Archivo de la etiqueta: Libros

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

City of Play.

An urban and architectural history of recreation and leisure

Rodrigo Pérez de Arce

Bloomsbury Visual Arts

2018

A finales del pasado mes de mayo fue presentado el libro City of Play. An urban and architectural history of recreation and leisure de Rodrigo Pérez de Arce, publicado por Bloomsbury Academy, en Londres, bajo la categoría de Urbanismo: Historia y Teoría. El libro, escrito en inglés, se basa fundamentalmente en la tesis doctoral del autor, titulada originalmente “Materia Lúdica (juego, ciudad, arquitectura)”, con la que se tituló de Doctor en Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela el año 2011.

La nota de los editores señala lo siguiente:

City of Play muestra cómo se construye el juego en la estructura misma de la ciudad moderna. Desde áreas de juego hasta parques temáticos, desde juegos de bolos hasta piscinas, pasando por los innumerables espacios sin control que ofrece el hábitat urbano, el juego no es sólo un asunto de la infancia. Un sinnúmero de actividades lúdicas esencialmente improductivas han modelado, a lo largo del tiempo, la ciudad y el paisaje modernos.

El estudio erudito, original y sorprendente del arquitecto Rodrigo Pérez de Arce explora una dimensión curiosamente descuidada del diseño y la práctica arquitectónicos: el espacio lúdico. Es una historia arquitectónica del patio de recreo -desde el hipódromo hasta la ciudad situacionista- del espacio liberado de fines productivos en la búsqueda del ocio. Pero esto es más que un libro sobre cómo la arquitectura ha incorporado el juego en sus espacios y estructuras, es una historia de la ciudad moderna en sí misma. La imaginación lúdica impregnaba los ideales modernistas, y lo que comienza con el patio de recreo termina con una reconsideración de toda la extensión del movimiento moderno a través del filtro del ocio y el juego.

Como el juego es una experiencia humana básica o fundamental, el libro reafirma las preocupaciones del arquitecto con las de los no arquitectos, y no solo las de los adultos, sino también las de los niños. Busca dar a todos, arquitectos y otros habitantes comunes de la ciudad, una mejor comprensión de lo que está en juego en la creación de los espacios públicos de nuestras ciudades.

El libro, de 296 páginas y tapa dura, se encuentra dividido en dos partes que pueden ser recorridas a través de diversos temas. La primera, abarca cuatro importantes cuestiones: la primera se refiere al tema de El Campo: Esferas de acción; Campo y etapa; El Canon; El primordial; Campo y cuadrado; Campo, piel y recintos. La segunda toca diversos Rasgos formales y relacionales: Escala; Topología; Topografía; Simetría; Perspectiva lineal; Lo informal y lo informe. El tercer tema tratado remite a los Atributos del material: El césped; Arena y nieve; Agua. El cuarto a los Atributos de ubicación: la Orientación; las Adaptaciones; Acoplamientos y mosaicos; El no oficial; Juego específico del sitio y el genius loci; Parque y feria.

La segunda parte recoge como primer tema Los Jugadores / El atleta: Células y arenas; Manipulaciones bucólicas; el segundo versa sobre El niño; El cielo; La calle; En cualquier sitio; Tumuli; Desplazamientos; Futuro imperfecto; Quietud y la miniatura; Rapidez oblicua; Regresar al orden. Cierra la segunda parte con El ciudadano; El regreso del Homo Ludens y la Venganza de Paideia. Pérez de Arce es actualmente profesor titular de la Escuela de Arquitectura, Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha enseñado en la Architectural Association y en las universidades de Bath, Pennsylvania y Cornell, entre otras. Entre sus publicaciones se encuentran los libros La Escuela de Valparaíso, Grupo Ciudad Abierta (2003) y Domicilio Urbano (Ediciones ARQ, 2006 y 2012).

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Kengo Kuma

Le Caractère des Lieux

L’Architecture d’Aujourd’hui

Hors-Séries

Mayo 2018

En contraste con el racionalismo y los grandes volúmenes de hormigón de la era moderna, la arquitectura de Kengo Kuma es una arquitectura «natural», tal como la describió el geógrafo, orientalista y filósofo Augustin Berque en las páginas de la entrevista realizada con el arquitecto el pasado marzo para L’Architecture d’Aujourd’hui.

