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NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

La estela de Félix Candela: cascarones de concreto armado en México y el mundo

Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes (ed.)

Bonilla Artigas Editores

2021

Nota preparada por Francisco Mustieles, coautor del capítulo venezolano del libro

El pasado 27 de enero fue presentado el libro La estela de Félix Candela. Cascarones de concreto armado en México y el mundo, editado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), impreso en noviembre del 2021.

El libro, bajo la edición del arquitecto Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes, uno de los más grandes conocedores de la obra de Candela, pretende recoger los cascarones de concreto armado realizados alrededor del mundo que estuvieron influenciados directa e indirectamente por el arquitecto hispano-mexicano Félix Candela, o realizados a través de su empresa Cubiertas Ala, y de ahí el título de “estela”.

Su obra e influencia se extiende por una gran cantidad de países en los cuales dejó impronta. El libro recoge precisamente esa “estela”, primeramente, en México, y luego, en los Estados Unidos de América, Guatemala, Venezuela, Argentina, Colombia, República Dominicana, Reino Unido, Alemania, España, aunque también dejó “estela” en otros países de otros continentes.

El capítulo venezolano fue fruto de una investigación llevada a cabo por Francisco Mustieles, Astrid Petzold, Carmela Gilarranz y Edwin González, a través de: i) una indagación documental de los archivos de la Avery Library de Columbia University, de la familia Coto Villarroel, de la familia Shelley Herrera y del Félix & Dorothy Candela Archive de Princeton University; ii) las entrevistas a dichas familias; y iii) la visita a parte de sus obras en Venezuela.

De esa investigación, no solo destaca la figura de Félix Candela, sino la de sus arquitectos asociados en Venezuela, primeramente, Guillermo Shelley, y luego, durante un período más extenso, Álvaro Coto, quienes, no sólo intervinieron en procesos de cálculo de esas obras sino en el propio diseño, prosiguiendo este último una vasta actividad en el diseño, cálculo y construcción de cascarones de concreto armado.

Nota de los editores

La estela de Félix Candela. Cascarones de concreto armado en México y el mundo, coordinado por Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes, explora las obras proyectadas, calculadas o construidas bajo la influencia de las enseñanzas de ese gran arquitecto hispano-mexicano, y deja de lado aquellas, más conocidas, en que él intervino directamente. Se ha escrito que Candela, como consecuencia de sus múltiples actividades, habiéndose transformado en el gran maestro que fue, e interesado en la difusión de sus ideas, alcanzó una gran sencillez expositiva en aulas y diversos foros. Pronto debió expresarse en inglés. Su escuela o estela estaría marcada por esa condición de simplicidad en sus explicaciones y claridad didáctica. Existe incluso, una anécdota tan humorística como reveladora al respecto.

En cierta conferencia que debió impartir en Norteamérica y, como no hablara aún de modo fluido el idioma de Shakespeare, un amigo la leyó mientras él improvisaba diagramas y fórmulas en un pizarrón. El resultado fue una sonora ovación.

Este libro, fiel a su espíritu, ofrece al lector, experto o no, tratados por una treintena de especialistas de todo el orbe y sin complicaciones, una serie de ejemplos de cascarones proyectados y construidos por diversos arquitectos e ingenieros, a veces asesorados por Candela, a veces no, pero todos levantados bajo su influjo, en los lugares más recónditos del planeta: desde México, Guatemala, Cuba, Venezuela o EU, hasta casi cualquier punto del resto de Latinoamérica, Gran Bretaña, Alemania y, obvia parábola, en su tierra natal.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Dynamic Geographies

Barbara Wilks

Con la colaboración de Steven Handel, Alison B. Hirsch y Peggy Shepard

Oro Editions

2021

Idioma: inglés

Sinopsis

Los paisajes están forjados por muchas fuerzas y son dinámicos, no estáticos. Sin embargo, la mayoría de los diseños de paisajes están diseñados como estáticos; es decir, están diseñados para no cambiar sustancialmente durante 20 a 50 años. A medida que las ciudades se convierten en el espacio de vida dominante para los humanos, permitir que fuerzas no humanas contribuyan a nuestros diseños como arquitectos paisajistas creará paisajes más resistentes y un planeta más saludable. Hacer estos paisajes dinámicos con nuestros socios no humanos requerirá una nueva estética del paisaje, cambiando la percepción pública del «paisaje» y cambiando las prácticas de mantenimiento.

