Panel: Martín Padrón, Edgar Cruz, Henrique Vera e Isabel Caleya.
Moderador: Omar Seijas.
Día: sábado 7 de diciembre
Hora: 11:00 am.
Lugar: Centro de Arte Los Galpones, Galpón G17. 8va Transversal con Av. Ávila. Los Chorros
Helene de Garay es arquitecta de la FAU-UCV. Su obra construida es extensa incluyendo el Edificio Fosforera venezolana en Antímano, el Edificio de Oficinas Torre KPMG, el Palacio de Justicia de Barcelona y numerosas edificaciones de vivienda multifamiliar. Ha recibido premios nacionales e internacionales y es directora fundadora de la Fundación Museo de Arquitectura.
El Departamento de Arquitectura de Florida International University en colaboración con Fundación Espacio, presenta la exposición “Una Fascinación por las Formas: La Arquitectura de Jesús & Ana Tenreiro”, dedicada a explorar el trabajo y la práctica de los reconocidos arquitectos venezolanos Jesús y Ana Tenreiro.
Esta exposición, la primera individual en Estados Unidos, repasa tres décadas de práctica, desde 1963 hasta 1994, mostrando nueve proyectos construidos y no construidos. La pieza central de la exposición es la fabricación de nueve maquetas a escala producidas por miembros de Fundación Espacio en Caracas y estudiantes de arquitectura de la FIU. Además, la galería mostrará dibujos digitales de los proyectos y fotografías de los edificios.
A través de materiales de archivo, esta instalación pretende presentar vislumbres de los aspectos humanísticos de la vida y práctica de los Tenreiro, como su pasión por la arquitectura, la filosofía, la educación, la música y la poesía.
Rafael Urbina y el equipo curatorial presentan una breve línea de tiempo que muestra dibujos a mano escaneados, bocetos y notas. La línea de tiempo muestra el lento proceso de diseño, sus superposiciones entre encargos y concursos, la práctica educada llena de referencias, y la vida espiritual de Jesús y Ana Tenreiro.
Cuándo: Del 3 de diciembre de 2024 al 20 de febrero de 2025
Apertura: Martes 3 de diciembre de 2024.
Dónde: Washington Gallery Miami Beach Urban Studios 420 Lincoln Road. Miami Beach, FL 33139
La Unión Internacional de Arquitectos (UIA), en colaboración con ONU-Hábitat, acaba de anunciar los ganadores del segundo ciclo del Premio UIA 2030. Este prestigioso premio reconoce los logros arquitectónicos que impulsan la Agenda 2030 de las Naciones Unidas para el Desarrollo Sostenible y la Nueva Agenda Urbana. El Premio UIA 2030, que honra los proyectos que incorporan principios de diseño sostenible, celebra las contribuciones al Objetivo de Desarrollo Sostenible 11: «Lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles».
Después de recibir 100 propuestas de 33 países, se seleccionaron finalistas regionales en la primera etapa, que representan a las cinco regiones de la UIA: Europa Occidental, Europa Central y Oriental y Oriente Medio, las Américas, Asia y Oceanía, y África. Estos finalistas pasaron a la Etapa 2, donde presentaron videos de tres minutos que mostraban sus proyectos en acción y detallaban su alineación con los ODS. Los ganadores en las seis categorías fueron premiados durante el Foro Urbano Mundial (WUF12), que tendrá lugar en El Cairo, Egipto, del 4 al 8 de noviembre de 2024. Este concurso bienal destaca cómo los arquitectos de todo el mundo están impulsando soluciones urbanas sostenibles e inclusivas para abordar los desafíos globales y dar forma a comunidades resilientes para el futuro.
Los dos ganadores de cada categoría, centrados en Salud y bienestar, Vivienda adecuada, segura y asequible, Acceso a espacios verdes y públicos, Adaptación al cambio climático y resiliencia ante desastres, y Promoción, restauración y uso sostenible de los ecosistemas, fueron los siguientes.
