El pasado 17 de noviembre, días antes de iniciarse la XXI Bienal de Arquitectura de Quito (BAQ) 2018 (llevada a cabo entre el 19 y el 23 de este mes), apareció el nº 127 de la revista entre rayas que reúne los 25 proyectos participantes en dicho evento por Venezuela en las distintas categorías de confrontación, coordinados por el Arq. Jesús Yépez. Con esta edición la revista entre rayas publica por décimo tercera vez un número dedicado a la BAQ, lo que la convierte en referente único de la arquitectura venezolana en los últimos 24 años.
… el 11 de noviembre de 1995 aparece el número 128 de Arquitectura HOY, todo un abanico de posibilidades para calibrar lo que ocurría en ese momento en el ambiente cultural y arquitectónico del país.
Cinco son las noticias recogidas en este ejemplar del semanario que apareció como encartado en el diario Economía HOY entre 1993 y 2000: cuatro de ellas a modo de reseñas y la otra como detonante de una reflexión crítica.
La primera corresponde a la realización los días 13 y 14 de noviembre en el Ateneo de Caracas, con motivo de la celebración de los 20 años de Fundarte (siendo Tulio Hernández su presidente en ese momento), de un seminario titulado “La gestión cultural de las ciudades”, cuyo interesante temario permitió abrir un debate por demás necesario y a Hernández canalizar una línea de trabajo permanente que lo distingue hoy en día como una autoridad en la materia. Algunos de los asuntos tratados fueron: La ciudad y la cultura: el espíritu urbano en la creación de Fundarte; Ciudad, municipio y gestión urbana: la experiencia pionera de la Fundación Cultural José Ángel Lamas; El proyecto del Museo de la Ciudad de Caracas; La gestión de los cascos históricos de la ciudades: la experiencia de Ciudad Bolívar; Patrimonio intangible, memoria cultural del Municipio; Caracas: una ciudad sin historia o una historia mal contada; y El papel de la cultura en los planes estratégicos de las ciudades: Caracas, una visión hasta el 2001.
Como testimonio de que el tema del diseño industrial continuaba teniendo relevancia en el país y en particular para quienes conducían Arquitectura HOY (a lo largo del año y de forma puntual el tema es abordado por Ignacio Urbina Polo a través del texto “Diseño de vehículos” -27/05/95- y por Juan Pedro Posani en “La astucia de los objetos” -03/06/95-), y como parte de una febril actividad divulgativa a nivel internacional, se cubre la apertura de la importante muestra titulada “Detrás de las cosas. Diseño industrial en Venezuela”, inaugurada el 12 de noviembre de 1995 en el Centro de Arte la Estancia, la cual se mantendrá abierta hasta el 01-03-96. De la reseña publicada se rescata: “…se expone a un conjunto de productos diseñados y producidos en el país durante los últimos diez años, instalándose en la cotidianidad del venezolano. Del amplio espectro de temas que componen el diseño industrial, la selección que se ha realizado busca un primer acercamiento a la actividad del público con productos de uso cotidiano y de fácil identificación. (…) El hecho que Venezuela haya creado en el Centro de Arte La Estancia un núcleo de información y divulgación del diseño constituye un paso de singular importancia porque tiene alcances latinoamericanos (…) … se trata de estimular la producción industrial en Venezuela cualificando su oferta y, a la vez, generar una demanda también cualificada del público, alentando expectativas futuras de la sociedad venezolana fundada en el trabajo creativo”.
En tercer lugar, cerrando la cobertura que a lo largo de 3 entregas anteriores (09-09, 16-09 y 14-10) se le dio a su desarrollo como noticia, se muestra, acompañada de dos expresivas imágenes de la propuesta ganadora, el resultado final del Concurso Nacional de Ideas Áreas de acceso al Cementerio General del Sur -Caracas-, promovido por la Dirección de Gestión Urbana de la Alcaldía del Municipio Libertador, cuyo vencedor fue Doménico Silvestro. El jurado (integrado por Francisco Sesto, Lucas Pou, Sara Márquez, Tulio Hernández y Rosa Stredell) otorgó además tres Menciones Honoríficas que recayeron una en el planteamiento hecho por Roberto Castillo, la segunda sobre el equipo conformado por María José Sedales, Juan Luchsinger y Hugo D’Enjoy y la tercera en la pareja constituida por Alessandro Famiglietti y Ángela Rodríguez. De la idea ganadora se destacó “su comprensión de la globalidad del problema” y su “claridad y fuerza al tiempo que sintetiza la escala monumental y la doméstica en una solución muy atractiva estrechamente ligada al lugar”.
