El término diseño ecológico fue acuñado en un libro de 1996 por Sim van der Ryn y Stewart Cowan, en el que los autores abogaron por una integración perfecta de actividades humanas con procesos naturales para minimizar el impacto ambiental destructivo. Sin embargo, el diseño ecológico se remonta a la definición de Ernst Haeckel del campo de la ecología y el manual de Henry David Thoreau para la autosuficiencia. Desde la Segunda Guerra Mundial, al contrario de la posición del diseño ecológico como un llamado para encajar armoniosamente dentro del mundo natural, ha habido un creciente interés en una forma de naturalismo sintético, donde las leyes de la naturaleza y el metabolismo se desplazan del dominio del desierto al dominio de ciudades, edificios y objetos. Con la creciente conciencia de las perturbaciones en el depósito planetario, el campo del diseño ecológico ha significado no solo la integración del objeto o espacio diseñado en el mundo natural, sino también la reproducción del mundo natural en los principios y herramientas de diseño a través de la mediación tecnológica. A diferencia de la argumentación de Van der Ryn y Cowan, que se centró en una profunda apreciación por el equilibrio de la naturaleza, el diseño ecológico podría comenzar con la replicación sintética de los sistemas naturales.
Ha habido muchos relatos sobre la historia de la ecología y otros sobre la migración del pensamiento ecológico al diseño y la práctica de la arquitectura. Sin embargo, el trabajo de una historia enfocada y ampliada de diseño ecológico es muy necesario. Este libro presentará definiciones y conceptos conflictivos de arquitectos y diseñadores y las historias paralelas de sus posiciones intelectuales hacia el pensamiento ambiental desde el siglo XIX hasta la actualidad. Mostrará que el diseño ecológico comienza con la reconceptualización del mundo como un sistema complejo de flujos en lugar de una compilación discreta de objetos, que el artista visual y el teórico György Kepes ha descrito como una de las reorientaciones fundamentales del siglo XX. Para examinar la formación de este campo, la historia del diseño ecológico no se examinará exclusivamente cronológicamente, sino también en las cosmovisiones conectadas, cada una de ellas en evolución de las percepciones de la naturaleza, su relación con la cultura y la ocupación del mundo natural por el mundo natural y no por sujetos humanos.
2000• La Universidad de Palermo, en su colección “Textos de Arquitectura y Diseño”, conjuntamente con la Librería Técnica CP67, de Buenos Aires, Argentina, publican una selección de los textos de mayor interés escritos por el arquitecto español Alberto Campo Baeza, los cuales utilizó como referencia durante el Doctorado que impartió en el Curso Académico de 1988-1989 en la Escuela de Arquitectura de Madrid, España, titulado La Idea construída.
En la introducción del hermoso libro Campo Baeza afirma que “… la arquitectura, por encima de las formas con las que se nos aparece, es una idea que se expresa con esas formas. Es idea materializada con medidas que hacen relación al hombre, centro de la Arquitectura. Es idea construída. La Historia de la Arquitectura, lejos de ser solo una historia de las formas, es básicamente una Historia de las Ideas Construidas. Las formas se destruyen con el tiempo pero las ideas permanecen, son eternas”.
Este nuevo libro de Alberto Campo Baeza está estructurado en cinco partes, una introducción y al final, una bibliografía básica. Entre estas, las partes sustantivas que llevan por nombre e incluyen
– SOBRE ARQUITECTURA,
ARCHITECTURA SINE LUCE NULLA ARQUITECTURA EST. Sobre la luz / UN MINUTO ANTES DE LA ÚLTIMA EXPLOSICIÓN. Sobre el futuro de la arquitectura / EL BLANCO CERTERO. Sobre el blanco / ESENCIALIDAD. MÁS CON MENOS. Manifiesto / PENSAR O NO PENSAR. ESTA ES LA CUESTIÓN. Sobre el arte de Proyectar y la manera de transmitirlo / JUECES INICUOS E IGNORANTES. Sobre la restauración / IDEA, LUZ Y GRAVEDAD, BIEN TEMPERADOS. Sobre las bases de la Arquitectura / TU CASA, TU MUSEO, TU MAUSOLEO. MI CASA, NI MUSEO NI MAUSOLEO. Sobre el habitar / CAJAS, CAJITAS, CAJONES. Sobre lo estereotómico y lo tectónico.