Categoría 1: Salud y bienestar
Centro de desarrollo infantil Angels’ Care, de FGG Architects, Nerø Holt, Sudáfrica y Australia
Biblioteca infantil de la aldea Wanjian, 264313, de OnEarth Studio, China
Categoría 2: Vivienda adecuada, segura y asequible
Nightingale Village por ℅ Nightingale Housing, Australia
ETC Bygg de Kaminsky Arkitektur AB – Arkitekt Hans Eek AB, Suecia
Huebergass Berna por GWJ Architektur AG, Suiza
Categoría 3: Acceso a espacios verdes y públicos
Rehabilitación de espacios públicos en el centro histórico de Qalandiya, Jerusalén, por RIWAQ, Centro de Conservación Arquitectónica, Autoridad Palestina
Parque forestal Benjakitti por Arsomsilp Community and Environmental Architect Co. Ltd., + Turenscape (Consultor de diseño), Tailandia
Categoría 4: Adaptación al cambio climático y resiliencia ante los desastres
Corredor forestal de Badshahpur, de Beyond Built Pvt. Ltd., India
Parque de inundación del río La Tortura: adaptaciones paisajísticas al cambio climático por Entropía, Colombia
Categoría 5: Promoción, restauración y uso sostenible de los ecosistemas
El pabellón principal de la 11.ª EXPO de horticultura de Jiangsu, por China Architecture Design & Research Group (CADG), China
Calle Centro, Ruesta – Capilla de San Juan, Ruesta – Capilla de San Jacobo, Ruesta – Capilla de San Juan, Sigüés por Sebastián Arquitectos SLP, España
El pasado 24 de octubre de 2024, se realizó la ceremonia de premiación del Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona, destacando aquellas obras que hayan generado de forma evidente espacios ciudadanos significativos, abiertos y colectivos en la región. Durante el evento, que tuvo lugar en el auditorio de la Biblioteca Pública Virgilio Barco en Bogotá, Colombia, se anunció a los ganadores de este prestigioso reconocimiento que celebró este año su cuarto ciclo titulado «espacios abiertos/espacios colectivos» con la participación de 47 proyectos.
El jurado, compuesto por figuras internacionales como Sol Camacho (Brasil-México), Nicolás Campodonico (Argentina), Carlos Campuzano (Colombia) y Mauricio Rocha (México), primero eligió 26 obras seleccionadas, de las cuales 2 han sido galardonadas con el primer premio en las categorías Latinoamérica y Colombia.
Ganadores 2024
Categoría Colombia: Parque Educativo Saberes Ancestrales, Vigía del Fuerte
«El jurado premia este proyecto por el conjunto de decisiones que esta obra sintetiza, no solo dentro de una condición sociocultural, económica adversa sino, además, por la importante expresión tectónica que alcanza con una economía de recursos. Las soluciones constructivas como el partido de palafitos en un lugar que se inunda constantemente, así como las relaciones entre interior y exterior, la doble cobertura, la producción de sombra y el despliegue de pisos y paredes tejen un escenario que acoge las relaciones humanas locales», señala el acta de juzgamiento.
«Se reconoce la fuerza del proyecto por la sagacidad con la que utiliza un sistema existente como dispositivo de transformación y desarrollo efectivo del espacio urbano. El proyecto es representativo también de un trabajo de colaboración interdisciplinaria, intergeneracional, entre diversos miembros de la sociedad civil y gobierno que valoriza la importancia del espacio público de calidad».
Menciones Especiales
Además de los galardones principales, el jurado otorgó menciones especiales a dos proyectos por su calidad arquitectónica y urbanística:
Centro Cultural Teopanzolco, Cuernavaca, México
Centro Cultural Teopanzolco / Isaac Broid + PRODUCTORA.
«El jurado destaca con mención especial al Centro Cultural Teopanzolco por el diálogo contundente que el edificio contemporáneo genera frente a la construcción prehispánica del sitio con enorme sensibilidad plástica. La escala y configuración del edificio activan un nuevo diálogo con el patrimonio cultural existente y al mismo tiempo generan nuevos espacios de vida en el barrio en donde se localiza en la ciudad de Cuernavaca».
Parques del Río Medellín, Colombia
Parques del Río Medellín.
«El jurado hace mención especial a los Parques del Río Medellín por la importancia que este proyecto le otorga a las diferentes escalas de movilidad urbana. Este proyecto desde su fase inicial reconoce y estimula la movilidad peatonal y de otros medios de transporte alternativos a los tradicionales».
