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LA NOTICIA DE LA SEMANA

A 20 años del Guggenheim Bilbao

Javier García Librero

Tomado de Plataforma Arquitectura

18 de octubre 2017

El Museo Guggenheim de Bilbao es una de las obras más significativas e influyentes de los últimos treinta años en el mundo de la arquitectura y este 19 de octubre celebra su vigésimo aniversario.

La construcción del museo en 1997 supuso el inicio de un paradigmático proceso de transformación urbana y económica que atrajo a turistas, inversionistas e inmobiliarias a Bilbao, convirtiendo una ciudad industrial en declive y castigada por el terrorismo, en una de las capitales culturales de España, Europa y el mundo. Su impacto económico llevó al filósofo y periodista español Iñaki Esteban a acuñar el concepto de “Efecto Guggenheim” en su libro homónimo publicado en 2007.

El diseño final, obra del arquitecto canadiense Frank Gehry tras ganar un concurso con tres candidatos, supuso también un punto de inflexión en el mundo de la construcción y la arquitectura. Para llevar a la realidad las complejas formas curvilíneas del proyecto, fue esencial el uso del software CATIA, inicialmente utilizado en la industria aeronáutica y aeroespacial. Asimismo, su ubicación inicial fue pensada en la Alhóndiga —un antiguo almacén de vino ubicado en la villa de Bilbao— pero luego fue trasladado junto al Puente de la Salve en la orilla del río del Nervión, mientras la Alhóndiga se convirtió años más tarde en el Azkuna Zentroa.

Además del gran impacto económico que supone para la ciudad, el Museo Guggenheim se ha convertido en uno de los más visitados de España tanto por turistas nacionales como internacionales, alcanzando el pasado 27 de septiembre los 20 millones de visitantes y superando en 2016, por octava vez en su historia, el millón visitas anuales, con un total de 1.169.404 personas.

Con motivo de los veinte años del Guggenheim, el museo ha organizado una serie de eventos entre los que destaca el espectáculo de video mapping  llamado Reflections, en el que la resplandeciente fachada de titanio es usada como un enorme lienzo en el que durante 20 minutos se proyectan, combinando música, luz e imágenes, dos décadas de historia, arte y creatividad en Bilbao.

Además, a través del programa TopARTE el Museo tiene programadas actividades abiertas a diferentes disciplinas como teatro, gastronomía, cine, música o danza, que permitirán descubrir a sus visitantes la rica variedad cultural que Bilbao y su entorno puede ofrecerles.

El propio arquitecto Frank Gehry, junto con los artistas Richard Serra, Jeff Koons, Jenny Hozer y David Hockney, se han sumado a esta celebración a través del vídeo “El arte lo cambió todo” en el que reafirman la estrecha relación que mantienen tanto con el Museo como con la ciudad de Bilbao.

A lo largo de estos 20 años, el Museo Guggenheim de Bilbao con sus formas expresivas y escultóricas y su imponente presencia, ha conseguido establecer un diálogo de contrastes con su entorno que lo han convertido en un símbolo urbano emblemático, capaz de atraer turistas de todo el mundo y de convertirse en ícono de Bilbao y su gente.

ACA

LA NOTICIA DE LA SEMANA

Tenemos ganadores del Concurso de Ensayos “Caracas 1567-2017”

El pasado lunes 9 de octubre el jurado evaluador del Concurso de Ensayos «Caracas 1567-2017», integrado por Rafael Arráiz Lucca, Marco Negrón y Juan Pedro Posani, Miembros Honorarios de la Fundación Arquitectura y Ciudad, decidió por unanimidad, luego de revisar los 15 trabajos entregados e intercambiar opiniones al respecto, otorgar el Primer Premio al texto titulado «Posciudades. Manual de uso para ciudadanos nostálgicos y esquizofrénicos», firmado con el seudónimo “Un peatón del aire”. Asimismo decidió otorgar el Segundo Premio al ensayo «TRANSICIONES. Tiempos, espacios, ciudades y ciudadanos en la ciudad de Caracas», identificado con el seudónimo “Eugenio Barazarte”.

