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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Mies van der Rohe

Ediciones 1:100

Diciembre 2017

Ediciones 1:100  en el nº 61/62 de su serie Revistas presenta a lo largo de 160 páginas una recopilación de notas, opiniones, documentación, fotografías, croquis, planimetría y entrevistas, que abarcan un total de 6 obras e invitan a cada uno de los lectores a profundizar en los proyectos del arquitecto alemán. Transcribimos a continuación la nota editorial preparada por el arquitecto Sergio E. Daniszewski.

“Debemos dominar las fuerzas que se han desatado y estructurarlas de acuerdo a un nuevo orden, un orden que permita a la vida disponer de un espacio para desarrollarse en libertad”.

Ésta es una de las frases que Ludwig Mies van der Rohe entonó en una ponencia en Berlín en el año 1928 y que podría aunar los conceptos que practicó en el ejercicio profesional y académico durante toda su vida.

Por su rol como director en la Bauhaus, la aplicación de la tecnología, la construcción del espacio, su mobiliario, sus célebres frases… si tendríamos que encontrar un personaje que reúna en sus obras los principales conceptos de la arquitectura moderna, seguramente, la gran mayoría pensaríamos en Mies.

El pabellón de Barcelona (1928) fue el punto de partida para desarrollar esta publicación, la importancia de esta pequeña obra como catalizador físico de un pensamiento único e innovador camino al desarrollo de un Espacio Universal, un cambio radical en cuanto a la forma de concebir el espacio.

Difícilmente se podrá encontrar otra obra que agrupe todos (o casi todos) los conceptos fundamentales de la arquitectura moderna: estructura independiente, relación interior/exterior, materialidad y flexibilidad.

A partir de esta obra, los elementos constructivos sustentantes se alejaron del espacio interior en sus proyectos para siempre. Después de su paso por la Bauhaus en 1930, y sobretodo posteriormente residiendo en los Estados Unidos, comenzaron los encargos que permitieron seguir la línea de estos conceptos y explotarlos al máximo.

La casa Tugendhat (1928), la Farnsworth (1946), el Crown Hall (1950) y la Neue National Gallerie (1962) complementan al Pabellón de Barcelona en esta edición especial donde exponemos los más importantes proyectos de Mies van de Rohe con material de archivo exquisito. A su vez, incluimos las palabras de especialistas en la obra de Mies que dan foco sobre los puntos destacados de su trayectoria.

Estoy convencido que a lo largo de estas páginas todos podremos recorrer un camino por muchas de las obras de arquitectura más sobresalientes del siglo XX. Para esta casa editorial es un placer y un honor poder acercarles esta completa publicación y seguir enriqueciendo sus bibliotecas con la selección de obras de Revista 1:100.

Quiero resaltar el apoyo de la Fundación Mies van der Rohe y de Miriam Giordano que a lo largo de este proceso colaboraron para lograr reunir todo lo necesario para presentar este documento. A su vez, agradecer especialmente a Octavio Mestre por sumar sus experiencias y fotografías de viaje. Todo nuestro equipo quiere dedicar este trabajo editorial al arquitecto y diseñador industrial Ricardo Blanco, quien falleció en septiembre último y que confió en este proyecto desde el inicio en el año 2005, compartiendo sus conocimientos con todos nosotros.

ACA

TEXTOS FUNDAMENTALES

Malaussena

Arquitectura académica en la Venezuela moderna

Silvia Hernández de Lasala

Fundación Pampero/Exlibris
1990

El libro Malaussena. Arquitectura académica en la Venezuela moderna de Silvia Hernández de Lasala constituye un hito dentro de las publicaciones sobre arquitectura en el país en varios sentidos. Desde el punto de vista académico ofrece la oportunidad toparse con una rigurosa y muy bien documentada investigación que, apoyada por el Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico de la UCV y enmarcada dentro del Sector de Historia y Crítica de la Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la FAU UCV, le permitió a su autora no sólo ascender en el escalafón universitario obteniendo los máximos honores sino, a la vez, poder dirigirse a la Fundación Pampero en busca del patrocinio que logró convertirla en el hermoso e impecable libro en que se transformó: 358 páginas, tapa dura, gran formato, impreso por la Editorial Ex Libris en papel Phoenix-Imperial halbmat 115 g/m2, con diseño gráfico de Martha Sanabria, fotografía de Nelson Garrido asistido por Luis A. Hurtado y asesorado por Ricardo Armas, y corrección de textos de Violeta Mendoza.