«Lo que quiero hacer es ir al sitio cada vez, encontrar algo así como la lógica del lugar, y diseñar en cada caso en forma de arquitectura algo que esté realmente conectado con el lugar».

Kengo Kuma tiene la intención, dice, de superar el nihilismo contemporáneo construyendo sobre «una tierra poderosa» realizando proyectos anclados en su suelo. Si el Museo de Artes Populares de la Academia de las Artes de China (Hangzhou, 2015), el laboratorio del fabricante textil Komatsu Seiren (Ishikawa, Japón, 2015) y los Archivos Antoni Clave París (2018), todos los proyectos presentados en este número especial, son parte de una gramática muy personal que proviene de las lecturas del arquitecto, sus encuentros y, sobre todo, los lugares son su principal fuente de inspiración.

La publicación Kengo Kuma. El carácter de los lugares (64 páginas, bilingüe francés / inglés) está disponible por 10 € en librerías y en la tienda en línea de L’Architecture d’Aujourd’hui.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Arquitectura Contemporánea en Hormigón

Evelia Peralta, Rómulo Moya Peralta

Trama Ediciones

2017

El hormigón es sin duda uno de los materiales favoritos de los arquitectos a la hora de proyectar, esto se explica por su gran capacidad de moldearse y crear formas complejas, así como por la diversidad de acabados y texturas que pueden ofrecer sus terminaciones. 

El siguiente libro propone un recorrido por las diversas formas en el que el hormigón puede ser protagonista de la arquitectura a través de la selección de 20 obras contemporáneas, recientes, alrededor del mundo. Cada uno de los ejemplos aporta desde una vertiente diferente, sobre el uso de este material, que es técnica constructiva, planteo estructural y recurso formal a la vez.

Diferentes arquitectos de diversas generaciones, culturas, países, continentes y contextos enriquecen este recorrido (el primero de una colección de 6 libros especializados que saldrán cada 2 meses) del que podemos nutrirnos y sacar importantes conclusiones y enseñanzas.

Participan en este volumen grandes arquitectos a nivel internacional:

1. VTria | Vasilis Triantafyllou / Ifigeneia y Dimitris Triantafyllou

2. Zaha Hadid Architects

3. Promontorio: Joao Luis Ferreira, Pedro Appleton, Paulo Martins Barata, Joao Perloiro, Paulo Perloiro

4. Sandra Barcla, Jean Pierre Crousse

5. Heatherwick Thomas Foto:©Earl Wan

6. Hagy Belzberg

7. Sergei Tchoban, Sergey Kuznetsov

8. Monoblock: Marcos Amadeo, Fernando Cynowiec Paez, Juan Granara, Adrián Russo, Alexis Schachter

9. Snøhetta

10. Toyo Ito

11. Emanuel Christ, Christoph Gantenbein

12. Gluckman Tang Arquitectos : Richard Gluckman Foto:©Claire Holt / Andrew Weigand Foto:©Graham Hebel

13. Fernando Menis

14. Coetzee Steyn

15. Pablo Gagliardo

16. Bjarke Ingels

17. Jacobo Micha Mizrahi

18. Luciano Kruk

19. Tilemachos Andrianopoulos

20. NMD: Farid Chacón, Cluaidia Urdaneta, Francisco Mustieles

ÍNDICE

1. El Hormigón armado.

2. El Hormigón como protagonista.

3. Las obras.

3.1 Administración

Administración del Sistema Municipal de Abastecimiento de Agua.

Terminal Marítimo de Salerno.

GS1 Portugal.

3.2 Educación

Aulario Universidad de Piura, UDEP.

El Hub de Aprendizaje.

Pabellón familia Kaplan en el Centro City of Hope.

3.3 Arte

Museo de Dibujo Arquitectónico.

Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires (Mar).

Centro Internacional del Arte Rupestre de Montignac, “Lascaux”.

Museo Internacional del Barroco.

Museo Nacional de Suiza.

Pabellón De María, Sala de Arte.

CKK Jordanki, Centro Cultural y de Congreso.

3.4 Culto

Capilla Bosjes.

3.5  Vivienda

Edificio Pueyrredón 1101.

BHS – Honeycomb / Albany Marina Residences, Edificio 1.

Conjunto Natura.

