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EXPOSICIÓN

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LE CORBUSIER. L’ORDRE DES CHOSES

(Le Corbusier. El orden de las cosas)

Zentrum Paul Klee — Berna —

8 de febrero – 22 de junio 2025

Con motivo de su vigésimo aniversario, el Zentrum Paul Klee dedica una importante exposición a Le Corbusier (1887-1965), artista y arquitecto franco-suizo. Le Corbusier, una de las figuras más influyentes de la arquitectura y el arte moderno, intentó reorganizar el mundo según sus ideas, “ordenarlo”, crear un nuevo entorno de vida con una arquitectura funcional y estética, mostrando una creatividad desenfrenada y un tremendo entusiasmo. Parte de sus obras arquitectónicas pertenecen ahora al patrimonio mundial de la UNESCO.

La exposición se centra en el pensamiento plástico y el diseño de Le Corbusier. El frente de la arquitectura ocupa un lugar central: la experimentación artística dentro del “Atelier de investigación paciente”, como él mismo describió su obra artística; el enfoque de prueba y error de la forma arquitectónica en estudios y planos; reflexión artística sobre el color y la forma, la composición y el espacio, así como las fuentes que irrigan el proceso: desde objetos encontrados en la playa hasta la arquitectura antigua.

A través de la exposición se rastrea la evolución artística y conceptual del maestro suizo destacando su enfoque innovador de la armonía pero también del orden, heredado de la tradición clásica y de los avances tecnológicos. Asímismo revela obras icónicas, dibujos inéditos, maquetas arquitectónicas resultantes de su proceso creativo, así como objetos personales. Los tres ejes temáticos –arte, arquitectura e investigación– ofrecen una mirada global a su obra.

Comisario: Martín Waldmeier

ACA

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INVITACIÓN

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Abierta hasta el 21 de febrero la exposición “Notas Docentes de Villanueva. El Maestro”

En la sala de exposición de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV fue inaugurada el lunes 20 de enero la exhibición «Notas Docentes de Villanueva. El maestro»

Esta hermosa, didáctica e invalorable muestra, preparada por la Fundación Villanueva, cuyos créditos corresponden por su concepción, textos, diseño y montaje a Maciá Pintó, Paulina Villanueva y Mónica Combellas, esta «compuesta por 15 paneles de 2,10 m x 1,20m, con desarrollo de 18 m de largo. En el eje central presenta una línea ininterrumpida de una selección de 76 notas docentes, en reproducción facsimilar a tamaño real, enmarcadas por distintos colores que señalan los temas en los que se han agrupado las notas. Por encima y por debajo de esta secuencia, se desarrolla la Cronología-Biografía de CRV por medio de 150 fotografías e imágenes con sus respectivas leyendas; abarcando el itinerario de un siglo de síntesis, entre 1900 y el 2000. en que se destacan algunos años como guías para la lectura de las distintas décadas y períodos. El mural se completa con textos y dibujos ampliados y escogidos de sus notas, junto a algunas citas gráficas del mundo personal de Villanueva¨.

La exposición donde estudiantes, docentes, profesionales y apasionados a la expresión creativa del arte venezolano van a poder disfrutar de las obras más influyentes de este ilustre propulsor de la arquitectura venezolana, está programada para ser clausurada el 21 de febrero próximo y estará acompañada con algunas actividades complementarias programadas por la Coordinación de Extensión de la FAU UCV.

ACA

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INVITACIÓN

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Dos muestras individuales de Paolo Gasparini en la UCAB

El 28 de noviembre de 2024 fueron inauguradas dos muestras individuales del fotógrafo Paolo Gasparini: “Gasparini fuera de moda” y “CARACAS a vuelo de pájaro. Fotografías de mediados del siglo XX”, montadas en la Sala El Archivo y en la planta baja de la biblioteca del Centro Cultural UCAB, respectivamente.

La primera, curada por la investigadora Johanna Pérez Daza (@perezdaza), reúne dos series del autor, “Choques de situaciones” y “Postepifaníascomics”, junto al audiovisal “El fotógrafo y la fotografía. La identidad de un malentendido” (1985, 2011) con fotografías, texto y montaje de Paolo Gasparini y producido por Ediciones audiovisuales El Dodo.

La segunda, curada a cuatro manos por la gestora cultural y artista visual, Diana López (@dianalopez.cultura), y la arquitecto María Isabel Peña (@misa.pena), muestra una selección de fotografías aéreas de Caracas realizadas por el autor para el libro “Caracas a través de su arquitectura” (1969).

Una de las principales motivaciones de Paolo Gasparini para exponer en la universidad, es la posibilidad de conversar con los estudiantes, escuchar sus inquietudes y compartirles parte de su experiencia y preocupaciones sobre la fotografía actual y los modos en los cuales nos relacionamos con las imágenes y a través de ellas.

Según sus propias palabras: “Después de un largo ‘viaje de fotos y foto de viajes’, como decía Roberto Fontana, quería estar en un lugar de jóvenes estudiantes para mostrarles un poco como era la fotografía antes del reguetón malandro … Estos encuentros nos permiten aprender juntos y comprobar que el artista no es un creador, sino un receptor: ‘Lo que parece una creación no es sino el acto de dar forma a lo que se ha recibido’ (John Berger). El acto de mirar no es recibir, sino formar parte de lo que se recibe”.

