El pasado miércoles 15 de junio la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Universidad Católica de Chile se realizó el lanzamiento del libro Planes metropolitanos en Iberoamérica. Culturas e instrumentos.
La actividad fue transmitida a través del canal de You Tube de la universidad.
Planes metropolitanos en Iberoamérica.
Culturas e instrumentos
Magdalena Vicuña, Pablo Elinbaum, Luis Miguel Valenzuela Montes [Editores]
RiL Editores
2022
Descripción
Si bien las áreas metropolitanas han sido ampliamente estudiadas, las políticas e instrumentos de planeamiento que han intentado conducir el devenir de estas enormes aglomeraciones urbanas han sido objeto de menor atención, especialmente en el contexto iberoamericano. Este libro tiene como fin comprender el alcance de los planes metropolitanos y sus componentes, el proceso que deriva en su concreción, así como la crítica asociada a sus logros y limitaciones. Se compilan aquí diecinueve estudios de caso, incluyendo colaboraciones de Argentina (Buenos Aires y Rosario), Brasil (Curitiba, Río de Janeiro y São Paulo), Chile (Concepción y Santiago), Colombia (Medellín), España (Barcelona, Madrid, Granada y Valencia), México (Ciudad de México y Guadalajara), Portugal (Lisboa y Oporto), Uruguay (Montevideo) y Venezuela (Caracas), esta última a cargo de Zulma Bolívar y Marco Negrón.
Un manual para un enfoque no estándar de la investigación y el diseño en arquitectura.
Durante cerca de un siglo, el modernismo fue la norma, presentado a los ciudadanos culturalmente conscientes como la expresión de la vida moderna. Llegó de la mano de los avances médicos, la estandarización masiva y un ideal compartido de lo que podía ofrecer la facilidad y la velocidad del estilo de vida moderno. Solo en los primeros años del siglo XXI, nuestra lealtad generalizada comenzó a alejarse del modernismo y hacia un nuevo ámbito social. La revolución digital introdujo sociedades en línea, culturas de nicho y diseño digital. La fabricación digital facilitó oportunidades de diseño de superficies y la fabricación de componentes de construcción especiales únicos, eliminando las limitaciones de la estandarización en la industria de la construcción y celebrando lo experimental. Probar diseños a través de prototipos permite un proceso de toma de decisiones mucho más informado. La atención se centra en la investigación y el desarrollo precisos y rigurosos, en lugar de los modelos de representación habituales.
Ahora, después de casi dos décadas de implementar herramientas digitales, hemos llegado a una nueva plataforma donde el diseño digital y la producción robótica son la norma y, por extensión, la artesanía digital y el diseño integral son el futuro. Esto ha sido particularmente importante en el replanteamiento de los procesos de diseño digital avanzado. Tal como se muestra y examina en Strange Objects, New Solids y Massive Forms, desde los primeros proyectos e independientemente de la escala, Archi-Tectonics ha valorado el rendimiento por encima de la forma, la inteligencia del diseño por encima del estilo. A través de prototipos y maquetas, documentación de procesos y testimonios, el libro presenta 10 proyectos actuales y recientes que celebran lo particular y singular sobre lo ideal y universal.
El arte africano moderno y contemporáneo está a la vanguardia del actual movimiento curatorial y de coleccionistas en la escena artística más reciente. Este nuevo libro innovador, creado en colaboración con un prestigioso consejo asesor mundial, representa la evaluación más importante disponible de artistas contemporáneos nacidos o radicados en África. Presenta el trabajo de más de 300 artistas, incluidos El Anatsui, Marlene Dumas, David Goldblatt, Lubaina Himid, William Kentridge, Julie Mehretu, Wangechi Mutu y Robin Rhode, así como nombres menos conocidos de toda África, con impresionantes y sorprendentes ejemplos de su arte combinados con textos perspicaces que demuestran su contribución a la pintura, la escultura, la instalación, la fotografía, la imagen en movimiento y el arte escénico.
Desde el Crystal Palace en 1851 hasta el Spaceship Earth de Buckminster Fuller en 1969, la naturaleza se encerró. Afirmadas como una reacción de la cibernética de Norbert Wiener, las cúpulas geodésicas de Fuller se convirtieron en símbolos de la contracultura estadounidense. Sin embargo, a partir de la descripción de Fuller de los «maestros del mar» de Spaceship Earth, la cúpula parece priorizar un entorno de ocupación dentro de la cúpula, sobre aquellos que residen fuera: un mundo de control civilizado en su interior y desierto, guerra y tierra baldía en el otro lado. Superpuesto por el consumo cultural y la política, la imaginación planetaria estimula un marco útil para interrogar el impacto humano sobre las limitaciones ambientales sobre un primer plano tecnológico. Las líneas borrosas entre la lógica de ingeniería y la imaginación cultural están continuamente incrustadas e influenciadas por la intuición en las prácticas culturales del recinto capitalino. Las teorías, las prácticas de diseño y las formas de imaginación, incluida la ciencia ficción, abren preguntas críticas sobre el estado de nuestro medio ambiente aquí en la Tierra.