Develadas las identidades de los ganadores podemos informar que el Primer Premio le correspondió a Diego Augusto Rojas Ajmad, profesor del Centro de Investigaciones y Estudios en Literatura y Artes (CIELA) de la Universidad Nacional Experimental de Guayana (UNEG), en Puerto Ordaz, Estado Bolívar. El Segundo Premio recayó en Enrique Larrañaga, arquitecto de la Universidad Simón Bolívar, Caracas, profesor titular de dicha universidad y Master of Environmental Design, Yale University.

El profesor Rojas Ajmad según nos revela en la breve nota biográfica enviada, es autor de varios libros y artículos de investigación relacionados con temas de historia, teoría y crítica literarias. En 2006 ganó el premio único de la Bienal de Ensayo Enrique Bernardo Núñez por el trabajo «Mundos de tinta y papel. La cultura del libro en la Venezuela colonial», publicado por la Editorial Equinoccio, de la Universidad Simón Bolívar (2007). Adicionalmente, ha publicado los libros Estampitas merideñas (2010), Revista válvula: edición facsimilar (2011) y Para una historia literaria desde la complejidad. La historiografía de la literatura venezolana y sus tramas (2017). Actualmente es candidato a doctor por la Universidad de Los Andes.

Como resumen del texto con el que ha ganado el Concurso de Ensayos, Rojas Ajmad señala: “‘Posciudades. Manual de uso para ciudadanos nostálgicos y esquizofrénicos’ es un ensayo que reflexiona acerca de la pérdida de los valores identitarios de la urbe, pérdida que transformó a la ciudad y la llevó de ser un lugar natural de modernización, razón, bienestar y progreso a un contexto distópico de desasosiego y pesadumbre. Se parte de la idea de que las formas de la ciudad no son un simple y azaroso elemento físico exterior, sino que están en realidad configuradas por la subjetividad y por lo tanto íntimamente vinculadas a nuestra cultura. Lograr entender ese nuevo lugar que seguimos llamando ciudad –quizás por no tener otro nombre y que aquí designamos como posciudad– pasa por auscultar sus signos ya no en los manuales de urbanismo y arquitectura, que dan cuenta de una urbe que ya no es, sino en los enigmáticos pliegues del arte, la música y la literatura de hoy”.

Enrique Larrañaga quien en su currículum abreviado indica que ha sido invitado a diversas universidades del país y del continente además de actuar como conferencista y expositor en distintos eventos nacionales e internacionales, y que prefiere pensarse como «ciudadano en permanente estudio de la materia y esperando no llegar a graduarme nunca …», es autor de los libros LO ÓPTICO Y LO HÁPTICO. Obras y proyectos de Enrique Larrañaga y Vilma Obadía (1998) y CASA AMERICANA (2003). También ha firmado numerosos ensayos y capítulos en libros nacionales e internacionales entre los que destacan: “La Ciudad Universitaria de Caracas y la arquitectura moderna venezolana” en OBRAS DE ARTE CIUDAD UNIVERSITARIA DE CARACAS (1992), “De la paradoja a la multiplicidad” en SANTIAGO DE LEÓN DE CARACAS, 1567-2030 (2004) y “Education in the  already present future” en PROJETAR 2015 (2015). Ejerce la profesión en sociedad con Vilma Obadía con quien ha elaborado trabajos de variada escala y propósito y ha participado en numerosos concursos nacionales e internacionales en los que ha obtenido variados premios y reconocimientos.

Larrañaga acota sobre su ensayo lo siguiente: “Las transiciones, en sus distintas acepciones y manifestaciones (políticas, culturales, urbanas y arquitectónicas), se exploran a partir de acontecimientos del último siglo y medio de Caracas y de las distintas ciudades que en ese tiempo se han formado en ella, (…) cuyas contradicciones ayudan, sin embargo, a entender esta colección de fragmentos que habitamos, los modelos que cada sección evoca y los procesos que los generaron.

Se distinguen momentos políticos significativos y sus acciones o ausencias en la ciudad; las oleadas de inmigración y sus aportes al tejido cultural caraqueño; propuestas urbanas emblemáticas y, como modelos de formas distintas de manejar las transiciones espaciales, los proyectos para ‘El Silencio’ y la Ciudad Universitaria de Caracas de Carlos Raúl Villanueva.

