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El Pabellón Serpentine 2025 de Marina Tabassum abre sus puertas al público

Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view.

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 6 de junio de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

El Pabellón Serpentine 2025 acaba de abrir sus puertas al público. Diseñado por la arquitecta y educadora bangladesí Marina Tabassum y su firma, Marina Tabassum Architects, el pabellón conmemora el 25.º aniversario del primer encargo de la Serpentine para la estructura inaugural de Zaha Hadid en Hyde Park en el año 2000. Titulado «Una cápsula en el tiempo», el diseño se inspira en la arquitectura efímera y adaptable del Delta del Bengala, con una estructura semitransparente que busca fomentar un sentido de comunidad y experiencia colectiva. El pabellón estará abierto al público en los Jardines de Kensington de Londres del 6 de junio al 26 de octubre de 2025.

Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view.
Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view.

Con el apoyo de Goldman Sachs por undécimo año consecutivo, el Pabellón 2025 continúa el legado de la arquitectura experimental que Zaha Hadid inició. Su mantra, «La experimentación no debería tener fin», sirve de base conceptual para el encargo, y el diseño de Tabassum lo lleva adelante mediante un enfoque sensorial para la creación de espacios. Conocida por su práctica contextualizada, Marina Tabassum ha desarrollado un lenguaje arquitectónico que interactúa con el clima, el lugar y la historia. Su diseño para el Pabellón Serpentine 2025 invita a los visitantes a un espacio contemplativo que explora la relación entre la permanencia y lo efímero. La estructura se dispone a lo largo de un eje norte-sur, alineado con el campanario de Serpentine South. Cuatro formas de madera en forma de cápsula, con fachadas translúcidas, crean un dosel escultórico que filtra la luz del día en un interior cambiante.

Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Interior view.
Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Interior view.

Esto también marca la primera estructura de Tabassum construida íntegramente en madera. La luz desempeña un papel fundamental en la configuración espacial del pabellón, potenciando la interacción entre escala, geometría y sombra. Una de las formas cápsula es cinética, capaz de moverse, lo que permite la reconfiguración del pabellón, fomentando tanto la transformación física como la apertura simbólica. En su centro, el Pabellón abraza la naturaleza; está construido alrededor de un ginkgo semimaduro, una especie resiliente seleccionada por su adaptabilidad climática y su contribución a la biodiversidad de los Jardines de Kensington. A lo largo de la exposición, sus hojas pasarán del verde al dorado vibrante, reflejando los cambios estacionales que definen la vida temporal de la estructura. Después de octubre, el árbol será replantado, reforzando el compromiso del proyecto con la sostenibilidad y la continuidad.

Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Interior view.

Tabassum también concibe el Pabellón como un espacio de encuentro e intercambio de conocimientos. En respuesta a las tendencias globales de censura y fragmentación, el arquitecto ha integrado estanterías en la estructura que albergan libros sobre cultura, literatura, ecología y poesía bengalíes. Esta biblioteca, cuidadosamente seleccionada, insinúa la posible continuidad del Pabellón como una estructura orientada a la comunidad que podría perdurar como biblioteca móvil o espacio de aprendizaje, ampliando su propósito más allá de su ubicación y tiempo iniciales.

Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view.
Serpentine Pavilion 2025 A Capsule in Time, designed by Marina Tabassum, Marina Tabassum Architects (MTA). Exterior view.

Inaugurado en el año 2000, el Pabellón Serpentine ofrece una plataforma para que arquitectos, tanto consolidados como emergentes, exploren ideas experimentales y destaquen temas relevantes dentro del campo de la arquitectura. Las últimas 8 ediciones de los pabellones incluyen: «Archipelagic Void» de Minsuk Cho, «À table» de Lina Ghotmeh, «Black Chapel» de Theaster Gates, «Counterspace» de Sumayya Vally, el pabellón de 2019 de Junya Ishigami, el pabellón de 2018 de Frida Escobedo, el pabellón de 2017 de Francis Kéré y el pabellón de 2016 de Bjarke Ingels Group.

ACA

INVITACIÓN

3ra edición de CARACAS DESIGN WEEK

Ayer sábado 7 de junio se dio inicio a la tercera edición de CARACAS DESIGN WEEK (CCSDW), evento en el que literalmente “el diseño toma Caracas” y que se prolongará durante toda la semana hasta concluir el próximo 14 de junio.

