El arquitecto y filántropo japonés Shigeru Ban ha sido nombrado el 35º galardonado con el Praemium Imperiale de arquitectura. Establecido en 1988 por la Asociación de Arte de Japón, el premio anual busca reconocer logros excepcionales en pintura, escultura, arquitectura, música y teatro/cine. Las contribuciones de Shigeru Ban a la arquitectura han sido significativas, no solo por la estética distintiva del diseño, sino también por el uso innovador de los materiales, particularmente en el contexto de intervenciones de emergencia y trabajo humanitario.
Centre Pompidou Metz.
Nacido en Tokio en 1957, los primeros intereses de Shigeru Ban no apuntaron a la arquitectura, sino a la carpintería, debido a su creencia infantil de que los carpinteros eran los responsables de construir todas las estructuras. Esto sentó las bases de su apreciación duradera de la madera, que continúa influyendo en su trabajo. El interés de Ban se dirigió pronto al diseño arquitectónico y estudió en el Instituto de Arquitectura del Sur de California y más tarde en la Escuela de Arquitectura de Cooper Union en Nueva York, donde recibió la influencia de arquitectos destacados como John Hejduk.
Paper Log House II Daanbantayan, Cebu, Philippines, 2014.
El trabajo de Ban se caracteriza por el uso creativo de materiales no convencionales, en particular el papel y tubos de cartón. Estos materiales no solo son rentables sino también sostenibles, en consonancia con la creciente conciencia ambiental en el campo de la arquitectura. Uno de sus primeros y más famosos proyectos es la Iglesia de Papel (1995) en Kobe, Japón, creada como reemplazo temporal de una iglesia destruida por el gran terremoto de Hanshin. Este proyecto ejemplificó su filosofía de crear una arquitectura que satisfaga las necesidades inmediatas y al mismo tiempo sea flexible y sostenible.
El compromiso de Ban con la arquitectura humanitaria se demuestra aún más a través de sus proyectos de ayuda en caso de desastres en todo el mundo. Desarrolló soluciones innovadoras como la Casa de Troncos de Papel, que proporciona viviendas temporales y dignas para las poblaciones afectadas por desastres. Estas estructuras se han utilizado en áreas afectadas por terremotos como los de Haití y Nepal, lo que demuestra su dedicación a abordar las necesidades humanas urgentes a través de un diseño reflexivo.
Paper House Lake Yamanaka, Yamanashi, Japan, 1995.
Diseño casas y edificios públicos, pero la ayuda humanitaria es el trabajo de mi vida. – Shigeru Ban
Centre Pompidou Metz.
Además de su labor humanitaria, los proyectos de Ban suelen emplear materiales locales de manera prioritaria, lo que da lugar a obras distintivas como el Centro Pompidou-Metz en Francia o el Campus Swatch y Omega en Suiza. Por todas sus contribuciones, Shigeru Ban recibió el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura en 2014, en reconocimiento a su enfoque innovador y su compromiso con la sostenibilidad y el humanitarismo.
Swatch-Omega Campus Biel-Bienne, Switzerland.
Además de Shigeru Ban, la edición 2024 del Praemium Imperiale reconoce a la artista Doris Salcedo en la sección de Escultura, a Maria João Pires como laureada de Música, al director de cine taiwanés Ang Lee como laureado de Teatro/Cine y a la artista conceptual francesa Sophie Calle como laureada de Pintura. El año pasado, Diébédo Francis Kéré fue laureado con el Praemium Imperiale 2023 de Arquitectura.
