1938• El 20 de febrero el presidente Eleazar López Contreras, inaugura la sede del Museo de Bellas Artes de Caracas, ubicado en la Urbanización Los Caobos, proyectada por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva 1900-1975.
La construcción de la sede se había concluido en diciembre de 1936 y la inauguración al público en se retrasó mientras se configuraba la colección de obras que formarían su patrimonio.
HVH
1931• Durante el mandato del General Vicencio Pérez Soto, presidente del Estado Zulia, se inaugura el día 9 de agosto el Mercado Principal de Maracaibo, el cual sustituye el viejo mercado destruido en 1927 por un incendio.
La estructura metálica para el nuevo mercado fue fabricada en Londres por la firma Richter & Picáis Industrial Engineers London E.G. y la construcción de la obra fue dirigida por el ing. belga León Jerome Höet y montada por un grupo de ingenieros alemanes.
Una vez terminado el edificio para el Mercado Principal, contaba con una planta para refrigeración de carnes y frutas, 245 locales para expendio de mercancía seca, víveres, armarios isométricos para el expendio de pescado y carnes refrigeradas, sin refrigerar y restaurantes.
Fuentes consultadas y fotografía utilizada:
Maracaibo_histórico. com
Wikipedia
El Mercado Principal de Maracaibo estuvo operativo hasta el 7 de octubre de 1973 hasta ser sustituido por el nuevo Mercado Las Pulgas. Desde ese mismo año se decide remodelar la edificación y crear en él un Centro Popular de Cultura.
Transcurridos 17 años de gestiones burocráticas, opiniones de asesores y trabajos de profunda remodelación integral realizadas por el arquitecto José Espósito a nombre del Ministerio de Desarrollo Urbano (MINDUR), el Gobernador del estado Zulia, Oswaldo Álvarez Paz, inaugura el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, momento en el cual José Antonio Abreu, Ministro de Cultura, lo declara Museo y lo integra a la Red Nacional de Museos.
El Centro de Arte de Maracaibo fue declarado Monumento Nacional mediante Gaceta Oficial Nº 33.570 el 6 de octubre de 1986.
Fuentes consultadas:
Maracaibo_histórico. com
Wikipedia
Fotografía: Archivo Fotografía Urbana
HVH
Herzog & de Meuron vuelven a reinventar un museo
La ampliación del MKM de Duisburgo, en Alemania, confirma que Europa repara y amplía su arquitectura y que en los nuevos espacios para el arte el espectáculo está dentro
Del tirador la ciudad
Anatxu Zabalbeascoa
27 de septiembre de 2021
Este museo nació como silo. Y como molino cuando corría 1860. Para cuando comenzó el siglo XX, esa infraestructura portuaria era una de las más eficaces de Europa y funcionaba bajo el sobrenombre de La panera del Ruhr. La prosperidad hizo que el inmueble creciera con nuevos silos. Y a finales de los sesenta, la empresa Küppers Works lo adquirió y renombró. El molino dejó de funcionar entonces y entre 1972 y 1999, cuando Norman Foster propuso convertir el antiguo puerto industrial en un nuevo barrio de la ciudad, Hergoz&de Meuron comenzaron su renovación. Esta intrahistoria, la transformación paulatina, su corrección, el paso de la industria alimenticia a la cultural y la ampliación última habla de la nueva/vieja arquitectura europea. Que la reparación se elija por encima de la sustitución, que un edificio se vaya adaptando con el tiempo —cambiando de uso y/o creciendo— dibuja la arquitectura europea del siglo XXI.