También se convierte en referencia tanto por el momento en que se realiza como por los personajes y el tipo de arquitectura de que se ocupa. 1990 marca el inicio de la última década del siglo XX y el momento en el que, en nuestro país, se empiezan a recoger y reconocer los aires de cuestionamiento que se venían dando a lo largo de las dos décadas anteriores a los postulados de la arquitectura moderna y, en términos más generales, a una visión de la historia y la cultura ideologizadas, gobernadas por los “grandes relatos”, símbolo de certezas o verdades absolutas. En medio del revuelo causado por la posmodernidad, con su espíritu revisionista y de apertura como telón de fondo, se “recobra el derecho a estudiar y recombinar de manera autónoma u original el material histórico disponible” como bien señalará Juan Pedro Posani en el “Prólogo” del libro. Así, se le abre paso a la aparición de “situaciones nuevas y las conocidas se perfilan con formas inusitadas”.

Tras la necesidad de obtener respuesta acerca del comportamiento, autoría y razón de ser de algunas edificaciones que, presentes en el paisaje urbano caraqueño, mostraban el manejo de códigos similares a los de algunas manifestaciones señeras dentro del posmodernismo (entre ellas el Palacio Blanco, la Academia Militar y la Avenida de Los Próceres), la autora, insatisfecha por las respuestas obtenidas que las descalificaban sin más asociándolas indefectiblemente a la dictadura perezjimenista, se da a la tarea de revisar el por qué del silencio que arropó durante décadas el abordaje crítico de dichas obras y a desempolvar el peso que, al unísono con otras manifestaciones modernas, mostraba el academicismo asumido por sus arquitectos. De ahí que la figura e impronta de los Malaussena, familia de arquitectos que se destaca desde mediados del siglo XIX hasta finales de la década de 1950, se convierta en objeto de estudio al seguirle la pista a sus dos más conspicuos representantes: Antonio (1853-1919) y su hijo Luis (1900-1963).

Será la propia Silvia Hernández de Lasala quien nos aclarará, ampliando la mirada hacia un período de más de 100 años y a un espectro edilicio tipológicamente muy diverso, cómo “a lo largo de este estudio se intenta reflexionar, principalmente, acerca de la naturaleza de las edificaciones proyectadas por Antonio y Luis Malaussena, de los criterios de diseño implícitos en ellas y de su acercamiento o distanciamiento de lo que se considera que son los aspectos fundamentales que definen la arquitectura académica”. De esta manera, “… conceptos como los de carácter, tipo y composición elemental, característicos de la arquitectura académica, vuelven a hacer acto de presencia entre los motivos de atención de los arquitectos de hoy en día, luego de haber sido execrados por el llamado movimiento moderno en arquitectura…”. Tanto la docencia como el ejercicio profesional, sin duda, se vieron beneficiados por esta importante reapertura que sin necesariamente derivar hacia el “todo vale” ha permitido confrontar y complementar visiones por mucho tiempo antagónicas.

Para quienes se forman como teóricos o historiadores de la arquitectura Malaussena. Arquitectura académica en la Venezuela moderna ofrece la oportunidad de toparse con un ejercicio de empeño por deslastrar la aproximación crítica de actitudes dogmáticas y una demostración de orden y rigor en el acopio y presentación de la voluminosa información recabada, cualidades que su autora ha cultivado a lo largo de su dilatada y muy fructífera carrera. Según sus propias palabras: “La principal utilidad de este trabajo reside, probablemente, en la presentación de un conjunto de proyectos, y de las fuentes para su ubicación, que permitirán a futuros investigadores asumir otros puntos de vista y otras interpretaciones sobre el tema en el futuro.”

ACA

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Ray Eames y Lina Bo Bardi.

El viaje como laboratorio

Mara Sánchez Llorens y Fermina Garrido López

Ediciones Asimétricas

2018

De la nota de los editores de esta publicación en tapa blanda, escrita en castellano, extraemos lo siguiente:

Este libro constituye un viaje de viajes. Un periplo por los trayectos, peregrinaciones y mudanzas realizados por dos creadoras: Ray Eames y Lina Bo Bardi. Viajes que se funden con sus vidas y sus experiencias creativas; una sucesión de actividades y ensayos que componen el “laboratorio vital” de estas arquitectas.

