Texto seminal de Carlos Cruz-Diez, mejor conocido por sus trabajos experimentales que exploran el color y sus propiedades. Formado como pintor, Carlos Cruz-Diez (1923–2019) desarrolló una plataforma conceptual para su trabajo basada en fenómenos ópticos y cromáticos, lo que lo llevó a adoptar un nuevo enfoque revolucionario para su trabajo a partir de 1959. Basándose en los experimentos cromáticos de Figuras como Sir Isaac Newton, los impresionistas y Josef Albers, Cruz-Diez exploró la percepción del color como una realidad autónoma que evoluciona en el espacio y el tiempo, sin ayuda de forma ni soporte, en un presente perpetuo. Publicado originalmente en español en 1989 como Reflexión sobre el color, la obra detalla las teorías del color de Cruz-Diez y rastrea la evolución estética y conceptual de su práctica. Aunque el libro fue traducido al inglés en vida de Cruz-Diez, nunca tuvo una amplia distribución. En este texto, Cruz-Diez explora ocho de sus principales investigaciones sobre los fenómenos del color, incluida su serie Physichromie and Chromosaturation. Generosamente ilustrado con ejemplos del trabajo de Cruz-Diez, este importante texto presenta la escritura y el pensamiento de Cruz-Diez a una nueva generación de artistas y académicos. Distribuido para la Fundación Cruz-Diez
Nota de la Fundación Cruz-Diez
¡Estamos felices de presentar la versión en inglés de Reflection on Color! En el marco de las celebraciones del centenario del nacimiento de Carlos Cruz-Diez, el centro de documentación Cruz-Díez y la Fundación Cruz-Diez unieron fuerzas con Yale University Press para poner esta nueva edición a disposición de los lectores de habla inglesa.
Este emblemático ensayo de Cruz-Diez inicialmente publicado en español en 1989, presenta el pensamiento del artista a una nueva generación de artistas y académicos. Al detallar sus teorías del color, el maestro del color y la luz trazó su práctica estética y evolución conceptual en este libro.
Es este un libro muy personal y, al tiempo, tiene vocación de ser universal. Es universal porque la colección de arquitectos que en él se trata —aunque no agoten en absoluto lo más importante de la arquitectura del siglo XX, una historia por completo interminable— reúne episodios y arquitecturas altamente cualificadas y muy significativas de la arquitectura del siglo moderno, representando también de modo muy adecuado la diversidad de estilos y de tendencias que se cobijaron bajo el título de «arquitecturas modernas». Que eran tales no por seguir una manera común, sino por ser revolucionarias, rompiendo con los historicismos del siglo XIX e inventando una nueva manera de concebir la arquitectura. O unas nuevas maneras, podríamos decir mejor. Pero es también un libro personal porque esta selección está inevitablemente sesgada por la preferencia del autor y su particular valoración histórica, y porque, además y sobre todo, la mayor parte de estas figuras, si no todas, está críticamente tratada mediante puntos de vista personales. El libro, pues, no renuncia a ser una historia de la arquitectura del siglo XX, pero tampoco a representar unos puntos de vista propios sobre dicha historia.
Antón Capitel. Ensayista, historiador y crítico de arquitectura, es catedrático emérito de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Fue fundador de la revista Pasajes de Arquitectura y Crítica y director de ArquitecturaCOAM. Es autor de varios libros, entre los que cabe señalar el hoy ya clásico Metamorfosis de monumentos y teorías de la restauración o el sugestivo y original Las formas ilusorias en la arquitectura moderna, sin olvidar sus monografías sobre Moya, Coderch o Aalto o sus visiones de conjunto sobre la arquitectura española e internacional del siglo XX.
Fundación Arquitectura y Ciudad 