Golconde es un logro arquitectónico asombroso. Con delicadeza técnica y artesanía extraordinaria, ofrece un testimonio vivo del credo modernista original: la arquitectura como la unión manifiesta de tecnología, estética y reforma social.
Aquí existe una visión pura de un Modernismo tropical totalmente triunfante, construido durante los años tumultuosos de la Segunda Guerra Mundial.
Mira Nakashima, la hija de George Nakashima, contribuye con un nuevo ensayo de introducción de 800 palabras para esta nueva edición.
Entre octubre de 1902 y mayo de 1965, Le Corbusier realizó varios miles de dibujos, a menudo de rara belleza. Unos 5.000 de ellos se conservan en la Fundación Le Corbusier y los demás en colecciones públicas y privadas. Ediciones AAM, en colaboración con la Fundación Le Corbusier, comenzó su publicación en cuatro volúmenes a partir de 2019. El segundo volumen recorre los inicios de su actividad pictórica (1917-1928), desde su instalación en París y sus bodegones hasta los del Music-hall y en particular de Joséphine Baker.
Canonical Work and Other Visible Things Meant to be Viewed as Architecture
Paul Preissner
Actar Publishers
2021
Idioma: inglés
Nota de los editores
Ser aburrido (o el aburrimiento) ha sido una de las cualidades de la arquitectura que un arquitecto trata desesperadamente de evitar. No provocar (o al menos tratar de provocar) alguna reacción de la audiencia es admitir una falta de ideas o una ausencia de creatividad.
En Kind of Boring, Paul Preissner rechaza la idea de que la arquitectura debería exigir algo a su audiencia. La arquitectura “aburrida y tonta” documentada en este libro nos deja en paz. De esta forma, la obra de Paul Preissner Architects produce un espacio conceptual, un significado independiente de nuestra relación con la obra; sólo podemos entenderlo (o malinterpretarlo).
Kind of Boring investiga el origen de las ideas arquitectónicas detrás de una obra y las consecuencias teóricas y prácticas que resultan de una arquitectura que prioriza la política de clases a través de la experimentación con la práctica formal.
El libro presenta una alternativa a la arquitectura contemporánea a través de un tipo de trabajo que adopta la normalidad y las extrañas desviaciones de la misma, creando un tipo de arquitectura que explora la forma básica, la historia anónima y los efectos de la indiferencia y la falta de atención para convertir lo normal en extraño.
El libro compone material de origen para las ideas detrás de los proyectos mezclados con los proyectos mismos para presentar la arquitectura de la misma manera en que se entiende (o se malinterpreta) en el mundo; dentro de contextos visuales. Luego, los proyectos se ofrecen para una revisión más profunda a través de sus dibujos y ensayos aportados, indagando en una arquitectura que se resiste a la categorización de género, aprecia la dejadez en un campo comprometido con la precisión y deja espacio para la intuición y el precedente menos formal.
A través de muchos dibujos, algunos ensayos y muchas imágenes, este libro documenta lo que sucede cuando la arquitectura deja de rogar por nuestra atención y, en cambio, deja espacio para la reflexión.
Elder Cuevas-Calderón y José Enrique Finol (editores)
Fondo Editorial Universidad de Lima
2022
Sinopsis
¿Puede la semiótica estudiar la ciudad? ¿Acaso no es una disciplina dedicada exclusivamente al lenguaje? ¿O puede aportar algo sobre la ciudad sin repetir lo estudiado por las ciencias sociales?
Semiótica de la ciudad es un esfuerzo colectivo que busca responder a estas preguntas tomando como punto de partida al espacio urbano como un texto, un tejido y un testigo de la producción de sentido.
Alejándose de las miradas desde afuera y desde lejos, los trabajos aquí reunidos se aproximan desde la gastronomía, la percepción de inseguridad, los ritos funerarios, las letras de las canciones, el cine e incluso las caricaturas, siempre con el objetivo de examinar desde cerca y desde adentro, concentrándose en los detalles que permiten dar forma a la vida en la ciudad.
Así, este libro no solo brinda una metodología de análisis al estudioso del espacio urbano, sino que también invita al lector a mirar con y como el semiotista; es decir, como alguien que se aproxima a la manera del experto y del amateur, quien se especializa y el que, etimológicamente, es el amante de los signos, de las ciudades y del sentido.
El directorio nacional del Colegio de Arquitectos de Chile presentó hoy al ganador del Premio Nacional de Arquitectura, la mayor distinción que puede recibir un arquitecto en nuestro país. El ganador es Fernando Pérez Oyarzún, actual director del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).
El Premio Nacional de Arquitectura, entregado por el Colegio de Arquitectos de Chile, es la máxima distinción que puede recibir un arquitecto o arquitecta en nuestro país. El premio busca reconocer a quienes “hayan marcado un ejemplo para todos los y las arquitectas, en cualquiera de las manifestaciones del ejercicio profesional, ya sea en el campo de la ejecución de obras de arquitectura, labores académicas, gremiales, de servicio o gestión pública”.