En 1999, el edificio se transformó en museo con una colección de arte alemán de la segunda parte del siglo XX: Sigmar Polke, Tosemarie Trockel, Georg Baselitz, Gerhard Richter o Anselm Kiefer cuelgan entre más de 2.000 obras —casi todos lienzos— de las paredes del antiguo edificio. A ese patrimonio, la colección de Sylvia y Ulrich Stroher añade ahora una antología de trabajos que resumen el siglo XX. La muestra Stroher es tan extensa que ha requerido una nueva ampliación de Herzog&de Meuron en torno a los antiguos silos. No es esta la primera vez que el edificio trata de crecer. En 2008, los trabajos de acero fallaron y la obra se abandonó. Fue entonces cuando la familia Ströher lo adquirió y, en 2013, le encargó al estudio de los suizos Jacques Herzog& Pierre de Meuron estudiar y repensar el inmueble. Fueron ellos los que hablaron de actualizar el ladrillo histórico del antiguo molino y honrar a la vez su naturaleza portuaria.
La idea en este museo es que lo nuevo habla de hoy, pero también de respeto. Sin mimetismo formal, esta ampliación —que suma salas de exposición y almacenaje— se une al edificio existente ya remodelado a través de una serie de puentes de acero que atraviesan los silos. La intervención actualiza una idea y un material: el ladrillo. Ahora son los silos los que se (re)presentan como la arquitectura monumental que son. Así, la ampliación no irrumpe, repara —la destrucción anterior de
algunos de los silos— y hace que los restantes convivan con las obras de arte. Este museo huye del espectáculo. El inmueble se amolda y a la vez subraya el edificio original actualizándolo. No copia, pone al día. Acompaña y arropa. Permite leer cada una de las partes y, sin embargo, se diría que siempre estuvo allí.
ACA
25 años del Museo Guggenheim en Bilbao
Escrito por Paula Cano
17 de octubre de 2022
Tomado de www.archdaily.com
El Museo Guggenheim de Bilbao está celebrando a partir del 18 de octubre de 2022 su 25º aniversario. Situado a orillas del río Nervión en el País Vasco, España, el Guggenheim de Frank Gehry impulsó la economía de la ciudad con su asombroso éxito y cambió el papel del museo en el desarrollo de la ciudad. Veinticinco años después, el «efecto Bilbao» continúa desafiando los supuestos sobre las transformaciones urbanas e inspira la construcción de piezas arquitectónicas icónicas que elevan el estatus de las ciudades, atrayendo a inversores y visitantes.
Gehry Partners transformó Bilbao de una pequeña ciudad con edificios vascos tradicionales a una referencia mundial que atrae a 1,2 millones de visitantes al año. En 1991, las instituciones públicas regionales acordaron el ambicioso plan para Bilbao (con el Guggenheim como detonante) para transformar una ciudad ubicada frente al mar pero con un carácter fundamentalmente industrial. El proyecto atraería a más visitantes y cambiaría la percepción general de Bilbao, como una zona industrial abandonada y un bastión de la organización separatista vasca ETA.
La transformación de Bilbao no fue enteramente el resultado de un edificio. Después del auge de Guggenheim, la ciudad se acercó a otros arquitectos estrella para modernizar la ciudad. Norman Foster construyó toda una línea de metro, Álvaro Siza diseñó un edificio universitario y una terminal aeroportuaria, y Santiago Calatrava dejó su huella con el puente peatonal «Zubizuri», ubicado cerca del museo. Siguió una serie de hoteles, tiendas y restaurantes, renovando la ciudad pero también segregando barrios.
Ciudades de todo el mundo vieron el potencial de crear su propio «Bilbao», alineado con la Celebración del Milenio. El London Eye de Marks Barfield Architects se abrió al público en 2000 y ahora es una de las atracciones turísticas más populares de Londres. Al igual que Bilbao, “el Ojo es un símbolo que permite a la gente interactuar con la ciudad. No solo a los especialistas o a la gente rica, sino a todo el mundo. Eso es lo bonito: es público y accesible”, apunta Richard Rogers. Además, los edificios de Calatrava y Zaha Hadid han contribuido al desarrollo económico de las ciudades del medio oeste de Estados Unidos. De hecho, el impacto del arquitecto español en Milwaukee llevó al alcalde a declarar el 16 de septiembre «Día de Santiago Calatrava» para conmemorar la inauguración del Pabellón Quadracci en 2002. Manchester ha atravesado un proceso de cambio de marca a través de una serie de desarrollos emblemáticos, a cargo de arquitectos del “star sistem”: Calatrava, Libeskind y Koolhaas. El museo de diseño V&A Dundee de Kengo Kuma es manifestación del fenómeno al atraer empresas y minoristas interesados en invertir y transformar la ciudad.
