La Casa Gilardi fue el último proyecto construido de la prolífica carrera del Premio Pritzker Luis Barragán.
En 1976, 10 años después de su retiro de la práctica de la arquitectura, Barragán aceptó la comisión de dos jóvenes publicistas apasionados por su arquitectura.
Este proyecto editorial tiene como objetivo difundir la historia completa de esta obra maestra desde sus bocetos iniciales hasta la finalización de su construcción y proporcionar una lectura crítica de ella hoy. Aquí se publica el archivo existente de los documentos de Barragán para la casa: dibujos, bocetos, detalles técnicos y correspondencias, así como fotografías históricas y contemporáneas. Además, se incluyen reflexiones críticas de arquitectos y críticos contemporáneos que han visitado esta casa privada.
Con contribuciones de
Charles Renfro / Diller Scofidio + Renfro, Daniel Libeskind, Paul Lewis / Ltl, Snøhetta, Ricardo Devesa, Julio Jiménez Sarabia, Jorge Vázquez del Mercado, Martín Luque, entre muchos otros
… 28 de julio, cuatro son los eventos que creemos vale la pena recordar.
1. Proclamación de la Independencia del Perú, por Juan Lepiani (pintado en 1904)
Hoy, 28 de julio, cuando en 1821 José de San Martín proclamó en Lima la independencia del Perú, y este 2024 se recordará como fecha que pasará a los anales de nuestra historia por su importancia en cuanto a la participación ciudadana en las elecciones que se realizan, coinciden al menos cuatro circunstancias que consideramos importante rememorar.
2. Julián García Núñez (c. 1910)
En primer lugar, en 1875 en Buenos Aires, nació el arquitecto Julián García Núñez, a quien se cataloga como “uno de los principales representantes del Modernismo arquitectónico en Argentina”. Descendiente de padre castellano (Nicanor Julián García Vidal) y madre catalana (María Núñez Loret), viajó muy joven a España (1892) realizando sus estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Barcelona como alumno de Lluís Domènech i Montaner, importante representante del movimiento modernista catalán, graduándose en 1900. De allí que haya adquirido una base teórica fundamentada en el eclecticismo dieciochesco. “De la etapa formativa queda únicamente el proyecto de final de carrera (1900), Teatro Dramático para Sevilla, que todavía sigue fórmulas propias del Estilo Segundo Imperio con la Ópera Garnier de París como referencia”, encontramos en https://sergiofuentesmila.es/julian-garcia-nunez-art-nouveau-buenos-aires/.
3. Julián García Núñez. Casa Pere Brias. Barcelona (1903)
Antes de su regreso a Buenos Aires en 1903, García Núñez realizó un viaje de perfeccionamiento por África, Italia y Alemania y tiene oportunidad de proyectar la Casa Brias (en Gran Via, 439) quizás su aproximación más directa al Modernismo catalán y “única muestra material de su presencia en Barcelona, una finca del Ensanche que destaca por las tribunas y balcones geminados e individuales que jerarquizan los ritmos de la fachada e incorporan ornamentos en consonancia con obras como la Casa Lleó Morera” de Domènech i Montaner.
4. Julián García Núñez. Pabellones España. Exposición Internacional del Centenario en Buenos Aires (1910) -demolido-
Ya en Argentina, desde 1906 se aleja un tanto de su formación catalana para adoptar un Modernismo que bebe directamente de la Secesión vienesa siguiendo las soluciones de Joseph Maria Olbrich y Otto Wagner. De ello da fe el complejo de los pabellones españoles diseñados para la Exposición Internacional del Centenario en Buenos Aires de 1910, una de sus obras más valiosas lamentablemente demolida.
5. Julián García Núñez. Hospital Español (1908).
Sus biógrafos destacan el hecho de que García Nuñez repartió su producción entre España y Argentina, pero subrayan que su actividad principal se centró en su país natal. De allí “que haya sembrado sus obras en muchos barrios de Buenos Aires, especialmente en Balvanera, el elegido para construir en el año 1907 su casa particular y el Hospital Español (1908), en los que puede observarse el manejo y la combinación de estilos neoclásicos y art nouveau”.
6. Julián García Núñez. Izquierda: Edificio de apartamentos en la esquina entre las calles Paso y Viamonte (1913). Derecha: Edificio SEB (1913).
García Núñez realizó una gran cantidad de edificios de apartamentos para el sector privado destinados a vivienda en alquiler entre los cuales se incluyen excelentes ejemplos de soluciones en esquina en el encuentro de las calles Suipacha y Tucumán (1907), Independencia y Sarandí (1910) y Paso y Viamonte (1913). “En todos ellos el espacio privilegiado es la esquina, la cual es concebida por el arquitecto como una confluencia de ejes que le dan al proyecto un aire monumental a través de torres, agujas de hierro forjado y cúpulas que muestran relieves romboides que recuerdan los del Hospital Español”, encontramos en http://www.artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/25_arreu.pdf.
