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ES NOTICIA

El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona presenta su programa y ponentes

Espacio postindustrial Tres Chimeneas en Barcelona.

Escrito por: Antonia Piñeiro

Traducido por: Agustina Iñiguez

Publicado el 02 de enero, 2026

Tomado de https://www.archdaily.cl

El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA es un evento internacional para el diálogo arquitectónico organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA, por su acrónimo en francés), una organización no gubernamental que une asociaciones nacionales de arquitectos y arquitectas de más de 100 países, representando a más de un millón de profesionales. El primer Congreso de Arquitectos de la UIA, que también marcó la fundación de la institución, se llevó a cabo en Lausana en 1948 durante el período de reconstrucción de posguerra. Desde entonces, los congresos de la UIA se han celebrado cada tres años en una ciudad diferente dentro de un país miembro, sirviendo como el principal evento recurrente de la organización.

En 2026, el Congreso se llevará a cabo en Barcelona, y la UNESCO ha designado a la ciudad como la Capital Mundial de la Arquitectura 2026. Cada Congreso se centra en un tema clave relevante para la profesión, articulado a través de una temática central. Los temas recientes incluyen Copenhague 2023: «Sustainable Futures. Leave no one behind» y Río 2020–2021: «All the worlds. Just one World». El tema para 2026 es «Becoming. Architectures for a Planet in Transition», dando la bienvenida a figuras de renombre en el pensamiento y la práctica arquitectónica contemporánea para una visión amplia y crítica de los posibles futuros de la arquitectura.

Con un enfoque multidisciplinario, Barcelona se convertirá, durante cinco días (del 28 de junio al 2 de julio de 2026), en un laboratorio global y un centro para debatir sobre las próximas transiciones ecológicas, sociales, materiales y culturales. El equipo curatorial está compuesto por los arquitectos Pau Bajet, Mariona Benedito, Maria Giramé, Tomeu Ramis, Pau Sarquella y Carmen Torres. Juntos, desarrollan el tema central en conjunto con el Comité Científico, bajo la presidencia honoraria de Fuensanta Nieto y Joan Busquets, Presidente Honorario del Congreso. El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona ha publicado un adelanto preliminar de su programa de conferencias, junto con más detalles sobre las actividades que reunirán a más de 10,000 profesionales de todo el mundo. Los participantes provendrán de los campos de la arquitectura, el diseño paisajístico y la planificación urbana, así como de esferas institucionales y de la comunidad estudiantil, todos reuniéndose en Barcelona en 2026.

Equipo curatorial del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026.

La semana anterior al Congreso contará con un taller internacional para estudiantes y jóvenes arquitectos/as, mientras que la exposición principal estará abierta al público durante cuatro semanas, mostrando algunos de los proyectos e investigaciones más relevantes presentados en el simposio. El Congreso reunirá a más de 200 ponentes de todo el mundo, seleccionados «por la relevancia de sus contribuciones, su diversidad disciplinaria, su representatividad y su compromiso con una arquitectura capaz de responder a las necesidades reales de las personas». La primera lista de ponentes confirmados incluye a A JDVIV / IVJDV A / (Jan de Vylder e Inge Vinck), Alexander Brodsky, Andrés Jaque, Anne Holtrop, Atelier Bow-Wow, Bas Smets, Baukunst, Bêka & Lemoine, Brandlhuber+, Bruther, Colectivo C733, Forensic Architecture, H Arquitectes, Marina Tabassum, OFFICE KGDVS, Paulo Tavares, Roger Boltshauser, Tatiana Bilbao, TEN Studio, Timothy Morton, Turenscape, Xu Tiantian y Yasmeen Lari.

Sagrada Familia en Barcelona.

