LA RUE DES TRANSITIONS. TISSONS LA VILLE DE DEMAIN
Église Saint Pierre de Firminy
13 de abril 2024 – 12 de enero 2025
A través de la exposición The Rue des Transitions los diseñadores Caroline Manovicz y Costanza Matteucci invitan al visitante a explorar el futuro de nuestras ciudades sin la presencia de combustibles fósiles. Con este cambio de paradigma, nuestra vida diaria se ve afectada en gran medida y van surgiendo nuevas formas de relación.
Desde la ciudad moderna hasta la ciudad en transición, los desafíos evolucionan y, por esta proyección futurista, el visitante se sumerge en seis escenarios de redirección ecológica, cuestionando nuestros lugares de sociabilidad urbanos, nuestros modos de viaje, nuestra dieta y también el ruido de la ciudad.
Siendo necesaria la acción, el público será invitado a convertirse en actor en el cambio. Gracias a las instalaciones interactivas, el visitante recompone esta ciudad en transición.
El Colegio de Arquitectos de Venezuela (CAV) y la Red Latinoamericana de Bienales de Arquitectura (REDBAAL) se complacen en presentar la décimo cuarta edición de la Bienal Nacional de Arquitectura (XIV BNA).
La convocatoria es amplia, dirigida a los arquitectos venezolanos residentes en Venezuela y en el exterior a participar en el encuentro de Arquitectura que será en el segundo semestre de 2024.
La XIV BNA tendrá como tema en la presente edición:
“HETEROGENEIDADES”.
La temática está dirigida a reunir en una palestra, trabajos representativos de la diversidad de esta noble profesión, la Arquitectura. Son muestra de esfuerzos que reúnen, en sus resultados, la búsqueda armónica de la estética y la funcionalidad, de conocimientos científicos, tecnológicos, sociales y artísticos. Y decididamente, la intención es que la muestra de la XIV BNA abarque diferentes enfoques, tendencias, búsquedas y áreas de competencia en donde el Arquitecto aporta su comprometido y valioso trabajo a la sociedad, a la que acompasa en su desarrollo y devenir en el tiempo, marca, con su impronta, estilos y cambios culturales. Por ello, en atención a lo expuesto, la XIV BNA reunirá heterogeneidades.
La organización está a cargo de Arquitectos y otros profesionales. Es motivo de orgullo señalar que, por primera vez se une a la Junta Directiva Nacional, miembros representantes de las Filiales Estatales del CAV, al igual que otros colegas, nacionales y extranjeros, residentes en diversos países, (…).
PROGRAMA
En esta edición se conformará una Bienal itinerante, entre Caracas, Valencia, Maracay, Mérida, Barinas, San Cristóbal, Maracaibo y La Asunción. Este destacado encuentro incluirá, lo siguiente:
• Exposición de posters participantes en la XIV BNA.
• Exposición de proyectos ganadores de las Bienales Nacionales XI, XII y XIII
• Presentación de videos del CAV
• Presentación de productos y servicios de empresas patrocinantes
• Conferencias presenciales y vía online de reconocidos expertos nacionales e internacionales
Collectania tiene el placer de invitarlo(s) al primero de los «Diálogos Collectania» del año 2024, consistente en un Simposio dedicado al estudio de la experiencia venezolana del ilustre ingeniero estructural Augusto Komendant (1906-1992), nacido en Estonia y vinculado estrechamente a un conjunto de obras de arquitectura de singular valor patrimonial del Siglo XX. En efecto Komendant tuvo una interesante actividad en Venezuela invitado por el Arquitecto Oscar Tenreiro como consultor de una serie de proyectos. La trayectoria profesional de Komendant será analizada y comentada en este Simposio con la intención de resaltar la importancia que para la calidad del resultado arquitectónico tiene la colaboración entre ingenieros y arquitectos. Igualmente, se intercambiarán puntos de vista entre el invitado internacional Carl-Dag Lige y el Arquitecto Tenreiro sobre los trabajos venezolanos del renombrado ingeniero.
Este encuentro entre profesionales complementarios tendrá lugar en la Sala de Reuniones del Centro de Arte los Galpones en los Chorros.
Seleccionados los ganadores del concurso “20 ideas para la ciudad”
El pasado miércoles 20 de marzo, la Fundación para la Cultura Urbana a través de sus redes sociales, dio a conocer las “20 ideas para la ciudad” que fueron acreedoras de premio en la sexta edición del concurso que lleva ese nombre, creado en 2002.
La convocatoria y recepción de propuestas se realizó desde el 30 de noviembre de 2023 hasta el 30 de enero de 2024 y se solicitaba de manera abierta a cualquier persona, venezolana o extranjera el envío al correo fundacionparalaculturaurbana@gmail.com de una idea concreta que contribuyera a transformar problemas concretos de una ciudad de Venezuela, redactada en máximo diez líneas.
