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El Arco de Triunfo de París envuelto, la intervención póstuma de Christo

Christele Harrouk

Traducción: Fabian Dejtiar

14 de septiembre 2021

Tomado de Plataforma Arquitectura

Comienzan los trabajos para la intervención incumplida del difunto Christo en el Arco de Triunfo en París. Las primeras imágenes del fotógrafo de arquitectura Jad Sylla destacan la envoltura del famoso monumento con 25.000 metros cuadrados de tejido de polipropileno reciclable en azul plateado y con 3.000 metros de cuerda roja. Programada para el 18 de septiembre hasta el 3 de octubre de 2021, la obra de arte temporal «l’Arc de Triomphe, Wrapped» solo permanecerá en exhibición durante 16 días.

Christo Vladimirov Javacheff, mejor conocido como Christo, es un artista búlgaro reconocido por envolver el Pont Neuf en París y el Reichstag en Berlín junto a su difunta esposa Jeanne-Claude. Sus intervenciones incluyeron Wrapped Coast en Australia, Valley Curtain en Colorado, Islas Rodeadas en Miami, The Pont Neuf Wrapped en París, The Umbrellas en Japón y California, Wrapped Reichstag en Berlín, The Floating Piers en el lago Iseo de Italia y The London Mastaba en el Serpentine Lake de Londres.

Christo falleció el año pasado a los 84 años en la ciudad de Nueva York, antes de realizar su plan de envolver el famoso Arco de Triunfo de París con tela azul reciclable. Realizado en asociación con el Centre des Monuments Nationaux y en coordinación con la ciudad de París, con el apoyo del Centre Pompidou, el proyecto concebido por primera vez en 1962 ya estaba programado para septiembre de 2021. La oficina de Christo había publicado antes que «Christo y Jeanne-Claude siempre han dejado claro que sus obras de arte en progreso continuarán después de su muerte. Según los deseos de Christo, ‘L’Arc de Triomphe, Wrapped’ en París, Francia, todavía está en camino de realizarse del 18 de septiembre al 3 de octubre de 2021. «

En el sitio web oficial del artista, un comunicado explica que «en 1961, tres años después de conocerse en París, Christo y Jeanne-Claude comenzaron a crear obras de arte en espacios públicos. Uno de sus proyectos era envolver un edificio público. Cuando llegó a París, Christo alquiló una pequeña habitación cerca del Arco de Triunfo y desde entonces se había sentido atraído por el monumento. En 1962, realizó un fotomontaje del Arco de Triunfo envuelto, visto desde la Avenue Foch y, en 1988, un collage. 60 años después, el proyecto finalmente se concretará».

A lo largo de la instalación, la Llama Eterna, frente a la Tumba del Soldado Desconocido en el Arco de Triunfo, continuará ardiendo, y la ceremonia y los rituales diarios continuarán como de costumbre.

ACA

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EXPOSICIÓN

Paolo Gasparini

Campo de imágenes

Comisaria:

María Willis Londoño

30 de septiembre 2021 al 16 de enero 2022

Centro de Fotografía KBrAvenida Litoral, 30 – 08005 Barcelona

Nota de prensa

Paolo Gasparini es el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sudamericano. Sus imágenes transmiten la dura realidad social que ha enfrentado una región cuya autenticidad cultural es incuestionable y en donde pasado y tradición local dialogan con una torpe modernidad impuesta. Gasparini crea una obra con un lenguaje visual propio que parece manifestar siempre una crítica a la sociedad de consumo, al tiempo que revela una cierta obsesión por el modo que tiene el marketing y la publicidad de seducirnos.

Como italiano de nacimiento, pero venezolano en esencia, el autor ha tratado de eliminar con su trabajo visiones etnocéntricas y los estereotipos que históricamente han definido Latinoamérica, casi siempre en función del otro, a lo que han contribuido los distintos populismos y nacionalismos que ha sufrido el continente.

Las obras de Paolo Gasparini permiten comprender no solo las diferencias entre Europa y el continente latinoamericano, sino las diversidades que ofrece este último, desde México hasta el sur de los Andes.

El recorrido expositivo está dividido en dieciséis secciones que recogen los proyectos más relevantes del artista a lo largo de más de seis décadas de trabajo, y hace hincapié en sus fotolibros, que el artista reconoce como un medio de expresión equiparable, en importancia, a sus fotografías.

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Mientras se renueva el Grand Palais, una estructura temporal albergará los principales eventos artísticos de París

Andreea Cutieru

Traducción: Fabian Dejtiar

26 de  agosto de 2021.

Tomado de Plataforma Arquitectura

Mientras se está renovando el Grand Palais del siglo XIX, una estructura temporal ocupará su lugar para albergar los principales eventos artísticos de París. Ubicado en Champs de Mars, entre la Torre Eiffel y la École Militaire, el Grand Palais Éphémère diseñado por Wilmotte & Associés es un proyecto modular que presenta un techo curvo que se hace eco de las estructuras de las Expositions Universelles. El fotógrafo Jad Sylla capturó el nuevo hito de la escena artística parisina al mismo tiempo que ilustra su proceso de construcción.