Otras figuras destacadas en paisaje y ecología incluyen a BC architects & studies & materials, Catherine Mosbach, Dirk Sijmons, Rotor, Taller Capital y Transsolar; prácticas comprometidas con temas sociales y políticos, como Assemble Studio, HouseEurope!, La Col, Lara Almarcegui, Samia Henni y Teddy Cruz & Fonna Forman; así como voces en teoría e investigación, incluidos Charlotte Malterre-Barthes, Jack Self, Lydia Kallipoliti, Mario Carpo, Philippe Rahm, Rahul Mehrotra y The Architecture Lobby. El Congreso también presenta el papel del Antagonista Crítico, destinado a estimular el debate y abrir nuevas perspectivas a través de intervenciones críticas en las sesiones magistrales. Las primeras figuras confirmadas para asumir este papel incluyen a Enrique Walker, Giovanna Borasi, Juan Herreros, Marina Otero, Philip Ursprung y Sana Frini, entre otros. También están confirmados Adamo Faiden, Al Borde, Andrés Jaque, Anna Puigjaner, Beatriz Colomina, Boomsern Premthada, Eva Franch, Go Hasegawa, Keller Easterling, Mark Wigley, Matilde Cassani, MOS, Point Supreme, Structural Xploration Lab, TAKK, Ted’A, Zirkular y 51N4E.

Vista aérea del Centro de Diseño de Barcelona.

El programa contará con múltiples formatos, incluidas presentaciones de sesiones plenarias moderadas por los Antagonistas Críticos, conferencias, diálogos, debates, mesas redondas, talleres para estudiantes y una gran exposición. Las entradas para asistir al Congreso están a la venta e incluyen diferentes tipos de pases para profesionales, estudiantes y jóvenes participantes, proporcionando acceso al programa de charlas, actividades y la exposición. Los eventos se llevarán a cabo en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), las Tres Chimeneas (un hito frente al mar que fue parte de una controvertida planta de energía térmica construida en los años 70 y hoy es uno de los sitios post-industriales más emblemáticos del área metropolitana de Barcelona), el Centro de Diseño de Barcelona, directamente conectado a Les Tres Xemeneies por tranvía, y otros lugares emblemáticos de la ciudad. Estos incluyen sitios distribuidos por diferentes barrios, como el Castillo de Montjuïc y la Sagrada Familia. Todos los lugares del Congreso forman un eje metropolitano interconectado que realza el carácter urbano del evento mientras destaca la relación de la ciudad con su frente marítimo.

Vista aérea de edificios típicos del paisaje urbano de Barcelona desde un helicóptero. Vista superior, Eixample residencial, famosa trama urbana.

A medida que la arquitectura y el diseño entran en 2026 en medio de una renovación de la experimentación, una urgente reflexión medioambiental y un diálogo global ampliado sobre el entorno construido, los eventos del año destacan el papel evolutivo de la arquitectura como un registro de nuestro mundo cambiante y un motor de futuros más equitativos y sostenibles. Los anuncios recientes en la agenda de eventos internacionales de arquitectura incluyen el nombramiento del arquitecto y académico portugués Joaquim Moreno como Curador Principal de la 8ª Trienal de Arquitectura de Lisboa, responsable de desarrollar un nuevo proyecto curatorial para la edición de 2028; la publicación de calendarios de programas y actividades relacionadas con la designación de Oulu en Finlandia y Trenčín en Eslovaquia como Capitales Europeas de la Cultura 2026; y el nombramiento de los arquitectos Wang Shu y Lu Wenyu, fundadores de Amateur Architecture Studio y voces líderes en la práctica contemporánea, como Curadores de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2027.

ACA

ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL Nº 418

La Trienal de Investigación FAU 2014, cuyo pendón elaborado para la ocasión ilustra nuestra postal del día de hoy, fue un evento que dio continuidad a la Semana Internacional de Investigación 2008 y a la Trienal de Investigación FAU 2011, y el tercero de una cadena que, afortunadamente, se ha prolongado hasta nuestros días.