Una visión valiosa de las obras y la mente del arquitecto japonés Shigeru Ban. El autor Philip Jodidio explora los edificios completados de larga data, nuevos proyectos y una perspectiva futura del estudio Shigeru Ban después de que Taschen haya seguido su carrera desde el principio. Esta monografía es un viaje a través de los años y la evolución de un arquitecto que se hizo un nombre con verdaderas maravillas arquitectónicas que no pueden superarse en la innovación, la elegancia y la sensibilidad. Junto a los primeros edificios que despliegan tubos de papel como elementos estructurales, así como casas que desafían una idea tan fundamental como muros, como la casa de la pared de la cortina en Tokio y la casa sin pared en el campo de Nagano, vemos muchos proyectos versátiles recientes. Ver un ático de dos pisos sobre una casa histórica de hierro fundido de la ciudad de Nueva York de 140 años, el campus Swatch/Omega en Suiza, y el Sena Musicale, una sala de conciertos insertada en un plan maestro general concebido por Jean Nouvel para la isla île Seguin en Francia.
El trabajo de Ban se caracteriza por una búsqueda para comprender los edificios y un compromiso de guardar y usar materiales descartados, lo que lo llevó a soluciones inventivas y reclamar el papel material como el elemento básico de varios de sus proyectos. Junto con esta ambición, Ban dio una cara a la arquitectura japonesa mientras se mantenía en contacto con su escritura arquitectónica única, lo que le permite crear una magnitud de proyectos en todo el mundo. La notoriedad del arquitecto ganador del premio Pritzker no le ha impedido dedicar su talento e ideas innovadoras a quienes necesitan ayuda. Ha construido refugios para refugiados en Ruanda y Sri Lanka, y ha utilizado sus estructuras de tubo de papel para erigir rápidamente alojamientos de emergencia en Fukushima y Ucrania en tiempos de crisis. Con su enfoque de resolución de problemas, generoso y elegante, Shigeru prohíbe la arquitectura humanitaria y sigue empujando los límites de su oficio.
Osaka Prefectural Sayamaike Museum, Japan (2001) / Tadao Ando.
Una mirada a los 9 arquitectos japoneses honrados con el Premio Pritzker
Escrito por Maria Cristina Florian
Tomado de archdailycom
Publicado el 13 de marzo de 2024
La semana pasada, el arquitecto y defensor social japonés Riken Yamamoto fue anunciado como el Premio Pritzker de Arquitectura de 2024, convirtiéndose en el noveno arquitecto japonés honrado con el premio más prestigioso de la profesión. A lo largo de los 45 años de historia del Premio Pritzker, Japón destaca como la nación con mayor número de laureados. Si bien la geografía no es un criterio en la selección de los acreedores al premio, la arquitectura japonesa impresiona consistentemente con su interacción de luz y sombra, la cuidada composición de espacios, transiciones suaves entre el interior y el exterior, y la atención al detalle y la materialidad. Una arraigada cultura de construcción también celebra diversos diseños y fomenta el diálogo global y el intercambio de ideas y mejores prácticas.
Riken Yamamoto (2024)
Yokosuka Museum of Art, Japan (2006) / Riken Yamamoto
El último ganador del Premio Pritzker de Arquitectura, Riken Yamamoto, es aclamado por fomentar la unidad y la interacción a través de la arquitectura. Su enfoque innovador disuelve los límites entre los espacios públicos y privados, enriqueciendo a las comunidades de todo el mundo. A lo largo de sus cinco décadas de carrera, Yamamoto ha diseñado una amplia gama de proyectos, que abarcan esferas residenciales, educativas y cívicas, en todo Japón, China, Corea y Suiza. Desafía las nociones tradicionales de libertad y privacidad, creando espacios atractivos que alienten el compromiso social y el intercambio cultural.
Arata Isozaki (2019)
National Convention Centre, Qatar (2011) / Arata Isozaki.
Reconocido por su visión arquitectónica poco convencional y su producción prolífica, el enfoque de Arata Isozakis desafía la categorización, en constante evolución mientras mantiene la frescura en el diseño. Influenciado por la devastación de la Segunda Guerra Mundial en su ciudad natal y Japón, Isozaki a menudo se centró en la necesidad de reinvención y adaptación al cambio. Colaborando con su mentor Kenzo Tange, desarrolló una fusión de Metabolismo y Brutalismo, evidente en obras icónicas como la Plaza del Festival en EXPO70. La obra de Isozaki está marcada por la heterogeneidad, trascendiendo las tendencias para establecer su ruta arquitectónica distinta.