La extensa obra de García Núñez, sometida en innumerables ocasiones a alteraciones cuando no a demoliciones, pero todavía en buena parte en pie, nos muestra a un arquitecto ecléctico que importó la modernidad arquitectónica europea a la Argentina a través del art nouveau vienés que había asimilado en Barcelona, todo un ejemplo que sirve para comprender mejor un fenómeno que se repite en buena parte de América del Sur.
7. Julián García Núñez. Casal de Catalunya (1936)
Sin embargo, es de señalar que su trayectoria sufre un quiebre en 1924 cuando tras la muerte de su padre (mentor y compañero) comienza a inclinarse “hacia un estilo más cercano al academicismo, al que antes había enfrentado y contrariado con su obra, que había sido catalogada por muchos como revolucionaria y por otros como excéntrica”.
Julián García Núñez fallece en Buenos Aires el año 1944 a los 69 años de edad.
8. Rafael Leoz de la Fuente (1921-1976).
El segundo hecho digno de recordación es el fallecimiento en 1976 en Madrid (donde había nacido en 1921), del arquitecto y escultor Rafael Leoz de la Fuente.
Sobre la figura de Leoz, uno de los arquitectos españoles del siglo XX que alcanzó mayor relieve internacional y también uno de los menos reconocidos en su país de origen, sabemos gracias a Wikipedia que “nació en una familia de tradición médica, hijo del oftalmólogo Galo Leoz (1879-1990), y hermano del también oftalmólogo Gustavo Leoz. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid donde se tituló en 1955, y donde luego ocupó plaza de profesor desde 1965”.
9. Maquetas de núcleo (izquierda) y de las Fases I y II del Poblado Dirigido de Orcasitas. Madrid. 1959.
Con una trayectoria marcada por un claro interés en buscar soluciones dentro de lo que se denomina como “arquitectura social”, a la cual por lo general se le acompaña del apelativo “humanizante”, Leoz desde que egresa de la universidad hasta 1960 se incorpora a un momento en el que la discusión arquitectónica se centró en cómo dar solución a la grave necesidad de vivienda que caracterizaba la sociedad española de entonces, en pleno proceso de reconstrucción tras la Guerra Civil. El enfrentamiento entre los rígidos planteamientos oficialistas y burocráticos de la Obra Sindical -OSH- a otra visión más fresca promovida por Julián Laguna como responsable de la Comisión de Ordenación Urbana -COUM-, planteó la necesidad de convocar desde el Instituto Nacional de la Vivienda el Concurso de Viviendas Experimentales de 1956 donde desde el equipo de arquitectos conformado por Leoz junto a Joaquín Ruiz Hervás, Antonio Vázquez de Castro e Íñiguez de Onzoño surgen los planes de erradicación del “chabolismo” en Madrid, dirigidos a conducir y ubicar a la nueva inmigración a través de los llamados “Poblados Dirigidos”, como los de Orcasitas (2044 viviendas) y Caño Roto (1210 viviendas).
Luego de cinco intensos años de experiencia profesional, Leoz la abandona para dedicarse a la reflexión teórica. Una de las primeras ocasiones en las que el fruto de su investigación es expuesto y debatido, es en la VI Bienal de São Paulo (1961), donde presenta el trabajo “División y Organización del Espacio Arquitectónico” por el que recibió el Premio Especial Honorífico, publicado dos años después y que será un paso previo para su trabajo sobre el innovador Módulo HELE, una forma geométrica que utilizada como elemento de composición permite soluciones de máxima compacidad y resuelve en su volumen sistemas funcionales complejos.
La exitosa participación en la VI Bienal de São Paulo significó para Leoz el inicio de su proyección internacional, la cual obtuvo un sustancial impulso cuando en 1963 es invitado por Jean Prouvé y Le Corbusier a integrarse como miembro en el Cercle d’etudes Architecturales (al cual solamente otro español había y ha pertenecido: Eduardo Torroja), recibiendo cálidos elogios del maestro suizo.
En adelante Leoz será reclamado como conferencista en diferentes centros universitarios y profesionales de Europa y América, comenzando un continuo periplo de viajes, en los que explicaba sus hallazgos sobre la organización del espacio arquitectónico y sus aplicaciones a la arquitectura social.