Al viajar, Ray y Lina exploraron la mirada singular de otras disciplinas en torno a los problemas que a veces creemos exclusivos de nuestra práctica arquitectónica. Rebasaron los límites de los itinerarios canónicos y encontraron en los nuevos destinos, de la mano de la antropología, la artesanía, la moda, los espectáculos o el coleccionismo, nuevas fuentes de invención y nuevos procedimientos.

De destino en destino, por Estados Unidos, India, Italia, Brasil o Japón, Mara Sánchez Llorens y Fermina Garrido López, nos van descubriendo los distintos y fascinantes aspectos de una desbordante actitud creativa que llevaron a Ray Eames y a Lina Bo Bardi a compilar objetos procedentes de sus viajes, a exponerlos dentro y fuera del ámbito privado de sus casas, a diseñar muebles y joyas e incluso reescribir o filmar bellas historias encontradas en dichos desplazamientos en los que mantuvieron vigente su capacidad de sorpresa con lo cotidiano y su postura activa para participar en el mundo que las rodea.

Índice

Prólogo

La vida como viaje

Cronología vital viajera de Ray Eames

Cronología vital viajera de Lina Bo Bardi

El viaje como inicio

La celebración del viaje. Los objetos encontrados y su orden

Las arquitecturas del cuerpo. El circo

Un alto en el camino. El acto de sentarse

La memoria o cómo construirse a sí misma mediante los recuerdos viajeros

Bibliografía básica Procedencia de imágenes

ACA

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Vicente Krause: apuntes sobre su obra

Helena Daneri (ed.)

1:100 Ediciones

2016

La editorial argentina 1:100, cuya historia comienza el año 2005 con una propuesta diferente para documentar arquitectura con particular enfoque en la estética y diseño gráfico, en ocasión de impulsar la poco difundida obra de Vicente Krause (1929-2016), presenta una recopilación de las diversas propuestas del maestro argentino en un diálogo con sus colegas y clientes.
Reconocido por su teoría-práctica, trayectoria docente y sensibilidad artística, sus proyectos se destacan por una experimentación poética con un compromiso por el aspecto constructivo y social de la arquitectura.

Krause nació en La Plata. Inició sus estudios en Rosario, Provincia de Santa Fe, influido por Tito Chiochini, y luego completó su formación en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata, perteneciendo a la primera promoción de arquitectos de la misma. Fue discípulo de Vicente Casares, quien lo marcó decisivamente en su formación.

Destacado artista plástico, dibujante, pintor y fotógrafo, su producción profesional como arquitecto se extiende desde la década del ’50, y abarca una gran cantidad de proyectos diferentes en la ciudad que lo vio nacer, así como en Venezuela, Paraguay y otras ciudades de la costa atlántica.

Durante su exilio en Venezuela entre 1976 y 1983 trabajó al principio para la Oficina Siso, Shaw y Asociados y luego, de modo independiente, desarrollando proyectos tanto en ese país como en el norte de Brasil entre los que destacan: la Urbanización CA.CE.CE., 600 viviendas, Los Teques (1979, en colaboración con Raúl Arteca), la Biblioteca y Auditorio para la Universidad de Oriente, Cumaná (1980) y dos proyectos para el Complejo Hotelero, Canaima (1980-81 y 1981-82).

Krause fue profesor titular en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de La Plata en las cátedras de Plástica, Expresión, Comunicación Visual y Taller Vertical de Arquitectura, y también se desempeñó como profesor en la facultad de Mar del Plata. Su extensa tarea docente, enseñando arquitectura, estimulando y cautivando con una dialéctica revela la manera de expresar el proceso creativo.

De la nota de los editores de Vicente Krause: apuntes sobre su obra se puede extraer lo siguiente:

Estos apuntes se basan en una serie de conversaciones con Vicente Krause en su estudio, encuentros que nos permitieron ahondar en su palabra y forma particular de entender la arquitectura: el entusiasmo transmitido nos sedujo a recorrer su obra, cargada de experimentación y compromiso, donde construir logra un sentido poético.

