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INVITACIÓN

¿Arquitectura es femenino? A 33 años de la publicación del libro de Giovanna Mérola

Tomado de https://www.instagram.com/henryvicenteg/

¿Arquitectura es femenino? A 33 años de la publicación del libro de Giovanna Mérola se llevará a cabo el sábado 5 de octubre 2024 a las 11:00 am en Los Galpones de Los Chorros. Con este evento se abre un espacio de acercamiento a la obra de Mérola, tomando como punto de partida el hito que supuso la aparición hace más de tres décadas de Arquitectura es Femenino, libro que sirve de motivación y que da nombre a nuestro grupo de arquitectas. En este sentido, los invitamos a una charla con Henry Vicente, titulada: Giovanna Mérola. Una aproximación a su vida y trayectoria, primera de dos sesiones, contando la segunda con la participación de tres arquitectas entrevistadas por Mérola en su libro: Hélène de Garay, Marilén Hobaica y Maricarmen Sánchez.

Giovanna Mérola nació en Padula, Italia, en 1947. Arribó a Venezuela un año después. Bióloga de la UCV (1971), se trasladó a Francia y entre 1971 y 1973 realizó una Maestría en Ciencias Sociales en la Escuela Práctica de Altos Estudios de París y un Postgrado en Ecología y Gestión del Medio Natural. Fue activista del movimiento feminista tanto en Francia como en Venezuela, y pionera de la aproximación ecológica a la arquitectura y la ciudad. Profesora de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo UCV desde 1978, Doctora en Urbanismo (UCV, 2001). Falleció en 2003.

Henry Vicente es Arquitecto, Magíster en Literatura Latinoamericana de la USB y Doctor en Arquitectura y Patrimonio por la Universidad Politécnica de Madrid. Es Profesor Titular USB y UCAB. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el premio Julius Posener del Comité Internacional de Críticos de Arquitectura.

Lugar: Centro de Arte los Galpones @losgalpones Galpón G17.

Día: sábado 5 de octubre

Hora: 11:00 am

ACA

INVITACIÓN

Inauguración Premios AXIS 2024

Tomado de https://www.instagram.com/eacrvfauucv/

Después de una larga pausa desde el 2017, este lunes 30 de septiembre a las 4:00 pm. se inaugura la XVII muestra de los Premios AXIS de la Escuela de Arquitectura Carlos Raúl Villanueva en la sala de exposiciones de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV.

Una iniciativa que busca reconocer la excelencia en el ámbito del Diseño Arquitectónico y se erige como un reflejo tanto del talento individual de los estudiantes como de la calidad de la enseñanza que reciben.

Allí estarán presentes los mejores trabajos que se realizan en los talleres de diseño de nuestra Escuela, compitiendo en 10 categorías, y que serán evaluados por un calificado jurado.

La realización de este evento no sólo celebra el talento de los estudiantes, sino que también fomenta un ambiente de colaboración y reconocimiento en el ámbito académico.

ACA

ES NOTICIA

Walter Hood recibe el premio Vincent Scully 2024 a la excelencia en el diseño paisajístico

Escrito por Nour Fakharany

Publicado el 10 de septiembre de 2024

Tomado de www.archdaily.com

El National Building Museum de Washington, D.C. acaba de anunciar que Walter Hood es el 26º ganador del prestigioso premio Vincent Scully. Walter Hood es un célebre diseñador paisajista que trabaja en espacios públicos y entornos urbanos. Establecido en 1999, este premio reconoce contribuciones destacadas en arquitectura, preservación histórica y diseño urbano a través de la práctica, la erudición o la crítica. Hood se suma ahora a las filas de ganadores notables del pasado como Theaster Gates, Dolores Hayden y Mabel O. Wilson.

Reconocido por su impactante trabajo en el diseño de paisajes sostenibles que mejoran las comunidades urbanas y empoderan a los grupos marginados, Hood fundó Hood Design Studio en Oakland, California, en 1992. Sus prácticas se centran en la integración del arte, el diseño paisajístico y la investigación urbana para responder al contexto de cada proyecto. Entre sus principales proyectos se incluyen el Museo Internacional Afroamericano en Charleston, Carolina del Sur, el Museo Oakland de California y el recientemente inaugurado Lift Every Voice and Sing Park en Jacksonville, Florida.

Además de su práctica profesional, Hood se desempeña como presidente del Departamento de Arquitectura Paisajista y Planificación Ambiental en la UC Berkeley, donde influye en la próxima generación de diseñadores y planificadores. Su distinguida carrera le ha valido varios premios importantes, entre ellos la Beca MacArthur 2019, el Premio Dorothy y Lillian Gish 2019 y la Medalla del Presidente de la Architectural League en 2021.

