Archivo de la etiqueta: trabajo premiado

NOVEDADES ARQUITECTÓNICAS DE AQUÍ Y DE ALLÁ

1. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Tramo entre los túneles de Sandiaoling y Sanzhuazi.

The Dark Line

Ruifang District, Taiwán

Michèle & Miquel + dA VISION DESIGN

2022

En medio de la vorágine de lo “noticioso” gobernada por las redes sociales y del cada vez más arraigado deseo por destacar gracias a lo extravagante o desmesurado, puede parecer extraño apuntar la mirada hacia una intervención de modesta envergadura, finalizada hace ya tres años, ubicada en parajes recónditos, pero que sin duda alguna envía un claro mensaje sobre lo que significa trabajar respetando el ambiente, escuchando el entorno, interviniendo casi sin tocar valiosas preexistencias y no renunciar a dejar una huella contundente a la vez que aleccionadora de cara al futuro.

2. Foto del puente sobre el rio Keelung (hoy desaparecido; el puente, no el rio) en el día de la inauguración de la vía de ferrocarril, 1922. Fotografía por Hikotaro Maehata (Ingeniero japonés que diseñó la via de tren).

El proyecto conocido como “The Dark Line” surgió de la convocatoria a un concurso llevada a cabo en 2018 por el Departamento de Obras Públicas del Gobierno de la ciudad de Nueva Taipéi (Taiwán), en que se solicitaba crear una ruta de senderismo en una región montañosa entre Mudan y Sandiaoling que incluyera dos túneles ferroviarios históricos y una conexión que reemplazara el puente sobre el río Keelung, destruido por las inundaciones.

3. Planta de ubicación general del trayecto de aproximadamente 3 Km entre Mudan (derecha) y Sandiaoling (izquierda) que recorría la vía férrea y que sería objeto de la revitalización solicitada a través del llamado a concurso.

Dicho en otras palabras, el llamado surgió de la necesidad de revitalizar una antigua vía de ferrocarril minera de principios del siglo XX abandonada ubicada en el corazón de una región montañosa entre Taipéi y Ylan, al este de Taiwán, utilizada para transportar el carbón extraído en el distrito de Ruifang, cuando la región estaba bajo el control de Japón. Las minas cerraron a finales del siglo XX, y tanto la línea de ferrocarril como los caminos que la acompañaban quedaron a expensas de la agreste naturaleza tropical que los rodeaba.

4. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Láminas que resumen los sectores que conforman la ruta y los criterios generales de diseño. Un vocabulario común con base en el uso de barras corrugadas de 16 mm de diámetro expresa la identidad de cada lugar.

Los ganadores del concurso, el estudio de arquitectura y urbanismo hispanofrancés Michèle & Miquel (fundado en 1996 y dirigido por Michèle Orliac y Miquel Batlle), junto la oficina de arquitectura paisajista radicada en Taiwán dA VISION DESIGN (creada en 2008 y dirigida por Chung-Hsun Wu), optaron por ofrecer al trayecto de aproximadamente 3 kilómetros entre Mudan y Sandiaoling una solución clara que preservara el paisaje postindustrial existente con toda su riqueza histórica y ecológica.

5. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Láminas que resumen el uso de barras corrugadas de 16 mm de diámetro como base de un vocabulario común que busca dotar de identidad tanto a la totalidad de la intervención como a cada lugar en particular.

El proyecto, concebido y realizado entre 2019 y 2020, buscó crear una ruta eco-histórica, que uniera los antiguos caminos y las infraestructuras abandonadas (túneles, galerías, instalaciones ferroviarias, minas…), para descubrir el patrimonio industrial, apreciar el paisaje de montañas, desfiladeros y saltos de agua y a la vez revitalizar una comarca afectada por la desaparición de la industria. El tramo desarrollado pasa por dos antiguos túneles de la mina y sigue por una nueva pasarela que se aferra a los acantilados del río Keelung.

6. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. «Una pasarela suspendida expresa la densidad histórica del lugar». Arriba: Geometría. Abajo: Detalles del sector del anfiteatro.

Cuando la página digital METALOCUS publicó la primera reseña sobre la obra en mayo de 2023, los autores mostraron su postura en los siguientes términos: “Los paisajes industriales tienen fecha de caducidad: la industria abandona los lugares con la misma radicalidad con la que han sido investidos. Producto de un sistema técnico-económico preciso, las infraestructuras se vacían en cuanto aparece un sistema más eficiente. Quedan monumentales huellas físicas, donde la flora y la fauna, rápidas en detectar fallas, hacen su hábitat. (…)

7. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. La pasarela en el paisaje.
8. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. El final de la pasarela.
9. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. El pequeño anfiteatro.
10. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. El desarrollo de la pasarela.