3.6 Casas

Casa Golf.

Doble Curvatura, residencia en Creta.

Casa Guaparo.

ACA

HA SIDO NOTICIA

NISHIZAWA

Cuatro obras + Ocho al Cubo

Ryue Nishizawa, Francisco Díaz (ed.)

Ediciones ARQ

2016

ARQ, editorial de la Facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, publicó el año 2016 NISHIZAWA: Cuatro obras + Ocho al Cubo. La edición bilingüe (español-inglés), de 112 páginas en formato 24 x 17,5 cm., dedicada al arquitecto japonés Ryūe Nishizawa, nacido en Tokio, en 1966,  graduado en Arquitectura por la Universidad Nacional de Yokohama, presenta cuatro de sus proyectos más reconocidos junto al proyecto de vivienda que construye para Ochoalcubo (www.ochoalcubo.cl) en Los Vilos, Chile.

Nishizawa, quien al finalizar sus estudios colaboró en el estudio de «Kazuyo Sejima & Associates», convirtiéndose en 1995 en uno de los fundadores de una nueva agencia «SANAA» (Sejima and Nishizawa associated architectes) junto con la que había sido su jefa hasta el momento, Kazuyo Sejima, no satisfecho con las realizaciones llevadas a cabo por SANAA, decide complementar su trabajo abriendo su propio estudio de arquitectura en 1997, la «Office of Ryūe Nishizawa».

El arquitecto japonés con una elegante obra, fue contratado durante el año 2000 como profesor visitante en la Escuela de Diseño de Harvard, EE.UU, y en 2001 entró a formar parte como profesor adjunto en la Universidad Nacional de Yokohama en el área de arquitectura y diseño.

Bajo el formato establecido por Ochoalcubo, un proyecto que congrega a reconocidos arquitectos de Chile y Japón para diseñar viviendas en la costa chilena, Ryūe Nishizawa participa con un proyecto dentro de este desarrollo inmobiliario, que se plantea como un laboratorio de arquitectura armónica, donde todas las casas siguen premisas preestablecidas por los arquitectos y donde cada una está diseñada teniendo en cuenta su entorno. El proyecto, gestado desde el Departamento de Arquitectura de Interdesign, se plantea como un proyecto pionero en la concepción de la arquitectura en Chile. Su nombre “Ochoalcubo” simboliza a 64 prestigiosos arquitectos que crearán ocho conjuntos de ocho casas, para un total de 64 viviendas. Para la primera etapa en la zona de Marbella fueron elegidos Cristian Valdés, Smijlan Radic, Cecilia Puga, Mathias Klotz, Sebastian Irarrazábal, Teodoro Fernández, Christian De Groote, José Cruz, Toyo Ito y el arquitecto paisajista Juan Grimm. Ryūe Nishizawa participa el la tercera etapa “Ochoquebradas” junto a los arquitectos japoneses de O+H, Junga Ishigami, Akihisa Hirata, Sou Fujimoto, Atelier Bow Bow, Kasuyo Sejima, y Kengo Kuma.

La experiencia de Ochoalcubo intenta a su vez ser un llamado de atención a la forma tradicional como se maneja la relación arquitecto-cliente-inmobiliaria, que pretende mostrar las diferencias que existen con los numerosos proyectos inmobiliarios que se extienden por los suburbios de nuestras ciudades y que imitan casas traídas de realidades e historias ajenas a la nuestra, con clichés estilísticos y con resultados la mayoría de las veces lejanos a la buena arquitectura, sin preocuparse de que estas obras queden como una mera superficialidad y donde la arquitectura es un costo más que, si es posible obviarlo o plagiarlo, mejor aún.

Las premisas de Ochoalcubo no permiten que un arquitecto se pueda repetir en estas 8 Etapas garantizándose así el poder apreciar 64 obras de 64 arquitectos diferentes entre chilenos e internacionales.

La publicación, a cargo de Francisco Diaz, incluye un ensayo “Sobre ochoalcubo” de Eduardo & Philippe Godoy, y cuatro proyectos de Nishizawa (Teshima Art Museum, Hiroshi Senju Museum Karuizawa, Garden & House y Terasaki House) más su propuesta para Ochoalcubo, Villa in Los Vilos. Nishizawa fue acreedor del premio León de Oro en la 9ª Bienal de Arquitectura Venecia en 2004 y Premio Pritzker junto a Kazuyo Sejima en 2010.