Según sus organizadores “Caracas Design Week es el evento que celebra y conecta todas las disciplinas del diseño en un circuito comercial y urbano que transforma la ciudad en una gran vitrina de creatividad, innovación y talento local e internacional”. También, se trata de “un evento que revitaliza el uso del espacio público en la ciudad (y) busca transformar el entorno urbano en el escenario de encuentro para la ciudadanía, actividades que promueven los valores de respeto, inclusión y convivencia, invitando a la comunidad a interactuar y apropiarse de su ciudad de manera positiva. De esta forma, (…) contribuye al fomento de la cultura ciudadana.

Así, durante 8 días, los espacios más representativos de los municipios Baruta y Chacao se activarán con una variada, amplia y sustanciosa programación abierta al público que contempla: celebraciones y aniversarios; charlas y conversatorios; cine y teatro; desfiles de moda; experiencias; exposiciones; gastronomía; lanzamientos e inauguraciones; música; obras de arte; talleres; y visitas y recorridos, repartidos en 77 localizaciones, donde se promoverá “el diseño como motor de desarrollo económico, social y cultural, (…) para construir juntos una ciudad más inspiradora, participativa y viva”.

5 patrocinantes, 76 firmas y 31 aliados distribuidos entre galerías y espacios culturales, instituciones académicas, centros comerciales, instituciones culturales y espacios públicos, restaurantes, firmas dedicadas al interiorismo, la arquitectura y el diseño de modas, tiendas y espacios concepto, así como edificios de oficinas y hoteles, acogerán la rica oferta pudiendo cada quien preparar su propio itinerario a partir de la detallada información (mapa incluido) que se presenta en https://caracasdesignweek.com/.

Imperdible.

ACA

INVITACIÓN

En el marco de la exhibición Caracas Frontal de la artista visual Marylee Coll que actualmente se presenta en Sala TAC del Trasnocho Cultural del Centro Comercial Paseo Las Mercedes, se ha programado una conversación titulada

Reflexiones sobre la ciudad desde la arquitectura y el urbanismo

Día: jueves 5 de junio

Hora: 5 pm.

Se contará con la presencia de tres distinguidos invitados arquitectos, urbanistas y diseñadores urbanos como son Enrique Larrañaga, María Isabel Peña y Gonzalo Tovar, con la moderación de Franco Micucci quien además es co-curador de la nuestra junto a Ruth Auerbach.

ACA

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El Premio Global de Arquitectura Sostenible anuncia a sus galardonados de 2025 en Venecia

© Bicubik Photography.

Escrito por Paula Pintos

Publicado el 9 de mayo 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

El Premio Global de Arquitectura Sostenible, creado en 2006 por la arquitecta y académica Jana Revedin, reconoce anualmente a cinco arquitectos (o despachos) de todo el mundo cuyas prácticas se basan en los principios del desarrollo sostenible, el diseño participativo y un enfoque comunitario. Este reconocimiento se alinea con la urgencia global que rodea los problemas actuales: las crisis ecológica y climática, así como los desafíos sociales, culturales y económicos. Reconociendo el papel crucial de la arquitectura en la configuración del entorno construido, el premio busca destacar el trabajo de creadores que abordan estos desafíos con soluciones innovadoras y creativas.

Este año, con el socio oficial Saint-Gobain, el Premio Global celebra su 18.ª edición, centrada en el tema «Arquitectura es Construcción», destacando tres pilares fundamentales de la arquitectura sostenible:

– Territorializar, arraigando el proyecto en el contexto local, aprovechando al máximo los recursos, las tradiciones y las especificidades culturales, sociales, políticas y ambientales locales;

– Rehabilitar, favoreciendo la transformación creativa y sostenible de las infraestructuras existentes, en lugar de construir desde cero;

– Experimentar, desarrollando soluciones transdisciplinarias innovadoras que integren conocimientos locales y participativos, materiales de origen geológico y biológico, estructuras ligeras y reciclables, técnicas ecorresponsables, etc.

Hoang Thuc Hao – Lam Son Community Center.

Liderado por Jana Revedin, el jurado del Premio Global de Arquitectura Sostenible está compuesto por Marie-Hélène Contal, arquitecta y decana de la École Spéciale d’Architecture de París, Francia; el Dr. Jacopo Galli, arquitecto y profesor de la Universidad Iuav de Venecia, Italia; la Prof. Dra. Špela Hudnik, arquitecta de la Universidad de Liubliana, Eslovenia; la Prof. Dra. Deniz İncedayı, arquitecta de la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan de Estambul, Turquía; la Prof. Dra. Salma Samar Damluji, arquitecta de la Universidad Americana de Beirut, Líbano; y el Prof. Dr. Werner Sobek, arquitecto e ingeniero de la Universidad de Stuttgart, Alemania. En conjunto, el jurado ha seleccionado a cinco galardonados cuyo trabajo representa una arquitectura contemporánea que es a la vez innovadora y ecológicamente responsable.

