El pasado jueves 15 de abril a las 3:00 p.m. se inauguró en la Sala de Exposiciones de la FAU UCV la muestra “Todo llega al mar”, dedicada a exhibir la obra y pensamiento del arquitecto venezolano Óscar Tenreiro, para la cual se contó con una nutrida concurrencia.
Para complementar el evento, se programaron una serie de actividades de las cuales ya dos se han realizado:
La conversación “Leyendo la exposición” efectuada el viernes 16 de junio de 2023 a las 3:00 p.m. en la Sala de Exposiciones de la FAU UCV, que tuvo como moderador a Jesús Galíndez y como expositores a José María Lozano, Augusto Terán y Edwing Otero.
La presentación oficial de los libros Todo llega al mar: pensamiento y obras del arquitecto Óscar Tenreiro y Todo llega al mar: selección de escritos del arquitecto Óscar Tenreiro a cargo de Enrique Larrañaga, palabras de Denise Miodownik y comentarios de Óscar Tenreiro, también realizada el viernes 16 de junio a las 6:30 p.m. en COLLECTANIA, Los Palos Grandes.
Las otras dos conversaciones del ciclo de tres se han programado de la siguiente manera, ambas en la Sala de Exposiciones de la FAU UCV:
El Taller Firminy: una propuesta docente.
Fecha: miércoles 21 de junio, 2023, 3:00 p.m.
Moderador:
José Alejandro Santana
Expositores:
Adriana Figueiras, “El Taller Firminy, lugar de intercambio”.
Antonio Ochoa, “El Taller Firminy: una propuesta académica”.
Juan Alberto Ramírez, “El Taller Firminy: hacia la formación integral”.
Adina Arévalo, “El Taller Firminy: conocimiento nacional y contactos internacionales”.
Lecciones de una práctica.
Fecha: miércoles 28 de junio, 2023, 3:00 p.m.
Moderador:
Moisés Chávez.
Expositores:
Juan José Pérez Rancel, “Óscar Tenreiro en la arquitectura venezolana”.
Azier Calvo, “Óscar Tenreiro y la crítica”.
Iván González Viso, “Óscar Tenreiro y la práctica profesional”.
Víctor Sánchez Taffur, “Óscar Tenreiro y las nuevas generaciones”.
También está previsto para el jueves 6 de julio, 2023, 10:30 a.m. el encuentro “Conversando con Óscar Tenreiro sobre sus obras, proyectos y reflexiones”, que tendrá lugar en el Auditorio Hno. Lanz de la Universidad Católica Andrés Bello, Montalbán.
En él participarán Óscar Tenreiro, Víctor Sánchez Taffur y José Humberto Gómez.
La exposición de Venezuela en la Bienal de Venecia 2023
El arquitecto Henrique Vera, presidente de la Fundación Arquitectura y Ciudad, formó parte del equipo que participó en la curaduría y montaje del trabajo con que Venezuela se encuentra representada en la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia, abierta hace dos semanas. También tuvo la oportunidad de viajar a Italia, colaborar con la puesta en escena final de lo mostrado y estar presente en la inauguración del evento. Desde allí nos ha enviado la completa nota que a continuación transcribimos junto a las fotografías que la acompañan. Esperamos la disfruten y aprovechen.
Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia. Carlo Scarpa. 1954.
El 20 de mayo pasado se inauguró la 18ª Bienal de Venecia, exhibición de arquitectura de carácter internacional bajo el título de «El Laboratorio del Futuro” 2023, a la cual concurrieron 89 países (más de la mitad de ellos africanos), evento donde la arquitecto Lesley Lokko fungió como curadora.
Desde un vaporetto de carga llega la exposición al Pabellón.
La muestra presentada por nuestro país fue organizada por la Comisión Presidencial para la recuperación de la UCV y tuvo por nombre «Universidad Central de Venezuela. Patrimonio de la Humanidad en recuperación. Ciudad Universitaria de Caracas”. Los organizadores y colaboradores, que trabajaron integrados como equipo, tanto en Caracas como en Venecia fueron la arquitecto Paola Posani, Comisaria del Pabellón de Venezuela en Venecia y Curadora de la exposición presentada; Ricardo Sanz Sosa, Museógrafo; Henrique Vera, Investigador; Mary Pemjean, Coordinadora de Prensa; Reinaldo Landaeta Díaz, Producción General y Relaciones Internacionales; Álvaro Arocha Paz Castillo y José Antonio Varela y Divarte Cine, Producción audiovisual.
Durante el montaje del «Vagón Expositivo».