Organizado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, y realizado entre el 30 de junio y el 4 de julio del año 2014, convocó a docentes, investigadores, estudiantes, profesionales y público en general al intercambio y a la reflexión crítica acerca de experiencias de investigación finalizadas o en curso sobre temas vinculados al pensamiento y a la práctica de la arquitectura y el urbanismo.

1. Toma del día inaugural del evento.

Bajo la temática “Nuevo(s) Mundo(s). La reinvención de la ciudad latinoamericana”, la comunidad académica y profesional fue llamada a reflexionar sobre la ciudad latinoamericana de cara a las tendencias fundamentales que definen su transformación en los albores del siglo XXI, para lo cual fueron invitados a enviar ponencias y a presenciar las exposiciones de connotados conferencistas invitados a compartir sus visiones y posturas en un ambiente de discusión franco y productivo.

Siguiendo la tradición establecida en las ediciones anteriores, el programa de la Trienal de Investigación FAU 2014 acogió, además de las conferencias magistrales y el coloquio central, las jornadas de las diferentes instancias de administración académica de la FAU: las IV Jornadas de Investigación de la Escuela de Arquitectura Carlos Raúl Villanueva; las XXXII Jornadas de Investigación del Instituto de Desarrollo Experimental de la Construcción, IDEC, y las Jornadas de Investigación del Instituto de Urbanismo, IU.

2. Graziano Gasparini fue uno de los conferencistas de mayor relieve de los que participaron en la Trienal.

Los organizadores explicaron que tras el lema con el que se tituló el evento (“Nuevo(s) Mundo(s). La reinvención de la ciudad latinoamericana”), se buscaba “indagar cómo, en el seno de relevantes experiencias arquitectónicas y urbanísticas que tienen lugar en la región, anidan pulsiones de integración a diferentes escalas, así como abordajes conceptuales y proyectuales de nuevo tipo que marcan un momento de excepción en cuanto al resurgimiento —lo que hemos llamado reinvención— de la ciudad latinoamericana.”

3. Índice de las ponencias presentadas que puede ser consultado en http://trienal.fau.ucv.ve/2014/cd/index.htm

La Trienal, siguiendo las pautas de eventos anteriores, se organizó en torno a seis áreas temáticas que procuraron agrupar las investigaciones llevadas a cabo por los expositores y ponentes. Ellas fueron:

Ambiente y sostenibilidad (AS), en la relación de la arquitectura y el medio ambiente en la que esta se inserta.

Ciudad y sociedad (CS), buscando explorar el fenómeno urbano visto como un todo que comprende procesos dinámicos de naturaleza física, económica y social.

Historia y patrimonio (HP), y cómo la variable histórica vista como eje fundamental de análisis en la evolución de las disciplinas arquitectónicas y urbanísticas.

Informática y representación gráfica (IRG), contemplando los aspectos de modelado y visualización arquitectónica como una nueva herramienta de narrativa visual del discurso Arquitectónico y de Ciudad.

Tecnología constructiva (TC), incorporando la innovación y el desarrollo tecnológico, los materiales de construcción, los sistemas y aspectos constructivos en torno al hecho arquitectónico.

Teoría y proyectación arquitectónica (TPA), a partir de la reflexión implícita en la actividad docente y profesional vinculada con el proyecto arquitectónico.

La exitosa convocatoria logró atraer a más de un centenar de proyectos desarrollados o en curso tanto en la FAU como en otras instituciones académicas que fueron evaluadas por el Comité Científico de la Trienal cuyo trabajo de arbitraje culminó con la selección de un número de ochenta y tres proyectos culminados o en pleno curso, que fueron expuestos en las jornadas de investigación en el marco de un programa general de actividades que persiguió celebrar la producción del conocimiento en el campo de atención propio de la institución.

4. Carátula del estuche que contiene el CD que recoge las Memorias del evento y páginas de créditos.

Las 83 ponencias seleccionadas se dividieron de la siguiente manera: 19 sobre Ambiente y sostenibilidad, 18 sobre Ciudad y sociedad, 22 sobre Historia y patrimonio, 5 sobre Tecnología constructiva, 3 sobre Informática y representación gráfica y 16 sobre Teoría y proyectación arquitectónica.