En pocos lugares como éste, los fenómenos geológicos y biológicos ocurren tan rápidamente. (…) Se trata ahora de un entorno híbrido en el que se borran las distinciones tradicionales entre naturaleza y cultura. Decidimos, desde el inicio del proyecto, mantener el túnel en todo su espesor histórico, tal como está, sin restaurarlo, y mostrar la transformación del lugar desde su abandono, incluyendo los suelos rocosos y arenosos acumulados por los tifones, el caudal de agua de infiltración, la frondosa vegetación que cubre las monumentales fachadas, y los árboles que se encuentran a lo largo de todo el recorrido. (…)

11. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Túnel de Sandiaoling. Entrada.
12. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Túnel Sanzhuazi.
13. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Final Túnel Sanzhuazi. Espejo de agua.

Al ver la vegetación invasora, el agua que fluye y el poder de los fenómenos geológicos, la hazaña técnica de la obra se hace más evidente y exprime la potencia del cambio de época. (…) Hacer acta que el túnel, por donde zumbaban las locomotoras a vapor, se ha transformado en una apacible caverna húmeda, no significa renunciar a dar una interpretación histórica del lugar. Por el contrario, es ampliar el espectro de la historia”.

14. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Vista cenital de la pasarela.

En cuanto al desarrollo del proyecto propiamente dicho, Michèle Orliac y Miquel Batlle han expresado lo siguiente: “Ha sido necesario realizar obras importantes para permitir la apertura al público de este itinerario: atravesar un túnel sujeto a posibles deslizamientos, instalar una pasarela sobre un suelo, ‘sin tocarlo’, construir una estructura compleja en un terreno vertical e inestable… y todo, sin cortar ningún árbol. (…)

15. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Presencias y usos del material que dota de identidad a la obra.

El reto era hacerlo lo más discreto y ‘natural’ posible.  (…) Esconder los esfuerzos del proyecto y de la obra para dejar que la vieja infraestructura y el paisaje hablen por sí mismos, minimizando la competencia con lo existente con el uso de un solo material y un único sistema que aprovecha las condiciones específicas de la construcción en Taiwán siendo las pymes del país, a caballo entre la industria y la artesanía, capaces de fabricar en serie de forma eficiente o realizar trabajos de alta costura in situ consistentes en barras corrugadas de acero de 16 mm de diámetro, que constituyen toda la materia visible, colocadas paralelas, una tras otra, separadas 40 mm, con un hueco entre ellas de 24mm. (…)

16. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Presencias y usos del material que dota de identidad a la obra.

Con esta elección nos situamos entre las dos grandes obras que han impactado el lugar en los últimos 100 años: la construcción de la vía del tren y la posterior acción de la naturaleza, evocando, por la materia, la vía férrea y por el vacío, el paisaje. (…) Las barras conforman el suelo y todo lo que se despliega del suelo. Cada barra de acero se curva para crear la primera línea de un límite, de una barandilla, un banco, un aparca bicicletas, un pequeño anfiteatro, una inscripción kilométrica o la protección dentro del túnel. Es por la suma de las barras que los distintos elementos se completan. Esta repetición al ‘infinito’ acaba constituyendo un todo único que nos hace olvidar su presencia para dar paso a una naturaleza que aparece por todas partes: a lo lejos, como marco de fondo, más allá de la pasarela; en la proximidad, a través del suelo, donde vemos las rocas y la arena, escuchamos el agua, tocamos la vegetación. (…) Al final del túnel, una balsa de agua refleja el cielo. (…) Es el vacío dejado por el viejo puente sobre el rio Keelung, derrumbado por las inundaciones”.

17. The Dark Line por Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN. Presencias y usos del material que dota de identidad a la obra.

La obra abrió al público en julio de 2022 siendo METALOCUS (como ya se mencionó) el primer sitio en publicar un artículo sobre ella el 18 de mayo de 2023 titulado «The Dark Line por Michèle & Miquel y da VISION DESIGN» firmado por Juan José Barba. Posteriormente la misma publicación decidió proclamar a la intervención The Dark Line “Edificio del año METALOCUS 2023” por “demostrar una extraordinaria síntesis de cualidades de innovación, talento, visión y compromiso con el entorno que se convierte en una contribución sólida y significativa de la arquitectura, a la sociedad y al medioambiente a nivel global”.

