1950• Con la asistencia de los integrantes de la Junta de Gobierno de los Estados Unidos de Venezuela, Ministros de Ejecutivo, Altos Funcionarios del Gobierno Nacional, Representantes de la Banca, el Comercio y la Industria, fue inaugurada en Caracas el 6 de julio de 1950 la Exposición Obras Públicas Nacionales en el edificio del Colegio de Ingenieros de Venezuela.
Imagen tomada de Recopilación Gráfica de Obras Públicas Nacionales Años 1949 y 1950. Estados Unidos de Venezuela. Ministerio de Obras Públicas, Dirección de Cartografía, MOP, Caracas, 1950.
Con motivo de su vigésimo aniversario, el Zentrum Paul Klee dedica una importante exposición a Le Corbusier (1887-1965), artista y arquitecto franco-suizo. Le Corbusier, una de las figuras más influyentes de la arquitectura y el arte moderno, intentó reorganizar el mundo según sus ideas, “ordenarlo”, crear un nuevo entorno de vida con una arquitectura funcional y estética, mostrando una creatividad desenfrenada y un tremendo entusiasmo. Parte de sus obras arquitectónicas pertenecen ahora al patrimonio mundial de la UNESCO.
La exposición se centra en el pensamiento plástico y el diseño de Le Corbusier. El frente de la arquitectura ocupa un lugar central: la experimentación artística dentro del “Atelier de investigación paciente”, como él mismo describió su obra artística; el enfoque de prueba y error de la forma arquitectónica en estudios y planos; reflexión artística sobre el color y la forma, la composición y el espacio, así como las fuentes que irrigan el proceso: desde objetos encontrados en la playa hasta la arquitectura antigua.
A través de la exposición se rastrea la evolución artística y conceptual del maestro suizo destacando su enfoque innovador de la armonía pero también del orden, heredado de la tradición clásica y de los avances tecnológicos. Asímismo revela obras icónicas, dibujos inéditos, maquetas arquitectónicas resultantes de su proceso creativo, así como objetos personales. Los tres ejes temáticos –arte, arquitectura e investigación– ofrecen una mirada global a su obra.
Abierta hasta el 21 de febrero la exposición “Notas Docentes de Villanueva. El Maestro”
En la sala de exposición de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV fue inaugurada el lunes 20 de enero la exhibición «Notas Docentes de Villanueva. El maestro»
Esta hermosa, didáctica e invalorable muestra, preparada por la Fundación Villanueva, cuyos créditos corresponden por su concepción, textos, diseño y montaje a Maciá Pintó, Paulina Villanueva y Mónica Combellas, esta «compuesta por 15 paneles de 2,10 m x 1,20m, con desarrollo de 18 m de largo. En el eje central presenta una línea ininterrumpida de una selección de 76 notas docentes, en reproducción facsimilar a tamaño real, enmarcadas por distintos colores que señalan los temas en los que se han agrupado las notas. Por encima y por debajo de esta secuencia, se desarrolla la Cronología-Biografía de CRV por medio de 150 fotografías e imágenes con sus respectivas leyendas; abarcando el itinerario de un siglo de síntesis, entre 1900 y el 2000. en que se destacan algunos años como guías para la lectura de las distintas décadas y períodos. El mural se completa con textos y dibujos ampliados y escogidos de sus notas, junto a algunas citas gráficas del mundo personal de Villanueva¨.
La exposición donde estudiantes, docentes, profesionales y apasionados a la expresión creativa del arte venezolano van a poder disfrutar de las obras más influyentes de este ilustre propulsor de la arquitectura venezolana, está programada para ser clausurada el 21 de febrero próximo y estará acompañada con algunas actividades complementarias programadas por la Coordinación de Extensión de la FAU UCV.
Dos muestras individuales de Paolo Gasparini en la UCAB
El 28 de noviembre de 2024 fueron inauguradas dos muestras individuales del fotógrafo Paolo Gasparini: “Gasparini fuera de moda” y “CARACAS a vuelo de pájaro. Fotografías de mediados del siglo XX”, montadas en la Sala El Archivo y en la planta baja de la biblioteca del Centro Cultural UCAB, respectivamente.
La primera, curada por la investigadora Johanna Pérez Daza (@perezdaza), reúne dos series del autor, “Choques de situaciones” y “Postepifaníascomics”, junto al audiovisal “El fotógrafo y la fotografía. La identidad de un malentendido” (1985, 2011) con fotografías, texto y montaje de Paolo Gasparini y producido por Ediciones audiovisuales El Dodo.
La segunda, curada a cuatro manos por la gestora cultural y artista visual, Diana López (@dianalopez.cultura), y la arquitecto María Isabel Peña (@misa.pena), muestra una selección de fotografías aéreas de Caracas realizadas por el autor para el libro “Caracas a través de su arquitectura” (1969).
Una de las principales motivaciones de Paolo Gasparini para exponer en la universidad, es la posibilidad de conversar con los estudiantes, escuchar sus inquietudes y compartirles parte de su experiencia y preocupaciones sobre la fotografía actual y los modos en los cuales nos relacionamos con las imágenes y a través de ellas.
Según sus propias palabras: “Después de un largo ‘viaje de fotos y foto de viajes’, como decía Roberto Fontana, quería estar en un lugar de jóvenes estudiantes para mostrarles un poco como era la fotografía antes del reguetón malandro … Estos encuentros nos permiten aprender juntos y comprobar que el artista no es un creador, sino un receptor: ‘Lo que parece una creación no es sino el acto de dar forma a lo que se ha recibido’ (John Berger). El acto de mirar no es recibir, sino formar parte de lo que se recibe”.
Ambas exhibiciones son resultado de la alianza entre el Archivo Fotografía Urbana (@elarchivove) y la Universidad Católica Andrés Bello (@culturaucab).
Estarán abiertas de lunes a viernes en horario académico hasta el 28 de febrero y tienen entrada libre.
Fundación Arquitectura y Ciudad 