Canonical Work and Other Visible Things Meant to be Viewed as Architecture
Paul Preissner
Actar Publishers
2021
Idioma: inglés
Nota de los editores
Ser aburrido (o el aburrimiento) ha sido una de las cualidades de la arquitectura que un arquitecto trata desesperadamente de evitar. No provocar (o al menos tratar de provocar) alguna reacción de la audiencia es admitir una falta de ideas o una ausencia de creatividad.
En Kind of Boring, Paul Preissner rechaza la idea de que la arquitectura debería exigir algo a su audiencia. La arquitectura “aburrida y tonta” documentada en este libro nos deja en paz. De esta forma, la obra de Paul Preissner Architects produce un espacio conceptual, un significado independiente de nuestra relación con la obra; sólo podemos entenderlo (o malinterpretarlo).
Kind of Boring investiga el origen de las ideas arquitectónicas detrás de una obra y las consecuencias teóricas y prácticas que resultan de una arquitectura que prioriza la política de clases a través de la experimentación con la práctica formal.
El libro presenta una alternativa a la arquitectura contemporánea a través de un tipo de trabajo que adopta la normalidad y las extrañas desviaciones de la misma, creando un tipo de arquitectura que explora la forma básica, la historia anónima y los efectos de la indiferencia y la falta de atención para convertir lo normal en extraño.
El libro compone material de origen para las ideas detrás de los proyectos mezclados con los proyectos mismos para presentar la arquitectura de la misma manera en que se entiende (o se malinterpreta) en el mundo; dentro de contextos visuales. Luego, los proyectos se ofrecen para una revisión más profunda a través de sus dibujos y ensayos aportados, indagando en una arquitectura que se resiste a la categorización de género, aprecia la dejadez en un campo comprometido con la precisión y deja espacio para la intuición y el precedente menos formal.
A través de muchos dibujos, algunos ensayos y muchas imágenes, este libro documenta lo que sucede cuando la arquitectura deja de rogar por nuestra atención y, en cambio, deja espacio para la reflexión.
Elder Cuevas-Calderón y José Enrique Finol (editores)
Fondo Editorial Universidad de Lima
2022
Sinopsis
¿Puede la semiótica estudiar la ciudad? ¿Acaso no es una disciplina dedicada exclusivamente al lenguaje? ¿O puede aportar algo sobre la ciudad sin repetir lo estudiado por las ciencias sociales?
Semiótica de la ciudad es un esfuerzo colectivo que busca responder a estas preguntas tomando como punto de partida al espacio urbano como un texto, un tejido y un testigo de la producción de sentido.
Alejándose de las miradas desde afuera y desde lejos, los trabajos aquí reunidos se aproximan desde la gastronomía, la percepción de inseguridad, los ritos funerarios, las letras de las canciones, el cine e incluso las caricaturas, siempre con el objetivo de examinar desde cerca y desde adentro, concentrándose en los detalles que permiten dar forma a la vida en la ciudad.
Así, este libro no solo brinda una metodología de análisis al estudioso del espacio urbano, sino que también invita al lector a mirar con y como el semiotista; es decir, como alguien que se aproxima a la manera del experto y del amateur, quien se especializa y el que, etimológicamente, es el amante de los signos, de las ciudades y del sentido.
1988• Aparece la obra «Anuario de Arquitectura Venezuela Nº 3», publicada por Proimagen Editores C.A., bajo la coordinación del Lic. Sergio Lapioli Alizo, quien estuvo apoyado por un Consejo de Redacción integrado por Fortunato Brown y José Lapioli S. y la asesoría de los arquitectos Maricarmen Sánchez y Tomás Lugo. La publicación de 306 páginas, ampliamente ilustrada con fotografías en blanco y negro, aparece 5 años después de las ediciones anteriores, la primera en 1981 y la segunda en 1982. Esta nueva edición recoge 53 proyectos concluidos en el lapso de 24 meses de los años 1987-1998, más algunos terminadas anteriormente pero considerados por el Comité de Redacción y sus asesores de permanente importancia. La publicación incluye una Introducción del editor y un texto de presentación a cargo del arquitecto Tomás Lugo titulado «El Metro en el Contexto Urbano» Los 53 proyectos descritos e ilustrados, fueron divididos en 12 secciones: Vivienda Unifamiliares, Conjunto de Viviendas Unifamiliares, Viviendas Multifamiliares, Conjunto de Viviendas Multifamiliares, Educación, Comercio, Oficinas, Industria, Recreación y Turismo, Servicios Públicos.