En la presentación de las Memorias del evento, que fueron recogidas en un estuche contentivo de un CD, y se encuentran en línea (file:///C:/Users/USER/Downloads/TIFAU%202014.pdf), cuyo diseño y coordinación estuvo a cargo de Ediciones FAU UCV, el decano de la FAU y presidente del Comité Organizador, Guillermo Barrios, explica cómo las dificultades surgidas desde comienzos del año 2014 obligaron a prescindir en esta ocasión de conferencistas invitados de otros países lo cual permitió descubrir que, “en su carácter local, el programa de conferencias de esta edición sería una oportunidad excepcional para vernos ‘al calor de la intimidad’, desde adentro; para dirigir una mirada entrañable a lo que estamos haciendo…y dejando de hacer; qué líneas de trabajo tenemos abiertas como comunidad del conocimiento; qué temas captan nuestra atención y cuáles están aún pendientes…una ocasión para pasar revista con ojo crítico a las áreas temáticas que hemos identificado en la Facultad, para reflexionar y discutir ‘en familia’ sobre el estado del arte de la investigación en el campo de la arquitectura y el urbanismo en el país actual”.

5. Conferencia “Ciudad y Sociedad: Arquitectura del vínculo para un contexto incierto» a cargo de Ignacio Cardona. Lo acompaña Yuraima Martín.

Dentro de este marco, los conferencistas que participaron en el evento fueron: Ana María Marín, Antonio de Lisio, Frank Marcano, Graziano Gasparini, Ignacio Cardona, Iris Rosas, Jaime Erazo Espinoza, José Peña Uzcátegui, Luis Fornéz, Marco Negrón, Roberto Briceño León, Teolinda Bolívar y Tulio Hernández.

6. Presentación de la visita guiada «Superficies verdes de Chacao» hecha bajo la responsabilidad del profesor Argenis Lugo.

A pesar del énfasis local, el programa de la Trienal 2014 incluyó dos eventos con participación internacional: el Taller Ciudades, Barrios y Urbanizaciones Populares y el Coloquio que giró en torno al tema central del encuentro. También se organizó el Foro “Reinventando Ciudades Seguras Incluyentes” y, como parte del programa de actividades de formato libre se realizaron visitas guiadas a diferentes sectores de Caracas y tertulias sobre publicaciones en el ámbito arquitectónico y literario. Además, se organizaron dos propuestas de intervención artística que incorporaron la participación de estudiantes y profesores que pueden conocerse a través de http://backroomcaracas.com/tag/trienal-de-arquitectura-fau-2014/.

7. Dos propuestas de intervención artísticas llevadas a cabo en el marco de la Trienal organizadas conjuntamente con Backroom Caracas. Izquierda: Superbloque de Mariana Rondón. Derecha: Proyecto Inverso con Ángela Bonadies.

Tal y como señaló el decano Barrios en aquel momento: “La semana de la Trienal es una oportunidad para que, fuera de las actividades formales del aula y nuestro trabajo cotidiano, nos pongamos en contacto con un abanico de temas y nuevas lecturas de la arquitectura, de la ciudad, para trascender las fronteras de los programas del pénsum y complementar aproximaciones personales a la comprensión y cuestionamiento del entorno. En suma, para vernos y ser vistos como parte de una vibrante e irreductible comunidad del conocimiento”.