– SOBRE ARQUITECTOS
LA BELLEZA SALVA. La arquitectura de Alejandro de la Sota / LA BELLEZA VOLCÁNICA. Sobre la Arquitectura de Sáenz de Oíza / LA BELLEZA CINCELADA. Sobre la Arquitectura de Javier Carvajal / LA BELLEZA REBELDE. Sobre la Arquitectura de Miguel Fisac
– SOBRE OBRAS DE ARQUITECTURA
REFLEJOS EN EL OJO DORADO DE MIES VAN DER ROHE. Sobre el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo en Madrid de Francisco de Asís Cabrero / APRENDIENDO DE MIES. Sobre la casa en Magdeburgo de Mies van der Rohe / EL DÍA QUE MIES VISITÓ A SOTA. Sobre el Gimnasio Maravillas en Madrid de Alejandro de la Sota / MAS MAR. Sobre la casa en Puerto Petro-Mallorca de Jorn Utzon / MI CASA EN EL VERANO ES UNA SOMBRA
El libro se basa en películas aficionadas, filmadas por el arquitecto Ernest Weissmann (1903-1985) con una motocamera Pathé en los años 1929-1933 en el taller Le Corbusier y Pierre Jeanneret y otros lugares. Estas películas inéditas capturan momentos de la vida de Le Corbusier que nunca antes se habían visto. También documenta sus amistades con Pierre Jeanneret, Josep Lluís Sert, Charlotte Perriand, Norman Rice, Kunio Maekawa, Sigfried Giedion y otros.
En seis capítulos, el libro muestra 80 imágenes impresionantes de estas películas y las coloca en el contexto histórico y personal respectivo de Le Corbusier en textos introductorios.
Dos presentaciones están dedicadas a la historia de estas películas y la vida de Ernest Weissmann y su relación de por vida con Le Corbusier.
Esta antología de textos y correspondencia regresa a la amistad, pero también a las creaciones que unen a Le Corbusier con el escultor y muralista italiano Costantino Nivola, desde su reunión en 1946 en Nueva York hasta la muerte del maestro suizo en 1965. Este trabajo también ofrece una entrevista con Ruth Nivola, viuda de Costantino, con Maddalena Mameli. Se trata del último de un ciclo de tres libros que se centran en la vida de Costantino Nivola siendo los dos anteriores: Vidas y obras de Costantino Nivola y Memoirs of Orani y otros escritos autobiográficos.
Es una casualidad el que se haya presentado en el camino de Costantino Nivola, el pintor y arquitecto Le Corbusier en una helada Nueva York durante invierno de 1946. La amistad casi inmediata que nacerá, durará veinte años hasta la muerte de Corbu en 1965.
El volumen presenta un conjunto de textos inéditos en francés que dan testimonio de esta amistad, pero también una proximidad de la mente o una idea comun del mundo que va más allá y refuerza la relación entre el maestro asertivo y su discípulo rebelde. Colocada bajo el signo del sol, la amistad creativa de Nivola y Le Corbusier revela un aspecto sin precedentes del gran arquitecto controvertido y regresa a la relación entre escultura y arquitectura, en el corazón de sus respectivas reflexiones. «La reunión con Le Corbusier determinó todo mi entrenamiento, porque nunca sentí la necesidad de imitarlo», escribe Nivola, mientras Le Corbusier se pregunta: «¿A dónde fue el diablo a buscar el estilo innegable que impulsa sus obras?».
La relación forma-función en el lenguaje estructural del siglo XX
Nancy Dembo
Universidad Central de Venezuela/ Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico.
Colección Estudios.
2003
La relación forma-función en el lenguaje estructural del siglo XX, libro publicado por la profesora e investigadora Nancy Dembo derivado de su trabajo de ascenso a la categoría de asistente, como producto de la línea indagatoria por ella desarrollada en torno a la historia de la tecnología vinculada a la producción de edificaciones dentro de la Escuela de Arquitectura Carlos Raúl Villanueva de la FAU UCV, asoma desde su propio título un interesante debate que toma fuerza durante el siglo XIX y se desarrolla a lo largo del siglo XX.