El proyecto se inserta dentro del prestigioso sitio a lo largo del eje compositivo central. Con una altura de 20 metros, el volumen no es dominante en su entorno, dejando que la École Militaire se eleve sobre el área inmediata. Sensible a los imperativos medioambientales actuales, el proyecto está diseñado explícitamente para su desmontaje y reutilización. 44 arcos de madera prefabricados presentan esta estructura modular, que se puede reutilizar después de su desmontaje y volver a montar en múltiples configuraciones. Además, la madera utilizada se extrajo de bosques gestionados de forma sostenible.

El material translúcido que envuelve el diseño revela el marco estructural en una celebración a la ingeniería que hace referencia a la Torre Eiffel. La doble piel exterior también tiene propiedades de aislamiento acústico y térmico. El interior cuenta con una plataforma de observación en el nivel superior, y el espacio flexible permite una amplia gama de programación. La nueva estructura se convierte en una presencia dinámica tanto en su contexto urbano como dentro de la escena artística parisina. El proyecto se inauguró en junio y estará en funcionamiento hasta el otoño de 2024, cuando el proyecto de restauración del Grand Palais esté listo para su finalización. El espacio de 10.000 metros cuadrados albergará exposiciones de arte, desfiles de moda, los eventos Fiac y Paris Photo, así como las competiciones de judo y lucha durante los Juegos Olímpicos de París en 2024.

ACA

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Emiratos Árabes Unidos gana el León de Oro a la Mejor Participación Nacional en la Bienal de Venecia 2021

Christele Harrouk

Tradución: Fabian Dejtiar

30 de agosto de 2021

Tomado de Plataforma Arquitectura

Los Emiratos Árabes Unidos han ganado el León de Oro a la Mejor Participación Nacional en la Bienal de Venecia 2021 con su proyecto titulado ‘Humedal’ comisariado por Wael Al Awar y Kenichi Teramoto. Seleccionado por un jurado formado por Kazuyo Sejima, Sandra Barclay, Lamia Joreige, Lesley Lokko y Luca Molinari, la contribución ganadora explora la geografía local de los Emiratos Árabes Unidos para encontrar alternativas al cemento, uno de los principales emisores de dióxido de carbono del mundo.

La ceremonia de premiación, retransmitida en directo desde la página oficial de la Bienal, también entregó el León de Oro al Mejor Participante a RAUMLABORBERLIN- Ejemplos de práctica urbana mientras que el León de Plata para un joven prometedor participante fue a Ecologías Fronterizas y la Franja de Gaza – Fundación para lograr un territorio sin fisuras (FAST). Otros reconocimientos incluyeron una mención especial a la participación nacional de Filipinas y Rusia.

Al abordar uno de los temas recurrentes en la Bienal de Venecia, la urgencia climática y el deterioro del medio ambiente, el ganador del León de Oro a la Mejor Participación Nacional ha logrado encontrar una solución contextual al examinar una Sabkhas, un sólido ecosistema de salinas naturales naciente en los Emiratos Árabes Unidos, para encontrar un recurso renovable alternativo para la construcción que pueda reemplazar al cemento Portland. Con un grupo de científicos en Tokio, Abu Dhabi y Sharjah, el equipo ha estado trabajando para reproducir el proceso de cristalización de este ecosistema. En Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de reunirse con el arquitecto Wael Al Awar, uno de los co-curadores del Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos, para discutir cómo surgió el material innovador del pabellón y qué significa para el futuro de la arquitectura.

De la reunión con el arquitecto Wael Al Awar se obtuvo la siguiente información:

“Antes de la pandemia, comenzamos a investigar las sabkhas, un ecosistema robusto de salares naturales que nace en los Emiratos Árabes Unidos. Esto nos inspiró a explorar un recurso renovable para la construcción, uno que puede reemplazar al cemento Portland.

La cristalización de la sal en las sabkhas ofrece un modelo para una alternativa al cemento Portland, cuya producción representa el 8% de las emisiones globales de dióxido de carbono. Junto con un grupo de científicos en Tokio, Abu Dhabi y Sharjah, hemos estado trabajando en la reproducción del proceso de cristalización del ecosistema Sabkha. Los resultados de nuestra búsqueda continua de un material de construcción renovable se presentan en el pabellón”.

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La Nueva Galería Nacional de Mies van der Rohe reabre con una exposición de Alexander Calder

Petra Loho

Traducción: Fabian Dejtiar

26 de agosto de 2021

Tomado de Plataforma Arquitectura

Después de casi 50 años de historia, la Neue Nationalgalerie de Berlín cerró a finales de 2014 debido a una reforma muy necesaria. Este domingo 22 de agosto, la última obra terminada de Ludwig Mies van der Rohe abre después de seis años y medio de renovación encabezada por David Chipperfield Architects.

Para el museo, el arquitecto tomó planos no realizados que dibujó para un edificio de administración de la compañía Bacardí Rum en Cuba y creó una delicada estructura que consiste en una gran sala de vidrio con un techo de acero. Interpretando la apariencia a su manera, se nombró cariñosamente al edificio como «la estación de servicio».