10. El Módulo Hele de Rafael Leoz y sus variaciones.
Tal y como señala Fernando Agrasar en “Una obra olvidada de la modernidad arquitectónica española: la embajada de España en Brasilia”, ponencia presentada y publicada en el 9º Seminario Docomomo Brasil (junio 2011): “El Módulo HELE protagonizó dos películas documentales, concebidas y dirigidas por el arquitecto: una primera, con este mismo título, presentada en IX Congreso de la UIA en Praga en 1967; y la segunda, titulada ‘Arquitectura hacia el futuro’ , presentada en el X Congreso de la UIA en Buenos Aires en 1969. En este mismo año, Rafael Leoz constituyó la ‘Fundación Leoz para la Investigación y la Promoción para la arquitectura social’, institución desde la que dirigió su trabajo investigador y proyectual”, hoy ya desaparecida.
En 1968 Leoz publica su libro Redes y Ritmos Espaciales, escrito tres años antes, en el que expone una investigación sobre formas geométricas como base compositiva para adecuar los procesos de construcción a las exigencias de la industria y a las posibilidades tecnológicas de entonces.
11. Envoltorio y portada tapa dura del libro Redes y ritmos espaciales (Editorial Blume, 1969)
Con Redes y ritmos espaciales (publicado por Editorial Blume finalmente en 1969, prologado por Jean Prouvé), Leoz culmina una primera y muy importante etapa en su ruta como investigador. Sería a la postre su única monografía y puerta de entrada a otra fase dedicada a indagar en torno a los hiperpoliedros que no llegó a concluir debido a su prematura muerte, pero que si logró experimentar en la construcción de la Embajada de España en Brasilia (1973-1975).
También, en 1969 Leoz creó la “Fundación Rafael Leoz para la Investigación y Promoción de la Arquitectura Social” apoyada en su momento por la Comunidad Europea del Carbón y el Acero, el Politécnico de Zurich, la Universidad de Harvard, el Círculo de Estudios Arquitectónicos de París y otras personalidades de diversos países entre las que se encontraba el propio Carlos Raúl Villanueva. También contaría con apoyo institucional del gobierno español, de la banca privada y de un importante número de industrias de la construcción, y la empresa tecnológica IBM (quien ofreció algunos de los primeros equipos informáticos que llegaron a España para apoyar técnicamente sus investigaciones.
Leoz, quien fue postulado en 1968 para el Premio Nobel de la Paz por la Sociedad Bolivariana de Arquitectos y reconocido a través de la creación del Instituto de Investigaciones Urbanísticas y Arquitectónicas Rafael Leoz en la Universidad Nacional Experimental del Táchira en 1987, visitó Venezuela en un par de ocasiones en 1963 y en 1967 gracias a las gestiones realizadas primero por Antonio Granados Valdés (Director de Extensión Cultural de la FAU UCV y de la revista PUNTO) y luego por la Sociedad Bolivariana de Arquitectos lo que nos llevó a realizar una extensa nota publicada en el Contacto FAC nº 171 del 19 de abril de 2020 dentro de la serie “Visitas memorables” (https://fundaayc.com/2020/04/19/visitas-memorables-10/) que ha servido de apoyo a la que presentamos hoy.
12. Artículo «Reflexiones de un arquitecto» por Rafael Leoz de la Fuente publicado en la revista Punto nº 13, julio 1963.
En tal sentido sólo rescatar que relacionados con sus visitas y su figura, en nº 13 de PUNTO (julio 1963) se publica un artículo de 5 páginas de Leoz, preparado especialmente para la revista, titulado “Reflexiones de un arquitecto”; en el nº 32 (julio-agosto 1967) se reseña la conferencia titulada “División y organización del Espacio Arquitectónico”, dictada del 23 de junio de 1967 en el Auditorio de la FAU UCV; en el nº 38 (junio 1969) aparece una interesante entrevista que Granados Valdés le hiciera a Leoz en Madrid; en el nº 40-41 (enero-marzo 1970) se reseña el nuevo premio obtenido por Leoz en el Congreso Mundial de la U.I.A, celebrado en Buenos Aires en el mes de octubre de 1969, por la película “Arquitectura hacia el futuro”; en el nº 42 (abril-junio 1970) se anuncia la salida a la luz de Redes y ritmos espaciales; y, ya fallecido, en el nº 61 (junio 1979), aparece como noticia la visita que hiciera al país, y en particular a FAU UCV el 19 de enero, su viuda Carmina Ayuso de Leoz (Presidenta de la Fundación Rafael Leoz).
13. Rafael Leoz. Izquierda: Embajada de España en Brasilia. Derecha: Viviendas Experimentales en Torrejón.
Fernando Agrasar al analizar las complejas y a la vez inexplicables razones del manto de silencio que existe sobre Rafael Leoz, “que sólo por las realizaciones de la Embajada en Brasilia y las viviendas en Torrejón de Ardoz merecería un lugar destacado en la Historia de la arquitectura española de la segunda mitad del siglo XX”, aboga por el necesario rescate de un legado fundamental para completar la comprensión de la última modernidad arquitectónica desarrollada en España.