Na Pan School / 1+1>2 Architects.

En el marco de la Bienal de Venecia 2025, la ceremonia de entrega de premios se celebró el 6 de mayo en el excepcional marco de la Universidad Iuav de Venecia. Previo al anuncio de los ganadores, se celebró un simposio con antiguos galardonados, como Boonserm Premthada y Marta Maccaglia, junto con Benoit Bazin, director general de Saint-Gobain, y el arquitecto francés Eric Daniel-Lacombe. Juntos, debatieron los tres temas principales de la edición de este año: territorio, rehabilitación y experimentación, y compartieron cómo estos se reflejan en sus prácticas actuales.

Tras la mesa redonda, se anunciaron los cinco galardonados, cada uno de los cuales presentó su trabajo. La primera en ser presentada fue Salima Naji, arquitecta y antropóloga marroquí. Su trabajo se centra en la preservación y restauración del patrimonio cultural del país, colaborando estrechamente con las comunidades para fomentar el desarrollo social e involucrando a todos los actores clave: autoridades, contratistas, residentes y usuarios finales. Sus proyectos muestran formas innovadoras de preservar estructuras y técnicas de construcción tradicionales combinando modernidad y tecnología.

Salima Naji.
Courtesy of Salima Naji.
Courtesy of Salima Naji.

El segundo galardonado anunciado fue Hoang Thuc Hao, con sede en Vietnam. Su estudio, 1+1>2, trabaja en zonas rurales del país, involucrando a las comunidades locales en todo el proceso de diseño y construcción, no solo para mejorar las condiciones de vida, sino también para empoderar a las personas mediante el fortalecimiento de las tradiciones locales. Su trabajo arquitectónico y docente explora la experimentación con materiales, honrando el uso ancestral del bambú en Vietnam y combinándolo con otros materiales naturales como las hojas de helecho. Su portafolio incluye escuelas rurales, centros comunitarios y proyectos residenciales.

Hoang Thuc Hao – Centre Communautaire Polyvalent de Lam Son.
Hoang Thuc Hao – Càm Thanh Community Center.

La Cabina de la Curiosidad, estudio con sede en Ecuador, fue anunciado como el tercer galardonado de la noche. Dirigido por los arquitectos Marie Combette y Daniel Moreno Flores, el estudio se define por un enfoque experimental de la arquitectura a través de la intersección de la construcción, el arte y la artesanía. Su trabajo refleja una fuerte conexión entre el edificio y su entorno, dando como resultado una arquitectura profundamente local y contextualizada. El uso de materiales locales, técnicas de construcción tradicionales y la participación de las comunidades también honran la historia del país, su gente y su patrimonio cultural.

Marie Combette & Daniel Moreno Flores.
Chaki Wasi, Artisanal Center of the Shalalá Community / La Cabina de la Curiosidad.

Marie y Keith Zawistowski, fundadores de onSITE, también estuvieron entre los cinco ganadores del Premio Global. Consideran la arquitectura como un proceso de aprendizaje continuo, una filosofía que aplican a su docencia a través del programa designbuildLAB, creado en Virginia Tech y ahora con sede en la Escuela Nacional de Arquitectura de Grenoble. Allí, integran el diseño y la construcción en la realización de proyectos reales con sus estudiantes, organizando talleres colectivos con las comunidades y aportando soluciones innovadoras a los contextos locales.

Marie & Keith Zawistowski.
Courtesy of Marie & Keith Zawistowski.
Courtesy of Marie & Keith Zawistowski

La última ganadora del premio fue Andrea Gebhard, geógrafa, socióloga y urbanista residente en Múnich. Su trabajo se centra principalmente en la integración de la naturaleza y los espacios verdes en los entornos urbanos, transformando zonas infrautilizadas, como azoteas y terrenos baldíos, en espacios activos de la vida urbana. Mediante estas intervenciones, busca mejorar el espacio público y ofrecer mejores servicios urbanos a los ciudadanos. Sin olvidar los urgentes problemas climáticos, el trabajo de Gebhard se centra en la arquitectura paisajística y los parques, con la convicción de que estos espacios deben ser parte integral de las estrategias políticas y de planificación urbana de cada ciudad.

Andrea Gebhard.
Andrea Gebhard – Parc Paysager de Baumkirchen Munich.
Andrea Gebhard – Centre de Recherche en Catalyse.

El Premio Global de Arquitectura Sostenible, en su 18.ª edición, consolida su papel como plataforma para estudios de arquitectura que responden eficazmente a los urgentes desafíos actuales. Con un mensaje contundente sobre lo que debería ser la arquitectura sostenible hoy en día, continúa difundiendo ideas basadas en el compromiso social, la responsabilidad ecológica y la relevancia cultural, enfatizando que la verdadera sostenibilidad reside en la forma en que la arquitectura conecta con las personas, el lugar y el propósito.