Si el siglo XX comenzó en Venezuela en 1935 (Mariano Picón Salas dixit), se aspira sepamos enfrentar las transiciones que nos aguardan cuando, finalmente, accedamos al siglo XXI; un arribo nuevamente postergado por vicisitudes políticas”.

El acto de premiación, dadas las actuales condiciones del país, seguramente se transformará en oportunidad para contar con la presencia en Caracas durante el mes de noviembre del ganador quien junto al segundo premio se han ofrecido para conversar acerca de los tópicos tratados en sus respectivos ensayos. La Fundación Arquitectura y Ciudad además de congratular a los galardonados, agradecer la fundamental colaboración del jurado, valorar el alto nivel de los trabajos entregados y congratularse por el éxito del concurso, anuncia desde ya que institucionalizará con periodicidad anual el llamado a un evento de similares características abierto a todas las disciplinas y a múltiples visiones cuya temática versará sobre temas que le competen. Ahora nos corresponde cumplir con el compromiso de publicar en el transcurso de un año los textos ganadores, tal y como ofrecimos en las bases del concurso, apostando a su éxito editorial. Calidad les sobra.

ACA

LA NOTICIA DE LA SEMANA

CCScity450: Intervenciones urbanas para conmemorar 450 años de arquitectura y ciudad en Caracas

El pasado martes 3 de octubre fue convocada una rueda de prensa en el Salón Maracaibo del Hotel Tamanaco Intercontinental de Caracas para presentar en toda su amplitud el proyecto cultural CCScity450, iniciativa emprendida por la Fundación Espacio en alianza con la Universidad Simón Bolívar y la Universidad Central de Venezuela, que contempla una amplia programación para conmemorar los 450 años de Caracas, entre el 3 de octubre y el 11 de diciembre de 2017.

El propósito general es plantear una reflexión sobre el espacio público a partir de una selección de importantes obras diseñadas por arquitectos o artistas norteamericanos en colaboración con profesionales venezolanos, que provocaron notables transformaciones en la arquitectura y el urbanismo de la ciudad. Dicha reflexión parte de la necesidad de reconocer y valorar edificios, lugares y obras de arte, que forman parte de un conjunto de bienes patrimoniales y de valor paisajístico, arquitectónico y ambiental con el objetivo de exaltar la historia de la ciudad y sus tradiciones urbanísticas y arquitectónicas. Se pretende, en pocas palabras, revisar el pasado, analizar el presente y proponer un futuro urbanístico esperanzador para Caracas.

El proyecto CCScity450, ideado por Fundación Espacio en su 10° aniversario, es producto de un trabajo de investigación dirigido por Aliz Mena y Franco Micucci, miembros fundadores de la Fundación Espacio, profesores de la Universidad Simón Bolívar, junto a María Isabel Peña, miembro asociado y profesora de la Universidad Central de Venezuela, adelantado gracias al apoyo de una serie de instituciones públicas, asociaciones, agrupaciones y entes privados, que ha contado con la participación de profesionales, profesores y estudiantes de las dos casas de estudio.

En el acto se anunció el inicio de la programación con la convocatoria de una serie de concursos de proyectos participativos en el espacio público destinados a presentar propuestas de intervenciones de urbanismo táctico, temporales y/o efímeras en diez lugares emblemáticos de la ciudad, dirigida a grupos organizados representativos de distintas disciplinas, profesiones u oficios, y estudiantes capaces de abordar planteamientos de ciudad referidos al tema del espacio público en Caracas, en los que debe existir al menos un profesional responsable en el país entre los miembros del equipo. Cada equipo de participantes puede inscribirse hasta en tres (3) de estos sectores de la ciudad, los cuales han sido agrupados de acuerdo a una serie de atributos o características diferenciadas tanto de localización, como de actividades y condición urbana, con el objetivo de debatir ideas sobre la ciudad, su condición actual y su proyección hacia el futuro cercano. Por cada sector o lugar propuesto se escogerá un semifinalista según lo indique el jurado calificador, pudiendo dejar desierto lugares o categorías de premiación. A cada semifinalista se le otorgará un premio de Bs. 40.000.000,00 (Cuarenta millones de bolívares) como reconocimiento al valor intelectual de las ideas propuestas. Asimismo, el jurado seleccionará tres propuestas de los diez trabajos semifinalistas, como ganadores del financiamiento para su ejecución por un monto de hasta Bs 200.000.000,00 (Doscientos millones de bolívares). Entre las zonas a intervenir están: La Rinconada/Las Mayas, Chacaíto/Caracas Country Club, Plaza O’Leary/Avenida Urdaneta, Los Cortijos, Altamira/La Floresta, Bello Monte/Sabana Grande, Las Mercedes/Chuao, Ciudad Universitaria/Los Chaguaramos, San Bernardino y Avenida Andrés Bello.