ACA

Procedencia de las imágenes

Postal. CDCH-UCV (https://cdch.ucv.ve/2014/02/07/trienal-de-investigacion-fau-2014la-reinvencion-de-la-ciudad-latinoamericana/)

1, 2 y 5. Trienal FAU 2014 (https://trienal.fau.ucv.ve/2014/)

3. Trienal FAU 2014 (http://trienal.fau.ucv.ve/2014/cd/index.htm)

4. Trienal FAU 2014 (file:///C:/Users/USER/Downloads/TIFAU%202014.pdf)

6. Trienal FAU 2014 (https://trienal.fau.ucv.ve/2014/documentos/CHACAO.pdf)

7. BACKROOM (http://backroomcaracas.com/tag/trienal-de-arquitectura-fau-2014/)

INVITACIÓN

1er. Foro Iberoamericano de Investigación y Diseño, del 6 al 8 de noviembre de 2023 en Madrid.

La recién creada ID Asociación Iberoamérica Diseña y la Red Iberoamericana de Investigación en Diseño, RIDID, organizan este 1er Foro Iberoamericano de Investigación y Diseño donde compartir los mejores proyectos de investigación que se han realizado o se están realizando en Iberoamérica por diseñadores, investigadores y empresas iberoamericanas.

Un Foro dirigido a investigadores del diseño, profesores y estudiantes de postgrado (maestría y doctorado) así como para diseñadores y empresas

Organiza

ID Asociación Iberoamérica Diseña @iberoamericadisena

RIDID Red Iberoamericana de Investigación en Diseño

Colaboran

@casamerica / @institutocervantesespana / Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación

ACA

1967• Se inaugura la Exposición Latinoamericana de Dibujo y Grabado

1967• A instancias del profesor Antonio Granados Valdés se inaugura el 19 de noviembre la Exposición Latinoamericana de Dibujo y Grabado, organizada conjuntamente por la Dirección de Cultura de Universidad Central de Venezuela y la Extensión Cultural de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, dirigida por él.

En el evento participaron 78 artistas provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Uruguay, así como un nutrido grupo de venezolanos nacido en el país o extranjeros radicados en él.
Las bases de la exposición otorgaron cinco premios en la categoría dibujo y cinco más en la de grabado. El jurado calificador estuvo integrado por Mateo Manaure, Perán Erminy, Manuel Quintana Castillo, Pedro Ángel González y Antonio Granado Valdés.

HVH

VISITAS MEMORABLES

1. Umberto Eco

Umberto Eco (1932-2016)

El reconocido semiólogo, filósofo y escritor piamontés Umberto Eco visitó por primera y única vez Venezuela entre el 26 de junio y el 2 de julio de 1994, invitado por la Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas de la Fundación para las Artes y la Cultura -Fundarte- (organización cultural de la Alcaldía de Caracas), a instancias de su presidente el sociólogo, escritor y profesor universitario Tulio Hernández, quien estableció contacto con Eco a través de Rocco Mangieri, arquitecto, profesor universitario y semiólogo venezolano, que había sido su alumno y lo había convencido de aceptar la invitación.

Adentrándonos un poco en su biografía encontramos que, tras terminar sus estudios secundarios con los salesianos, Eco se trasladó de Alessandria a Turín en cuya universidad entró a estudiar Derecho, carrera que abandonó por la de Filosofía y Letras, especializándose en el medioevo, época histórica de la que se convirtió en un experto y que sirvió de base temporal para varias de sus futuras novelas. En Turín se doctoró en filosofía con Luigi Pareyson como director de su tesis, la cual versó sobre El problema estético en Santo Tomás de Aquino (1956), posteriormente publicada.

2. Cinco libros fundamentales dentro de la obra filosófico-ensayística de Umberto Eco.

Eco, quien había desarrollado su carrera profesoral en las universidades de Turín y de Florencia antes de ejercer durante dos años en la de Milán (1956-1964), comenzando en 1971 a enseñar en la Universidad de Bolonia donde entre 1975 y 2007 ocupó la cátedra de semiótica, llegaba a Venezuela precedido por obras fundamentales como Obra abierta (1962) Apocalípticos e integrados (1964), La estructura ausente (1968), Tratado de Semiótica General (1975) y Lector in fabula (1979), por las cuales era ampliamente conocido en los medios académicos.

