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Eduardo Souto de Moura nombrado Laureado del Praemium Imperiale de Arquitectura 2025

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 16 de julio de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

La Asociación de Arte de Japón ha nombrado al arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura Laureado del Praemium Imperiale de Arquitectura 2025. En su 36.ª edición, el premio reconoce la trayectoria de artistas en los campos de la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y el teatro/cine. El Praemium Imperiale se creó en 1988 para reconocer a personas cuyo trabajo ha contribuido significativamente al enriquecimiento del panorama cultural global. Souto de Moura fue reconocido por crear una arquitectura que conecta con el presente, conservando una calidad atemporal.

Estadio Municipal de Braga.

Nacido en Oporto en 1952, Souto de Moura estudió arquitectura en la Escola Superior de Bellas Artes do Porto y colaboró con Álvaro Siza antes de fundar su propio estudio en 1980. Su obra abarca una amplia gama de tipos y escalas de edificios, desde viviendas particulares hasta edificios públicos, caracterizados por un enfoque en la materialidad, la estructura y una fuerte conexión con el lugar. Entre sus proyectos más destacados se incluyen el Estadio Municipal de Braga, excavado en una antigua cantera; la Casa das Historias Paula Rego, conocida por sus volúmenes en tonos terracota; y el Centro Cultural de Viana do Castelo, diseñado para asemejarse más a una máquina que a un edificio.

Casa das Histórias Paula Rego.

La arquitectura de Souto de Moura es reconocida por su lenguaje formal claro y su atención a la artesanía. Sus proyectos emplean una paleta de materiales sobria, a menudo granito, hormigón, madera y ladrillo, y se integran estrechamente con el contexto y el paisaje circundantes. Su enfoque equilibra la simplicidad con una cuidadosa exploración del espacio, la luz y la textura, dando como resultado edificios que transmiten un sentido de pertenencia y continuidad. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido por combinar la innovación con un profundo respeto por la historia y el lugar, creando una arquitectura que interactúa con los contextos contemporáneos a la vez que se nutre de las tradiciones y entornos locales.

Centro Cultural de Viana do Castelo.

«Quiero crear objetos donde la gente pueda vivir y ser feliz». – Eduardo Souto de Moura en una entrevista con ArchDaily

A lo largo de su carrera, Souto de Moura ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Pritzker de Arquitectura en 2011, el Premio Wolf en 2013 y el León de Oro al Mejor Proyecto en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2018. También ha sido galardonado con el Premio Arnold W. Brunner Memorial y la Orden Francesa de las Artes y las Letras, lo que refleja su influencia y prestigio internacional. Además de su práctica profesional, ha contribuido a la formación en arquitectura en instituciones como la Universidad de Harvard y la ETH de Zúrich. El Praemium Imperiale 2025 se suma a la extensa trayectoria de reconocimiento de Souto de Moura y lo sitúa entre los arquitectos contemporáneos más destacados cuyo trabajo combina rigor material, sensibilidad cultural y claridad conceptual, lo que subraya su continua relevancia e influencia dentro del discurso arquitectónico global.

Parcelamiento y casas de Sete Cidades

Junto a Souto de Moura, entre los galardonados de 2025 se encuentran el pintor Peter Doig, la escultora Marina Abramović, el pianista András Schiff y la coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker. La ceremonia de entrega de premios está prevista para el 22 de octubre de 2025 en Tokio. Al igual que otros galardonados en arquitectura, como Shigeru Ban en 2024, Diébédo Francis Kéré en 2023 y Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa de SANAA en 2022, Souto de Moura es reconocido por su trayectoria y su influencia global.

ACA

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Un módulo restaurado de la Torre Cápsula Nakagin de Tokio se exhibe durante un año en el MoMA

Escrito por Antonia Piñeiro

Publicado el 15 de julio de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presenta una exposición dedicada a la Torre Cápsula Nakagin del arquitecto japonés Kisho Kurokawa, del 10 de julio de 2025 al 12 de julio de 2026. Titulada «Las múltiples vidas de la Torre Cápsula Nakagin», la exposición ofrece una retrospectiva de los 50 años de vida del edificio. Construida en el distrito de Ginza de Tokio en 1972 y desmantelada en 2022, la torre se presenta a través de materiales contextuales, dibujos originales, grabaciones de archivo y una cápsula completamente restaurada. La exposición invita a la reflexión sobre cómo las ciudades abordan el envejecimiento de los edificios y la rápida transformación de las zonas urbanas. Los diversos materiales que documentan la continua evolución de la torre a lo largo de cinco décadas invitan al espectador a considerar cómo la arquitectura podría perdurar al asumir nuevos roles y funciones más allá de su propósito original.

