Archivo de la etiqueta: Fotografías

EXPOSICIÓN

ARQUITECTURAS INUSUALES

EXPERIENCIAS «OTRAS» EN LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO

SANTIAGO DE CHILE (1950-2020)

Sede AOA – Asociacion de Oficinas de Arquitectura

Juan de Dios Vial Correa 1351, Providencia, Santiago.

Sala múltiple

12 al 31 de mayo 2022

Investigadores:

José Ignacio Vielma – investigador principal

Iván González Viso – coordinador e investigador

Felipe Corvalán – investigador

Fotografías:

José Ignacio Vielma 

Jaime Castro

Dibujos interpretativos:

Valentina Caradonna

Juan Manuel Mendoza

Ayudantes de investigación:

Camila González

Daniela Suarez

Pedro Lucabeche

Auspician:

Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART 2021)

Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

Departamento de Arquitectura de la Universidad de Chile

Quinta Anauco Inmobiliaria

ARQUITECTURAS INUSUALES: EXPERIENCIAS «OTRAS» EN LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO, SANTIAGO DE CHILE (1950-2020), es una muestra de representación y fotografía de ciudad, que expone un conjunto de objetos y casos de Santiago, una capital que se presenta cada vez más como una acumulación casual, incontrolada y contingente de materia y experiencia, como la expresión de un otro inabarcable.

En ese contexto, se pretende dirigir los pasos y la mirada hacia un residuo. Este se compone de lo encontrado entre fenómenos que pueden ser pensados, o incluso han sido formulados, desde la otredad. Un conjunto que abre la posibilidad de indagar sobre experiencias ajenas o incómodas a la arquitectura docta, a lo normalmente apreciado por la academia y por los gremios, o que, siendo piezas incluso valoradas e incluso destellantes, pueden ser miradas desde una perspectiva que indague sobre lo inusual, que produce una tensión respecto a cómo, desde sus convenciones, la arquitectura ordena sus palabras y sus cosas. Por eso mismo, también es un conjunto que hace evidente el cómo, con frecuencia, operan la experiencia o la cultura en nuestros espacios habitados.

Lo que se propone describir como arquitecturas inusuales es un conjunto de edificaciones, espacios públicos, territorios y experiencias urbanas con interés desde su valoración estética o tipológica dentro de la disciplina, que presentan situaciones o contenidos potenciales, o a veces, tan solo una aguda paradoja, un gesto o una reflexión. Pero por su origen, estado actual, pertenencia a movimientos o modas, opciones estilísticas, contradicciones aparentes, complejidad, u otras razones, no suelen ser reconocidas por la crítica ni pueden aspirar a la condición de modelo. Algunas, dan verdaderas lecciones que reconcilian la práctica con la producción de espacio o experiencia relevante, otras son el resultado de cómo las personas se las arreglan para habitar o intercambiar, algunas son residuos de otros tiempos condenados a la obsolescencia, o piezas recientes que por la particularidad de sus enunciados o propuestas formales o espaciales merecen ser discutidos desde otras perspectivas.

Desde este reconocimiento, lo aquí recogido es apenas un índice de casos posibles entre muchos otros. Así, esta muestra es una invitación a viajar, a explorar lo distinto. Como todo viaje, implica agudizar la atención, pasar cierta incomodidad, sentirse extrañado o expulsado, pero también abrirse a pequeños asombros ante lo inusual, lo antes no visto. Desde allí, salir del estado anestésico que impide cuestionar, observar, interrogar lo que está más a mano. Asombrarse ante la forma o el espacio, ante la fuerza de las personas, ante lo más inmediato, ante otros modos posibles de pensar la arquitectura y la ciudad, el tiempo y espacio de la otredad.

La muestra se vale de la representación arquitectónica y la fotografía para abordar 27 casos seleccionados dentro de un universo mayor, inscritos dentro de cinco categorías de análisis: cajas de sorpresas; vacíos y huellas; objetos, faros y piezas; sistemas, redes y trayectos; y modos y aplicaciones.

La investigación fue financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes (2021), y desarrollada por José Ignacio Vielma, Iván González Viso y Felipe Corvalán, junto a un equipo de arquitectos y ayudantes, y en el marco de las actividades académicas del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Chile. 

La muestra estará expuesta en la sede de la AOA desde el 12 hasta el 31 de mayo.

IGV

2020• Aparece «Caracas. A doble página» de Ramón Paolini

2020• Aparece en el mes de enero, coeditado por el Archivo Fotografía Urbana y la editorial La Fábrica (España), el libro Caracas. A doble página, obra de Ramón Paolini, la cual contiene más de 120 imágenes en blanco y negro, tomadas durante los últimos 40 años de nuestra ciudad capital.
Fotografías que ilustran la moderna ciudad de CCS que es, que contrapone el concreto, acero y vidrio a la naturaleza que la rodea, a sus montañas, valles y ríos, pero que a la vez no deja de ser una de las más controversiales por su desarrollo urbano, por su historia social y política.
Con este nuevo libro Ramon Paolini comparte su visión personal de Caracas, un espacio urbano que se construye y reconstruye con una tenacidad asombrosa. Martín Caparrós, destacado escritor argentino, autor del prólogo, destaca que el libro es un poderoso registro que busca “edificar las huellas del pasado, retratar las huellas del futuro”.