Pero el libro que lo hizo popular en todo el mundo data de 1980 y no es otro que El nombre de la rosa. Publicado en treinta y cinco países, traducido a varios idiomas y con millones de copias vendidas desde entonces, Eco se convirtió en un personaje mediático (con portada en la revista Time), permanentemente solicitado para ahondar sobre sus opiniones acerca de los más diversos temas que siguió publicando con asiduidad a través de ensayos y artículos de prensa.

En 1985 apareció Apostillas a El nombre de la rosa, texto, a modo de tratado de poética, en el que Eco comentaba cómo y por qué escribió la novela, un ensayo sobre el proceso de creación, pero que no desvela realmente ninguno de los misterios que se plantean en la trama, los cuales deja a la libre interpretación de cada lector, tal y como siempre sostuvo a través de sus escritos.

3. Portadas de las primeras ediciones en italiano y español de El nombre de la rosa.
4. Poster y dos fotogramas de la versión cinematográfica de El nombre de la rosa. Director: Jean-Jacques Annaud. 1986.
5. Las dos novelas publicadas por Eco a continuación del éxito de El nombre de la rosa.

Para cuando Eco nos visita también había salido a la luz El péndulo de Foucault (1988) su segunda obra narrativa y estaba a punto de aparecer La isla del día antes (1994).

Según comenta Tulio Hernández (su anfitrión durante los tres días que pasó en Caracas) en “Umberto Eco: entre Juan Félix Sánchez y el papa” (texto que puede descargarse en https://tulio-hernandez.com/wp-content/uploads/2021/01/Umberto-Eco.pdf), al llegar a Maiquetía el escritor “… nos pidió que evitáramos a los periodistas. Venía de Buenos Aires un poco perturbado por, según él, una mala interpretación de unas declaraciones suyas en contra de Berlusconi, por entonces candidato a la jefatura de gobierno de su país”.

La Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, evento ideado y promovido por Hernández, inaugurada en 1993 con una clase magistral del antropólogo argentino-mexicano Néstor García Canclini, aclamado por entonces gracias a la publicación de su best-seller Culturas híbridas, tuvo a Umberto Eco como personaje central del ambicioso programa estructurado en 1994 conformado por 25 conferencias dictadas en los espacios del Ateneo de Caracas los días 27 y 28 de junio. Participarían en el evento, además del escritor italiano, intelectuales de la talla de Juan Nuño, Julio Ortega, Adriano González León, Jesús Martín Barbero, Nestor García Canclini y Juan Villoro, entre otros. También estarían: Marco Negrón, Rocco Mangieri, Arturo Almandoz Marte, Ramón Paolini y William Niño Araque. La totalidad de las exposiciones fueron publicadas en 2010 por la Fundación para la Cultura Urbana, actuando Tulio Hernández como editor, bajo el título Ciudad, espacio público y cultura urbana.

6. Umberto Eco y Tulio Hernández durante el desarrollo del evento que lo trajo a Caracas.
7. Eco en amena conversación con un grupo de jóvenes periodistas durante el evento.
8. Libro que recoge la totalidad de las conferencias del evento en el que Eco participó en Caracas en 1994, publicado en 2010.

La presentación de Eco dentro de la Cátedra fue programada para el 28 de junio inicialmente en la Sala Ana Julia Rojas del Ateneo de Caracas. Hernández acota: “Tan intensa fue la presión del público (más de mil personas habían llamado solicitando cupo y el aforo era sólo para 400) que decidimos mudarla a la Sala Ríos Reyna del Complejo Cultural Teresa Carreño” que, como se sabe, cuenta con más de 2500 butacas las cuales se llenaron en su totalidad luego de que la gente hiciera cola desde tres horas antes, muestra clara de que la “ecomanía” se había apoderado de la ciudad. Su disertación, titulada “Personajes imaginarios y ciudades reales”, estuvo dedicada “a desmenuzar las relaciones entre realidad y ficción, entre el París realmente existente –el que se puede ubicar en planos y listas de direcciones- y el París en donde se mueven los personajes de Los miserables la legendaria novela de Víctor Hugo”, puntualizará Hernández. Ante las dudas sobre lo especializado del tema junto a la erudición con que se desenvolvería Eco, los organizadores guardaban cierto temor de que los asistentes se aburrieran. “Pero el público… se mantuvo atento hasta el final; asistía con la veneración de quien escucha un oficio religioso porque, lo entendimos después, lo importante era escuchar y ver a Eco, no entender lo que estaba diciendo. Estábamos ante un superstar de la cultura y la gente le pedía autógrafos sobre el programa de mano. Eco lo hizo con gusto, hasta que se agotó físicamente”.