A lo largo de una superficie bruta de casi 14.000 metros cuadrados, las áreas de exposición ocupan los espacios abiertos del edificio y la planta baja. Las instalaciones al aire libre incluyen un jardín de esculturas y una terraza en la que regresa la obra maestra de 18 pies de altura Têtes et Queue del escultor estadounidense Alexander Calder (1898-1976), originalmente instalada para la inauguración del museo en 1968.

Minimal / Maximal, una de las dos exposiciones individuales de la apertura, destaca las obras más pequeñas y más grandes de Calder, yuxtaponiendo las formas orgánicas del escultor con la arquitectura de Mies van der Rohe. Esta simbiosis también enriquece el paisaje urbano, donde la escultura Flamingo de Calder adorna la plaza frente al edificio del arquitecto alemán.

Durante el período de construcción de la Neue Nationalgalerie, el levantamiento del techo de 1.250 toneladas, que se soldaba en el lugar con ocho prensas hidráulicas, fue un evento inusual. La renovación no es de ninguna manera inferior al espectáculo. David Chipperfield hizo desmantelar completamente la Neue Nationalgalerie en 35,000 partes, cada una identificada por un código de 16 dígitos.

“Desarmar un edificio de tan indiscutible autoridad ha sido una experiencia extraña pero un privilegio”, dice Chipperfield. “Ver detrás de su exterior ha revelado tanto su genio como sus defectos, pero en general, solo ha profundizado mi admiración por la visión de Mies”, agrega.

La renovación se centró en la revisión general de la estructura y allanó el camino para la sostenibilidad, incluida la eliminación de toxinas y materiales peligrosos utilizados durante la construcción del edificio, como el amianto y la fibra mineral artificial. El equipo del proyecto implementó estándares técnicos y relacionados con la energía, por ejemplo, instalando un sistema de serpentinas circulares altamente eficiente, que ayuda al aire acondicionado a lograr la capacidad de enfriamiento requerida por el edificio. Además, se introdujo el acceso sin barreras. Además del ascensor sin barreras, las puertas batientes (como alternativa a las dos puertas giratorias) hacen que el edificio sea más accesible para todos. Las personas con discapacidad auditiva se benefician de un sistema de alarma por voz, un sistema de amplificación auditiva y pantallas de alarma visual. Para las personas con discapacidad visual, se ha instalado información táctil sobre pasamanos, marcas de escaleras e iluminación artificial.

La tecnología LED adecuada para el uso de museos ahora arroja la luz perfecta sobre las obras de arte exhibidas: la exhibición de Calder, que se extenderá hasta febrero de 2022, es la primera.

ACA

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MASP tendrá un anexo de 14 pisos en la Avenida Paulista diseñado por Metro Arquitetos

Equipe ArchDaily Brasil

Traducción: Tarsila Duduch

27 de agosto de 2021

Tomado de ArchDaily

El Museo de Arte de São Paulo -MASP- pronto ampliará sus instalaciones para incluir un anexo junto al icónico proyecto de Lina Bo Bardi. El edificio Dumont-Adams de 14 pisos, que ha estado inactivo durante décadas, tiene 7800 metros cuadrados y será renovado para albergar alas de exhibición, una cafetería, un restaurante y un laboratorio de restauración.

El proyecto del nuevo edificio, que se llamará Pietro Maria Bardi, en honor a sus 45 años como director de la institución, fue diseñado por Metro Arquitetos, quienes ya han estado trabajando en algunas de las renovaciones y exposiciones de MASP durante los últimos años, incluida la revisión de los caballetes de vidrio de Lina Bo Bardi y Júlio Neves, ex director del museo. Según Martin Corullon de Metro, «una membrana de aluminio perforada rodeará toda la fachada y evitará que el edificio se sobrecaliente».

Habrá siete pisos dedicados a exposiciones temporales (los primeros seis pisos y el noveno), que contarán con techos de doble altura y una planta libre para garantizar que el espacio se pueda organizar fácilmente de diferentes maneras. Los ambientes estarán equipados con un sistema de aire acondicionado de última generación que permitirá obras de arte que requieran estándares de conservación más rigurosos. La inauguración está programada para 2024 e incluirá pinturas al óleo de Francis Bacon, y se espera que en 2025 tenga lugar una exposición de las obras de Claude Monet, uno de los pintores impresionistas más famosos.

El programa también incluye un laboratorio de restauración, un entrepiso y un espacio para talleres. En el último sótano, habrá un área de almacenamiento de casi 500 metros cuadrados. La cafetería y el restaurante estarán en el primer piso, permitiendo que el espacio del sótano del actual museo se utilice para exposiciones permanentes. La taquilla, que actualmente se encuentra bajo el famoso tramo gratuito de MASP, se trasladará al primer piso del nuevo edificio.

La sede actual llevará el nombre de Lina Bo Bardi, y los dos edificios estarán conectados por un túnel subterráneo que también creará un vínculo simbólico entre la pareja que dejó su huella en la cultura brasileña.

ACA