Ediciones FAU UCV, cuya presentación oficial en sociedad se da en 2005 con la aparición del libro conmemorativo de los 50 años de creación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, titulado Facultad de Arquitectura y Urbanismo UCV 1953-2003. Aportes para una memoria y cuenta, gracias a la correcta conducción de su Comité Editorial, entendió muy pronto que, así como era fundamental unificar esfuerzos institucionales para poder dar salida a los productos académicos más valiosos que allí se producían, también lo era el lograr alianzas que, en medio de la crisis que ya atravesaba la universidad, garantizaran la publicación de los textos que con escrupulosidad y rigor eran seleccionados.
Algunos de los libros que forman parte de la primera etapa en la vida de Ediciones FAU UCV
Fue así como con importantes alianzas estratégicas que permitieron compartir los gastos asociados al arbitraje, corrección y puesta a tono de los contenidos, y posterior producción y diseño de las publicaciones, pero fundamentalmente para todo lo relacionado a la impresión, poco a poco el sello Ediciones FAU UCV fue labrándose un lugar de prestigio en el mundo editorial y atesorando una modesta pero sólida cartera de 25 libros impresos a los cuales se deben sumar publicaciones periódicas, memorias de eventos, recopilación de trabajos de postgrado y agendas, que hoy puede apreciarse en buena parte de lo que la página www.edicionesfau.com ofrece.
Primer y segundo premio del concurso “Caracas 1567-2007”, organizado por la FAC en 2007 con motivo de la celebración de los 450 años de la fundación de nuestra capital.
En la misma línea, a modo de paréntesis, habría que incluir el lanzamiento en 2008 de dos textos editados gracias al apoyo de Talleres Fanarte C.A. que recogieron los ensayos acreedores del primer y segundo premio del concurso “Caracas 1567-2007”, organizado por la FAC en 2007 con motivo de la celebración de los 450 años de la fundación de nuestra capital. Se trata de Posciudades. Manual de uso para ciudadanos nostálgicos y esquizofrénicos de Diego Rojas Ajmad y Transiciones. Tiempos, espacios, ciudades y ciudadanos en la ciudad de Caracas deEnrique Larrañaga. Con ellos se elevaría a 27 el total de títulos impresos que Ediciones FAU UCV ya había logrado acumular a finales de la primera década de este siglo.
Cuatro de los libros digitales publicados por Ediciones FAU UCV
Por otro lado, dentro de las variantes exploradas para no detener su producción, vinculada fundamentalmente a textos académicos provenientes de reconocimientos obtenidos en las evaluaciones honrosas de trabajos de postgrado (especializaciones, maestrías y doctorados) y trabajos de ascenso en el escalafón, así como también de la elaboración de material que ha formado parte de trabajos de investigación o del preparado por los profesores como parte de su actividad docente, ante los cada vez más elevados costos de impresión, Ediciones FAU UCV le abrió las puertas a la digitalización como opción generando una colección de hasta 13 libros.
Sin embargo, la aún presente, natural y muy arraigada costumbre por ver el resultado de un importante esfuerzo plasmado sobre papel, que no nos ha abandonado del todo (y no lo hará por mucho tiempo), llevó al sello, en momentos en que la crisis alcanzó su punto álgido y se vio acompañada por la deserción de su personal fijo operativo, a abrir una modalidad donde, con la participación directa de los autores en el financiamiento de buena parte de la cadena de producción, pero sobre todo en la impresión, ha permitido, en medio de la latente, alicaída y muy golpeada actividad editorial académica, abrir un nicho de sobrevivencia.
Se ha tratado de darle cuerpo a eso que se conoce como “ganar-ganar”: Ediciones FAU UCV, en virtud del prestigio y posicionamiento alcanzados, atiende solicitudes que se ajustan a su línea de trabajo, las evalúa en función de sus objetivos, y otorga el aval para que nuevos libros (que tienen cubiertos todos los gastos), cuenten con el sello en señal de calidad y garantía. El autor publica su trabajo y el sello mantiene su presencia.