Aquel día 28, en horas de la mañana, Eco visitó la Ciudad Universitaria, único lugar del que traía referencias claras de su importancia como recinto en que se había producido una importante experiencia de integración de las artes, que en algún momento había mencionado en uno de sus ensayos. Pasado el mediodía fue atendido en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo por el decano, Marco Negrón, y su equipo directivo donde se le ofreció un sencillo almuerzo y se departió, entre otras cosas, del desempeño de Italia en el Mundial de Fútbol que se desarrollaba por aquellas fechas.

Al día siguiente (29 de junio) partió, junto a Rocco Mangieri y su esposa hacia Maracaibo y Mérida donde se le esperaba con admiración y entusiasmo y donde daría sendas conferencias igualmente abarrotadas de público.

9. Lecturas juveniles de Umberto Eco de las cuales la última (El corsario negro) vino a recrear durante su visita a Maracaibo.

El periodista Roberto Arapé enUmberto Eco, en la memoria de Maracaibo” (https://grupolipo.blogspot.com/2013/01/umberto-eco-en-la-memoria-de-maracaibo.html) nos relata cómo el escritor “tuvo razones muy personales para viajar al Zulia”, atribuyéndolo al hecho de que “desde niño, leyó con pasión las sagas del escritor italiano Emilio Salgari, cuyos famosos personajes como Barba Negra vivieron fabulosas odiseas hasta desembarcar en las cálidas arenas de Maracaibo, en ese momento una selva calurosa, a la orilla de una playa rodeada de palmeras y donde se tomaron un agua de coco, muertos de sed. Y así, a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, Salgari ya ubicaba a la Tierra del sol amada en el panorama universal de las letras”. De allí surgirían claras imágenes que Eco incorporaría a su libro La isla del día antes que se publicaría en invierno de 1994.

La conferencia que dictaría Eco en la capital zuliana el 29 de junio, particularmente en el Centro de Bellas Artes, la tituló “Los límites de la interpretación”. Al igual que en Caracas, finalizado el acto saludó a los presentes y firmó autógrafos como una celebridad de las letras que era.

10. Aviso de prensa publicado en el diario El Vigilante de la ciudad de Mérida, invitando a participar de los actos en los que estaría presente Umberto Eco durante su visita a esa ciudad.

La apretada agenda que cubrió Eco a su llegada a Mérida el 1 de julio, una vez que fuese recibido en la mañana por el rector de la Universidad de Los Andes (ULA) Miguel Rodríguez V. y las demás autoridades de la universidad en el salón rojo del rectorado, contempló un encuentro con académicos en la recién inaugurada sede de la Facultad de Humanidades y Educación, en el campus de La Liria. Para las 7:30 p.m. estaba pautada la conferencia que dictaría en el Aula Magna de la ULA bajo el título “La búsqueda de la lengua perfecta en la cultura europea”.