Como parte del seguimiento dado por Arquitectura HOY a la exposición “Tomás Sanabria. Arquitecto. Aproximación a su obra” montada en la Galería de Arte Nacional (GAN) entre el 10 de septiembre y el 19 de noviembre de 1995, pero en este caso como punto de partida de la aparición de una columna que sostuvo durante más de dos años con periodicidad quincenal, Azier Calvo se refiere a la muestra en su texto “Otra manera de leer los años 50”, década en la que Sanabria y su arquitectura jugaron, junto a otros protagonistas, un papel relevante en la conformación de una identidad arquitectónica venezolana otra basada en la manera como se asumía la dupla tradición-modernidad. La columna de Calvo titulada “En clave” apareció tres veces el año 95, 21 a lo largo de 1996 y 18 durante el 97, registrándose su última salida (del total de 42 entregas) el 12-12-97. Durante este lapso este espacio se reveló como clara demostración de la capacidad de relevo y renovación que caracterizó el funcionamiento del semanario y apuntaló en buena parte el interés en desarrollar un pensamiento crítico signado por temas tales como el valor de la arquitectura venezolana de los años 50 como soporte para construir una nueva noción de identidad, la relación entre proyectar e investigar en la actividad del arquitecto como eje en la estructuración de un programa de postgrado en diseño en la FAU UCV, la docencia de la arquitectura, la reseña de libros, el análisis de obras y los más variados temas de actualidad nacional e internacional.
Finalmente, en el número de Arquitectura HOY que nos ocupa, se anuncia la realización entre el 20 y el 23 de noviembre de un seminario vinculado a la exposición “Un lugar, cuatro arquitectos. Botta, Galfetti, Snozzi, Vacchini en el Ticino”, abierta durante ese mismo mes y hasta febrero en el Museo de Bellas Artes, donde se contaría con la presencia en Caracas de los cuatro reconocidos arquitectos suizos quienes dictaron cada uno una conferencia. “Las moradas de la memoria”, “Los lugares de lo Moderno”, “La Ciudad del Arquitecto” y “Arquitectura, Poesía y Pensamiento”, fueron los sugerentes títulos escogidos para la ocasión. El evento se constituyó en el broche de oro de un año lleno de relevantes muestras donde “Arquitectos y obras. Manuel Delgado, Enrique Larrañaga, Pablo Lasala, Fernando Lugo, Joel Sanz, Doménico Silvestro, Jorge Rigamonti y Jesús Tenreiro” (reposición de la montada en julio-agosto del 94 en el Centro Cultural Consolidado por la Universidad José María Vargas, esta vez traída a los espacios expositivos de la FAU UCV del 13 al 29 de octubre del 95) se sumaría a las ya mencionadas dedicadas a Tomás Sanabria y al diseño industrial en Venezuela. Aunque lo pudimos haber hecho al comienzo de esta nota, invitamos ahora al lector a realizar un sencillo ejercicio comparativo del número y calidad de las actividades que acontecían en aquel noviembre de 1995 (año que muchos ya señalaban como parte de una crisis estructural de país) con lo que hoy protagoniza nuestro desvencijado mundo cultural.
El jueves 2 de agosto apareció a través de http://mediodigitalfau.blogspot.com/, luego de un largo silencio, el número 14 de MEDIO Informativo en su versión digital.
Quizás valga la pena recordar que MEDIO Informativo fue creado el año 1996 como órgano de divulgación del entonces Centro de Información y Documentación (CID) de la FAU UCV (hoy Coordinación de Extensión), orientado a fomentar la permanente discusión e intercambio de ideas, tendencias y posiciones de quienes integran la institución. Se publicó con periodicidad fluctuante pasando por diversas etapas, alcanzando un total de 12 números impresos, hasta mayo de 2009, abriéndose paulatinamente a aquellos grupos, dentro y fuera de la universidad, interesados en los temas relacionados con las distintas áreas de la arquitectura, el urbanismo y las artes plásticas quienes encontraron allí un lugar donde expresar con libertad sus ideas.
