millones de árboles. El bosque reparó la tierra, creando un hogar muy necesario para la fauna. Cada vez más, los bosques también se plantan para reparar las ciudades. En Karachi, Pakistán, Yasmeen Lari ha introducido bosques de Miyawaki en calles peatonales para refrescar el aire sobrecalentado, mientras que en Milán, los árboles instalados en el Bosco Verticale de Boeri Studio en 2014 ofrecen sombra a los ricos de la ciudad. Las ciudades dependen de los bosques de otras maneras, ya que arquitectos y promotores inmobiliarios adoptan cada vez más la construcción a gran escala con madera. Una empresa suiza de construcción en madera encargó una obra maestra para promocionar sus productos y experiencia, mientras que la escuela de arquitectura en madera de Grafton Architects en la Universidad de Arkansas ofrece a sus estudiantes una clase magistral sobre construcción con madera. La madera es un material importante para remediar la crisis de vivienda, como se observa en las nuevas viviendas sociales de Urbanitree en Barcelona. Pero el consumo excesivo sigue siendo una amenaza: construir con madera al mismo ritmo, impulsado por la rentabilidad, sigue siendo insostenible. En cambio, debemos imaginar, como explica Paulo Tavares en la conferencia (pág. 6), que «el acto fundacional del diseño no reside en la tala del bosque, sino en la práctica continua de su cultivo».
La portada
Alrededor de 66 millones de árboles se talan cada año en la Columbia Británica, Canadá. A pesar de haber firmado pocos acuerdos con las Primeras Naciones, los gobiernos coloniales asumieron la propiedad de grandes extensiones de bosque y las arrendaron a empresas madereras. Solo queda una quinta parte de los bosques primarios de la Columbia Británica. Crédito: Cavan Images/Getty
Contenido
Keynote
Forest polis
Paulo Tavares
Building
University of Ancestral Knowledge, ceremonial centre and housing prototype by Rosenbaum in Acre, Brazil
Guilherme Wisnik
Reputations
Sebastião Salgado and Lélia Wanick Salgado
David Campany
Building Sian Ka’an reforestation nursery by Rodríguez + De Mitri in Quintana Roo, Mexico
Ana Karina Zatarain
Building
Ecostreets by Yasmeen Lari with the Heritage Foundation of Pakistan in Karachi, Pakistan
Oonib Azam
Building
Lintianshan Forestry Culture Park by Yen Partnership Architects in Fenglin, Taiwan
John Lin
Outrage
Israel’s green colonialism
Sufi Boise
Revisit
Bosco Verticale by Boeri Studio in Milan, Italy
Davide Tommaso Ferrando
Building
Passeig de Boca de la Mina by Batlleiroig in Reus, Spain
Blanca Pujals
Building
Social housing by Urbanitree in Barcelona, Sp
Eleanor Beaumont
Essay
Flatpack forest
Erin Putalik
Building
Architecture school at the University of Arkansas by Grafton Architects with Modus Studio in Fayetteville, US
Raymund Ryan
Building
Carpentry workshop by Daw Office in Thionck Essyl, Senegal
Alyssa K Barry
Building
Küng Holzbau carpenters’ office by Seiler Linhart Architekten in Alpnach, Switzerland
Guía visual de la arquitectura en la Edad Media II
El Románico
Lorenzo de la Plaza Escudero, José María Martínez Murillo, Javier Lizasoain Hernández
Cátedra
2025
Sinopsis
Esta obra centrada en el Románico continúa la estela de los volúmenes «Guía visual de la arquitectura del Mundo Antiguo» y «Guía visual de la arquitectura en la Edad Media I». Este período, que se inicia en torno al año 1000, supone una consolidación de los modelos previos, donde el protagonista esencial en la arquitectura sigue siendo la «casa de Dios». La obra se mueve en un marco flexible, entre los siglos IX y XIII, en un espacio restringido, la Europa Occidental. La arquitectura románica consolidará un modelo sustentado en siglos de técnicas constructivas y basado en dos contradicciones inherentes: el secreto y la transmisión de los conocimientos, por un lado, y la «pobreza» de las matemáticas frente a la brillantez de la geometría, por otro. Pero en este tiempo destaca un acontecimiento, favorecido por la expansión de las órdenes religiosas y que potencia de forma concluyente la arquitectura, que son las peregrinaciones. Junto a un esbozo del contexto espaciotemporal en la primera parte del libro, en este volumen se analiza en profundidad cada uno de los elementos que definen la arquitectura románica.
Tan accesible como fundamental, esta guía de estilos arquitectónicos nos adentra en la historia y las características de las tradiciones constructivas y su evolución a través de los siglos y a lo ancho y largo del globo. Desde la Antigüedad y el periodo clásico hasta la Edad Moderna y Contemporánea, pasando por la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, este relato visual y textual proporciona cientos de minuciosas ilustraciones que plasman cada detalle, así como descriptivas y concisas explicaciones que permiten que cualquier persona, estudiantes o con un interés general por la arquitectura, cuente con el contexto histórico y estilístico suficiente para entender las claves de los distintos movimientos arquitectónicos.
Arquitectura y literatura son dos de las pasiones que compartimos muchos. Mallarmé decía (entre otras cosas) que «la vida estaba por convertirse en libro» y es mediante los libros que hemos hecho de nuestra pasión, profesión y viceversa. Este libro surge de una idea de la Cooperativa Jordi Capell, el Club Arquilecturas que tuvo lugar en nuestra sede (2020) y que pretendía analizar la componente arquitectónica de algunos libros míticos.
El libro se circunscribe a doce ciudades. Tres son de Asia: Samarcanda, en representación de las ciudades invisibles; Estambul, puerta de Oriente; y Tokio, capital del país del sol naciente; una de cada extremo del continente, tres realidades bien diferentes. Cuatro ciudades escogidas de América: Nueva York, la gran capital del norte, puerta de entrada de tanta inmigración europea; Buenos Aires, su reverso, en el cono sur; La Habana, monumental y popular a un tiempo; y Angostura, metáfora de toda América Latina. Y, para completar el viaje, cinco ciudades europeas: París, ciudad de la luz, a la que un día se le fundieron los plomos; Venecia, la ciudad de los canales; Nápoles, radiante de sol, Lisboa, ciudad confín que mira al Atlántico, pero siente en clave mediterránea; y, no podía faltar, Barcelona, patria chica de uno.
Más ciudades del sur que del norte, más ciudades europeas que de otros continentes, pero todas ellas forman parte del patrimonio sentimental de una vida viajera.
Octavio Mestre entiende el ejercicio de la profesión como un taburete de tres patas en el que construcción, docencia-investigación y edición-comunicación se entremezclan, creando sinergias entre ellas… Sus 150 obras en varios países (y muchos más estudios o concursos perdidos), una veintena de libros publicados, numerosos artículos y participaciones en workshops y congresos, la revista digital t18 y varios miles de alumnos, en una docena de países a ambos lados del Atlántico, dan cuenta de ello. Todo ello abordado con el espíritu del que siempre está empezando y entendiendo que todo nuevo libro, todo viaje, todo edificio son siempre el primer libro, viaje o edificio. Según sus propias palabras, es «consciente de que, tras 35 años de ejercicio profesional, queda menos de lo ya vivido, y uno debe de seleccionar muy bien lo que le queda por decir, hacer solo las obras que le permitan explicar cuanto se quiere, dentro de un recorrido que uno aspira a que sea coherente, bueno y si no, al menos, digno…».
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 