El proyecto CcsCity450 incluye también dentro de su agenda de actividades una serie de siete recorridos urbanos abiertos a todo público, tres de reconocimiento paisajístico y dos eventos de activación del espacio público, programados entre el 14 de octubre y el 11 de diciembre, todo ello en el entorno de edificaciones con valor patrimonial, conjuntos urbanos, obras de arte y proyectos, desarrollados en Caracas desde 1925 hasta la actualidad. Los participantes podrán realizar un registro fotográfico a través de sus cuentas de Instagram para su divulgación utilizando la etiqueta #CCScity450. Una selección de esas imágenes serán publicadas tanto en la cuenta de Instagram del proyecto @CCScity450, como en una sección de la página web diseñada especialmente para publicar las mejores imágenes que serán destacadas y que participarán en un concurso de fotografías.

Cabe resaltar que la página web, http://www.CCScity450.com.ve, cuyo lanzamiento y demostración formó parte importante del acto realizado en el hotel capitalino, además de funcionar como una biblioteca virtual permanente de acceso público a toda la información documental e histórica de las obras seleccionadas, permitirá consultar información sobre las actividades, recorridos y concursos así como la serie de ensayos que, elaborados por los profesores Lorenzo González Casas, Henry Vicente, Jorge Villota y Orlando Marín, han ido apareciendo en el portal ProDavinci y son referencia obligada para contextualizar histórica y teóricamente temas que giran en torno al proyecto.

Las inscripciones para los concursos, eventos y recorridos son gratuitas y deberán realizarse a través de su registro en la página www.CCScity450.com.ve.

El evento tuvo una amplia cobertura la cual se puede revisar en:
http://www.talcualdigital.com, http://www.eluniversal.com, https://www.contrapunto.com, https://www.analitica.com y https://voce.com.ve.

Sin lugar a dudas se vivirá en estos meses de fin de año una intensa actividad ciudadana y profesional que en mucho ayudará en la necesaria recuperación del sentido de pertenencia a una ciudad que lo pide a gritos.

ACA

Procedencia de las imágenes

www.CCScity450.com.ve.

LA NOTICIA DE LA SEMANA

El arquitecto español Rafael Moneo, galardonado con el premio imperial nipón

Tomado de EFE Tokio

12 de septiembre 2017

El arquitecto español Rafael Moneo ha sido galardonado con el máximo premio de las artes de Japón, el Praemium Imperiale, que le será entregado el 18 de octubre, anunció hoy la Asociación de las Artes nipona.

Moneo (Tudela, 1937) se convierte así en el cuarto español en recibir este prestigioso reconocimiento, tras el tenor Plácido Domingo (2013), el escultor Eduardo Chillida (1991), y el pintor Antonio Tàpies (1990).

El resto de los premiados este año son la pintora iraní Shirin Neshat, el escultor ghanés El Anatsui, el músico senegalés Youssou N’Dour y el actor y coreógrafo ruso Mikhail Baryshnikov.

El arquitecto navarro, que entre otros reconocimientos ha recibido el premio Pritzker, fue galardonado por su «estilo refinado que tiene en cuenta la historia de cada lugar», y por una trayectoria «de búsqueda de la armonía entre los diseños de los edificios y su entorno», señaló la Asociación de las Artes de Japón.

«La continuidad ordenada es la característica principal de su diseño», destaca en un comunicado la organización cultural nipona, que desde 1989 concede el Praemium Imperiale anualmente en las categorías de pintura, escultura, música, arquitectura y cine y teatro.