Ambas exhibiciones son resultado de la alianza entre el Archivo Fotografía Urbana (@elarchivove) y la Universidad Católica Andrés Bello (@culturaucab).

Estarán abiertas de lunes a viernes en horario académico hasta el 28 de febrero y tienen entrada libre.

ACA

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EXPOSICIÓN

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LOOKING AT LE CORBUSIER

Emanuele Piccardo

Maison La Roche

París

11 de febrero – 15 de marzo 2025

Tomado de https://www.fondationlecorbusier.fr

Looking at Le Corbusier presenta la investigación que el fotógrafo y crítico de arquitectura Emanuele Piccardo realizó entre 2007 y 2018 sobre las obras más significativas de Le Corbusier en Francia. Desde la capilla Notre-Dame du Haut en Ronchamp hasta el sistema de Unités d’habitation en Marsella, Rezé y Firminy, pasando por la Villa Savoye, las Maisons Jaoul, el apartamento de Le Corbusier en París, el Couvent de la Tourette, y terminando este recorrido en Roquebrune-Cap-Martin, un lugar de inspiración para el arquitecto.

El viaje al universo de Le Corbusier se basa en la relación entre la arquitectura, su representación y la interpretación fotográfica, un tema sobre el que Piccardo lleva reflexionando una década, desde que fundó la revista web archphoto.it, que explora los vínculos entre la arquitectura y las artes visuales. La relación entre la arquitectura y la fotografía viene de lejos. Las primeras imágenes de este arte visual naciente, en la segunda mitad del siglo XIX, retratan la ciudad y su arquitectura. Le Corbusier fue uno de los primeros arquitectos en experimentar con la fotografía, durante su Voyage en Orient en 1910, pero también fue quien comprendió el potencial de la fotografía para difundir su obra. De hecho, la fotografía se convirtió rápidamente en la representación icónica de la arquitectura, como lo demuestran las obras de historiadores de la arquitectura como Henry Russell Hitchcock y Bruno Zevi.

En la introducción del libro que acompaña a la exposición Looking at Le Corbusier, el historiador de la arquitectura Tim Benton señala: “Al igual que Lucien Hervé, Piccardo juega con la geometría del cuadrado, alineando diagonales y modificando la perspectiva aplanando la imagen. Muchas de sus imágenes son frontales, pero le gusta utilizar una perspectiva ligeramente inclinada para sugerir profundidad y contrastarla con el juego formal de líneas y planos… de esta manera, presenta una imagen más “fresca” de Le Corbusier, evitando el dramatismo de algunos fotógrafos de Le Corbusier”.

Looking at Le Corbusier explora la obra de Le Corbusier a través de una visión secuencial que define el conjunto. Como en una secuencia cinematográfica, Piccardo construye una narrativa, una historia personal de su conexión con Corbu. Examina los elementos de su arquitectura: los pilotes, las superficies de hormigón en bruto, la complejidad de los espacios, la luz, definiendo una nueva iconografía visual de la arquitectura de Le Corbusier.

ACA

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EXPOSICIÓN

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LE CORBUSIER: SYNTHESIS OF THE ARTS 1930-1965

Panasonic Shiodome Museum of Arts

Tokio

11 de enero – 25 de marzo 2025

Tomado de https://www.fondationlecorbusier.fr/ y https://www.tokyoartbeat.com

A través de tres décadas de creaciones, esta exposición retoma la noción de «Síntesis de las Artes» para mostrar y comprender la unidad de la visión arquitectónica y artística de Le Corbusier. Sus numerosos dibujos, pinturas, esculturas y tapices están asociados con las obras de algunos de sus contemporáneos, incluidos Fernand Léger, Jean Arp y Wassily Kandinsky.

En la segunda mitad de su vida, Le Corbusier (1887-1965) acuñó el término “Síntesis de las Artes” para expresar su ambición de unificar la pintura y la escultura bajo la égida de la arquitectura. Pero más allá de eso, “Síntesis de las Artes” también sirvió como lema para la totalidad de su visión artística, que se guiaba por principios idealistas de unidad, armonía y leyes universales.

Aunque era mundialmente conocido como arquitecto, Le Corbusier también fue un profundo innovador en todas las artes visuales. La exposición “Le Corbusier: Síntesis de las Artes 1930-1965” destaca sus pinturas, esculturas, dibujos y tapices desde la década de 1930 en adelante, así como su uso artístico de las tecnologías emergentes. Al contextualizarlos junto con los proyectos arquitectónicos, la exposición ilustra cómo la visión artística madura de Le Corbusier trascendió los límites tradicionales.

El carácter optimista y alegre de la obra madura de Le Corbusier ofrece a los visitantes una perspectiva nueva sobre un artista que a menudo se asocia con el concepto de la casa como «una máquina para vivir». Al yuxtaponer sus obras con las de contemporáneos como Fernand Léger, Jean Arp y Wassily Kandinsky, el arte de Le Corbusier se contextualiza aún más dentro del entorno cultural de su tiempo.

Comisariada por el historiador de arte alemán Robert Woitschützke, esta exposición ofrece una exploración perspicaz de una de las mentes más visionarias del siglo XX.

ACA