Fotografía de Ramón Paolini, del fotolibro Caracas. A doble página ©ArchivoFotografíaUrbana.

Por su parte los textos de Paolini explican la concepción del proyecto editorial, que descubren la historia de la evolución arquitectónica y demográfica de la capital venezolana a la vez que reflexionan sobre su futuro.

Fotografía de Ramón Paolini, del fotolibro Caracas. A doble página ©ArchivoFotografíaUrbana.

Ramón Paolini (Carache, 1949) es un arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela en la promoción 21B de 1973. Ha sido director de Patrimonio Cultural de Venezuela y en el año 2000 se desempeñó como observador de la UNESCO.
Archivo Fotografía Urbana (Venezuela) y la editorial La Fábrica (España) han establecido una alianza para promover y difundir la fotografía venezolana en el contexto internacional. Este nuevo libro, el quinto producido en este convenio, fue presentado en la sede de La Fabrica en Madrid, en el contexto de una exposición del arquitecto y fotógrafo.

HVH

2021• Exposición “Caracas. A doble página». Ramón Paolini

2021•  El día 5 de noviembre se inaugura la Exposición “Caracas. A doble página». Ramón Paolini, en el contexto de la quinta edición del FFOCO -Festival de Fotografía da Coruña, en la sede de la Fundación Luis Soane, ubicada en la ciudad portuaria de A Coruña, España.

La muestra está integrada por un grupo de fotografías de Ramón Paolini, arquitecto y reconocido fotógrafo venezolano, seleccionadas entre las 120 publicadas en el libro homónimo, por Archivo Fotografía Urbana y la editorial La Fabrica a inicios del año 2020.
Actuó como comisario de la exposición el arquitecto Frank Marcano.

HVH

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Le village vertical. La Maison radieuse de Le Corbusier à Rezé

Florian Riffet/Alejandro Gómez Vivez

Bow window

2021

Idioma: francés

Más allá de un exigente reportaje fotográfico de la unidad habitacional Rezé (Nantes), este trabajo ofrece una presentación del lugar, cuyos comentarios de los habitantes vienen a anclarse en la realidad de esta vida vertical de aldea.

Las ediciones Bow-window publican el primer trabajo fotográfico interior y exterior de la Maison Radieuse. Detrás de su colorida y gráfica fachada à la Mondrian, la Maison Radieuse de Le Corbusier, catalogada como monumento histórico en 2001, alberga un revolucionario concepto de vivienda colectiva. El arquitecto había imaginado todo para que el individuo, calibrado en el Modulor, pudiera florecer allí. ¿Y casi 70 años después de su construcción? Las fotos de Alejandro Gómez Vives, los textos de Florian Riffet y los testimonios de dos vecinos de la Casa Radiante, nos invitan a descubrir un auténtico «pueblo vertical», a la vez amable y confortable, moderno y ecológico, expresión del genio visionario de Le Corbusier. “Al acercarnos a Nantes, su silueta es reconocible entre todos: está ahí».

ACA

HA SIDO NOTICIA

EXPOSICIÓN

Voyage d’Orient 2.O

La exposición transita a través de fotografías y cuadernos de bocetos el viaje en bicicleta de dos jóvenes arquitectos, Benjamin Revire y Simon Billaut, que recorrieron 10.000 km durante 6 meses siguiendo las huellas del mítico Voyage d’Orient creado por Le Corbusier en 1910-11.

¿Qué transmiten aquellos paisajes 100 años después?

Del 23/09 al 22/10/2021

CAUE de l’Hérault – Conseil d’Architecture d’Urbanisme et de l’Environnement

19 Rue Saint-Louis, 34000 Montpellier, Francia

ACA

HA SIDO NOTICIA

EXPOSICIÓN

Paolo Gasparini

Campo de imágenes

Comisaria:

María Willis Londoño

30 de septiembre 2021 al 16 de enero 2022

Centro de Fotografía KBrAvenida Litoral, 30 – 08005 Barcelona

Nota de prensa

Paolo Gasparini es el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sudamericano. Sus imágenes transmiten la dura realidad social que ha enfrentado una región cuya autenticidad cultural es incuestionable y en donde pasado y tradición local dialogan con una torpe modernidad impuesta. Gasparini crea una obra con un lenguaje visual propio que parece manifestar siempre una crítica a la sociedad de consumo, al tiempo que revela una cierta obsesión por el modo que tiene el marketing y la publicidad de seducirnos.

Como italiano de nacimiento, pero venezolano en esencia, el autor ha tratado de eliminar con su trabajo visiones etnocéntricas y los estereotipos que históricamente han definido Latinoamérica, casi siempre en función del otro, a lo que han contribuido los distintos populismos y nacionalismos que ha sufrido el continente.

Las obras de Paolo Gasparini permiten comprender no solo las diferencias entre Europa y el continente latinoamericano, sino las diversidades que ofrece este último, desde México hasta el sur de los Andes.

El recorrido expositivo está dividido en dieciséis secciones que recogen los proyectos más relevantes del artista a lo largo de más de seis décadas de trabajo, y hace hincapié en sus fotolibros, que el artista reconoce como un medio de expresión equiparable, en importancia, a sus fotografías.

ACA