14. Página de arquitectura del diario Economía HOY del 28 de julio de 1990.
La tercera escala de nuestro recorrido por el 28 de julio nos lleva al año 1990, cuando en la decimotercera aparición de la página sabatina de arquitectura del diario Economía HOY, Juan Pedro Posani (encargado de realizarla y coordinarla en solitario) le abre a Alberto Sato la oportunidad de publicar un excelente artículo dedicado a Luis Barragán titulado “El canto del silencio”, marcando así el primer atisbo de una alianza que más tarde, en 1993, daría origen al semanario Arquitectura HOY y su larga andadura de 359 números hasta octubre de 2000.
Aunque en estricto sentido Sato fue el segundo articulista que utilizó la página de Posani para exponer sus ideas (el primero había sido Oscar Olinto Camacho quien el 14 de julio de 1990 publicó “Se alquilan ranchos de ocho pisos”), sin duda su escrito quedó como testimonio sensible del momento en que tuvo la oportunidad de conocer al gran maestro mexicano con ocasión de visitar en julio de 1977 su casa-estudio ubicada en la calle Francisco Ramírez nº14 de Tucubaya, suburbio de Ciudad de México, construida en 1948.
El artículo que relata en primera persona el encuentro de Sato con Barragán, aunque contextualiza en general la obra del maestro, sus influencias y su trascendencia gracias al talento de quien supo llevar a cabo una singular y talentosa sintaxis, sirve fundamentalmente para ver plasmadas las razones que han llevado a calificar la casa en cuestión como una obra maestra de entre las más influyentes y representativas de la arquitectura contemporánea, paradigmática de lo que puede ser la construcción de un discurso latinoamericano aleccionador y refrescante así como inteligente y creativo donde la doctrina se convierte en poética (y no al revés), señalará Sato.
Sin nada que la destaque desde el exterior y sin mostrar señal alguna relacionada con las extraordinarias imágenes que la presentan cuando es publicada, Sato relata cómo fue recibido “por un hombre alto, con aire distinguido y mirada penetrante, elegantemente vestido con saco y pañuelo de seda al cuello” que lo invitó a trasponer la pequeña puerta de entrada y “entrar significó un descubrimiento de América”. “Trasponer esos muros, salir de la uniformidad del suburbio y la ruidosa proximidad del periférico y entrar a un ámbito íntimo, de grandes contrastes de luz y sombra, con la sola transición del filo del marco de la puerta fue como entrar en el mágico mundo de aquella ‘arquitectura que canta’”, en clara referencia a lo expuesto por Paul Valéry en Eupalinos o el arquitecto.
El recorrido guiado por el propio Barragán permitió a Sato entender parte de su universo poético y ver en la casa señales de toda su arquitectura. Tras escuchar en directo como el maestro conoció a Le Corbusier, de su primer contacto con Louis Kahn quien lo llamó sin conocerlo para hacerle una consulta y cómo ambos se hacen presentes, el transitar aquella pequeña pero a la vez gran obra sirvió para encontrar “vida y vigor, desplazándose en el suave correr del agua, muros netos coloreados y de gran rugosidad” en un recinto donde “todo era silencio, recogimiento”. Y también reflejo de una vida solitaria “que se hace método: pocas ventanas, ellas surgen donde los muros se ausentan, ambientes de semipenumbras, árboles en el patio cuya frondosa sombra transforma ese ambiente en un interior. Recintos blancos encalados, rosados, techos y envigados de madera, pisos de terracota y madera”.
El texto de Sato, que cierra con su duro reencuentro con la calle, con sus reflexiones acerca del valor del muro como soporte para dotar de magia a los espacios y “albergar la interioridad del hombre” para “ponerlo en contacto con una memoria de cualquier tiempo” y con una breve biografía del maestro mexicano, puede ser ubicado para ser leído en http://190.169.126.132:8080/4DAction/SubWeb_VerRevista/1514.
15. Nº 347 del semanario Arquitectura HOY del 28 de julio de 2000.
Nuestra cuarta y última parada relacionada al 28 de julio se ubica en la publicación ese día del año 2000 del nº 347 del ya mencionado semanario Arquitectura HOY. Teniendo como integrantes del Comité de Redacción a Juan Pedro Posani y Alberto Sato y como colaboradores a Carolina Heredia, Mario Quirós, Stefan Gzyl, Jaime Méndez, Juan Vicente Pantin, Henrique Certad, Erica Sogbe, María Elena Troconis y Elías Toro, el ejemplar estuvo compuesto de cuatro partes: los artículos “Craig Ellwood, un sueño americano” de Juan Pedro Posani y “La recuperación del cuerpo” de Jaime Médez, el relato “Soledad inverosímil” de Erica Sogbe y la convocatoria al “Concurso Philips de arte para jóvenes talentos” hecha por el Comité de Redacción del semanario.