El Museo Guggenheim Bilbao también ha influido en el proceso arquitectónico. El edificio curvo y angular revestido de titanio y la introducción de la tecnología digital CATIA significaron un cambio profundo que introdujo una arquitectura sin precedentes en la década de 2000: el Estadio Nacional de Beijing de Herzog & De Meuron, el Museo Judío de Daniel Libeskind en Berlín y el Centro Cultural Heydar Aliyev de Zaha Hadid en Bakú, Azerbaiyán.
El “efecto Bilbao” ha sido fundamental en la economía de las ciudades medianas y ha fomentado el talento emergente en todo el mundo, aunque algunos estudios señalaron que las entidades urbanas deberían ser más escépticas ante nuevos centros culturales y expansiones, y que el desarrollo urbano no es un socio predecible, sino un ejercicio cíclico continuo.
ACA
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El Museo y Casa Parroquial Cristo del Buen Viaje, ubicado con frente al Bulevar Joaquín Maneiro y a la calle San Martín, Pampatar, estado Nueva Esparta, diseñado por el arquitecto Ángel L. Yánez, cuya imagen engalana nuestra postal del día de hoy, inaugurado el 26 de octubre de 2012, fue producto de la propuesta ganadora de un concurso público organizado en el año 2010 por el Centro de Ingenieros y Arquitectos del estado Nueva Esparta (CIENE) en el cual participaron 20 arquitectos egresados de diferentes universidades, radicados en la región.
Destinado a proveer espacios que permitieran exponer objetos, ofrendas y tributos relacionados a una veneración de larga tradición en la Isla de Margarita, las bases del concurso planteaban la exigencia de contar, además, con áreas administrativas, una cafetería y de servir de residencia para el párroco local.
El resultado del desarrollo del proyecto construido es una edificación de líneas sobrias, muy bien adaptada al contexto, que resalta justamente por las consideraciones que se hicieron para respetar la escala, el carácter y las condiciones climáticas del entorno. La celosía que identifica la fachada, el alero que la enmarca y a su vez señala a modo de zaguán el ingreso, el patio y el jardín como elementos estructurantes de los espacios que conforman el programa y la utilización de los techos como remate del recorrido interno y a la vez espacio de desahogo donde se desarrollan múltiples actividades, ofrecen un resultado que finalmente llenó de calidad las expectativas puestas por quienes promovieron su realización.
De la descripción publicada cuando la obra fue presentada para participar en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (BAQ) del año 2014, rescatamos lo siguiente: “El patio y el jardín, como dos vacíos articulan tres actividades: una la pertinente al habitar -la casa parroquial- otra la concerniente a la difusión y cultura -las salas expositivas- y la tercera la correspondiente a las actividades de extensión -tienda, café y áreas directivas. (…) La casa parroquial se ubica de modo más controlado, con acceso directo desde la calle superior y con estacionamiento propio, las habitaciones ven hacia el jardín interior, evitando el contacto con la calle ruidosa, este cuerpo aprovecha el desnivel y se conecta por un puente con el museo. (…) Las salas Expositivas en el centro del predio, son el corazón del conjunto, la sala de los Milagros se vincula visualmente con el jardín de planta baja, y posteriormente ella es jardín ya que su techo es vegetal. (…) La tienda café y áreas directivas en el lado sur, separadas de las salas por el patio, el mismo que con una superficie continua de piso se incorpora a la zona de la tienda-café, espacio ideal para actividades culturales, la dirección y sala de juntas se ubican en la planta alta estableciendo contacto visual con dichas zonas”.