El arquitecto Ricardo Sanz diseñó como soporte museográfico de la exhibición una serie de elementos livianos utilizando un material italiano de 2 centímetros de espesor, 1,20 m de ancho y 2,40 m de alto, cuyas caras permitían la impresión directa sobre ellos y los cuales por su forma se trababan entre sí sin necesitad de elementos adicionales como alambres, clavos o tornillos. Por la forma que el arquitecto Sanz le dio a estos paneles ellos terminaron siendo unas piezas rígidas y autoportantes, que en su conjunto llamamos “vagón expositivo”, perfectos para incorporarles el material gráfico de la exposición diseñado en Venezuela por Álvaro Arocha Paz Castillo e impreso en Italia por la empresa Final Group. El apoyo en el montaje de la exposición en Venecia lo dio la firma Scenocracy, integrada por los arquitectos italianos Mattia Menegotto y Giovanna Fanello.
Vista del montaje realizado en el interior del pabellón.
El contenido expuesto se concibió en dos líneas de información desarrolladas en paralelo. Una apoyada en la utilización de fotografías en blanco y negro para presentar a la Ciudad Universitaria de Caracas recién construida; la otra en color, señalando aquellos edificios, urbanismo y paisajismo que en estos 18 meses de trabajo han sido recuperados, las cuales contaron con el destacado diseño gráfico de Álvaro Arocha Paz Castillo.
Los temas desarrollados en los 16 paneles que integran el “vagón expositivo” fueron: el destacar los valores universales del proyecto de la Ciudad Universitaria de Caracas C.U.C. que llevó a la UNESCO en el año 2000 a incluirla como Patrimonio de la Humanidad; un recuento del desarrollo del proyecto de la C.U.C. por parte del Maestro Carlos Raúl Villanueva entre los años 1943 y 1972; el Hospital Clínico Universitario; el Instituto Anatómico y el Instituto de Medicina Experimental; el Instituto Anatomopatológico y el Instituto de Medicina Tropical; los Pasillos Cubiertos; el Conjunto Administrativo-Cultural, el Reloj, la Plaza del Rectorado y la Plaza Cubierta; el Aula Magna; el Conjunto de la Piscina y los Gimnasios; las Residencias Universitarias y el Cafetín CVP; el Conjunto de la Facultad de Ingeniería: la Escuela Básica, Ingeniería de Petróleo, el Laboratorio de Biología, el Laboratorio de Ensayo de Materiales, el Instituto de Materiales y Modelos Estructurales y el Laboratorio de Hidráulica; la Facultad de Arquitectura y Urbanismo; la Facultad de Humanidades y Educación y la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas; el Paisajismo de la Ciudad Universitaria de Caracas; y, finalmente, un panel dedicado a Carlos Raúl Villanueva, nuestro más consagrado arquitecto, y al reconocimiento de sus múltiples colaboradores en este vasto proyecto.
Otra imagen del «Vagón Expositivo».
Por ser reducido el espacio para exponer en detalle todo lo relativo a la C.U.C. se recurrió a utilizar textos adicionales que se pueden consultar utilizando los QR disponibles.
La exhibición se complementó con la proyección audiovisual de entrevistas a la coordinadora de los trabajos en la UCV, Paola Posani, así como a los profesionales restauradores que están trabajando en las diferentes áreas: Gregory Vertullo, Lesmes Castañeda, Alfredo Mariño Elizondo y Aguedita Coss Lanz, entre otros.
El catálogo de la exposición tiene una presentación de Paola Posani y textos de Newton Rauseo, Carlos Pou Ruan, Henrique Vera, Lesmes Castañeda, Aguedita Coss Lanz, Javier Cerisola, Alfredo Mariño Elizondo, Zacarias García Echezuría y Edgar Cruz.
Estudiantes de arquitectura alemanes, visitando el Pabellón de Venezuela durante la 18ª Bienal de Venecia.
De más esta recordar que el Pabellón de Venezuela ubicado en los Giardini della Biennale de Venecia fue proyectado por el muy reconocido arquitecto veneciano Carlo Scarpa (1906-1978) en 1954 e inaugurado en 1956, teniendo como pabellones vecinos el de Suiza (diseñado en 1952 por Bruno Giacometti) y el de la Unión Soviética (proyectado en 1914 por Aleksej Scusev). Otros pabellones dentro del conjunto de la bienal fueron proyectados por notables arquitectos como Joseph Hoffman, Gerrit Rietveld, Alvar Aalto, Philip Cox, Chuc Kim Seok, Takamasa Yoshizaka y Sverre Feh.