Y este año, el Premio Nacional de Arquitectura recayó en Fernando Pérez Oyarzún (1950), director del Museo Nacional de Bellas Artes desde 2019. El arquitecto ha sido reconocido por su gran influencia en el ámbito artístico, cultural y patrimonial de Chile, con importantes obras en el espacio público, como la Facultad de Medicina de la UC, la Biblioteca de Biomédica, la Escuela de Arte de la UC y el Centro de Cáncer Nuestra Señora de la Esperanza entre otras.
“Pocas figuras en Chile han explorado como el arquitecto Fernando Pérez Oyarzún de manera tan consistente las incontables posibilidades que abre la arquitectura como campo de acción de todo tipo”, dice el comunicado oficial del Colegio de Arquitectos. “Ha mostrado una fuerte atracción por lo múltiple y un rechazo por cualquier enfoque que resulte reductivo, desde cualquier punto de vista, unido evidentemente también a un particular talento para afrontar los desafíos que tal posición conlleva”.
Pérez Oyarzún, que fue músico antes que arquitecto –estudió guitarra y composición en la Universidad de Chile antes de entrar a arquitectura–, fue decano de la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes de la UC entre 1990 y 2000, donde ejerció como académico desde 1974, siendo actualmente profesor titular. También fue director de la Escuela de Arquitectura de la UC entre 1987 y 1990 y director del Centro del Patrimonio Cultural en esa misma casa de estudios.
Para el arquitecto José Rosas, uno de los promotores de la postulación de Fernando Pérez Oyarzún al premio, “constituye un arquitecto, un académico y un intelectual en el más amplio sentido de la palabra”, según declaró en una entrevista en la radio Duna.
“La claridad de su planteo y el cuidado de los detalles reflejan el mismo espíritu que puede observarse en sus ensayos y en su obra escrita”, explican desde el Colegio de Arquitectos. “De ahí, esa inusual convergencia entre palabra escrita y construcción, que ya había sido señalada por Alberti como característica de la «arquitectura culta» y que nada cuesta encontrar en la creación de Pérez Oyarzún. En su última producción esta convergencia se ha acentuado, siguiendo los andariveles de la confluencia inevitable para el momento actual y futuro de nuestra disciplina, como la necesaria articulación entre proyecto e investigación”.
1953• Se concluye la construcción de la primera etapa del Mercado Periférico de Guaicaipuro, ubicado en la avenida Andrés Bello, Maripérez, Parroquia El Recreo, Caracas, proyectado por la firma Oficina Técnica C. Blaschitz (ingeniero Carlos Blaschitz -1892-1974) e inaugurado por el general Marcos Pérez Jiménez con la asistencia de los demás integrantes de la Junta de Gobierno, Ministros y el Gobernador del D.F. entre otros personalidades. En el año 2009 el Mercado de Guaicaipuro fue declarado Bien de Interés Cultural.
Como objetivos de diseño el ingeniero proyectista fijo la fachada principal paralela a la avenida Andrés Bello, fachada a través de la cual se ingresaría al mercado y aprovechando el desnivel existente en el terreno, planteo una edificación de tres niveles. En esa fachada aún se pueden observar las cornucopias en relieve, símbolo de abundancia.
Se le dio a la Oficina Técnica C. Blaschitz, constructora de la edificación, tres meses para completar la obra, sin embargo no se pudo iniciar la construcción hasta tanto se concluyera el estudio que sobre la futura avenida Libertador se completara. Existía la posibilidad que la conexión entre esta nueva avenida y la avenida Andrés Bello afectara el área del terreno asignado para el Mercado Guaicaipuro.
El techo que cubre el gran salón central de expendio, al nivel de la avenida Andrés Bello, esta sostenido con las partes sobrantes de la estructura del viejo Mercado de San Jacinto con algunas modificaciones.
El Mercado Guaicaipuro tiene tres niveles. La planta alta o superior, gran salón central de expendio, conocido como el Mercado Periférico, está cubierto por cuatro arcos, tiene 1700 m2 y capacidad de 150 puestos. A cada lado del salón central, se construyeron cuerpos menores destinados para oficinas, locales comerciales para ser alquilados y puestos complementarios. La planta intermedia, conocida como Mercado Libre, tiene 2.400 m2, en los cuales se colocaron espacios de conservación y preparación de productos, y cavas de refrigeración.
Mercado Guaicaipuro. Detalle de un puesto de venta.
La planta baja o inferior está destinada como estacionamiento con su acceso desde el sur (desde la futura avenida Libertador). En el lado norte de la edificación, sobre la avenida Andrés Bello, hay también un pequeño estacionamiento, que actualmente se utiliza para organizar ferias al aire libre.
Fuente consultada: Revista CIV, nº200, nov 1952.
HVH
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 