El museo, aunque guarda estrecha relación con la iglesia del Santísimo Cristo del Buen Viaje, patrono de Pampatar, fue construido en un terreno no colindante a ella (a unos 200 mts de distancia) lo cual ofrece a ambos edificios una total autonomía. Por su parte, el pequeño templo, ubicado frente al Castillo San Carlos de Borromeo, es a su vez una obra arquitectónica sencilla de rasgos austeros donde reposa la imagen que le da el nombre, la cual es una de las más veneradas por el pueblo neoespartano y particularmente por los pescadores quienes a diario antes de salir de faena suelen encomendarse a él y por quienes emprenden cualquier travesía que los aleje de la isla. Fue construido en 1748 bajo la dirección del Jefe del Castillo de San Carlos de Borromeo, Don Antonio de la Espada. En su interior, además de la imagen del cristo (llegada de España a comienzos del siglo XVIII) se encuentra un óleo que data de la misma época («El Juicio Final») y la obra «Animas» pintada por Juan Pedro López según opinión del crítico e historiador de arte Alfredo Boulton. La iglesia es parroquia desde 1758 y fue elevada a Santuario en 2002.
Ángel L. Yánez, arquitecto proyectista del Museo y Casa Parroquial Cristo del Buen Viaje, se graduó en la Universidad Central de Venezuela el año 1991. Fue alumno del profesor Joel Sanz y trabajó con Gorka Dorronsoro y Juan Pedro Posani, en el Plan Rector para la Ciudad Universitaria de Caracas. Fue asistente del arquitecto Rogelio Salmona, en la VI Conferencia Internacional sobre Centros Históricos y Patrimonio Moderno realizada en la UCV en 1995. También trabajó puntualmente con Jorge Castillo. Residenciado en Margarita, participó en el equipo de diseño y gerencia de obra del Puerto de Cruceros de Margarita, Puerto de la Mar, dirigido por Folco Riccio y participó como socio de la oficina de arquitectura “Arquitectos Yánez Asociados”, junto a su padre y hermano. De su obra realizada en Margarita destacan, además de la que nos ha ocupado el día de hoy, entre otras: Utopia Cafe I y II, Casa Mon, Catabar, Residencias Malibu Suites, Hotel Villa Maloka, Hotel Margarita Real y Hotel Isabel la Católica el cual también presentó en la BAQ de 2014 y fue reconocido con el premio “Categoría Turismo” de la Bienal Nacional de Arquitectura del mismo año. Además de haber sido el ganador del concurso regional que concluyó en la construcción del Museo y Casa Parroquial Cristo del Buen Viaje, Yánez ha obtenido reconocimiento en el Concurso Regional de Ideas para la Sede de la Fundación Claret, Margarita (1998), el Concurso Nacional de Ideas Junta Parroquial Fermín Toro, Caracas (1994) y el Concurso Nacional de Ideas El Mundo de los Niños, Puerto Ordaz (1993).
Edificado por la Gobernación del Estado Nueva Esparta, el Museo y Casa Parroquial Cristo del Buen Viaje se concretó a través de una inversión de 7 millones de bolívares.
ACA
Procedencia de las imágenes
Postal 1, 2 y 3. https://arquitecturapanamericana.com/museo-y-casa-parroquial-cristo-del-buen-viaje/
4. Captura de Google Earth
5. https://vernisalazar.wordpress.com/2016/10/06/la-iglesia-del-santisimo-cristo-del-buen-viaje-pampatar/ y https://www.venezuelatuya.com/tradiciones/el_cristo_del_buen.htm
6. https://es.foursquare.com/v/catabar/4d1bed9bfd7bb60cb0049ae1 y Colección Crono Arquitectura Venezuela
Fundación Arquitectura y Ciudad 