Hood se centra especialmente en el espacio público urbano y, a diferencia de muchos de sus pares en el diseño paisajístico, se esfuerza por trabajar tanto a escala de grandes proyectos públicos como el Museo De Young en San Francisco y el Museo Broad en Los Ángeles, como a escala íntima de proyectos comunitarios de barrio. Su trabajo reciente en el Museo Internacional Afroamericano en Charleston, Carolina del Sur, ha sido especialmente admirado. Tuvimos presente la propia historia de Vincent Scully como académico que se enorgullecía de ser un activista en cuestiones sociales y políticas. –El jurado del premio

Los premios de arquitectura reconocen la excelencia en el diseño, la innovación y las contribuciones al entorno construido, y a menudo honran a individuos y proyectos que tienen un impacto significativo en la sociedad, la cultura y el desarrollo urbano. En otras noticias similares, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores de la reconocida firma de arquitectura SANAA, han sido anunciados como los ganadores del Le Prix Charlotte Perriand 2025 de los Créateurs Design Awards. Además, el Museo Británico ha seleccionado a cinco equipos liderados por arquitectos para la etapa final de su Concurso Internacional de Arquitectura, incluidos 6a Architects, David Chipperfield Architects, Eric Parry Architects y Jamie Fobert Architects, Lina Ghotmeh — Architecture y OMA.

ACA

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Los fundadores de SANAA, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, recibieron el premio Le Prix Charlotte Perriand 2025

Escrito por Maria-Cristina Florian

Publicado el 9 de septiembre de 2024

Tomado de www.archdaily.com

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores de la reconocida firma de arquitectura SANAA, han sido anunciados como los ganadores de Le Prix Charlotte Perriand 2025 de los Créateurs Design Awards. El premio, anunciado en París, Francia, reconoce las contribuciones excepcionales a la arquitectura y el diseño modernos. Sejima y Nishizawa, conocidos por sus diseños minimalistas que integran forma, función y medio ambiente, siguen siendo reconocidos como innovadores en el campo, habiendo sido previamente favorecidos con el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2010. Sejima y Nishizawa recibirán Le Prix Charlotte Perriand en la ceremonia de los Créateurs Design Awards en París el 18 de enero de 2025.

New Museum / SANAA.

Lanzados en 2021, los Créateurs Design Awards se encuentran ahora en su cuarta edición, continuando su misión de celebrar a los innovadores en arquitectura y diseño al tiempo que honran el legado de la modernista francesa Charlotte Perriand. La edición de este año marca la primera vez que el premio se otorga a dos personas.

La Samaritaine / SANAA + LAGNEAU Architectes + Francois Brugel Architectes Associes + SRA Architectes.

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa nacieron en Japón en 1956 y 1966, respectivamente. Sejima obtuvo su maestría en arquitectura de la Universidad de Mujeres de Japón en 1981 antes de colaborar con Toyo Ito y establecer su propia firma. Nishizawa se incorporó a su estudio durante sus estudios en la Universidad Nacional de Yokohama, lo que llevó a la fundación de su aclamado estudio de arquitectura, SANAA, en Tokio en 1995. SANAA ha ganado reconocimiento internacional por proyectos como el New Museum en la ciudad de Nueva York y el Museo Louvre-Lens en Francia. Entre sus proyectos más recientes se incluyen el Museo Moderno de Sídney en Australia, el Nuevo Campus Urbano de la Universidad Bocconi en Milán, Italia, o la ampliación del famoso centro comercial parisino La Samaritaine. Los diseños innovadores del dúo les han valido numerosos galardones, incluido el Premio del Instituto de Arquitectura de Japón y el Premio Praemium Imperiale de arquitectura. El año pasado, Sejima recibió el Premio Jane Drew por su impacto en la promoción de la mujer en la arquitectura.

New Urban Campus for Bocconi University / SANAA.

Es un gran honor recibir un premio que lleva un nombre tan importante. Charlotte Perriand es una de las maestras de la arquitectura moderna y admiramos sus delicados diseños de interiores y muebles. – Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa

Grace Farms / SANAA.

Entre los ganadores anteriores del premio se encuentran la arquitecta mexicana Frida Escobedo en 2024, elogiada por su dedicación a la creación e implementación de diseños ejemplares; y la fundadora de Studio Gang, Jeanne Gang, un año antes, por su dedicación a la creación e implementación de mejores prácticas en reutilización sustentable, biodiversidad ecológica y equidad social.

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Shigeru Ban recibe el premio Praemium Imperiale de arquitectura 2024

Escrito por Maria-Cristina Florian

Publicado el 11 de septiembre de 2024

Tomado de www.archdaily.com

El arquitecto y filántropo japonés Shigeru Ban ha sido nombrado el 35º galardonado con el Praemium Imperiale de arquitectura. Establecido en 1988 por la Asociación de Arte de Japón, el premio anual busca reconocer logros excepcionales en pintura, escultura, arquitectura, música y teatro/cine. Las contribuciones de Shigeru Ban a la arquitectura han sido significativas, no solo por la estética distintiva del diseño, sino también por el uso innovador de los materiales, particularmente en el contexto de intervenciones de emergencia y trabajo humanitario.