El texto de Posani rescata la figura olvidada de Craig Ellwood cuya relevante y exquisita obra arquitectónica destaca durante los años de la postguerra dentro del ámbito norteamericano y se convierte en el tema central del número 12, 1999, de la Revista 2G. Por su parte, Jaime Méndez en su escrito hace un llamado a los arquitectos a confrontar y dejar contaminar el oficio por lo que sucede en otros espacios del mundo “real», llamado que surge a raíz de su asistencia al seminario «Versiones, inversiones y revisiones de la recuperación del cuerpo», dedicado al trabajo artístico de Dan Graham y la arquitectura de Herzog & De Meuron, que se llevó a cabo en la USB los días 29 y 30 de junio. En “Soledad inverosímil” Erica Sogbe recoge las múltiples sensaciones vividas al transitar el Callejón de La Puñalada (Caracas) el cual contrasta con el Boulevard de Sabana Grande desde el cual se accede. Por último, la convocatoria conjunta de la Philips y la UCV al concurso de arte latinoamericano para jóvenes talentos, cuya finalidad es promover los vínculos entre el arte y las nuevas generaciones. provee toda la información necesaria a los interesados y los contactos para ampliarla.
Para finalizar hacemos desde acá un llamado para ejercer el derecho y cumplir con el deber de ir a votar. Es lo mejor que podemos hacer por despejar para Venezuela una ruta que le permita transitar de nuevo el camino de la libertad, el reencuentro y la confianza.
4. Ramón Gutiérrez. «El Pabellón Español en la Exposición del Centenario Argentino», Revista de Estudos do Departamento de Historia da Arte, núm. 7, 2008 (https://www.redalyc.org/pdf/653/65323975004.pdf); y Sergio Fuentes Milá. “Julián García Núñez and Art Nouveau in Buenos Aires / Julián García Núñez i el Modernisme a Buenos Aires”, Coup de Fouet, 25, 2015 (http://www.artnouveau.eu/upload/magazine_pdf/25_arreu.pdf)
10.Jesús López Díaz. «El módulo HELE de Rafael Leoz. una historia de contradicciones: del éxito internacional a la difícil relación con la arquitectura española» (https://core.ac.uk/download/pdf/83579496.pdf)
… 22 de noviembre, la política, la música, el arte y la arquitectura suman un mosaico por demás interesante que nos ha permitido componer esta variopinta nota.
1. John Fitzgerald Kennedy, mientras viajaba en un vehículo descapotable junto a su mujer Jacqueline Kennedy en Dallas, Texas, momentos antes de ser asesinado el 22 de noviembre de 1963
Comenzando por la política, se trata ésta de una fecha muy acontecida en cuanto a eventos se refiere. El primero que señalaremos, teñido por la tragedia, fue el asesinato en 1963 por el exmarine Lee Harvey Oswald del 35º presidente de los Estados Unidos, John Fitzgerald Kennedy, mientras viajaba en un vehículo descapotable junto a su mujer Jacqueline Kennedy en Dallas, Texas. El segundo, acaecido en 1975, fue la proclamación ante las cortes españolas como Rey de España de don Juan Carlos I de Borbón, dos días después de haber muerto el dictador Francisco Franco, iniciándose el período conocido como “la Transición española” a la democracia.
2. Proclamación ante las cortes españolas como Rey de España de don Juan Carlos I de Borbón el 22 de noviembre de 19753. Izquierda: Margaret Thatcher. Derecha: Angela Merkel
En esta misma fecha pero en 1990, tras 11 años ejerciendo el cargo, Margaret Thatcher dimite como primera ministra del Reino Unido luego de haber sido la primera mujer que ocupó ese puesto en su país y la que lo ostentó durante el mayor número de años ininterrumpidamente durante el siglo XX. También un 22 de noviembre Simón Peres se convirtió en el jefe del XII Gobierno de Israel al jurar el cargo ante el Parlamento en Jerusalén (1995), el Bundestag eligió a la conservadora Ángela Merkel nueva canciller (2005) siendo primera mujer en la historia de Alemania que llegaba al cargo y el conservador Mauricio Macri fue electo presidente de Argentina (2015).
4. Charles de Gaulle en 1963
Nota al margen la constituye el nacimiento el 22 de noviembre de 1890 del militar y estadista francés Charles de Gaulle, quien dirigió la resistencia francesa contra la Alemania nazi en la Segunda Guerra Mundial, y presidió el Gobierno Provisional de la República Francesa de 1944 a 1946 para restablecer la democracia en Francia, de donde fue presidente constitucional del 8 de enero de 1959 al 28 de abril de 1969.