Algunos de los libros que forman parte de la segunda etapa en la vida de Ediciones FAU UCV
Es bajo la fórmula señalada como desde hace ya casi una década el sello Ediciones FAU UCV ha acompañado la publicación de libros tales como: Selección de ensayos, reflexiones, críticas y opiniones sobre temas DE ARQUITECTURA, Graziano Gasparini (2013); Creando lugares. Entre la exaltación y la superación del objeto arquitectónico en la obra de Pablo Lasala,Isabel Lasala Hernández (2014); Pedro Neuberger. Arquitecto, Taller de Arquitectura y Urbanismo Neuberger-Nascimento (2014); Caracas del valle al mar. Guía de arquitectura y paisaje, María Isabel Peña, Iván González Viso y Federico Vegas (2015); BALANCE, Jarrod Beck (2016); EN LA CALLE. Aportes al espacio urbano desde estrategias de proyecto arquitectónico,Ana Lasala Hernández (2018); Diseñar en el Antropoceno. La arquitectura más allá de la sostenibilidad, Domingo Acosta (2019); Lecciones maestras. 101 citas sobre arquitectura, José Humberto Gómez (2020 -segunda edición-); Las lecciones de Campo Baeza, Víctor Sánchez Taffur (2020); y Metarquitectura. La agenda conceptual y discursiva de la era posmoderna, José Humberto Gómez (2021).
Con estos 10 títulos de lo que podríamos denominar como una segunda etapa dentro de su trayectoria y una verdadera bombona de oxígeno en tiempos de escasez, se ha incrementado a 37 el total de libros impresos por el sello editorial. También, como puede verse, se trata de un variado abanico de propuestas guiadas por el mismo hilo conductor que ha dejado en manos de los lectores valiosos aportes vinculados todos al mundo académico al cual pertenecen los autores.
Ya algunos de los textos mencionados han sido objeto de comentario a través de estas páginas, pero muchos otros tienen pendiente la elaboración de una merecida nota.
Ellos irán apareciendo según la pauta de este boletín. Invitamos muy cordialmente a nuestros seguidores a estar pendientes.
Este libro documenta e ilustra sesenta proyectos, pasados y presentes, que son clave en un espíritu libertario y el deseo de diversas formas autoorganizadas de construcción. Son lo que este libro llama arquitectura “anarquista”, es decir, formas de diseño y construcción que abrazan los valores fundamentales de la teoría política anarquista tradicional desde su divergencia con la corriente principal de la política socialista en el siglo XIX.
Como muestra Architecture and Anarchism, una amplia gama de proyectos arquitectónicos refleja algunos o todos estos valores, ya sea que se reconozcan como específicamente anarquistas o no. Desde patios de juegos basura hasta Freetown Christiania, Slab City hasta Calais Jungle, cabañas aisladas hasta comunidades intencionales, todos están motivados por valores fundamentales de autonomía, asociación voluntaria, ayuda mutua y autoorganización. Tomados en su conjunto, pretenden ser una inspiración para construir de manera menos uniforme, más inclusiva y más libre. Este libro amplía las ideas existentes sobre lo que constituye el anarquismo en la arquitectura y aboga por su fomento en el entorno construido. Entendido de esta manera, el anarquismo ofrece una forma poderosa de reconceptualizar la arquitectura como una práctica emancipatoria, inclusiva, ecológica e igualitaria.
“Pensar en la obra de Pesce es reevaluar las estructuras de los objetos ordinarios”.
Pionero del diseño radical italiano, Gaetano Pesce sigue siendo uno de los creadores vivos más grandes del mundo: el crítico Joseph Giovannini lo llamó una vez el “perenne enfant terrible del diseño iconoclasta”. Ahora, con más de 80 años, Pesce trabaja a diario desde su estudio de Nueva York, inventando gabinetes ambiciosos con control remoto, gigantescos jarrones de resina y armarios cubiertos con pan de oro, cada uno con la impresión de gestos imperfectos y únicos.
Este libro de 116 páginas es una oda íntima y centrada en la izquierda del trabajo de Pesce, con un enfoque en sus muebles. Incluye una conversación extensa entre Pesce y la crítica de arte Sophie Haigney, retratos inusualmente divertidos de Duane Michals y fotografías recién encargadas de todo el mundo, con sus sillas de coleccionistas y museos.
Con una tirada de edición limitada, este libro funciona como una exposición portátil: una nueva lente a través de la cual entender el ícono del diseño siempre sorprendente, divertido y provocativo.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 