«Creo que en el futuro los cables eléctricos conectarán las sedes de las compañías telefónicas en diferentes ciudades, y que un hombre en cualquier parte de la tierra podrá comunicarse por el habla con otro en un lugar lejano». En 1878, dos años después de la invención del teléfono, Alexander Graham Bell imaginó un futuro de transformaciones radicales posible gracias a una densa red de cables telefónicos: una premonición que no tardó en materializarse.
Esta obra retrata la historia material y anónima de los objetos que componen las telecomunicaciones modernas: postes eléctricos, alambres y cables, enchufes e interruptores, a través de ingeniosos dispositivos y microarquitecturas como el teatrofono y la cabina telefónica. A partir de la heroica instalación, a fines del siglo XIX, de infraestructuras que cubren la superficie terrestre, atraviesan los sótanos, los océanos y los mares hasta penetrar en los interiores domésticos, Paysage de lignesofrece una lectura que, a través de su pluralidad de ejes, explora la múltiples vínculos e intersecciones que estas «cosas» técnicas tienen con la arquitectura y el arte. Enriquecido con imágenes de archivo inéditas que revelan una imaginación asombrosa, este libro ofrece una mirada estética a los objetos ordinarios que han cambiado para siempre el paisaje urbano, rural y doméstico de nuestra civilización.
Ante el desafío climático y la necesaria adaptación de los sistemas constructivos, el uso de materiales biosourced y geosourced ofrece soluciones técnicas virtuosas. Algunos han sido probados durante siglos, otros se están inventando hoy.
Este libro da testimonio del potencial de estos métodos de construcción al analizar los 40 edificios finalistas del Premio TERRAFIBRA, el primer premio mundial de arquitectura contemporánea en tierra cruda y fibras vegetales. Clasificados según las técnicas (tierra apisonada, tierra vertida, mazorca, adobe, bloque de tierra comprimida, mazorca y revestimiento) o los materiales utilizados (cáñamo, paja, caña, bambú), los proyectos dan testimonio del compromiso de equipos pioneros que reúnen a arquitectos, ingenieros, constructores y contratistas. Demuestran que es posible construir de otra manera, apoyándose en los recursos y el saber hacer local sin renunciar a la innovación. Ancladas en su territorio, estas arquitecturas frugales y creativas abren nuevos horizontes para la construcción y la renovación.
¿Cómo le damos sentido a la Tierra en un momento en que se presenta en crisis? Geostories es un manifiesto sobre la imaginación ambiental que vuelve sensibles los problemas del cambio climático y, a través de la ficción geográfica, invita a los lectores a relacionarse con la complejidad de los sistemas de la Tierra en sus vastas escalas de tiempo y espacio. El libro está organizado en tres secciones: terrario, acuario y planetario, cada una de las cuales vuelve a visitar esos dispositivos maravillosos que reúnen al público en torno a representaciones de la Tierra. La serie de proyectos arquitectónicos se convierte en un medio para sintetizar diferentes formas y escalas de conocimiento sobre externalidades tecnológicas, como la extracción de petróleo, la minería en aguas profundas, la acidificación de los océanos, la escasez de agua, la contaminación del aire, la basura, los desechos espaciales y una serie de otros problemas sociales y cuestiones ecológicas. A través de la investigación del diseño, Geostories reúne la historia espacial, la representación geográfica, el diseño proyectivo y las asambleas públicas de materiales para especular sobre las formas de vida con tales tecnologías heredadas en el planeta.
Por turnos, el urbanismo táctico, temporal, festivo, participativo, creativo, humano, ha tomado nuevas formas desde principios del siglo XXI. Las nociones de afecto, experiencia y diseño se han asentado gradualmente en el espíritu de los profesionales de la planificación urbana, a medida que se abren a actores inesperados y nuevas artes de hacer. Esta transformación es producto de un largo diálogo entre la práctica y la crítica: a la crítica de la pericia y al distanciamiento del habitante, el urbanismo ha respondido con participación; a las críticas a la legitimidad, respondió con la narratividad y la puesta en escena celebratoria de su acción; a las críticas a la monotonía y lo lúgubre del modernismo, respondió recurriendo a la autenticidad y a la eventualización de los centros de las ciudades.
El estudio objeto de este libro cuenta la historia de una progresiva integración de la acción cultural y artística en la planificación urbana. Ante un contexto de desconfianza hacia ella, describe un urbanismo que se abre a habilidades de mediación, animación y comunicación. Y retrata, por el contrario, un mundo del arte impaciente por invertir este nuevo nicho de orden público urbano. La intriga que se desarrolla allí sugiere el surgimiento de un nuevo espíritu de planificación urbana.