Una de las obras más reconocidas de Kurokawa, y uno de los pocos proyectos realizados del movimiento metabolista, la Torre Cápsula Nakagin se erige como un experimento radical de vida urbana. El metabolismo japonés, desarrollado en la década de 1960, concebía los edificios y las ciudades como entidades dinámicas capaces de cambiar, a menudo basándose en principios biológicos. La exposición presenta la torre como un antiguo «símbolo del tecnofuturismo japonés de posguerra», que encarna una visión de arquitectura adaptable. Toma como punto de partida la propia declaración de Kurokawa: «Este edificio no es un edificio de apartamentos».

La torre constaba de dos núcleos interconectados de hormigón y acero que soportaban 140 «cápsulas» de ocupación individual, cada una equipada con interiores prefabricados y un televisor a color Sony. Las cápsulas se fabricaron fuera del edificio y se atornillaron al núcleo de la torre, encarnando la visión de Kurokawa de la arquitectura como un organismo vivo capaz de crecer y renovarse mediante ciclos metabólicos. Estas cápsulas debían reemplazarse cada 25 a 35 años para satisfacer las necesidades cambiantes, pero no se reemplazó ninguna, y las unidades originales permanecieron en su lugar hasta la demolición del edificio. El concepto de adaptación no se plasmó en la renovación estructural del edificio, sino en su reutilización funcional: a lo largo de cinco décadas, las mismas cápsulas se transformaron en oficinas, salones de té, galerías de arte y cabinas de DJ.

La exposición del MoMA presenta la cápsula A1305, una de las 14 restauradas a su estado original, adquirida por el museo en 2023 tras el desmantelamiento del edificio. Antiguamente ubicada en la planta superior de la torre, la cápsula ha sido restaurada utilizando componentes originales rescatados de otras unidades, incluyendo el conjunto completo de equipos audio-electrónicos que eran opcionales en aquel momento. Se exhibe junto con dibujos originales, fotografías, material promocional, películas y audios de archivo, entrevistas con antiguos residentes, un recorrido virtual interactivo por el edificio y la única maqueta arquitectónica que se conserva de 1970-72. La exposición traza la narrativa cambiante del proyecto, desde su comercialización inicial como microapartamentos para empresarios urbanos hasta su declive gradual y su posterior desmantelamiento.

Las Muchas Vidas de la Torre Cápsula Nakagin está organizada por Evangelos Kotsioris, Curador Adjunto, junto con Paula Vilaplana de Miguel, Curaduría Asociada del Departamento de Arquitectura y Diseño. Los miembros del MoMA tendrán la oportunidad de visitar la cápsula durante eventos especiales de activación en las galerías del museo a nivel de calle. Se organizará una programación pública adicional en colaboración con la Japan Society de Nueva York. La exposición se acompaña de un nuevo volumen de la serie «Uno a Uno» del MoMA, un libro ilustrado de Evangelos Kotsioris que explora el diseño, la construcción, la transformación, la demolición y el legado de la Torre Cápsula Nakagin.

ACA

INVITACIÓN

La Comisión de Desarrollo Urbano y Territorial de la Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat en alianza con el Instituto de Urbanismo de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela invitan a participar en el Foro-Debate sobre Espacio Público y Ciudad

EL RÍO GUAIRE: PENSAR LA CIUDAD DESDE EL AGUA

oportunidades y retos como elemento estructurador de la ciudad

Ponentes:

Elisa Silva y Cheo Carvajal, Parque Lineal río Guaire, Enlace Arquitectura y Ciudad Lab

María Eugenia Collell, PSRG 2006-14, Conarkes C.A.

Norberto Bausson, Proyecto de Saneamiento RG, Alegama Ingeniería C.A.

Modera: Zulma Bolívar, IU FAU UCV

Martes 08 de julio

10:00 – 12:00 am hora Caracas

VIA ZOOM ID:  951 6850 7240 Clave:  563798

Enlace de conexión Zoom:

https://lsu.zoom.us/j/95168507240?pwd=H07C70MCb8ZQEhOV4Sf13byWQVBFOH.1

Cada ponencia será de 25 minutos y 30 minutos de intercambio con los participantes.