Centre Pompidou Metz.

Nacido en Tokio en 1957, los primeros intereses de Shigeru Ban no apuntaron a la arquitectura, sino a la carpintería, debido a su creencia infantil de que los carpinteros eran los responsables de construir todas las estructuras. Esto sentó las bases de su apreciación duradera de la madera, que continúa influyendo en su trabajo. El interés de Ban se dirigió pronto al diseño arquitectónico y estudió en el Instituto de Arquitectura del Sur de California y más tarde en la Escuela de Arquitectura de Cooper Union en Nueva York, donde recibió la influencia de arquitectos destacados como John Hejduk.

Paper Log House II Daanbantayan, Cebu, Philippines, 2014.

El trabajo de Ban se caracteriza por el uso creativo de materiales no convencionales, en particular el papel y tubos de cartón. Estos materiales no solo son rentables sino también sostenibles, en consonancia con la creciente conciencia ambiental en el campo de la arquitectura. Uno de sus primeros y más famosos proyectos es la Iglesia de Papel (1995) en Kobe, Japón, creada como reemplazo temporal de una iglesia destruida por el gran terremoto de Hanshin. Este proyecto ejemplificó su filosofía de crear una arquitectura que satisfaga las necesidades inmediatas y al mismo tiempo sea flexible y sostenible.

El compromiso de Ban con la arquitectura humanitaria se demuestra aún más a través de sus proyectos de ayuda en caso de desastres en todo el mundo. Desarrolló soluciones innovadoras como la Casa de Troncos de Papel, que proporciona viviendas temporales y dignas para las poblaciones afectadas por desastres. Estas estructuras se han utilizado en áreas afectadas por terremotos como los de Haití y Nepal, lo que demuestra su dedicación a abordar las necesidades humanas urgentes a través de un diseño reflexivo.

Paper House Lake Yamanaka, Yamanashi, Japan, 1995.

Diseño casas y edificios públicos, pero la ayuda humanitaria es el trabajo de mi vida. – Shigeru Ban

Centre Pompidou Metz.

Además de su labor humanitaria, los proyectos de Ban suelen emplear materiales locales de manera prioritaria, lo que da lugar a obras distintivas como el Centro Pompidou-Metz en Francia o el Campus Swatch y Omega en Suiza. Por todas sus contribuciones, Shigeru Ban recibió el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2014, en reconocimiento a su enfoque innovador y su compromiso con la sostenibilidad y el humanitarismo.

Swatch-Omega Campus Biel-Bienne, Switzerland.

Además de Shigeru Ban, la edición 2024 del Praemium Imperiale reconoce a la artista Doris Salcedo en la sección de Escultura, a Maria João Pires como laureada de Música, al director de cine taiwanés Ang Lee como laureado de Teatro/Cine y a la artista conceptual francesa Sophie Calle como laureada de Pintura. El año pasado, Diébédo Francis Kéré fue laureado con el Praemium Imperiale 2023 de Arquitectura.

ACA

CONVOCATORIA

Últimas semanas para postular proyectos al Concurso BAQ 2024

Se acerca el cierre de inscripciones del Concurso BAQ 2024, la convocatoria abierta a proyectos y publicaciones realizados durante los cinco años previos a cada edición de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito. A través del Concurso, la BAQ premia a las mejores obras y publicaciones que pongan en valor una arquitectura resolutiva, innovadora y con una visión integral.

Como ya es tradición, el Premio Panamericano es la convocatoria a proyectos construidos en todo el continente americano durante los años 2020 a 2024 y cuenta con ocho categorías de participación.

1. Vivienda unifamiliar

2. Vivienda multifamiliar

3. Equipamiento

4. Edificios administrativos, institucionales y corporativos

5. Arquitectura mínima

6. Intervención en arquitectura patrimonial o de interés patrimonial

7. Intervención en arquitectura no patrimonial

8. Espacio público y/o colectivo

Todos los proyectos finalistas de este premio, inmediatamente, participan en el GRAN PREMIO BIENAL, el máximo reconocimiento del Concurso BAQ.

Este es un espacio que premia los aportes en la práctica de la arquitectura, el urbanismo, el paisaje, la teoría y la difusión arquitectónica.

Revisa las bases de inscripción del Concurso en https://baq-cae.ec/ para cumplir con todos los requisitos y asegúrate que conste toda la información. Recuerda que puedes inscribirte ahora y cargar la información de tu proyecto hasta el 1 de octubre.

Inscripción en: https://concurso.baq-cae.ec/product/inscripcion-a-concurso-para-profesionales/

Organizadores

Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito

Plazo de Inscripción

01 de Octubre de 2024 11:00 PM

Plazo de envío

01 de Octubre de 2024 11:00 PM

Precio

Inscripción de proyectos – $179 + impuestos locales

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