18. Carátula e índice del libro, «The Dark Line, michele&miquel, dA Vision Design» por José Juan Barba (ed.).

No conforme con ello, Barba, director de METALOCUS, con motivo de la entrega del premio lanzó una iniciativa de publicaciones adicionales titulada «CODA», que incluía varios artículos, entrevistas y una celebración del proyecto que culminaría en un libro bilingüe titulado The Dark Line. Michele & Miquel, dA Vision Design (2025), que reunió todos los textos publicados sobre el proyecto en el portal realizados por Philippe Bonnin (FR) (“Escuchando a Nan Shan, maestro Zen”); Joan Roig (ESP) (“Noli me Tangere (No me toque)“); Françoise Crémel (FR) (“Dark Line. Cuidado al pisar”); Ioanna Spannou (GR) (“Tejiendo atmósferas”); Eric Alonzo (FR) (“La Dark Line, un monumento sublime”); Scott Hawken (AUS) (“The Dark line: iluminando lo invisible”; José Moreno y Raquel Altares (ESP) (“Entrevista a Michèle y Miquel“); y el propio Barba (ESP) (“The Dark Line por Michèle & Miquel y dA Vision Design” y “The Dark Line, Edificio del año 2023”).

19. Sobre el trabajo de Michèle & Miquel y dA VISION DESIGN, Scott Hawken en “The Dark line: iluminando lo invisible” expresará: «La Dark Line subterránea posee ese tipo de gran belleza que se encuentra ‘al borde de la luz’. Como si de un claroscuro del gran maestro Caravaggio se tratase, el proyecto manipula el contraste entre la luz y la oscuridad, esta singular distinción da forma a la composición narrativa y crean una sensación de materia al dar forma a la experiencia mental y tridimensional del espacio eco-histórico de Taiwán».
20. Eric Alonzo en su artículo «La Dark Line, un monumento sublime» remite a la hora de analizar la obra, con la guía de Aloïs Riegl y su texto El culto moderno de los monumentos. Caracteres y origen (1903), a revisar el Traité de la construction des chemins où il est parlé de ceux des Romains, & de ceux des Modernes, suivant qu’on les pratique en France (1755) de Gauthier Henry (izquierda), y a un Gambattista Piranesi «emancipado de una relación pasiva y nostálgica con las ruinas» reflejado en la Plancha II, Della Magnificenza Ed Architettvra De’ Romani, 1761 (derecha).

Las interesantes y complementarias perspectivas desde las cuales los diferentes articulistas miraron The Dark Line constituyen un rico legado que enaltece la calidad de la obra.

Aquel año 2023 el proyecto fue recogiendo reconocimientos por diferentes países, entre los que cabe destacar: Premio AFEX (FR), Premio BEAU XVI (ESP), Landezine International Landscape Award (SVN), Arquin fad (ESP), IFLA ASIA PAC Excellence Award (SGP), Architettura LOVERS il Premio (ITA), INT. design Grand Prix du Design paysage & territoires, (CAN), WLA Merit Award Winner (AUS), Taiwan Environment Lighting, y el ya mencionado, Building of the Year METALOCUS (ESP).

Ficha

  • Nombre: The Dark Line
  • Uso: Ruta de senderismo/Arquitectura paisajista
  • Ubicación: Taiwán, Sandiaoling – Distrito de Ruifang, Nueva Ciudad de Taipei. República de China.
  • Arquitectos: Michèle & Miquel (Michèle Orliac y Miquel Batlle) + dA VISION DESIGN (Chung-Hsun Wu)
  • Equipo de proyecto:
    • Michèle & Miquel. – Jerôme Lanche, Maria Fandiño, Giovanna Bartholeschi, Jean Orliac, Grégoire Orliac, Denis Wanders.
    • Da Vision Design. – Jerry Chang, Ming-Hsien Llu, Lilian Chang.
  • Colaboradores:
  • Paisajista. – Da Vision Design. Chung-Hsun Wu.Iluminación. – ARTEC 3 STUDIO.
    • Ingeniería geotécnica. – GEOLITHE engineering.
    • Ingeniería estructura. – YU SHENG engineering consultants, elements structural engineering associates.
    • Consultoría de la estructura del túnel.- SINOTECH engineering consultants INC.
  • Cliente: Departamento de obras públicas. Gobierno de la ciudad de Nueva Taipéi.
  • Constructora: Dao Tian Construction Co., Ltd.
  • Área: 30000 m²
  • Longitud: 3 Km
  • Año: 2022
  • Fechas:
  • Concepción del proyecto. – 02.2019 > 04.2020.
    • Trabajos. – 04.2020 > 03.2022.
    • Apertura al público. – 07.2022.