Moneo consolidó su reputación a nivel nacional e internacional con el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (1986), y desde entonces ha completado numerosos proyectos tanto dentro como fuera de España, destacó la Asociación de las Artes nipona.

Entre ellos figuran el Museo de Arte Moderno y Arquitectura de Estocolmo, la Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles (EE.UU) o las ampliaciones del Museo del Prado y de la Estación de Atocha de Madrid.

«La arquitectura tiene más sentido cuando tiene en cuenta una parte de la ciudad», señala Moneo en declaraciones a la Asociación de las Artes, en las que también destaca la importancia de «la historia» y la «cultura» locales, así como de los materiales empleados.

El arquitecto afirma que las décadas de los ochenta y los noventa fueron «una época feliz para los arquitectos en España», al aumentar la demanda pública mientras el país avanzaba en su transición democrática.

A su juicio, «la arquitectura ha perdido la importancia que tenía antes», y por ello considera que este arte «debe centrarse en dar una forma pero también en mejorar la calidad de vida», según recoge la organización nipona.

El premio, dotado con 15 millones de yenes (unos 114.000 euros), les será entregado a los cinco ganadores en una ceremonia que se celebrará en Tokio el próximo 18 de octubre y que estará presidida por miembros de la familia imperial japonesa.

En anteriores ediciones han recibido el Praemium Imperiale artistas como el director de cine estadounidense Francis Ford Coppola, el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, o el director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboim.

El Premio Imperiale fue creado en 1987 para conmemorar el centenario de la Asociación de las Artes de Japón, y como reconocimiento a artistas de todo el mundo que se hayan destacado por su contribución al desarrollo y promoción de la cultura.

ACA

LA NOTICIA DE LA SEMANA

Expo 67: The Place to Be

Exposición al aire libre en McGill College Avenue, Montreal
Museo McCord. (Museo de Historia Social de Montreal)
Del 9 de junio al 15 de octubre

La Exposición Universal de Montreal, una de las cuatro más exitosas del siglo XX, que tuvo lugar del 27 de abril al 29 de octubre de 1967, fue un acontecimiento único en la historia de Canadá y sigue siendo un recuerdo inolvidable para quienes lo vieron. Durante esos seis meses, más de 50 millones de visitantes compartieron la embriagadora experiencia de «El hombre y su mundo». Gente de todo el planeta acudió a Montreal y, al abrirles los brazos, la ciudad -junto con Quebec y Canadá- redefinió su identidad.

Con motivo de cumplirse 50 años de la realización de este importante suceso y en el marco de la celebración de los 150 años de Canadá, el Museo McCord organizó, dentro de una amplia programación que incluye a otras instituciones y eventos, una exposición al aire libre sobre las aceras de la avenida McGill College -una de las mayores universidades, con sede en varios edificios ubicados en la zona del centro de la ciudad- para la que se utilizaron fotografías de Jean-Louis Frund, a quien se le comisionó en su momento, “capturar el ambiente de la exposición internacional.”

Frund, natural de Lac Saint-Jean, Quebec, es un reconocido documentalista. Ha realizado cerca de cincuenta películas ampliamente distribuidas que le han permitido obtener numerosos premios, incluyendo la Médaille de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres del gobierno francés. En 1966 y 1967, fotografió la construcción de la feria mundial de Montreal, capturando los colores audaces y la arquitectura de los pabellones y el estado de ánimo flotante de las multitudes que acudieron a las islas Santa Helena y Notre Dame en el verano de 1967.

Una serie de 24 fotografías fueron seleccionadas entre más de 1.000 tomadas por Frund en la Expo (que hoy son parte de la colección del Museo McCord) e instaladas en otros tantos dispositivos fijos. Ellas capturan la espectacular arquitectura de los diversos pabellones (se construyeron 90 en total de los cuales 60 estaban destinados a diferentes países) y evocan la emoción de aquel lugar mágico emplazado en 400 hectáreas de las cuales cerca de 200 se aprovecharon sobre las dos islas creadas sobre el cauce del rio San Lorenzo. Venezuela y el estupendo pabellón diseñado por Carlos Raúl Villanueva para la ocasión, ocupan un lugar destacado dentro de la muestra.