5. Santa Cecilia por Nicolás Poussin. Colección Museo Nacional del Prado, Madrid6. Izquierda: Joaquín Rodrigo. Derecha: Benjamin Britten
En buena parte del mundo (incluida Venezuela) se celebra hoy el Día del Músico coincidiendo con la conmemoración de la muerte en 230 d.C. en Sicilia, Italia, de santa Cecilia, mártir del cristianismo, a quien el Papa Gregorio XIII en 1594, además de canonizarla, la declaró Patrona de los Músicos, siéndolo también de los poetas y de los ciegos (junto a santa Lucía).
Muy relacionado con el tema musical se encuentra el que hayan venido al mundo un 22 de noviembre de 1901 el compositor español Joaquín Rodrigo (autor del Concierto de Aranjuez, 1939), y en 1913 el compositor, director de orquesta y pianista británico Benjamin Britten, considerado el más importante creador musical académico inglés del siglo XX. Por otro lado, se registra tal día como hoy el fallecimiento en 1901 del compositor mexicano Genaro Codina (autor de la Marcha de Zacatecas) y en 1908 del músico francés Claude-Paul Taffanel (1844-1908), considerado el fundador de la escuela francesa de la flauta.
7. Dos álbumes de The Beatles a parecidos el 22 de noviembre con 5 años de diferencia: With the Beatles (1963) y The Beatles, también conocido como el “The White Album” (1968)
Sin salir del territorio cuyo patronato corresponde a santa Cecilia, cabe añadir que para la banda británica The Beatles el 22 de noviembre significó la salida a la venta de dos de sus álbumes. Así, en 1963 aparece su segundo long play, llamado With the Beatles, y en 1968 su décimo álbum de estudio titulado The Beatles, también conocido como el “The White Album”, contentivo de dos discos y preludio de lo que empezarían a ser problemas insuperables que derivarían en la separación del grupo.
Como dato curioso cabe añadir que el 22 de noviembre de 1995, se estrenó en el cine Toy Story, dirigida por John Lasseter y producida por Pixar, la primera película animada realizada en su totalidad a través de programas informáticos.
8. Edificio sede de la Televisora Nacional (conocida como TVN o Canal 5) , Colinas de Las Acacias.
Aproximándonos a Venezuela encontramos que el 22 de noviembre se celebra el Día del Psicólogo, y en 1952 se inaugura la primera planta televisiva del país: la Televisora Nacional (también conocida como TVN o Canal 5), cuya programación regular se inició oficialmente al año siguiente, el 1º de enero de 1953, en su moderna sede ubicada en Colinas de Las Acacias donde funcionó hasta 1991. Para 1952 había nueve estaciones de televisión operativas en el mundo, siendo la TVN la quinta del continente. La edificación y los equipos de transmisión televisiva, creados con el fin de dedicarlos únicamente a la educación, tuvieron un costo de Bs. 2.330.000 ($ 700.000 del momento), y Caracas una población de apenas 700.000 habitantes. La señal fue ocupada entre 1991 y 1998 por Venezolana de Televisión (VTV o Canal 8) cuando le fue otorgada por el presidente de la República Rafael Caldera al Arzobispado de Caracas, pasándose a llamar desde entonces ValeTV red canal 5, “Valores Educativos Televisión”. La antigua sede de la TVN se encuentra hoy ocupada por el Comando Nacional Antidrogas de la Guardia Nacional.
Un 22 de noviembre fallecen dos ilustres venezolanos: en 1879 el artista plástico, dedicado fundamentalmente a la talla de piezas de culto principalmente en madera, Juan Bautista González, nacido en Guarenas en 1789 y padre del escultor Manuel Antonio González a quien se deben las estatuas de Santa Teresa y Santa Ana (en cemento) que coronan la Iglesia de Santa Teresa, y las cariátides que representan “La Ley y La justicia” ubicadas en la fachada norte del Palacio Federal Legislativo; y en 2006 el general Rafael Alfonzo Ravard, ingeniero y empresario que tuvo una destacada carrera como funcionario de la administración pública en Venezuela.
9. Rafael Alfonzo Ravard
A Alfonzo Ravard, egresado de la Academia Militar con el grado de subteniente en 1940 y como ingeniero civil del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 1945, se le debe en buena parte el impulso que cobró durante los años 1960 la región de Guayana a partir de que fuese nombrado en 1958 presidente de la Corporación Venezolana de Fomento y en diciembre de 1960 presidente de la Corporación Venezolana de Guayana (CVG). Bajo su presidencia en la CVG se firmó un acuerdo con el Joint Center para Estudios Urbanos del Instituto Tecnológico de Massachusetts y la Universidad de Harvard para la asistencia técnica en el desarrollo y planificación de un nuevo y vanguardista núcleo urbano, Ciudad Guayana. También se completa la fase de estudio y planificación del aprovechamiento del río Caroní que derivó en la construcción de Macagua I, la primera central hidroeléctrica del país, impulsando posteriormente el proyecto del complejo del Guri. Su biografía registra también cómo luego de varios años trabajando en el proyecto para la nacionalización de la industria petrolera con un equipo de expertos y profesionales en la materia, fue nombrado primer presidente de Petróleos de Venezuela, S.A. (PDVSA) a partir del 1 de enero de 1976, momento en que la industria pasa a manos del Estado venezolano. “Apoyado en un excelente equipo gerencial, Alfonzo Ravard logró llevar a PDVSA a ser, durante varios años, una de las cinco corporaciones petroleras más importantes del mundo, convirtiéndola en una empresa respetada por todo el sector político venezolano, como principal generadora de ingresos para el país”.