En virtud de las crecientes dificultades que impidieron su continuidad como publicación impresa, MEDIO Informativo migra a formato digital apareciendo por primera vez, ahora como MEDIO Digital el 1 de mayo de 2010. Este nuevo lanzamiento, tal y como se recoge en el blog que lo contiene “pretende mantener en funcionamiento una trama de discursos posibles, en medios diversos, que permitan interrelacionar las lecturas especializadas con un receptor final que no sólo incluye al estudiante universitario y al profesional, sino al ciudadano común, al citadino pedestre, a todos y a todas”.
Nos complace, pues, enormemente que, pese a los inconvenientes que perduran en la universidad por mantener proyectos de esta naturaleza, MEDIO Digital haya reaparecido teniendo en esta ocasión como excusa la celebración de otro aniversario de la ciudad de Caracas el cual dio pie para realizar en la FAU UCV, impulsada por la Coordinación de Extensión, la exposición “Caracas en tres tiempos”, hecho que origina la reflexión elaborada por Elisa Silva que encabeza este #14. Así mismo, podemos encontrar allí los artículos “Culture Brokers: la guía de arquitectura de Caracas” por Iván González Viso; “Santiago de León, en Caracas” por Rosario Salazar; “Caracas, de Rojas Paúl a Andueza Palacio (1888-1892): Capital venezolana del ‘Guzmancismo sin Guzmán’ ” por Francisco Pérez Gallego; y “Caracas gráfica. Ver desde el barrio” por Valentina Caradonna.
Vaya desde aquí nuestra palabra de estímulo y nuestras felicitaciones por el logro alcanzado y la calidad de su contenido.
Tomado de la editorial “L’art des prépositions” escrita por el Redactor en Jefe de L’Architecture d’Aujourd’hui, Emmanuelle Borne
Hace diecisiete años, Snøhetta entregó la Biblioteca de Alejandría en Egipto. Al atacar tal mito, la oficina noruega adquirió desde el principio una reputación internacional que, sin embargo, debía confirmar cosa que no ha dejado de hacer desde la Ópera de Oslo, la rehabilitación de Times Square en Nueva York, el Centro Internacional de Arte Rupestre Lascaux IV en Dordoña IV … Estos proyectos tienen al menos dos características comunes: su relación con el paisaje y la inclusión, dentro del edificio, de espacios públicos no sólo para los usuarios, sino también para los residentes locales y, más ampliamente, para el público en general. ¿Puede esta visión del espacio compartido ser vista como un «tropismo» noruego? Sin duda. En cualquier país que construyan, Snøhetta tiene la intención de crear una arquitectura que sea tanto democrática como específica del sitio. De hecho, el otro enfoque distintivo de la oficina es combinar la arquitectura y el paisaje en una relación «simbiótica» que, de acuerdo con los arquitectos, desde el principio, se han esforzado por magnificar la conexión natural entre las dos disciplinas. En Snøhetta, el paisaje enriquece la arquitectura de la misma manera que una huella agrega definición a una superficie. En este sentido, Kjetil Thorsen Trædal, cofundador de Snøhetta con Craig Dykers en 1989, define la arquitectura como el arte de las preposiciones. «Puede colocarse encima, delante, detrás o en la parte superior de un edificio. Necesita comprender las preposiciones para ubicarse en el mundo». Esta es la misión que Snøhetta se ha fijado y que se confirma de proyecto en proyecto: diseñar y construir una arquitectura desde el aquí y el ahora. Para todos.Fundada en 1989, Snøhetta, cuyo método de trabajo practica una exploración simultánea de la artesanía tradicional y la tecnología digital de vanguardia, hoy cuenta con 230 empleados de 30 nacionalidades diferentes, que laboran en cada una de las 8 oficinas ubicadas en Oslo, Nueva York, Innsbruck, París, Estocolmo, Adelaide, Hong Kong y San Francisco. En 2018, esta oficina noruega tiene 30 proyectos en progreso, incluida la sede del grupo Le Monde en París o la torre residencial 50 West 66th Street en Nueva York. Ahora que la famosa oficina noruega está abriendo una nueva sucursal en París, aparece la última publicación de AA Projects dedicada a sus trabajos y su enfoque hacia la fusión de la arquitectura y el paisaje.
Fundación Arquitectura y Ciudad 