ACA

INVITACIÓN

DIA DEL ARQUITECTO 2025

—del 30 de junio al 4 de julio

Tomado de @eacrvfauucv

Charlas, exposiciones, entregas de proyectos como parte de las actividades por el Día del Arquitecto, que se celebra cada 4 de julio —fecha en que Carlos Raúl Villanueva junto a otros prominentes arquitectos venezolanos fundan la Sociedad Venezolana de Arquitectos (SVA) en 1945.

Los trabajos de las experiencias docentes realizados por profesores y estudiantes de la #eacrv @fauucv estarán abiertos a todo público y convergen con la exposición el “Cubo de Adobe”, cuya instalación emplea los bloques de plástico del Laboratorio de Experimentación Espacial, e invita a reflexionar sobre la materia y el lugar en la arquitectura venezolana contemporánea, su relevancia para una disciplina atenta al clima y el paisaje, el patrimonio y la cultura.

Este año, la celebración se inscribe en una iniciativa para recuperar el Laboratorio de Experimentación Espacial (LEE), fundado en 1983 por el profesor Isaac Abadí, junto a los talleres prácticos, anhelados espacios de la Escuela de Arquitectura Carlos Raúl Villanueva.

Gracias al apoyo de @lumen.box @construmarketplacacentro @gresmallca @metalmarichesca @kubobh @proseinvenezuela @proyectosmpm @cervecerialaesquina @carlosmyersarquitectura_ @superpega

ACA

PROMOCIÓN Y SOLICITUD DE APOYO

A la comunidad de la FAU UCV, amigos y público en general.

Tomado de @fauucv

El número 70 de la revista Punto está listo para ser publicado. Ha sido un esfuerzo colectivo del que estamos orgullosos por varias razones. Creemos que es importante conmemorar los 70 años de nuestra facultad, fundada en 1953, imaginar posibles escenarios para el futuro de la institución en el próximo siglo y, sobre todo, rescatar una publicación que, tradicionalmente, ha sido un importante medio de difusión e intercambio. Como hemos dicho, la Punto # 70 está lista para salir y, para imprimir el tiraje de 800 ejemplares que está programado, tenemos que conseguir el dinero (actualmente unos 7.000,00 $) necesario para pagar la imprenta, dinero que, en las actuales circunstancias, parece una fortuna inalcanzable. Se nos ha ocurrido una idea sencilla para resolver la situación y salir adelante, plantear una preventa a los interesados en obtener un ejemplar. El costo de cada revista será de 20 $, así que, si logramos pre-vender la mitad de los ejemplares, obtendremos dinero más que suficiente para imprimir la totalidad. Estamos afinando los detalles de cómo se realizará la recolección del dinero y los mantendremos informados. Gracias de antemano por el apoyo y felicitaciones a los que se animen a adquirir un ejemplar, creemos que la publicación quedó muy bien y que vale la pena guardar esta revista para el futuro.

Para información adicional, favor enviar mensajes de texto o llamar a: Dirección de Extensión, FAU UCV -atención Marina Fernández- 0412 560 0386.

ACA

INVITACIÓN

Edificio La Isla

Habitando la modernidad en la urbanización Las Mercedes

Tomado de @ojmarinc

ARQhistorias invita a descubrir una verdadera joya arquitectónica a través del exclusivo recorrido organizado para todo público.

Se visitará el emblemático edificio La Isla, construido en 1956 según diseño del reconocido arquitecto italiano Doménico Filippone Maggio (Nápoles, 1903; Caracas, 1970).

Este impresionante ejemplo de la arquitectura moderna en nuestra ciudad se ha convertido en un símbolo de resistencia en medio del torbellino urbanístico que experimenta actualmente la Urbanización Las Mercedes en Caracas.

La travesía, dirigida por el arquitecto Orlando Marín (@ojmarinc) y una invitada muy especial, la arquitecta Iliana Germán (@ilianagerman_, @bocaproyectos), permitirá apreciar la estructura y belleza del edificio La Isla y conocer el valor que representa para nuestro patrimonio. Se visitarán sus espacios comunes y uno de sus apartamentos.

Es una oportunidad perfecta para aprender, inspirarse y conectar con la esencia de nuestra ciudad a través de su arquitectura. Se trata de una experiencia que celebra nuestro pasado y enriquece nuestro presente.

¡Te esperamos para explorar juntos esta Isla escondida en medio del bullicio urbano!

Sábado 21 de junio de 2025

10:00 a.m.

Inversión: Ref. 10

Información e Inscripciones: arqhistoriastours@gmail.com

Nota importante: accesible para personas con movilidad reducida (previo acuerdo).

ACA