Así se sumaron conversaciones con algunos de los usuarios de sus casas, colegas y docentes que compartieron este entramado de búsquedas y afecto, una sistemática alineación del sentir y el hacer en libertad, que ha destacado a Vicente Krause, en una extensa y variada producción. Ya en 2012, con la curaduría de Raúl Arteca y editado por Pablo Remes Lenicov, apareció en la Universidad de La Plata, en formato de revista, una primera recopilación de la obra de Vicente Krause que da cuenta de su actividad en tierras venezolanas.

ACA

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¿Público para quién?

La performatividad de los límites en el espacio público

Astrid Petzold

Editorial UDLAP

2018

Tomado de www.udlap.mx

La Universidad de las Américas Puebla, a través de la Editorial UDLAP y en colaboración con Profética, casa de la lectura, realizó su primera presentación del año: ¿Público para quién? La performatividad de los límites en el espacio público, obra que concreta la investigación que llevó a cabo la doctora Astrid Helena Petzold Rodríguez por más cuatro años y con la cual obtuvo su titulación doctoral.
Por medio de este libro se busca conocer en primer lugar qué entendemos por espacio público, los elementos que lo definen y cuáles son los límites tangibles e intangibles para la apropiación y uso de los espacios públicos por parte de los diversos grupos sociales. ¿Público para quién? busca conjuntar el enfoque urbano-arquitectónico, área de estudio en la que está especializada la autora, con las ciencias sociales, ya que éstas ofrecen un enriquecimiento con respecto al estudio.

La profesora de tiempo completo en el Departamento de Arquitectura de la UDLAP, tomó como caso de estudio dos espacios públicos: el Parque Vereda y la Plaza de la República ubicados en Maracaibo, Venezuela. Como se comentó durante la presentación, dichos sitios se vieron envueltos por el contexto socio político que se vivía en ese país, lo que permitió el enriquecimiento de la investigación, dando pie a que capítulos como «El espacio público como espacio político» surgieran y que muchos elementos que fueron considerados culturales al inicio de la investigación se vieran transformados, poniendo en evidencia la apropiación o delimitación de los territorios que conforman el espacio público y transformando su significado, comentó la autora.

Durante la presentación se contó con el apoyo del doctor Francisco Mustieles, realizador del prólogo del libro, que además de resaltar la importancia del conocimiento del significado de la palabra performatividad, que en el libro se define como la capacidad de transformar un lugar a partir de las acciones y acontecimientos que tienen lugar, comentó que una de las contribuciones de esta obra es precisamente que “el análisis que se realizó durante cuatro años consideró un enfoque multidimensional del espacio público”. Finalmente, la autora comentó que el libro deja las puertas abiertas a servir como el inicio de una nueva investigación en otro contexto y con otra realidad que va a permitir validar el grado de performatividad que tienen los espacios públicos.

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Teoría para el proyecto. Ensayos sobre teorías para pensar el proyecto de arquitectura y diseño

Flavio Bevilacqua

Editorial Croquis

2018

Tomado de www.plataformaarquitetura.cl

Existen publicaciones que tratan la teoría del proyecto de arquitectura, pero no hay ensayos que presenten teorías del área de la filosofía de la técnica, o de la ontología, que puedan servir para arrojar luz al debate sobre el proyecto de arquitectura. El autor sostiene la idea de que el estudio de teorías que den cuenta de la tecnicidad, entendida como uno de los modos de existencia esencial del ser humano, permitirá arrojar luz sobre la teoría del proyecto de arquitectura y diseño.

El debate en torno a la tecnicidad no puede ser contemplado sólo marginalmente por los arquitectos (y estudiantes de arquitectura y diseño). Los arquitectos, desde los saberes proyectuales, tienen importantes aportes para realizar al debate de este tema que sirve para dar cuenta de la naturaleza compleja del ser humano.

Este libro se presenta como una serie de ensayos elaborados a partir de las clases que el autor mismo ha impartido en carreras de diseño. En cada capítulo se hace referencia a un filósofo de la técnica, relacionando su producción teórica con la teoría del proyecto en arquitectura y diseño. El tipo y nivel de abstracción requerido para la interpretación de esta obra, lejos de constituir un obstáculo para la comprensión de la operación proyectual, permite un acercamiento nuevo a la misma. Este libro está orientado a investigadores de la teoría del proyecto, y a docentes y estudiantes de las carreras de diseño y arquitectura de Latinoamérica.

ACA