Fotografías

LU Yu-Jui, Michèle & Miquel

ACA

Procedencia de las imágenes

1 y 3 a 17. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/dark-line-por-michele-miquel-y-da-vision-design)

2 y 20. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/la-dark-line-un-monumento-sublime-por-eric-alonzo)

18. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/azar-y-necesidad-nuevo-libro-dark-line-michelemiquel-da-vision-design-por-jose-juan-barba)

19. METALOCUS (https://www.metalocus.es/es/noticias/dark-line-iluminando-lo-invisible-por-scott-hawken)

EXCELENTE NOTICIA

Un trabajo venezolano fue seleccionado entre los ganadores en la XIII BIAU

Tal y como anunciáramos en nuestro Contacto FAC 392 del pasado 3 de noviembre, dos trabajos venezolanos habían resultado finalistas de la XIII edición de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, organizada bajo el lema “CLIMAS: Acciones para el buen vivir”: “STA 184. Sistemas tecnológicos Alcaraván” y “RIO TURBIO / RIO CARIBE: Agua, paisaje y territorio” presentadas en las categorías “Obras” y Pedagogías”, respectivamente.

Pues bien, hoy nos complace anunciar que el 13 de noviembre uno de ellos, “RIO TURBIO / RIO CARIBE: Agua, paisaje y territorio”, fue seleccionado como uno de entre los diez proyectos premiados en su categoría donde llegaron a ser finalistas un total de 18.

La propuesta recoge una experiencia docente organizada por Dislocal & la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela y la Unidad Docente Extramuros de la EACRV, que contó con la participación de 10 integrantes de Dislocal, 15 profesores y 100 alumnos, con la cual se buscó darle cuerpo a “un programa pedagógico basado en una enseñanza inmersiva que explora desde el interior del territorio, combinando investigación, intervención y colaboración activa” para lo cual se propuso “una interacción entre arquitectura, paisaje, historia y cultura local por medio de un taller que examina dos escenarios donde estas relaciones se manifiestan de manera poderosa: el Valle del Río Turbio y Río Caribe”.

Aunque la presentación completa del trabajo puede consultarse en https://www.bienalesdearquitectura.es/index.php/es/?option=com_content&view=article&id=12668, no queremos dejar pasar por alto el publicar los nombres de todos los participantes de la experiencia a quienes enviamos nuestras más calurosas felicitaciones.

Profesorado: Dislocal: Ana Valenzuela, Alessandro Famiglietti, Cesar Figueroa, Gabriel García, Joao de Freitas, Khristian Ceballos , Marcos Coronel-Bravo, María-Beatríz Garcia Rincón, Ricardo Sanz, Rodrigo Marín. FAU UCV: Javier Caricatto, Alba Izaguirre, Francesca Rubertone, José A. Santana, Joel Gascón, Juan Carlos Castillo Lagrange, Melissa Parra, Teresa Birardi, Glenda Yépez, Ingrid Regalado, David Méndez, Luis Andrés Morillo, Rafael Suárez -Novoa, Teresa Birardi, Ramon Fermín.