Dynamic Geographies busca abordar estas percepciones con una serie de proyectos del estudio encabezado por Bárbara Wilks como ejemplos, uno por cada uno de los 20 años que W Architecture and Landscape Architecture lleva en el negocio. El libro está dividido en tres segmentos de geografías superpuestas: geografías visibles, geografías en capas y geografías desencadenantes.

Barbara Wilks, fundadora de W Architecture and Landscape Architecture, es una líder en diseño, mejor conocida por unir la naturaleza y lo urbano en ecologías urbanas animadas para humanos y otras especies.

Steven Handel es un educador estadounidense y ecologista de la restauración. Handel es actualmente Profesor Distinguido de Ecología en la Universidad de Rutgers y Profesor Visitante en la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard.

Alison B. Hirsch, FAAR, es teórica, historiadora y diseñadora del paisaje, y actualmente es directora del programa de Maestría en Arquitectura del Paisaje de la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Sur de California. Tanto su diseño como su trabajo escrito se centran en cómo la comprensión de las prácticas culturales y las historias y memorias sociales pueden contribuir al diseño de lugares significativos.

Peggy Shepard es una activista ambiental que cofundó WEACT for Environmental Justice y tiene una larga trayectoria en la organización y participación de los residentes del norte de Manhattan en la planificación comunitaria. Es una líder nacional en el avance de la justicia ambiental y la política que combina la organización de base, la defensa ambiental y la planificación basada en la comunidad de salud ambiental.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

La ciudad en el cine

Antonio Pizza (ed.)

Ediciones Asimétricas

2022

Sinopsis

La cinematografía y la arquitectura destacan como dos actividades de modificación de la realidad, enriquecidas por sus múltiples intercambios. A las dos corresponde un trabajo peculiar de manipulación con “el espacio”, “la luz” y “el movimiento”; y si la arquitectura vive en el “tiempo”, evoluciona y se transforma, de la misma manera uno de los objetivos de la cinematografía será registrar el innato tránsito espacio-temporal de los acontecimientos. Por otro lado, se establecen de inmediato otras interacciones: es manifiesta la presencia del cine en la ciudad: la arquitectura de las salas de proyección, los estudios de producción cinematográfica, la presencia de publicidad en el contexto urbano; a su vez, será llamativa desde sus inicios la exhibición de la ciudad en las pantallas, a menudo como “actriz protagonista”. Existe además un nexo directo y verificable entre la realidad metropolitana, las diversas fenomenologías de lo moderno y la técnica de representación cinematográfica, convertida —desde su nacimiento, ya en el siglo XX—, en un medium privilegiado para interpretar las múltiples facetas de la cultura arquitectónica y urbana. Los ensayos recogidos en este volumen enfocan una historia de las relaciones que se han ido tramando entre el proyecto arquitectónico-urbano y la “nueva” técnica de representación cinematográfica. Parte de ellos son fruto de investigaciones docentes llevadas a cabo en la asignatura Arquitectura y Cine, activa en la ETSAB-UPC desde 2010; otra parte está constituida por ensayos a cargo de destacados especialistas sobre el tema, que han sido invitados a propósito para colaborar en esta publicación.

TEXTOS de Eusebio Alonso García, Cristina Arribas, Manuel García Roig, Jorge Gorostiza, Ramon Graus, Celia Marín, Maria Mauti, Sara Pérez Barreiro, Marta Peris, Antonio Pizza, Daniele Porretta, Carme Puche, Iván Rincón Borrego, David Rivera, Alessandro Scarnato, Daniel Villalobos.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Fantasía muscular