El jurado hace constar en acta que tanto los dos proyectos premiados, como los dos proyectos destacados con mención encabezaron la lista de nueve finalistas, los cuales describe como proyectos de alta calidad arquitectónica, ejemplares soluciones constructivas con estrategias inteligentes de diseño con particular sensibilidad al contexto latinoamericano en términos materiales, tecnológicos, culturales y sociales. Entre estos se encontraban Común Unidad en Ciudad de México, la Cinemateca Brasileira en São Paulo, la obra Fragmentos Contra-monumento en Bogotá, Pabellón Social de Paraisópolis en São Paulo y la Nueva Municipalidad de Nancagua en Chile.
Nueva Municipalidad de Nancagua / Beals Lyon Arquitectos.
Durante el evento, además se anunció el lanzamiento del libro y la exposición que reúne las 26 obras más representativas de los participantes. Por otro lado, el Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona anteriormente ha realizado tres ciclos que han tenido como resultado las obras ganadoras Edificio Projeto Viver, de la firma FGMF Arquitetos (Ciclo 2014), el Mercado 9 de Octubre y Plaza Rotary, del arquitecto Boris Albornoz (Ciclo 2016), y el Parque Cultural Valparaíso, Cerro Cárcel, de la firma HLPS Arquitectos-Martin Labbe, Jonathan Holmes, Carolina Portugueis, y Osvaldo Spichiger (Ciclo 2018).
Inauguración oficial de la BAQ2024 en el Centro Histórico de Quito
Por: Bienal de Arquitectura
Nov 20, 2024
El pasado lunes 18 de noviembre, la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ2024 celebró su inauguración oficial en el Centro Histórico de Quito, marcando el inicio de su vigesimocuarta edición. Durante el evento, se reconoció a destacados profesionales tanto nacionales como internacionales por su contribución a la arquitectura y la ciudad.
En esta ocasión la BAQ tiene lugar en el Centro Histórico de Quito, contando como sedes principales al Teatro Bolívar y Teatro Sucre; además de varios espacios emblemáticos como el Centro Cultural Metropolitano, el Museo Archivo de Arquitectura del Ecuador, el Pasaje Amador, el Museo de la Ciudad que contarán con exposiciones durante toda la semana.
El acto protocolario marcó la inauguración oficial y se llevó a cabo en el Teatro Bolívar, un escenario tradicional de la ciudad que acoge a este importante encuentro entre estudiantes, profesionales y académicos de todo el mundo.
El evento contó con la participación de la arquitecta María Samaniego, presidente del Colegio de Arquitectos de Pichincha CAE-P, quien mencionó que “en un escenario donde las ciudades están enfrentadas a difíciles condiciones de crecimiento, desigualdad y muchas complejidades, se agradecen los espacios como los que la BAQ ofrece”.
También estuvo presente la arquitecta Yadhira Álvarez, presidente de la BAQ2024, quien profundizó en la temática de esta edición y subrayó la importancia del evento tanto para la ciudad como para el país. Como parte de la inauguración, se otorgó el Reconocimiento BAQ a la Trayectoria Profesional, un emotivo homenaje a aquellos arquitectos o arquitectas de la región que durante su vida profesional han contribuido a la arquitectura, la ciudad y la colectividad.
El reconocimiento se otorgó al arquitecto argentino Justo Solsona. También fue otorgado a los arquitectos Evelia Peralta y Rolando Moya, arquitectos argentinos quienes han contribuido ampliamente en la difusión y documentación de la arquitectura del Ecuador.
Sobre el escenario, acompañando a las arquitectas estuvieron presentes el arquitecto José Morales, secretario de Hábitat y Ordenamiento Territorial, el economista Galo Sandoval, viceministro de cultura y patrimonio y el arquitecto Humberto Plaza Arguello, ministro de desarrollo urbano y de vivienda, quienes expresaron su apoyo a esta iniciativa, la cual busca generar un espacio de debate sobre los desafíos actuales de la arquitectura y la ciudad contemporánea.
Hasta el 22 de noviembre, la BAQ2024 estará fomentando la participación y el diálogo a través de conversatorios, charlas magistrales, mesas redondas, exhibiciones y exposiciones, con el fin de generar una aproximación de la arquitectura y su potencial en la transformación de los paisajes construidos.
Dos revistas venezolanas seleccionadas para formar parte de la muestra “El papel del diseño. Revistas iberoamericanas del siglo XX al XXI”
El pasado miércoles 20 de noviembre, en el marco de la novena edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño 2024, inaugurada en Madrid el 8 de octubre, se abrió la exposición “El papel del diseño. Revistas iberoamericanas del siglo XX al XXI”, comisariada por Iván Cortés (cofundador de la Revista Proyectodiseño -COL-) y Marcelo Leslabay (cofundador de la revista Experimenta -ESP-), y organizada por el Museo Nacional de Artes Decorativas, la Fundación Diseño Madrid (DIMAD) y la Fundación Lápiz de Acero.