Para finalizar, no puede dejarse pasar por alto que el 22 de noviembre de 1988 fallece en Ciudad de México el arquitecto Luis Barragán, quien fuese el segundo profesional y primer latinoamericano en obtener el Premio Pritzker (1980).
10. Luis Barragán y una imagen de los Jardines del Pedregal de San Ángel (1945)11. Luis Barragán. Casa Estudio en Tucubaya (1947) 12. Luis Barragán. Fuente de Los Amantes/Cuadra San Cristóbal, Los Clubes, Atizapán de Zaragoza, México (1964)
Nacido en Guadalajara en 1902, Barragán estudió ingeniería civil en la Escuela Libre de Ingeniería de su ciudad natal siguiendo los cursos opcionales para obtener simultáneamente el grado de arquitecto bajo la tutela de Agustín Basave, titulándose en 1923. Su formación se complementa con viajes a Europa donde residió entre 1925 y 1926. Allí le siguió la pista y luego conoció al diseñador de jardines Ferdinand Bac con quien luego estableció una estrecha relación personal. De vuelta al viejo continente, a comienzos de 1930 entra en contacto “con las culturas mediterráneas, tanto europeas como musulmanas, que influyeron en su arquitectura (en especial con las ciudades mediterráneas, la jardinería y el uso expresivo del agua y con la Alhambra de Granada)”, y conoce en 1931 a Le Corbusier, tal y como se reseñará en su biografía.
Llama la atención cómo a su regreso a México, Barragán se encontró con que “la Escuela Libre de Ingeniería no entregaba más títulos de arquitectura, por lo que, aun habiendo cumplido con los requisitos, no pudo obtener su título oficial como arquitecto. Durante el resto de su vida firmó, alternativamente, como ingeniero, como arquitecto o como arquitecto paisajista.”
El ejercicio de su práctica profesional entre 1926 y 1936 en Guadalajara, arroja no sólo las influencias producto de sus viajes a Europa, traducidas en una serie de casas con búsquedas muy diversas, sino además una etapa de arquitectura claramente comercial producto de su relación con el abogado Emiliano Robles León para quien había remodelado en 1927 su vivienda, considerada como su primera obra de importancia.
Más tarde, Barragán irá a Ciudad de México donde actuará como profesional y a la vez promotor en la urbanización «El Pedregal de San Ángel» donde logró combinar sensibilidad artística con buen tino en el manejo del negocio. Luego diseñará su Casa Estudio en Tucubaya (1947) en la que manifiesta plenamente el lenguaje arquitectónico por el que será conocido posteriormente fruto de la combinación entre lo vernáculo y lo universal en la que cobra un papel muy importante la condición escenográfica en el uso de elementos que acompañan a la arquitectura.
13. Libro/catálogo de la muestra «The Architecture of Luis Barragán» organizada por el MoMA bajo la curaduría de Emilio Ambasz (1976)
Debido a la secuencia de obras que fue desarrollando, consistente en su mayoría de viviendas unifamiliares, edificios de apartamentos y trabajos en los que la plasticidad de sencillos elementos programáticos se combina con el paisajismo, Barragán, pese a la calidad de lo producido, fue considerado un arquitecto marginal hasta que en 1976 Nueva York lo lanzó al estrellato internacional mediante la muestra «The Architecture of Luis Barragán» organizada por el MoMA bajo la curaduría de Emilio Ambasz, cuyo catálogo se convirtió en la referencia principal sobre su obra y puente de plata para la obtención en 1980 del Pritzker.