Entre los visitantes del Pabellón de Venezuela en Venecia estuvieron Alain Berset, presidente de la Confederación Suiza y Margareth Menezes, Ministra de Cultura del Brasil.
La 18ª Bienal de Venecia estará abierta al público hasta el 26 de noviembre de 2023.
Nota
Como complemento a la reseña de Henrique Vera y en el marco de la Caracas Design Week, en el renglón de Charlas y conversatorios, el próximo viernes 9 de junio de 4:00 a 6:00 pm se presentará:
Miguel Braceli recibe una comisión del Percent for Art Program en Nueva York
Fuente: El Nacional, VAM
El arquitecto y artista venezolano Miguel Braceli recibió una comisión para desarrollar una obra de arte público del Percent for Art Program, del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York. El proyecto, a ser ubicado en el muelle de Tompkinsville en Staten Island, consolida en una obra permanente de gran escala su investigación sobre realidades geopolíticas, conflictos locales y migración, hasta ahora desarrollada de manera efímera por el artista a través de intervenciones colectivas y proyectos participativos.
En esta ocasión, un primer panel de jurados revisó el trabajo de 26 artistas nacionales e internacionales, de los cuales se invitó a 4 finalistas a desarrollar una propuesta específica.
La selección final, realizada por un grupo de curadores y artistas invitados, especialistas y directivos del programa, así como de representantes de la comunidad, escogió como proyecto ganador la propuesta conceptual de Braceli: una intervención de gran formato que aborda temas de inmigración y naturaleza, sobre el frente Marítimo de Staten Island, que dibujará un nuevo icono en el paisaje de Nueva York.
Vaya para Miguel desde aquí nuestras sinceras felicitaciones, nuestros deseos porque siga cosechando éxitos y nuestro reconocimiento.
TAKAMATSU — Se espera que la estructura conocida cariñosamente como el “boat gymnasium”, diseñada por el arquitecto de renombre mundial Kenzo Tange (1913-2005), sea demolida.
El antiguo Gimnasio de la Prefectura de Kagawa en Takamatsu y el Gimnasio Nacional Yoyogi en Tokio tienen elementos de diseño similares, como techos suspendidos de alambre. Este último edificio es ampliamente conocido por ser una de las obras maestras de Tange.
Obra de Kenzo Tange, el antiguo gimnasio de la prefectura japonesa de Kagawa, situado en la ciudad de Takamatsu, que se asemeja a un barco tradicional japonés, abrió sus puertas en 1964. Se cerró en 2014 debido a problemas con su estructura que no era resistente a los terremotos y sus techos bajos, que lo hacían inadecuado para su uso en algunas competiciones deportivas.
Ha habido llamados persistentes para preservar el gimnasio como una estructura histórica, y las discusiones sobre su futuro se han prolongado durante más de ocho años.
Como no había ideas sobre nuevas formas de hacer uso del edificio, el gobierno de la prefectura de Kagawa anunció en la asamblea de la prefectura el 7 de febrero que demolería el gimnasio, diciendo que los fondos públicos no se podían gastar simplemente para mantenerlo en funcionamiento. Ahora se está considerando la posibilidad de crear un registro del gimnasio, tal vez en forma de video.
La décima edición de los Architectural Photography Awards ha anunciado su lista de finalistas, seleccionados entre entradas de 64 países diferentes. Las fotografías se dividen en seis categorías que son: Exterior, Interior, Sentido del lugar, Edificios en uso, Móvil – siendo los Puentes el tema de este año – y Portafolio, haciendo foco sobre los Centros de Transporte. Del 30 de noviembre al 2 de diciembre, estas mismas fotografías se exhibirán en el Festival Mundial de Arquitectura (WAF) Lisboa en Portugal y los ganadores, dos por cada categoría, serán anunciados hacia el final del mismo.
“Ahora que ‘todo el mundo es fotógrafo’, la importancia de una buena fotografía de arquitectura ha aumentado debido a la innumerable cantidad de imágenes que los potenciales clientes (¡y los jueces de los premios!) encuentran todos los días. El programa APA es un recordatorio anual de cómo la fotografía arquitectónica puede mejorar nuestra comprensión del diseño, en lugar de simplemente registrar lo que hay allí. Que continúe por mucho tiempo”. – Paul Finch, director de programa del Festival Mundial de Arquitectura
Este año, el jurado está compuesto por Richard Bryant, fotógrafo de arquitectura y Hon. FRIBA, Hon. Doc Design de la Universidad de Kingston; Katy Harris, socia y directora de comunicaciones de Foster + Partners; el experto inmobiliario Kunle Barker; Vicky Richardson, Jefa de Arquitectura y Curadora Heinz de la Royal Academy of Arts; el diseñador y estratega de marca John Rushworth; Stewart Hicks, Profesor Asociado de Arquitectura en la Universidad de Illinois; Farshid Moussavi OBR RA, arquitecto y fundador de Farshid Moussavi Architecture; Patrik Schumacher, arquitecto y director de Zaha Hadid Architects; y Liu Xinghao, ganador general de los Architectural Photography Awards 2021.