ACA/HVH

LA NOTICIA DE LA SEMANA

Fabiola López-Durán, arquitecta venezolana graduada en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Los Andes (ULA-Mérida), profesora del Departamento de Diseño, Arquitectura y Artes Plásticas de la Universidad Simón Bolívar entre 1997 y 2002,  becaria de la Woodrow Wilson National Fellowship Foundation para cursar el PhD en Historia, Teoría y Crítica de la Arquitectura del Massachusetts Institute of Technology (MIT) -del cual egresó en 2009-, Becaria Post-doctoral «Andrew W. Mellon» (2009-2011) en Humanidades en el Departamento de Historia de Arte de la Universidad de California Berkeley, y en la actualidad Profesora en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Rice en Houston, se encuentra entre los ganadores del 2017 SAH/Mellon Author Award, otorgado por la Sociedad de Historiadores de Arquitectura de los Estados Unidos y la Fundación Andrew W. Mellon, por su libro titulado Eugenics in The Garden: Transatlantic Architecture and the Crafting of Modernity (University of Texas Press), que se espera esté en circulación a finales del presente año.

El anuncio apareció en la página de la Society of Architectural Historians (SAH) el pasado 10 de agosto y fue difundido por el ex Rector de la ULA, profesor Néstor Luis López Rodríguez, a través de las redes sociales el 5 de septiembre.

La obra reconocida se inscribe en la línea de investigación desarrollada por Fabiola López-Durán a partir de sus estudios doctorales, desde la cual ofrece una perspectiva transnacional e interdisciplinaria centrada en la historia y la teoría del arte, de la forma urbana y de la arquitectura moderna y contemporánea europeos y latinoamericanos e indaga en torno a discursos y narraciones de la naturaleza.

Eugenics in The Garden: Transatlantic Architecture and the Crafting of Modernity, texto que seguramente generará una rica polémica, estará en la exposición permanente del Charnley-Persky House Museum (sede de la Society of Architectural Historians) en Chicago.
Del resumen del libro elaborado por el Editor, se extrae lo siguiente (traducción hecha por el profesor Néstor Luis López Rodríguez):

Mientras las élites latinoamericanas se esforzaban por modernizar sus ciudades a principios del siglo XX, adoptaron con entusiasmo la teoría eugenésica de que las mejoras en el entorno edificado conducirían a mejoras en la raza humana. Basados en la teoría de Jean-Baptiste Lamarck sobre la «herencia de las características adquiridas», esta forma de eugenesia potenció un proyecto utópico que hizo de la raza, el género, la clase y el entorno construido instrumentos críticos de la modernidad y el progreso. A través de una perspectiva transnacional e interdisciplinaria, el libro  Eugenesia en el Jardín revela cómo la eugenesia, impulsada por el temor de la degeneración social en Francia, se extendió desde los ámbitos de la ciencia médica hasta la arquitectura y la planificación urbana, convirtiéndose en un instrumento crítico en la elaboración de la modernidad en el nuevo mundo latinoamericano. En un viaje de ida y vuelta entre Francia, Brasil y Argentina, Fabiola López-Durán revela la complicidad de médicos y arquitectos en ambos lados del Atlántico, que participaron en una estrategia global de ingeniería social, legitimada por la autoridad de la ciencia. Y al hacerlo, ella revela la trayectoria ideológica de uno de los arquitectos más célebres del siglo XX, Le Corbusier, quien instrumentalizó la arquitectura en lo que vio como el perfeccionamiento y blanqueamiento del hombre. En este primer estudio a profundidad de la influencia de la eugenesia en la construcción del entorno edificado moderno, este libro Eugenesia en el Jardín demuestra convincentemente que la raza era la principal herramienta en la geopolítica del espacio y que el racismo era y sigue siendo una ideología… Desde aquí nuestras más sinceras congratulaciones a la profesora López-Durán quien, luego de decidir desarrollar su carrera académica en los Estados Unidos, ha alcanzado elevados niveles de excelencia en el área a la que se dedica como investigadora y docente, dejando muy en alto el gentilicio de nuestro país llenando de orgullo a quienes la formaron y han compartido con ella aulas y espacios donde se genera y difunde el conocimiento.

ACA