1. Poster en el que se anunciaba la presentación del libro el 14 de mayo de 2003.2. Índice del libro.
Como ingeniero (UCAB, 1974) que ha desarrollado su labor académica y profesional en estrecha relación con el mundo de la arquitectura, Dembo ofrece un texto que, echando mano de la historia de la arquitectura (disciplina de la que obtuvo un Magister Scientiarum en 2001), permite detectar la manera en que los avances tecnológicos desarrollados a partir de la revolución industrial permitieron el desarrollo de materiales que transformaron la manera de construir y con ello la expresividad y lenguaje de las edificaciones o, en otras palabras, reforzaron el binomio desarrollo tecnológico-diseño estructural potenciando y no limitando el manejo de la forma. Como bien señala en la “Introducción” al libro: “El centro de esta reflexión lo constituye el hecho de que la relación forma-función en el campo estructural se soporta en un orden de valores propio de esta disciplina y no heredado del diseño arquitectónico. La excelencia en el diseño estructural se obtiene al exaltar la belleza latente contenida en aquellas formas que con mayor eficiencia responden a los esquemas a que están sometidas”.
3. Presentación y dos de las páginas internas del capítulo I.
De esta manera, con un alto sentido pedagógico que busca hacer entender la evolución de la relación forma-función en el ámbito de las estructuras, Dembo inicia su recorrido revisando sus antecedentes y la apertura que significó para la ambición de los diseñadores en un trayecto en el que los ingenieros, tras comprender las bondades y potencial que ofrecía primeramente el uso del hierro, partieron por delante y signaron el camino de los arquitectos.
Otro repaso interesante, propio del discurso teórico de finales del siglo XIX lo lleva a cabo Dembo al mencionar el impacto que provocó a la idea de forma la aparición de los nuevos materiales y la dura transición que se produjo “entre las formas clásicas y las posibilidades emergentes del desarrollo tecnológico”. A ello se sumará todo lo concerniente a la evolución del conocimiento técnico que se tradujo en la incorporación los nuevos materiales en el campo de la construcción abriéndose una brecha entre quienes perseguían su utilización honesta y quienes los consideraban sólo un medio para lograr otros objetivos. En este sentido, no hay que olvidar que fue en 1896 cuando Louis Sullivan en el artículo “The tall office builing artistically considered” (“El edificio de oficinas en altura considerado artísticamente”) acuñó la célebre frase “la forma siempre sigue la función”, instalándose en la arquitectura un debate, arrastrado a lo largo de todo el siglo XX, que daba alas a la aparición de dos corrientes claramente marcadas, consideradas las más de las veces (sin serlo) como contrapuestas: el funcionalismo y el formalismo. También será Sullivan quien abra la discusión acerca del papel que juega en términos comunicativos y expresivos la vinculación entre el espacio contenido y su envolvente heredera de otra que abarcó buena parte del siglo XIX en torno a la noción de “carácter”.
4. Presentación y dos de las páginas internas del capítulo II.
Las estructuras y su concepción, tradicionalmente identificadas dentro del territorio de “lo funcional” (resumida en la obtención de lo óptimo con el mínimo, como apuntó en su momento Pier Luigi Nervi), alejadas si se quiere de disquisiciones vinculadas al concepto de belleza, generarán en sí mismas su propia estética cuando a lo largo del siglo XX los profesionales de la construcción afronten los dos grandes retos asomados por Dembo ya mencionados: la presencia de la idea de forma en el discurso teórico y la evolución del conocimiento técnico. En tal sentido, serán las edificaciones en altura y los espacios de grandes luces los que le permitirán proseguir a lo largo del libro el proceso evolutivo que desde un comienzo se impuso, incorporando nociones propias del lenguaje ingenieril. Por un lado, “en el caso de los edificios altos, las importantes solicitaciones que derivan de la acción de las cargas, tanto gravitacionales como dinámicas, han exigido de las soluciones estructurales un estrecho compromiso con el desarrollo tecnológico”. Por el otro, “las estructuras que cubren grandes espacios han encontrado en la forma una herramienta eficiente y versátil para oponerse a las deformaciones que derivan de la acción de las cargas”.