El profesor Mariano Nava en “El día que Umberto Eco vino a Mérida” (https://mariainescarvajal.wordpress.com/2016/02/27/el-dia-que-umberto-eco-vino-a-merida/) expresará lo siguiente: La conferencia sin duda recogía muchas de las reflexiones expresadas en su libro La búsqueda de la lengua perfecta, que había aparecido meses antes. Allí, Eco nos condujo con pasmosa erudición a través de los caminos transitados por la cultura europea, del mito de Babel a la invención del esperanto, en busca de la lengua total. La vieja utopía de la lengua perfecta que de nuevo pudiera comunicarnos a todos todas las experiencias, expresar todos los sentimientos, que pudiera transmitir todos los conocimientos, como era antes de Babel. Un viejo sueño del hombre y una constante de la humanidad. Al final de la conferencia todos abandonamos el aula magna compartiendo la misma sensación de haber presenciado uno de los momentos más importantes de la historia de nuestra universidad”.

11. Juan Félix Sánchez (1900-1997) y una de sus obras en el Complejo Religioso de El Tisure.

A su regreso de Mérida el 2 de julio, lo esperaba Tulio Hernández en Maiquetía para acompañarlo mientras hacía escala para seguir rumbo a Europa y para despedirse. En aquel momento Hernández (https://americanuestra.com/tulio-hernandez-con-umberto-eco-en-caracas/) le preguntó qué cosa le había impresionado más de este viaje a Venezuela. “Sin titubear me respondió: ‘La visita a Juan Félix Sánchez’. Le pregunté cómo había llegado allí. Me contó que en su visita a Mérida había visto un bello libro sobre el artista del páramo. Se impresionó con su obra ‘que hablaba de Gaudi sin pronunciarlo’, dijo. Tanto que pidió conocerlo. Lo llevaron a un pueblito muy pequeño. A una casa muy modesta. Y en un cuarto casi a oscuras lo recibió un anciano en su lecho de enfermo.

‘Era él. Apena si hablamos’, dijo sonreído. Entonces se explayó: ‘Me preguntó si yo era italiano. Le dije que sí. Me habló de un accidente en la rodilla del Papa. Le dije que todavía caminaba con dificultad. Me pidió que si veía al Papa le diera un saludo de su parte. Y yo se lo prometí’. No hablaron más. Permanecieron unos diez o quince minutos en silencio y Eco no pudo siquiera despedirse porque el artista anciano dormitaba.

Ya era hora de entrar a migración y remató apresuradamente: ‘Sólo por haber visto el mural de Léger y los móviles de Calder en la obra de Villanueva valió la pena este viaje. ¡Ah, y por conocer a Juan Félix Sánchez! No siempre tiene uno oportunidad de pasar un rato con un genio’”.

La Cátedra Permanente de Imágenes Urbanas, que funcionó durante los tres años en que Tulio Hernández fue Presidente de Fundarte (1993–1996), se suspendió hasta el año 2003 cuando, bajo el auspicio de la Fundación para la Cultura Urbana, reanudó las actividades. Luego volvió a interrumpirse para ser relanzada en 2020 (otra vez con una conferencia de Nestor García Canclini), manteniéndose su continuidad hasta la fecha.

ACA

Procedencia de las imágenes

  1. https://esferacultural.com/eco-del-oficio/13477

2, 3 y 5. Colección Fundación Arquitectura y Ciudad.

4. https://antoniopuentemayor.com/desmontando-el-nombre-de-la-rosa/ y https://www.filmaffinity.com/es/movieimage.php?imageId=193862038

6. https://americanuestra.com/tulio-hernandez-con-umberto-eco-en-caracas/

7. http://oficiodeperiodista.blogspot.com/2016/03/umberto-eco-el-periodismo-y-los.html

8. https://cultura-urbana.com/libros/ciudad-espacio-publico-y-cultura-urbana/

9. http://bibliotecasparaarmar.blogspot.com/2021/04/salgari-el-nombre-de-la-aventura.html

10. https://mariainescarvajal.wordpress.com/2016/02/27/el-dia-que-umberto-eco-vino-a-merida/

11. https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_F%C3%A9lix_S%C3%A1nchez y https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_F%C3%A9lix_S%C3%A1nchez#/media/Archivo:Capilla_del_Tisure.jpg