ACA

HA SIDO NOTICIA

Conferencia de Liu Jiakun y mesa redonda con Riken Yamamoto y David Chipperfield, todos ganadores del Premio Pritzker

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 7 de mayo de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com/

El Premio Pritzker de Arquitectura, en colaboración con el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi, presentó «En Tierra: Un Modelo para la Comunidad», la conferencia y mesa redonda con los ganadores del Premio Pritzker de Arquitectura. El evento tuvo lugar en la Fundación Cultural de Abu Dabi el sábado 3 de mayo.

Liu Jiakun, galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2025, presentó una selección de sus obras más significativas, desde la perspectiva personal de su trayectoria y filosofía arquitectónica, que honra la materialidad, la naturaleza, el proceso y la conexión humana. Reflexionando sobre su práctica, Jiakun dice: «En mi vida, la arquitectura no es necesariamente una herramienta para la fama o la fortuna, sino la guía que me permite alcanzar la cima espiritual y la profundidad de mi alma», y continúa: «Se asemeja a mi amor por la literatura. Ambas exigen una devoción de por vida, pero las ganancias inesperadas son los motivos e inspiraciones para el progreso. En universos paralelos o ciclos temporales, dondequiera que esté, soy yo mismo y resuelto. Si el escenario no es lo suficientemente brillante, me perfecciono para brillar; si no puedo alcanzar el borde del cielo o del mar, cavo hondo».

Tras la conferencia, Liu Jiakun se reunió con los recientes galardonados Riken Yamamoto (2024) y Sir David Chipperfield (2023) para una conversación íntima en la que reflexionaron sobre los éxitos y desafíos que han marcado sus respectivas carreras. La conversación exploró temas comunes en su trabajo, en particular su compromiso con el diseño centrado en el usuario y su enfoque permanente en la justicia y la integridad de la comunidad.

La Mención del Jurado de 2025 señala: «En un contexto global donde la arquitectura lucha por encontrar respuestas adecuadas a los desafíos sociales y ambientales en rápida evolución, Liu Jiakun ha proporcionado respuestas convincentes que también celebran la vida cotidiana de las personas, así como sus identidades comunitarias y espirituales… A través de proyectos transformadores como el West Village en Chengdu, redefine el paradigma de los espacios públicos y la vida comunitaria. Inventa nuevas formas independientes y compartidas de convivencia, donde la densidad no representa lo contrario de un sistema abierto». Riken Yamamoto comparte sobre Jiakun: «Liu Jiakun tiene sus raíces en una de las ciudades históricamente más significativas del mundo y, al mismo tiempo, es un arquitecto profundamente comprometido con las comunidades cotidianas. Su arquitectura integra la tradición local con el mundo, forjando conexiones y fomentando la armonía que otorga a su obra una fuerte presencia y pertinencia».

El arquitecto y educador chino Liu Jiakun es reconocido por su capacidad para integrar a la perfección la sensibilidad tradicional china con el lenguaje arquitectónico contemporáneo. Jiakun también fue elogiado por su firme compromiso con la equidad social en el entorno construido. Es el segundo arquitecto chino en recibir el premio, tras Wang Shu en 2012. Entre los galardonados con el Premio Pritzker se encuentran nombres como Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Oscar Niemeyer, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA), Norman Foster, Peter Zumthor, Alejandro Aravena, Balkrishna Doshi, Yvonne Farrell y Shelley McNamara, Lacaton & Vassal, Francis Kéré y David Chipperfield.

Nota

El video completo de la conferencia se puede disfrutar en https://vimeo.com/1078399651

ACA

INVITACIÓN

La Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat (ANIH) a través de su Comisión de Infraestructura invita a la video-conferencia

“Infraestructura adecuada para el país: políticas y estrategias de vivienda”,

Ponente:

Prof. Arq. Gustavo Izaguirre Luna

CEO de Domus Civitas ONG
Profesor  y Decano (2014-2023)  de la FAU /UCV

Moderador:

Ing. Rafael Reyes Madriz

Miembro Comisión de Infraestructura  (ANIH)

Día: viernes 23 de mayo de 2025

Hora: 10:00 am (hora de Venezuela)

Coordenadas ZOOM para acceder al encuentro:

https://us02web.zoom.us/j/85633826977?pwd=al6nQw9HH5NapWWAyuOLhGBIsDXyaL.1

ID de reunión: 856 3382 6977

Código de acceso: 463727

ACA