Shigeru Ban (2014)
Cardboard Cathedral, New Zealand (2013) / Shigeru Ban.
Shigeru Ban, galardonado con el Premio Pritzker 2014, es celebrado por su uso innovador de materiales y su enfoque del diseño. Es pionero en soluciones creativas a los desafíos sociales, particularmente en el socorro en casos de desastre, a través de su visión arquitectónica. Con una carrera que abarca más de dos décadas, las estructuras de Ban sirven como refugios y centros comunitarios, ofreciendo consuelo a los necesitados en todo el mundo. Su compromiso con las causas humanitarias y el diseño sostenible lo distinguen, reflejando el ethos del Premio Pritzker. El trabajo de Ban ejemplifica una fusión de funcionalidad, elegancia y conciencia ambiental.
Toyo Ito (2013)
Metropolitan Opera House, Taichung (2006) / Toyo Ito.
El Laureado Pritzker 2013 es celebrado por su habilidad para mezclar formas orgánicas de la naturaleza con un diseño innovador, creando edificios con una dimensión espiritual. Obras notables como la Sendai Mediatheque y Taichung Metropolitan Opera House muestran su dominio de la estructura y el espacio. El compromiso de Ito con la tutoría y la responsabilidad social, ejemplificado por su proyecto «Home-for-All» realizado a raíz del terremoto de Japón después de 2011, subraya su profundo impacto en la profesión.
Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) (2010)
New Art Museum, New York (1977) / SANAA.
Fundada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa en 1995, SANAA ganó el Premio Pritzker en 2010 debido a su pionero e innovador enfoque de la arquitectura, caracterizado por una estética minimalista, espacios fluidos y formas no convencionales. El trabajo de la oficina enfatiza la experiencia humana, creando ambientes serenos que desafían las normas arquitectónicas tradicionales. Su influencia internacional ha remodelado el pensamiento contemporáneo del diseño, reflejando una profunda comprensión del contexto cultural y las necesidades sociales. Kazuyo Sejima también es la segunda mujer en recibir el premio, después de Zaha Hadid en 2004, destacando con ello la contribución de las mujeres a la arquitectura.
Fumihiko Maki (1993)
Makuhari Messe, Chiba, Japan (1989) / Fumihiko Maki.
Reconocida por su mezcla distintiva de Modernismo enraizada en la estética japonesa, la arquitectura Fumihiko Maki se caracteriza por la sencillez y elegancia, evocando «atmósferas inefables» mediante el uso estratégico del metal, el hormigón y el vidrio. Abrazando nuevas técnicas de construcción, empuja continuamente los límites del diseño, buscando crear experiencias espaciales inolvidables. Desde sus primeras influencias en el movimiento Metabolista hasta su exploración más reciente de la luz y la transparencia, la arquitectura de Maki sigue siendo un testimonio de su búsqueda de la expresión arquitectónica.
Tadao Ando (1995)
Church of the Light, Ibaraki, Osaka (1999) / Tadao Ando.
Caracterizado por su dominio del espacio, la luz y los materiales, los diseños minimalistas pero profundamente poéticos de Ando, que a menudo incorporan hormigón de maneras innovadoras, han dejado una huella indeleble en el paisaje arquitectónico. Las obras de Ando, profundamente arraigadas en los principios del budismo zen y la estética japonesa, evocan una sensación de tranquilidad y contemplación, al tiempo que responden sensiblemente a sus contextos culturales y ambientales. Su habilidad para crear espacios atemporales y emocionalmente resonantes, unida a su compromiso inquebrantable con la excelencia arquitectónica, le valió el prestigioso reconocimiento del Premio Pritzker.