La amplia gama de temas sobre los que se buscaba promover la producción de ideas era: movilidad, memoria urbana, fronteras, servicios, seguridad, disfrute de la ciudad, convivencia, patrimonio, ecología y medio ambiente, paisaje, tecnología, espacios públicos, rehabilitación física, gobernanza, inclusión social, economía urbana, sociedad urbana, cultura, educación, deporte, salud, desarrollo sostenible, ciudades inteligentes, vivienda y derechos humanos.
La participación fue muy activa (unas 50 ideas) y se recibieron estimulantes y creativas propuestas que demuestran el interés vivo y de participación de los habitantes de nuestras ciudades.
Aquí las ideas seleccionadas y los respectivos nombres de las autoras y los autores:
Gran circuito verde Caracas 2067
Alfredo Cilento-Sarli, con aportes de José Luis López y Marco Negrón.
Concurso sorpresa
Andreina Mujica.
Lechería, ampliar opciones de desarrollo cultural
Aquiles Villarreal Díaz.
El arte público es cosa seria
Carolyn Beauperthuy.
Parque Metropolitano Laguna del Guaranao, Punto Fijo
Corazón Cupido.
Plaza Civis
David Peña Serafín.
Una luz para el camino. Camino entre Macaracuay y El Encantado
Erick Guillén.
Recuperación Concha Acústica de Bello Monte
Esmeralda Niño.
Repensando los límites entre la ciudad formal e informal
Franchesca Rubertone.
Creación de bioislas en Maracay
Frank García.
Metro_Quebradas de Caracas
Frank Marcano y Pedro García del Barrio.
Memoria urbana
Guillermo Ramos Flamerich.
Nomenclatura y cartografía
Iván González Viso.
Recuperar y reinventar las paradas de autobús
Juan Ernesto Bonadies.
Crear elementos de identificación de árboles
Mary Morán.
City layers
Micaela Camacho-Tenreiro y Valeria Tenreiro.
Guía de movilidad sostenible
Nathalie Naranjo.
Modernización de la administración pública
Norjhira Romero Pérez.
Proyecto Remo. Bibliotecas micro
Oscar Hernández Bernalette, José Nicolás Briceño P. y Andrés Schloeter.
Movilidad. Inclusión social con aceras amplias y sin obstáculos
Wilfredo Boada Bonilla.
Las ideas ganadoras del concurso serán recopiladas en una publicación digital, sus autores recibirán un paquete de libros del fondo editorial de la #FCU.
El jurado estuvo conformado por: María Isabel Peña [@misa.pena], Lorenzo González Casas [@lorenzogonzalezcasas], Herman Sifontes [@el_socialdemocrata], Gabriela Lepage [@gabrielalepage] y Elías Pino Iturrieta [@eliaspinoiturrieta].
Vayan desde aquí nuestras más sinceras felicitaciones a los organizadores pero muy especialmente a los ganadores.
Osaka Prefectural Sayamaike Museum, Japan (2001) / Tadao Ando.
Una mirada a los 9 arquitectos japoneses honrados con el Premio Pritzker
Escrito por Maria Cristina Florian
Tomado de archdailycom
Publicado el 13 de marzo de 2024
La semana pasada, el arquitecto y defensor social japonés Riken Yamamoto fue anunciado como el Premio Pritzker de Arquitectura de 2024, convirtiéndose en el noveno arquitecto japonés honrado con el premio más prestigioso de la profesión. A lo largo de los 45 años de historia del Premio Pritzker, Japón destaca como la nación con mayor número de laureados. Si bien la geografía no es un criterio en la selección de los acreedores al premio, la arquitectura japonesa impresiona consistentemente con su interacción de luz y sombra, la cuidada composición de espacios, transiciones suaves entre el interior y el exterior, y la atención al detalle y la materialidad. Una arraigada cultura de construcción también celebra diversos diseños y fomenta el diálogo global y el intercambio de ideas y mejores prácticas.
Riken Yamamoto (2024)
Yokosuka Museum of Art, Japan (2006) / Riken Yamamoto
El último ganador del Premio Pritzker de Arquitectura, Riken Yamamoto, es aclamado por fomentar la unidad y la interacción a través de la arquitectura. Su enfoque innovador disuelve los límites entre los espacios públicos y privados, enriqueciendo a las comunidades de todo el mundo. A lo largo de sus cinco décadas de carrera, Yamamoto ha diseñado una amplia gama de proyectos, que abarcan esferas residenciales, educativas y cívicas, en todo Japón, China, Corea y Suiza. Desafía las nociones tradicionales de libertad y privacidad, creando espacios atractivos que alienten el compromiso social y el intercambio cultural.
Arata Isozaki (2019)
National Convention Centre, Qatar (2011) / Arata Isozaki.