Cosas vistas a izquierda y a derecha (sin gafas), vol. III

Enric Miralles

Ediciones Asimétricas

2021

Nota de los editores

Esta publicación recoge en formato facsimilar una parte, la tercera y última, presentada bajo el epígrafe «Fantasía muscular», de la tesis doctoral de Enric Miralles, provocativamente titulada «Cosas vistas a izquierda y a derecha (sin gafas)». La tesis no seguía el formato habitual: palabras y dibujos se sucedían caudalosamente dando cierta impresión de hallazgos casuales a la búsqueda de una particular razón estética. Se trataba, pues, de una declaración de principios, un compendio de pensamientos fulgurantes que revelaban una poética personal, la del propio Miralles. Para Rafael Moneo «la lectura de la tesis aclara mucho la posible interpretación que hoy se haga de la obra de Enric. Mucho de lo que fue su trabajo está ya implícito en ella». Podría decirse, en consecuencia, que es una tesis que se adelantó a su tiempo ‘el tiempo de obrar del arquitecto’ y que fue su obra posterior la que, actuando retroactivamente sobre ella, le aporta un nuevo y revelador sentido. brinda al lector la oportunidad de asomarse a este trabajo seminal de Enric Miralles, que con seguridad merece una investigación extensa y detallada. La edición se complementa con sendos artículos de Rafael Moneo y Josep Quetglas más los informes de la tesis (de Moneo, Quetglas, Félix de Azúa, Juan Navarro Baldeweg y Josep Muntañola), todos textos certeros que valoran críticamente el alcance, la idoneidad y la ejemplaridad del trabajo. Así, se revela cierto carácter «modélico» que convierte la tesis de Miralles en un caso de estudio, poniendo de manifiesto cuestiones que la evolución de la Universidad y la generalización de las tareas investigadoras han vuelto de interés colectivo: qué puede considerarse investigar sobre arquitectura, en qué consiste exactamente una tesis doctoral de arquitectura y hasta dónde se pueden expandir sus límites sin desnaturalizarla.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Stories from Architecture
Behind the Lines at Drawing Matter

Philippa Lewis

MIT Pres

2021

Idioma: inglés

Las historias imaginadas de veinticinco dibujos y maquetas arquitectónicas, contadas a través de reminiscencias, relatos, conversaciones, cartas y monólogos.

Incluso cuando un dibujo arquitectónico no muestra ninguna figura humana, podemos imaginar muchos personajes diferentes justo fuera de la página: arquitectos, artistas, espectadores, clientes, constructores, desarrolladores, filántropos, trabajando, observando, admirando, discutiendo. En Stories from Architecture, Philippa Lewis captura algunas de estas personalidades a través de reminiscencias, anécdotas, conversaciones, cartas y monólogos que colectivamente ofrecen las historias imaginadas de veinticinco dibujos arquitectónicos.

Algunas de estas historias no contadas son fácticas, como la correspondencia de Frank Lloyd Wright con una bibliotecaria de Wisconsin sobre la casa de sus sueños de $5,000, o las cartas escritas por el arquitecto inglés John Nash a su irascible cliente aristocrático. Otros relatan un escenario ficticio, aunque creíble, al colocar estos dibujos, y con ellos a sus personajes, en su contexto social inmediato. Por ejemplo, los dilemas que enfrenta una pareja Regency que está considerando mudarse a una villa suburbana; una solicitud de la oficina de Richard Neutra de un asistente para medir el Rolls-Royce de Josef von Sternberg para que el amado vehículo del director pudiera caber en el garaje que estaba diseñando su arquitecto; un adolescente que sueña con una vida lejos de la supervisión de sus padres mirando un piso de soltero lleno de artilugios en la revista Playboy; incluso un policía grabando los planos de la casa de la escena de un crimen. Los dibujos, reproducidos en color, provienen todos de la colección Drawing Matter en Somerset, Reino Unido, y son objetos fascinantes en sí mismos; pero Lewis desvía nuestra atención más allá de la imagen hacia otras posibles historias que perduran, invisibles, más allá de la página, y en el proceso anima no solo una serie de documentos de archivo, sino también la escritura de la historia de la arquitectura.

ACA

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Crossings/Travesées

Dominique Coulon & Associés

Dominique Coulon

Actar Publishers

2021

Idiomas: inglés y francés

Sinopsis

Dominique Coulon & Associés, equipo nominado dos veces al premio Mies van der Rohe, refleja el trabajo de la firma en relación con diferentes posturas contextuales y la construcción de relaciones espaciales complejas. En circunstancias muchas veces difíciles, los edificios agregan valor a sus ubicaciones, transformándolas.

Este libro explora la dimensión pública de la arquitectura desde una nueva mirada a la ecléctica obra de Dominique Coulon; su producción de edificios públicos ilustra la complejidad de su enfoque arquitectónico. Dominique Coulon juega con el contexto, la luz y la materialidad para producir lugares públicos detallados y acogedores. Las zonas que propone inciden y acompañan al cuerpo. Su arquitectura es parte de una relación dinámica, movilizando los sentidos para proponer un universo específico, que puede ser alegre o dramático. Estos espacios sirven a la dimensión pública de su arquitectura.
Dominique Coulon & Associés, han sido ganadores de Architizer 2021 A+Firm Awards – Las mejores firmas de arquitectura del mundo.

ACA