14. Alejo Carpentier a quien recurre Oscar Tenrreiro para calificar a Luis Barragán como barroco
No sabemos si por coincidencia o rememorando la muerte de Barragán, lo cierto es que el 22 de noviembre de 1992 Oscar Tenreiro dedica su columna “Nave” publicada en El Diario de Caracas al célebre arquitecto mexicano. Bajo el título de “Más barroco serás tú”, Tenreiro, ante la reacción que produjo el considerar como “barroco” a Barragán en un texto anterior del 8 de noviembre titulado “Chile, Carpentier y Barroco”, realiza un crítico paseo rasante por la obra del maestro azteca, donde plantea, no exento de polémica, que tanto él como su arquitectura reúnen todas las características de lo que Alejo Carpentier desarrolló en sus tesis sobre lo barroco, que Tenreiro ya había trabajado con anterioridad y desempolvado dos semanas antes. Allí afirmaría: “La mayor dificultad que encuentra la arquitectura que desde aquí está naciendo para ser valorada correctamente por la crítica internacional e, incluso, por nuestra propia crítica, generalmente impregnada por los puntos de vista de aquella, es que no se ha terminado de entender, como si se ha hecho en el caso de la literatura por ejemplo, que ella nace en un continente que piensa, que se sitúa en el mundo en términos barrocos. Y la mejor arquitectura que en nuestro continente se ha producido, ha surgido de personalidades cuya manera de verse a sí mismos y al mundo en general es rotundamente barroca. Barroco es Niemeyer, lo fue Barragán, el del aparente despojo, y nuestro Villanueva. (…) …porque todos estamos sumergidos en un continente de naturaleza barroca. (…) Y sobre eso habla Carpentier: ‘¿Y por qué América Latina es la tierra elegida por el barroco? Porque toda simbiosis, todo mestizaje, engendra un barroquismo… la conciencia de ser otra cosa, algo nuevo, de provenir de una simbiosis y de ser criollo. El espíritu criollo en sí mismo, es un espíritu barroco’… Conviene no olvidarlo”.
Ello le permite a Tenreiro concluir el 22 de noviembre que “… Barragán no puede tener seguidores sino imitadores (…) En él se produjo una síntesis azarosa, personal, como la que se produjo en Villanueva y en Niemeyer, que crearon lenguajes opuestos. Y lo personal e irrepetible se aleja del ideal clásico. Es barroco.” Dejamos hasta aquí el repaso de este sustancioso día esperando origine, como lo ha hecho en nosotros, la curiosidad y ganas por conocer un poco más acerca de tópicos que directa o indirectamente nos atañen. Feliz domingo.
Go Hasegawa presenta pabellón ‘Flying Carpet’ en los jardines de Luis Barragán
Por Mónica Arellano
2 de noviembre 2019
Tomado de Plataforma arquitectura
Como parte de la agenda cultural de Jardín 17 –un espacio diseñado por Luis Barragán como una extensión de la Casa-Estudio el cual desde hace 20 años recibe a distintas universidades del mundo para presentar importantes exposiciones relacionadas al diseño y la arquitectura–, el arquitecto japonés Go Hasegawa presenta ‘Flying Carpet’, un pabellón que se suspende en un corredor entre la vegetación añadida de Luis Barragán e intervenida por el arquitecto mexicano Alberto Kalach.
La pieza consta de un marco estructural blanco de perfiles metálicos que serpentea por el espacio, cubierto por una superficie de tubos de acero pulido, que se asemeja a un río plateado corriendo por el jardín. La propuesta busca explorar –en palabras del arquitecto– una equilibrada coexistencia entre naturaleza y arquitectura. De igual manera, hace eco de uno de los elementos más icónicos de la Casa Barragán: la escalera en cantilever que conecta la estancia con el tapanco.
“El zigzag en madera que sobresale del muro, convierte una simple conexión linear en todo un evento, que estéticamente e incluso aventuradamente, desafía la gravedad. El recorrido ondulante plasmado por Hasegawa en Jardín 17, tiene un objetivo similar: escapar de la lógica pragmática de una circulación en favor de una composición espacial poética. En contraste con la expresión material tectónica del lenguaje de Barragán, Hasegawa recurre a la cualidad ligera y etérea de la arquitectura contemporánea japonesa, para lograr el ‘embrujo, magia y encantamiento’, que Luis Barragán invocó en su discurso de aceptación del premio Pritzker en 1980.
”Créditos. Coordinación general Jardín 17: Arq. Salvador Macías / Producción: Alejandra Rodríguez, Santiago Llamas / Ingeniería Estructural: Ohno Japan, Hirofumi Ohno, Ryuhei Fujita / Diseño: Go Hasegawa & Associates, Go Hasegawa, Tachi Asai, Hikari Masuyama Virgina Grimaldi, Henry Peters / Construcción y ejecución: Factor Eficiencia | Francisco Espinosa, Fermín Espinosa, Gerardo Salinas / Iluminación: Gabriela Bermeo / Diseño gráfico y de arte: Jacobo Mendoza.
1980• Luis Barragan (1902-1988) ingeniero y arquitecto mexicano de larga trayectoria, cuya residencia privada en un suburbio de Ciudad México fue declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, recibe el Premio Pritzker 1980, siendo el primer iberoamericano en recibirlo.
HVH
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 