Nature of Enclosure es una serie de conversaciones para reunir a expertos de una variedad de disciplinas, incluidos arquitectos, arquitectos paisajistas, historiadores de la arquitectura, estudiosos de la teoría del diseño, geógrafos, historiadores de la ciencia y la tecnología y profesionales en la intersección de la arquitectura y el medio ambiente. Organizado en tres partes, (1) La naturaleza del entorno sintético, (2) El aire, el capital y el imaginario planetario, y (3) Los límites cerrados de las geografías políticas, este libro continúa la conversación con una colección de ensayos como reflexiones de discusiones provocativas y ampliando el discurso de los ambientes cerrados en los campos de la arquitectura y el diseño.
La construcción es uno de los pocos esfuerzos que están físicamente conectados a la superficie de la tierra, fijos y duraderos. Sin embargo, durante siglos, especialmente en Occidente, nos hemos considerado separados y por encima de la naturaleza, desviándonos, definiendo nuestros propios sistemas y orden, y utilizando el suelo como nada más que un cimiento pasivo. Otras veces buscábamos la conexión, recurriendo a la naturaleza para el ritual y la religión, la protección fortificada y el equilibrio ecológico.
Este compendio global de casi 1.400 páginas devuelve la arquitectura a la armonía con la superficie de la Tierra. Durante años, Bjarne Mastenbroek y su estudio de arquitectura, SeARCH, han profundizado en la relación que la arquitectura ha tenido, tiene y tendrá con su entorno, viendo los edificios como paisajes que encajan en su sitio sin dominarlo ni perturbarlo. Para Dig It!, han profundizado en la historia de la cultura de la construcción y han sacado a la luz ejemplos fascinantes de esta filosofía, algunos bien conocidos, otros pasados por alto anteriormente.
Desde iglesias africanas talladas en roca y pueblos chinos excavados en terrenos hasta viviendas parisinas vibrantemente cubiertas de maleza y una villa construida en los acantilados de Capri (que aparece en la famosa película Le Mépris protagonizada por Brigitte Bardot), este libro disecciona estructuras de los últimos milenios. Parte atlas, parte enciclopedia, destaca las prácticas vernáculas tradicionales, reconsidera los favoritos de todos los tiempos y celebra ejemplos contemporáneos en todo el mundo. Diseñada por Mevis & Van Deursen, la extensa colección presenta dibujos analíticos de SeARCH y ensayos fotográficos de Iwan Baan.
Dig it! reconoce un esfuerzo por volver a conectar la arquitectura y el paisaje y fusionar la construcción con el suelo. Separado en seis capítulos (o «estrategias»): Enterrar, Incrustar, Absorber, Espiral, Tallar e Imitar, este notable estudio revela la conexión de la humanidad con la tierra a través de la construcción de una cultura: inteligente y completamente relevante para los desafíos que tenemos y enfrentaremos. tanto en entornos urbanos como naturales.
Sobre el autor
El trabajo de Bjarne Mastenbroek se caracteriza por una exploración continua de la relación íntima y recíproca entre arquitectura y lugar. Como arquitecto holandés, Mastenbroek es muy consciente de la escasez de tierra y cree firmemente en utilizar este recurso de manera más inteligente para darle a la «naturaleza» más espacio para sobrevivir. Desde la fundación de la práctica SeARCH en 2002, Mastenbroek ha sido testigo y ha impulsado activamente un enfoque de la arquitectura más específico o conectado del sitio para superar un enfoque modernista de la construcción.
Jens Risom, una figura clave en el diseño moderno de mediados de siglo, fue uno de los primeros diseñadores en introducir el diseño escandinavo en los Estados Unidos y su trabajo original altamente coleccionable se vende actualmente por grandes sumas en una subasta. En 1942, los diseños de Risom formaron la mayoría de la colección inaugural de muebles originales para la icónica Hans Knoll Furniture Company y muchas de sus piezas clave todavía están en producción hoy en día, por fabricantes líderes como Knoll, Design Within Reach, De Padova, Camira y Ralph Pucci.
Esta, la primera biografía autorizada de Risom, abarca su educación en Dinamarca, las primeras colaboraciones con Georg Jensen y Hans Knoll, la creación de su propia empresa, Jen Risom Design, su célebre casa prefabricada en Block Island, Rhode Island, así como su legado y presencia en el siglo XXI. Con acceso único a una plétora de bocetos, fotografías y efímeros nunca antes vistos, este libro demuestra, como nos dice el eslogan inmortal en su icónica campaña publicitaria fotografiada por Richard Avedon, «La respuesta es Risom».
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 