5. Presentación y dos de las páginas internas del capítulo III.
Escrito en todo didáctico, de fácil comprensión para los arquitectos a quienes fundamentalmente está dirigido, lleno de referencia a importantes edificaciones y autores claves para la comprensión de su enfoque a cabalidad, el libro de Dembo, sin renunciar en ningún momento a señalar lo esencial en términos portantes que caracteriza el comportamiento de los tipos edificatorios que soportan su discurso, deja abierto un debate que tiene plena vigencia durante el presente siglo XXI.
La obra en formato de 15,5 X 23 cms, de 248 páginas con tapa blanda, impresa en papel bond en los talleres gráficos de Editorial Torino, cuya diagramación y montaje estuvo a cargo de Margarita Páez-Pumar y la corrección de textos por María Enriqueta Gallegos, obtuvo el Premio Carlos Raúl Villanueva FAU UCV al mejor trabajo de ascenso en su primera edición el año 2000. Posteriormente, en 2006, Nancy Dembo también publicaría con Ediciones FAU UCV en alianza con el CDCH La tectónica en la obra de Carlos Raúl Villanueva. Aproximación en tres tiempos (trabajo final de la maestría ya mencionada), con el cual encaminaría otros temas que formaron parte de la investigación Industrializar en la abundancia. Tecnología y construcción en la Venezuela del boom petrolero de los setenta con la que se doctoró en arquitectura el año 2010.
6. Presentación y dos de las páginas internas del capítulo IV.
Dembo cierra el libro que nos ha ocupado con la siguiente reflexión sin desperdicio, ilustrativa del camino recorrido a través de sus páginas: “La ingeniería es un arte de grandes producciones, con un ineludible compromiso social. Al vincular la forma a la función, el diseñador estructural aspira conjugar la aparente simplicidad y eficiencia con la que ha sido resuelto un problema con la elegancia de la solución. En última instancia, desea compartir su satisfacción por el acierto de su poesía”.
ACA
Procedencia de las imágenes
Todas, excepto 1. Nancy Dembo. La relación forma-función en el lenguaje estructural del siglo XX, Universidad Central de Venezuela/ Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico, Colección Estudios, 2003.
Iñaki Alday, Margarita Jover, Jesús Arcos, Francisco Mesonero
Actar Publishers
2023
Idioma: inglés
Presentación
La cultura arquitectónica de España en los últimos 20 años de boom ha sido una incubadora importante para un cambio paradigmático de visión en la profesión, un proceso en el que la arquitectura de Iñaki Alday y Margarita Jover, con su firme arquitectura y paisaje de Aldayjover, ha jugado un papel pionero.
Tomado en su conjunto, el trabajo de Aldayjover demuestra la importancia de comprender la arquitectura en todas sus facetas, desde el diseño del edificio hasta el paisaje y la planificación territorial, como una disciplina cultural y técnica unificada que es capaz de abordar problemas complejos en términos holísticos. Durante los años de los constructores de íconos, la dimensión cultural de la arquitectura se vio principalmente como una cuestión de expresión creativa individual, de una poética o sensibilidad personal, que se invirtió en el objeto construido como si fuera una obra de arte. El papel de Aldayjover, en contraste, es comparable en ciertos aspectos a aquellos artistas contemporáneos que buscan desconectar el proceso creativo de su enfoque del objeto del arte y buscan, en su lugar, comprometerse más directamente con la sustancia vital de la vida y la experiencia. Aldayjover ve la dimensión cultural de la arquitectura como una pregunta que surge del problema en sí, y cuya solución también se encuentra allí. Descubren las historias narrativas hasta ahora inconscientes del sitio o el paisaje, las corrientes ocultas de su formación cultural, y las llevan a la superficie en nuevas configuraciones. En su trabajo, la continuidad de la dimensión cultural de la arquitectura no pasa exclusivamente a través del arquitecto como creador individual. Más bien, son facilitadores altamente informados, completamente preparados y perceptivos, como los magos o un sabio, por así decirlo, que transforman el conocimiento en acción. Y creo que así es cómo la arquitectura puede probar una vez más su valía como una disciplina capaz de introducir cambios positivos en la vida cotidiana.
David Cohn
Crítico norteamericano de arquitectura especializada en España.
Con contribuciones de:
Eduardo Arroyo, David Cohn, Luis Francisco Esplá, Elisabeth K. Meyer, Bruno de Meulder, Xavier Monteys, Javier Monclús, Kelly Shannon, Sueanne Ware
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