La muestra que contó con la participación de un Comité Científico compuesto por representantes de diversos países iberoamericanos, que han trabajado en la consolidación de la investigación que sirve de fundamento a la exposición, versa sobre la función que han desempeñado las revistas que han circulado en Iberoamérica durante los siglos XX y XXI en la dinámica del diseño regional.
En consecuencia, incluye publicaciones cuyos contenidos pertenecen al área del diseño gráfico, industrial o de mobiliario, impresas en papel, que o se comercializaban o se comercializan actualmente en el mercado iberoamericano con una periodicidad establecida. Además, para reforzar el contexto histórico al que alude la exposición, también se exhibirán objetos icónicos del diseño internacional que fueron ampliamente difundidos por las revistas de diseño.
La exposición, que surge como un aporte en el camino de hacer visible la historia del diseño iberoamericano a través de las revistas y en ofrecer un homenaje a todos quienes generosamente han entregado su tiempo, reflexión y pericia a la edición, nos acerca, por tanto, a una selección de revistas publicadas en diferentes países a lo largo del siglo XX y principios del siglo XXI, presentadas dentro del contexto de tres secuencias cronológicas vinculadas a los eventos más destacados del diseño de la región en este período. La iniciativa forma parte de un proyecto abierto, colaborativo y en continua actualización, centrado en la investigación y difusión de la historia del diseño iberoamericano.
Pues bien, dentro de este importante marco, el Comité Científico de la exposición por Venezuela, seleccionó las revistas ESPACIO y Logotipos.
ESPACIO, creada por Henrique Vera (arquitecto venezolano) y Hans Hirsch (librero nacido y formado en Alemania) circuló el año 1988 y de ella, lamentablemente, sólo aparecieron 4 números. Dedicada a la arquitectura, el diseño interior, el diseño industrial, el diseño gráfico y la fotografía, ESPACIO contó con 60 páginas promedio en papel glasé diagramadas por Jacqueline Cherouvrier, y el acompañamiento de un encartado de 24 páginas adicionales (denominado Espacio/Suplementario), en papel periódico e impresión ágil, que bajo el diseño de Martha Sanabria (autora también del logo de la publicación), incorporaba un dinamismo informativo que la producción de la revista limitaba. Ambos, revista y suplemento, venían incorporados en un elegante estuche de cartón. Editorial Arte fue la imprenta seleccionada.
Por su parte, Logotipos fue una publicación bimestral impresa que circuló entre 2000 y 2008 y que tuvo gran significación para el gremio del diseño debido a su nivel de excelencia formal y de contenido. Estuvo presidida por Carlos Alberto López y contó con la coordinación general de Marco Antonio Páez y la dirección editorial de Humberto Valdivieso. El departamento de arte contó con la dirección de Ricardo Rojas Aguado y en la asistencia Norjonep Martínez y Ronald Cuadra en los primeros números. El tiraje inicial fue de 4.000 ejemplares impreso en Soluciones Gráficas, contando con la medida de 31cm alto por 21 cm de ancho y 80 páginas incluyendo portada y contraportada en glasé laminado satinado en su primer año de edición que luego cambio a la medida de 30 de alto x 22 de ancho a partir del año VI de la publicación en 2006. Sus secciones cubrían aspectos relacionado con el mundo del comic, la ilustración, sistemas de impresión, diseño industrial, diseño gráfico y otros temas afines de actualidad que se distribuían en las páginas patrocinadas con una buena cantidad de anunciantes.
En virtud del contexto en el que se lleva a cabo la muestra y alto nivel que acompañó su curaduría es un verdadero privilegio estar presentes en Madrid tan bien representados por dos publicaciones de altísima calidad que han trascendido su tiempo.
“El papel del diseño. Revistas iberoamericanas del siglo XX al XXI”, cuya identidad gráfica ha estado a cargo de A Little Too Much y el diseño expositivo a cargo de MARIANO – Estudio de Diseño, estará abierta en hasta el 2 de enero de 2025 en los espacios del Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD), c/Montalbán 12, Madrid.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