Kenzo Tange (1987)
St. Mary Cathedral Church, Tokyo (1964) / Kenzo Tange.
En 1987, se concedió el Premio Pritzker de Arquitectura a Kenzo Tange, marcando un momento histórico ya que era el primer arquitecto japonés en recibir este honor. Sus diseños innovadores, caracterizados por una fusión de elementos arquitectónicos tradicionales japoneses con principios modernistas, remodelaron el paisaje del Japón de la posguerra y dejaron un impacto duradero en la arquitectura global. El enfoque de Tange sobre el urbanismo demostrado en proyectos como el Hiroshima Peace Memorial Park y el Yoyogi National Gymnasium de Tokio para los Juegos Olímpicos de 1964, mostró su capacidad para armonizar la modernidad con el patrimonio cultural. Su uso innovador de formas concretas y geométricas, unida a una profunda comprensión de la dinámica espacial, reflejó su compromiso con la funcionalidad y la expresión estética.
Shigeru Ban Architects, en colaboración con Voluntary Architects’ Network, ha producido una versión mejorada de la vivienda temporal desarrollada para ayudar a los afectados por el reciente terremoto de Turquía-Siria. El nuevo prototipo representa una actualización del sistema de tubos de papel implementado en el noroeste de Turquía después del terremoto de 1999. Esta nueva versión tiene en cuenta cuestiones de eficiencia y la necesidad de minimizar el tiempo de construcción en el sitio.
Este nuevo sistema utiliza paneles de madera para construir las paredes entre las columnas de tubos de papel colocadas cada 1,2 metros. Esto permite un tiempo de construcción más corto. La base se compone de cajas de cerveza llenas de sacos de arena, mientras que el techo está hecho de marcos de tubos de papel y cubiertas de madera contrachapada. Se cortan agujeros grandes en la madera contrachapada para garantizar la seguridad durante la construcción y permitir que las personas trabajen a través del agujero en lugar de tener que subirse al techo. Como respuesta al clima frío, se agrega un aislamiento adecuado al piso, las paredes y el techo.
La estructura final está prevista para medir 3,6 m por 6 metros en planta. El equipo ha ensamblado un prototipo más pequeño de la solución de vivienda temporal, que mide 3,6 m por 3,6 m, en Tokio, con planes para implementar el sistema en Turquía. Shigeru Ban también proporcionó su sistema de partición de papel (PPS) para transformar rápidamente los edificios existentes en centros de evacuación de emergencia para albergar a las víctimas del terremoto. El sistema consta de un marco de ocho tubos de cartón individuales con grandes orificios perforados en los extremos, conectados por tubos más pequeños y tela que cubre la estructura para garantizar la privacidad.
Shigeru Ban desarrolló los primeros refugios de papel en 1994 para ayudar a las personas desplazadas por el genocidio en Ruanda. En 1995, el arquitecto fundó la Red de Arquitectos Voluntarios para coordinar trabajos humanitarios y promover los esfuerzos de socorro en casos de desastre en todo el mundo. Durante más de tres décadas, la compañía, dirigida por el ganador del Premio Pritzker de 2014, ha continuado implementando refugios de alta calidad y bajo costo para las víctimas de desastres en todo el mundo.
El mismo sistema se montó cerca de la frontera de los países vecinos de Ucrania para ayudar a los refugiados ucranianos desplazados por la guerra. Desde marzo de 2022, Shigeru Ban Architects y VAN han instalado PPS en Polonia, Eslovaquia, Francia y Ucrania, en colaboración con arquitectos locales y estudiantes voluntarios. También se han establecido refugios de emergencia en varias ciudades de Ucrania, con la ayuda de los arquitectos Mykhailo Schevchenko, Oleksandr Anisimov y Oleg Drozdov, para proporcionar viviendas de emergencia a los desplazados internos.
ACA
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