Reconocido por su visión arquitectónica poco convencional y su producción prolífica, el enfoque de Arata Isozakis desafía la categorización, en constante evolución mientras mantiene la frescura en el diseño. Influenciado por la devastación de la Segunda Guerra Mundial en su ciudad natal y Japón, Isozaki a menudo se centró en la necesidad de reinvención y adaptación al cambio. Colaborando con su mentor Kenzo Tange, desarrolló una fusión de Metabolismo y Brutalismo, evidente en obras icónicas como la Plaza del Festival en EXPO70. La obra de Isozaki está marcada por la heterogeneidad, trascendiendo las tendencias para establecer su ruta arquitectónica distinta.
Shigeru Ban (2014)
Cardboard Cathedral, New Zealand (2013) / Shigeru Ban.
Shigeru Ban, galardonado con el Premio Pritzker 2014, es celebrado por su uso innovador de materiales y su enfoque del diseño. Es pionero en soluciones creativas a los desafíos sociales, particularmente en el socorro en casos de desastre, a través de su visión arquitectónica. Con una carrera que abarca más de dos décadas, las estructuras de Ban sirven como refugios y centros comunitarios, ofreciendo consuelo a los necesitados en todo el mundo. Su compromiso con las causas humanitarias y el diseño sostenible lo distinguen, reflejando el ethos del Premio Pritzker. El trabajo de Ban ejemplifica una fusión de funcionalidad, elegancia y conciencia ambiental.
Toyo Ito (2013)
Metropolitan Opera House, Taichung (2006) / Toyo Ito.
El Laureado Pritzker 2013 es celebrado por su habilidad para mezclar formas orgánicas de la naturaleza con un diseño innovador, creando edificios con una dimensión espiritual. Obras notables como la Sendai Mediatheque y Taichung Metropolitan Opera House muestran su dominio de la estructura y el espacio. El compromiso de Ito con la tutoría y la responsabilidad social, ejemplificado por su proyecto «Home-for-All» realizado a raíz del terremoto de Japón después de 2011, subraya su profundo impacto en la profesión.
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) (2010)
New Art Museum, New York (1977) / SANAA.
Fundada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa en 1995, SANAA ganó el Premio Pritzker en 2010 debido a su pionero e innovador enfoque de la arquitectura, caracterizado por una estética minimalista, espacios fluidos y formas no convencionales. El trabajo de la oficina enfatiza la experiencia humana, creando ambientes serenos que desafían las normas arquitectónicas tradicionales. Su influencia internacional ha remodelado el pensamiento contemporáneo del diseño, reflejando una profunda comprensión del contexto cultural y las necesidades sociales. Kazuyo Sejima también es la segunda mujer en recibir el premio, después de Zaha Hadid en 2004, destacando con ello la contribución de las mujeres a la arquitectura.
Fumihiko Maki (1993)
Makuhari Messe, Chiba, Japan (1989) / Fumihiko Maki.
Reconocida por su mezcla distintiva de Modernismo enraizada en la estética japonesa, la arquitectura Fumihiko Maki se caracteriza por la sencillez y elegancia, evocando «atmósferas inefables» mediante el uso estratégico del metal, el hormigón y el vidrio. Abrazando nuevas técnicas de construcción, empuja continuamente los límites del diseño, buscando crear experiencias espaciales inolvidables. Desde sus primeras influencias en el movimiento Metabolista hasta su exploración más reciente de la luz y la transparencia, la arquitectura de Maki sigue siendo un testimonio de su búsqueda de la expresión arquitectónica.
Tadao Ando (1995)
Church of the Light, Ibaraki, Osaka (1999) / Tadao Ando.
Caracterizado por su dominio del espacio, la luz y los materiales, los diseños minimalistas pero profundamente poéticos de Ando, que a menudo incorporan hormigón de maneras innovadoras, han dejado una huella indeleble en el paisaje arquitectónico. Las obras de Ando, profundamente arraigadas en los principios del budismo zen y la estética japonesa, evocan una sensación de tranquilidad y contemplación, al tiempo que responden sensiblemente a sus contextos culturales y ambientales. Su habilidad para crear espacios atemporales y emocionalmente resonantes, unida a su compromiso inquebrantable con la excelencia arquitectónica, le valió el prestigioso reconocimiento del Premio Pritzker.
Kenzo Tange (1987)
St. Mary Cathedral Church, Tokyo (1964) / Kenzo Tange.
En 1987, se concedió el Premio Pritzker de Arquitectura a Kenzo Tange, marcando un momento histórico ya que era el primer arquitecto japonés en recibir este honor. Sus diseños innovadores, caracterizados por una fusión de elementos arquitectónicos tradicionales japoneses con principios modernistas, remodelaron el paisaje del Japón de la posguerra y dejaron un impacto duradero en la arquitectura global. El enfoque de Tange sobre el urbanismo demostrado en proyectos como el Hiroshima Peace Memorial Park y el Yoyogi National Gymnasium de Tokio para los Juegos Olímpicos de 1964, mostró su capacidad para armonizar la modernidad con el patrimonio cultural. Su uso innovador de formas concretas y geométricas, unida a una profunda comprensión de la dinámica espacial, reflejó su compromiso con la funcionalidad y la expresión estética.
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 