El prestigio de la arquitectura se mide con la vara de una noción que, a diferencia de lo bello, lo útil o la construcción, ha permanecido a la sombra de los tratados. Fue en la cuna de la arquitectura occidental, en una época en la que el arte de construir era ante todo una ofrenda, cuando la dignidad salió a la luz, con la columnata bajo el frontón, el rostro del templo helénico. La fuerza de esta figura del pórtico dejará una huella tan profunda en la mente que la producción arquitectónica se inspirará en ella a lo largo de los siglos para mantener la imagen de dignidad, en beneficio del príncipe, del obispo o de la comunidad.
Desentrañar el secreto de esta longevidad y esta universalidad lleva a rastrear la genealogía de las múltiples motivaciones que subyacen al acto de construir. La dignidad, que ha sobrevivido a su primer rostro, cuya expresión han renovado los maestros modernos, es aquella en nombre de la cual los poderes han ocupado el escenario y decorado la ciudad, pero también de lo que se ha nutrido el proyecto arquitectónico para infiltrar saberes constructivos, para ennoblecer la función práctica de los muros y superar la disparidad de las líneas de la planta, la sección y el alzado por la voluntad de un todo ordenador. Puede movilizar un plan soberano, como las naos separadas y autónomas, como ilustran la Nueva Galería Nacional de Berlín de Mies van der Rohe o la Biblioteca de Exeter de Kahn, o una cierta forma de desafiar la gravedad, ya sea que se observe tanto en los palacios de los italianos municipios del Duecento y en la modernidad brasileña -como la Facultad de Arquitectura de Sao Paolo de Vilanova Artigas-, o incluso el arte de levantar, incluyendo ciertos proyectos corbusianos -en particular la Cité radiante- son la manifestación deslumbrante.
Desde las primeras ciudades occidentales hasta la ciudad posmoderna, esta noción arroja nueva luz sobre las funciones sociales de la belleza, pero también sobre nociones mayores como utilidad, gravedad, escala, estructura, orden o decoración. La dignidad también permite cuestionar desde un nuevo ángulo las condiciones de la invención, la búsqueda de sentido desde el siglo pasado, el lugar de los modelos en la imaginación de los arquitectos, nuestra relación con el lujo y la grandeza y nuestro apego a las plazas de las que los edificios tienen la custodia.
Karim Basbous es arquitecto, doctor de la EHESS de París (tesis en estética bajo la dirección de Daniel Arasse), profesor HDR de la ENSA de París Val de Seine (adscrito al laboratorio Evcau), y profesor asociado de la Escuela Politécnica (investigador asociado del Linx).
Es autor de Avant l’oeuvre, ensayo sobre la invención arquitectónica, publicado por Éditions de l’Imprimeur, y de numerosos artículos en la revista Le Visiteur, de la que es redactor jefe desde 2007, y también en varias publicaciones críticas como Faces, D’A, Les Cahiers de l’Ecole de Blois, New Geographies, Albertiana, Les Cahiers de l’Herne, Décor, así como revistas mensuales como Le Monde Diplomatique. En 2015, el diario Liberation publicó la entrevista que le realizó a Julien Gester sobre la obra de Le Corbusier. Karim Basbous también está a cargo de los asuntos culturales de la Sociedad Francesa de Arquitectos. Da conferencias regularmente en Francia y en el extranjero (en particular, en la ENSA de Marsella, en la Universidad de Belo Horizonte y en la Escuela Politécnica de Turín).
Berlín es una ciudad que sigue fascinando. Tiene una historia turbulenta y es la capital de dos Alemanias reconciliadas; es un destino turístico cada vez más popular e incluye espacios asequibles para vivir y trabajar para jóvenes, artistas y otras mentes creativas. La metrópoli de 3,7 millones de habitantes es también escenario de grandes proyectos urbanísticos y arquitectónicos, proyectos bottom-up e iniciativas ciudadanas como la jardinería colectiva y la vida cooperativa. ¿Será que el milagro del éxito de Berlín se debe a su genio para la improvisación, es decir, a su capacidad para adaptarse a un pasado complejo, para inventar cursos de acción específicos, para sortear barreras de todo tipo?
Desde 2016, los políticos de Berlín han estado desarrollando una estrategia urbana para combatir el aumento de los precios inmobiliarios y la gentrificación. Otro desafío para la ciudad es adaptarse a los cambios demográficos y al creciente número de visitantes. Más participativo, más equitativo y menos amigable con los automóviles, Berlín se presta bien a varios modos de organización: asociaciones público-privadas, iniciativas de concienciación ciudadana, acciones sociales y económicas.
Este libro tiene como objetivo explorar la capacidad de la capital alemana para permitir el crecimiento de nuevas ideas y así seguir siendo líder en innovación. Los procesos identificados aquí, y las paradojas resultantes, incluso corren el riesgo de desafiar los métodos y estrategias empleados hoy en otras ciudades europeas.
ACA
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