Los finalistas por categoría fueron los siguientes:
El 2 de diciembre, según lo estipulado fueron anunciados en el marco del Festival Mundial de Arquitectura (WAF) en Lisboa los ganadores absolutos y los dos ganadores por categoría de los Architectural Photography Awards en 2022.
La arquitecta Lina Ghotmeh, nacida en Beirut y radicada en París, ha sido anunciada como la diseñadora del 22° Pabellón Anual de la Serpentine Gallery. Titulada “À Table”, la expresión francesa para sentarse juntos a comer, su propuesta presenta una esbelta estructura de madera con nueve pétalos plisados sostenidos por nervaduras radiales. Dentro del mismo pabellón, un anillo de mesas y bancos invita a los visitantes a entrar, sentarse y relajarse, comer o trabajar juntos. Según el arquitecto, el modesto espacio y el pabellón están destinados a hacer que las personas se sientan cerca de la tierra. El Serpentine Pavilion estará abierto de junio a octubre de 2023.
La estructura descansa sobre una galería de esbeltas columnas de madera laminada que dan forma a una pasarela protegida alrededor del pabellón. El espacio interior está separado del exterior a través de mamparas de vidrio translúcido. Una vez en su interior, el espacio se ilumina a través del óculo central, que está cubierto con una membrana extensible para evitar la entrada de lluvia. La propuesta pretende ser una intervención sutil y modesta en los jardines de Kensington, en contraste con otros pabellones instalados a lo largo de los años. Inspirada en la naturaleza y haciéndose eco de los terrenos y las copas de los árboles y sus alrededores, la idea de unión y comunidad ocupará un lugar central en la arquitectura estructural de Ghotmeh.
La arquitecta también explica su intención de minimizar al máximo la huella de carbono. Las pantallas de vidrio están diseñadas para estar hechas de vidrio reciclado bajo en carbono, una tecnología desarrollada por Saint-Gobain. La madera será chapa de madera laminada, o LVL, un material eficiente que permite una estructura más esbelta en comparación con la madera laminada cruzada más utilizada (CLT). Las conexiones también estarán diseñadas para posibilitar un fácil desmontaje.
À table es una invitación a convivir en el mismo espacio y alrededor de la misma mesa. Es un estímulo para entrar en diálogo, para convocar y pensar cómo podríamos reinstaurar y restablecer nuestra relación con la naturaleza y la Tierra.
Lina Ghotmeh
Según la arquitecta, el diseño se desarrolló investigando la tipología de los lugares de reunión de la comunidad, como las cabañas toguna del pueblo Dogon en Malí. En su carrera profesional, Gothmeh obtuvo reconocimiento internacional por una serie de proyectos, incluido el Edificio de Apartamentos Stone Garden en Beirut, Líbano, un proyecto exhibido en la Bienal de Venecia 2021. La oficina de arquitectura Lina Ghotmeh es reconocida por su compromiso con la sostenibilidad y, al mismo tiempo, por aportar un enfoque materialmente sensible a sus proyectos. Los mismos tienen en cuenta las condiciones sociales, los entornos y los materiales, como así también adoptan un enfoque de 360 grados en profundidad al realizar investigaciones sobre la historia de la ubicación, la tipología del lugar, los materiales, los recursos y los hábitos de los usuarios.
El nombramiento de Lina Ghotmeh continúa la larga tradición del Serpentine Pavilion de destacar los nombres jóvenes y futuros en la práctica de la arquitectura. El pabellón del año pasado, Black Chapel, fue diseñado por el artista residente en Chicago Theaster Gates con el concepto de interconectar la arquitectura y la música, y enfatizar las exploraciones artísticas de los sonidos e himnos monásticos. En ediciones anteriores se han visto instalaciones como el “símbolo de unión” de Francis Kéré, la “colina de rocas” de Junya Ishigami y el “muro abierto” de BIG.
ACA
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Fundación Arquitectura y Ciudad 