IGV

2016• Se publica «La Historia de la Ingeniería Estructural en Venezuela. Volumen I»

Se publica La Historia de la Ingeniería Estructural en Venezuela.png

2016•  La Academia Nacional de la Ingeniería y el Hábitat publica la obra «La Historia de la Ingeniería Estructural en Venezuela. Volumen I», de los reconocidos ingenieros José Grases, Arnaldo Gutiérrez y Rafael Salas Jiménez.
Esta imprescindible publicación de 600 páginas, primera y exhaustiva sobre este tema, fue producto del trabajo desarrollado durante ocho años en los cuales los autores investigaron los proyectos y escritos de más de doscientos ingenieros, que hicieron aportes importantes tanto en la docencia, el diseño y cálculo, y en sus proyectos y construcción.
La obra publicada es el primer tomo de tres que se encuentran en preparación.

HVH

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Mies van der Rohe

Ediciones 1:100

Diciembre 2017

Ediciones 1:100  en el nº 61/62 de su serie Revistas presenta a lo largo de 160 páginas una recopilación de notas, opiniones, documentación, fotografías, croquis, planimetría y entrevistas, que abarcan un total de 6 obras e invitan a cada uno de los lectores a profundizar en los proyectos del arquitecto alemán. Transcribimos a continuación la nota editorial preparada por el arquitecto Sergio E. Daniszewski.

“Debemos dominar las fuerzas que se han desatado y estructurarlas de acuerdo a un nuevo orden, un orden que permita a la vida disponer de un espacio para desarrollarse en libertad”.

Ésta es una de las frases que Ludwig Mies van der Rohe entonó en una ponencia en Berlín en el año 1928 y que podría aunar los conceptos que practicó en el ejercicio profesional y académico durante toda su vida.

Por su rol como director en la Bauhaus, la aplicación de la tecnología, la construcción del espacio, su mobiliario, sus célebres frases… si tendríamos que encontrar un personaje que reúna en sus obras los principales conceptos de la arquitectura moderna, seguramente, la gran mayoría pensaríamos en Mies.

El pabellón de Barcelona (1928) fue el punto de partida para desarrollar esta publicación, la importancia de esta pequeña obra como catalizador físico de un pensamiento único e innovador camino al desarrollo de un Espacio Universal, un cambio radical en cuanto a la forma de concebir el espacio.

Difícilmente se podrá encontrar otra obra que agrupe todos (o casi todos) los conceptos fundamentales de la arquitectura moderna: estructura independiente, relación interior/exterior, materialidad y flexibilidad.

A partir de esta obra, los elementos constructivos sustentantes se alejaron del espacio interior en sus proyectos para siempre. Después de su paso por la Bauhaus en 1930, y sobretodo posteriormente residiendo en los Estados Unidos, comenzaron los encargos que permitieron seguir la línea de estos conceptos y explotarlos al máximo.

La casa Tugendhat (1928), la Farnsworth (1946), el Crown Hall (1950) y la Neue National Gallerie (1962) complementan al Pabellón de Barcelona en esta edición especial donde exponemos los más importantes proyectos de Mies van de Rohe con material de archivo exquisito. A su vez, incluimos las palabras de especialistas en la obra de Mies que dan foco sobre los puntos destacados de su trayectoria.

Estoy convencido que a lo largo de estas páginas todos podremos recorrer un camino por muchas de las obras de arquitectura más sobresalientes del siglo XX. Para esta casa editorial es un placer y un honor poder acercarles esta completa publicación y seguir enriqueciendo sus bibliotecas con la selección de obras de Revista 1:100.

Quiero resaltar el apoyo de la Fundación Mies van der Rohe y de Miriam Giordano que a lo largo de este proceso colaboraron para lograr reunir todo lo necesario para presentar este documento. A su vez, agradecer especialmente a Octavio Mestre por sumar sus experiencias y fotografías de viaje. Todo nuestro equipo quiere dedicar este trabajo editorial al arquitecto y diseñador industrial Ricardo Blanco, quien falleció en septiembre último y que confió en este proyecto desde el inicio en el año 2005, compartiendo sus conocimientos con todos nosotros.

ACA