Alumnado: Adrián Rodríguez Corro, Alexandra Araujo, Alexari Suárez, Alibeth Gil, Alison Sabrina Medina, Ana Paula Colmenarez, Andrea Reyes, Andreina Riera, Andrés Castillo, Angie Colmenarez Navas, Angie Gimenez, Anna Vanessa Piña, Antonietta Mangiafico, Ariel Pérez, Brian Acosta, Christian Da Silva, Cindy Colmenarez, Daniel Morales- Bello, Daniela Padrón, Diana Barrientos, Diana Carrero, Dianmar Olivar, Emilia Martín Colina, Emilia Santana, Fabiana Yajure, Fátima Lucana, Gabriela Hernández, Gabriela Martínez, Gabriela Sevillano, Hamilton Pérez, Harvic Madriz, Isabel Santoro, Jaymar Daboin, Jesús Oropeza, José Escalona, José Suárez, José Vidal, Juan Martínez, Juan Ortiz, Julen Sobrevila, Katerin Nieto, Leonela Sánchez, Luis Alfredo Mendoza , Luis José Marcano, Luisana Estefanía Ortega, Manuel Villalobos, María Alvarado, María Chávez, María Eloisa Daboin, María Ramos, María Segovia, Marianne Cordero, Marielys Rojas, Maryeli Suárez, Miguel Zorrilla, Naomi Cianci, Nelson Gil, Paola Reyes, Patricia Carmona, Patricia Muñoz, Patricia Rodríguez, Rommer Colmenares, Selena Suárez, Sofía Morales, Uriel Torres Pérez, Verónica Camacho, Victor Da Silva, Alanis Sánchez, Albany Atagua, Andres Gonzalez, Angelo Padilla, Anthony Villalobos Arreaza, Brigethe Sánchez, Carlos Garcia, Christian da Silva, Daniela Cadenas, Daniela Mata, Dariana Ramirez, Dayjuli Martínez, Diana Carrero, Eduardo Rivero, Erika Camposano, Fabiola Yajure Piña, Fiorella Mendez, Gabriela Hernández, Genesis Vivas, Ismael Mendoza, Jesus Emilio Salas Rojas, Jose Castillo, Judith Alvarez, Katerin Karina Nieto Moreno, Luis Berrios, Luis La Fratta, María Antonieta Ramos, Maria Belen Palomares Montes, Maria Elisa Daboin, María José Rangel Reina, Maria Alejandra Pernalete, Maria Veronica Bruzual, Melissa Mitchel Mendoza, Oriana Milano, Reinaldo Ibarra, Ricardo Arrieta, Rocco Rossi, Samuel Padron, Sebastian Loyo, Sophia Muñoz, Stephanie Maita Medina, Valentina Alvarado

Nota

Con un total de 47 proyectos premiados en 5 categorías entre un total de 879 propuestas recibidas que abarcaban 21 países iberoamericanos, la XIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) se celebrará en Lima (Perú) del 2 al 6 de diciembre.

ACA

2022• Exposición «Visualizando el Espacio: La arquitectura a través de los tiempos»

2022• El Lockwood-Mathews Mansion Museum en colaboración con la Stamford Art Association abrió la exposición con jurado calificador de los aspirantes a participar, titulada “Visualizando el Espacio: La arquitectura a través de los tiempos” (Envisioning Space: Architecture Through the Ages).

La diseñadora y artista Gail Ingis seleccionó 25 trabajos digitales para competir y ser exhibidos resultando ganador del primer premio de esta Exposición Nacional con Jurado el arquitecto venezolano Alejandro Borges González (FAU UCV promoción 36º B-1989).

HVH

2007• Se publica “Venezuela y el problema de su identidad arquitectónica”

Venezuela y el problema de su identidad arquitctónica.png

2007•  En el mes de septiembre aparece, editado por el Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico y la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, de la Universidad Central de Venezuela, en la Colección Estudios, la obra “Venezuela y el problema de su identidad arquitectónica” del arquitecto (USB, 1978) Azier Calvo Albizu. El texto fue producto de la tesis doctoral realizada en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), Universidad Politécnica de Catalunya (UPC), presentada en 1999.
El autor en su obra incorpora los aportes de las psicologías ambiental y cultural al discurso arquitectónico argumentativo construido a partir de la filosofía y la historia, en torno a la identidad arquitectónica en Venezuela, formula y da respuesta a dos interrogantes claves ¿posee la arquitectura identidad propia? ¿qué es aquello que la identifica? Para ello analiza el lugar, la tradición, la modernidad y la estética de lo regional así como las categorías claves de análisis como las arquitecturas de la exposición, del ocio y de la mirada del otro, para explorar la posibilidad de encontrar una justa combinación entre la representatividad de un edificio, la voluntad del arquitecto, el espíritu del tiempo y el espíritu del lugar. La edición fue impresa en los Talleres de la Editorial Torino en Caracas, bajo la coordinación de Iván González Viso y Yandra Araujo.
Este trabajo del profesor Calvo Albizu obtuvo una Mención Especial, Categoría de Tesis de Postgrado, en la X Bienal de Arquitectura de Caracas celebrada en el año 2001 y el año siguiente ganó el Premio Bienal Carlos Raúl Villanueva al mejor trabajo de ascenso, FAU-UCV-2002.

HVH