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Todo lo que necesitas saber sobre la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025
Escrito por Antonia Piñeiro
Publicado el 05 de mayo de 2025
Tomado de https://www.archdaily.com/
A partir de esta semana que finaliza, el mundo de la arquitectura centrará su atención en Italia con motivo de la inauguración de la 19.ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia. La edición de este año, titulada «Inteligencia. Natural. Artificial. Colectiva», promete reunir a más de 750 participantes en una exploración multifacética del papel de la arquitectura en la adaptación al cambio climático, la migración demográfica y las formas de inteligencia artificial. Según las cifras publicadas, se prevé que la convocatoria del comisario Carlo Ratti sea la mayor Bienal de Arquitectura jamás celebrada en Venecia. A continuación, respondemos a 10 de las preguntas más frecuentes sobre la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025.
¿Qué es la Bienal de Arquitectura de Venecia?
Este año, la Bienal de Venecia celebra 130 años desde la primera Exposición Internacional de Arte en 1895. Sin embargo, no fue hasta 1980 que la arquitectura se incorporó a la programación artística más amplia de la institución, después del arte (1895), la música (1930), el cine (1932) y el teatro (1934). Desde 1999, también se ha incluido la danza, ampliando el alcance de la Bienal a seis disciplinas. Por lo tanto, la Bienal de Arquitectura de Venecia ha sido la exposición dedicada a la arquitectura desde 1980, invitando a representantes internacionales a exponer, visitar, participar y aprender a través de exhibiciones, instalaciones y eventos durante cuatro meses bajo una temática curatorial. La historia de la Bienal está documentada en su Archivo Histórico en Marghera y en la Biblioteca del Pabellón Central en los Giardini.
¿Cuáles son las fechas de la próxima Bienal de Arquitectura de Venecia?
Abierta al público general, la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 comenzó ayer sábado 10 de mayo y permanecerá abierta hasta el domingo 23 de noviembre. La preinauguración tuvo lugar los días 8 y 9 de mayo, y la ceremonia de entrega de premios se realizó también ayer, día de la inauguración oficial. La exposición principal cierra los lunes y el horario varía según el mes. La organización recomienda planificar la visita entre mayo y septiembre para aprovechar el horario extendido y la mayor variedad de eventos paralelos durante el verano.
El evento no es gratuito y la organización ofrece diferentes opciones de entrada según el número de días, las zonas a visitar y la posibilidad de realizar visitas guiadas. Puede encontrar información oficial sobre horarios, precios de entradas y opciones de compra en la página web oficial de la Bienal.
¿Cómo se organiza la Bienal de Arquitectura de Venecia?
Desde 1998, la Bienal de Arquitectura de Venecia se ha estructurado en torno a tres pilares principales: los pabellones nacionales (comisariados independientemente por cada país participante), los eventos colaterales (aprobados por el comisario designado por la Bienal) y la exposición internacional (comisariada por el comisario designado por la Bienal). Esta edición incluye 65 pabellones nacionales, 11 eventos colaterales y más de 750 participantes en la exposición internacional. En respuesta al público atraído por el evento principal, es habitual que se inauguren otras iniciativas, intervenciones y exposiciones paralelas en Venecia y sus alrededores durante las primeras semanas de la Bienal.
¿Dónde se celebra la Bienal de Arquitectura de Venecia?
Las sedes principales de la Bienal de Arquitectura y Arte de Venecia son los Giardini della Biennale y el Arsenale, un complejo de producción preindustrial originalmente destinado a la construcción naval. El Arsenale alberga 11 áreas de exposición y eventos, una librería y un bar-restaurante. En los Giardini se ubica el Pabellón Central de la Bienal, junto con la mayoría de los edificios de los pabellones nacionales, la biblioteca oficial, una librería y una cafetería.
La exposición internacional está presente en ambas sedes, concentrándose mayoritariamente en el Arsenale. Los pabellones nacionales se reparten entre los Giardini (26 este año), el Arsenale (22) y otras sedes del centro de Venecia (15). En 2025, algunos de los edificios de los Jardines de la Bienal estarán en proceso de restauración, por lo que la presencia de la organización en la ciudad será más amplia de lo habitual.
En palabras de la organización, «Venecia no solo albergará la Bienal de Arquitectura, sino que se convertirá en un laboratorio viviente. La propia ciudad, una de las más amenazadas del planeta ante el cambio climático, servirá de escenario para un nuevo tipo de exposición, donde instalaciones, prototipos y experimentos se distribuirán por los Giardini, el Arsenale y otros barrios».
¿Cuál es el tema de la Bienal y quién se encarga de elegirlo?
La Bienal de Venecia está presidida por Pietrangelo Buttafuoco, con una junta directiva compuesta por Luigi Brugnaro (vicepresidente), Tamara Gregoretti y Luca Zaia. La Fundación La Biennale di Venezia decide, cada dos años, quién dirigirá la curaduría del evento. Este curador, a su vez, propone un tema para la exposición. El curador de este año es el arquitecto italiano Carlo Ratti, quien eligió como tema principal de la exposición centrarse en las diversas formas de inteligencia, ya sea natural, colectiva o artificial, como formas de colaboración para encontrar adaptaciones a las necesidades en constante evolución y cada vez más urgentes tanto de las comunidades como del medio ambiente. Para reflejar esta dirección, el título oficial de la exposición es «Inteligencia. Natural. Artificial. Colectiva».
La exposición se estructura en torno a tres áreas temáticas: Inteligencia Natural, Inteligencia Artificial e Inteligencia Colectiva, que culminan en una reflexión sobre la exploración espacial, no como una vía de escape, sino como un medio para mejorar la vida en la Tierra. A diferencia de los participantes invitados a la exposición internacional, los curadores de los pabellones nacionales, seleccionados por organizaciones nacionales, tienen una libertad significativa para interpretar, o incluso elegir no seguir, el tema oficial de la Bienal.
¿Cómo se eligen los países y diseñadores participantes?
Cualquier país puede solicitar su participación presentando una solicitud al Presidente de la Bienal, firmada por una autoridad gubernamental competente. Una vez aprobado como participante, cada país establece sus mecanismos para seleccionar tanto su exposición como a sus curadores. Algunos países optan por convocatorias públicas, mientras que otros confían la tarea a instituciones culturales. La Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 incluirá 65 pabellones nacionales, con cuatro países representados por primera vez: la República de Azerbaiyán, el Sultanato de Omán, Catar y Togo.
Por otro lado, los participantes en la exposición internacional «Intelligens. Natural. Artificial. Collective» y los mecanismos para su selección son determinados por el curador de la Bienal. Este año, la visión curatorial de Carlo Ratti busca crear un laboratorio dinámico que reúna a arquitectos, ingenieros, matemáticos, científicos, climatólogos y otros expertos para recopilar diversas perspectivas sobre la responsabilidad de la arquitectura de adaptarse a un mundo cambiante. Este espíritu colaborativo se refleja en una convocatoria abierta de presentaciones, con el objetivo de incorporar diversas voces que ayuden a expandir la noción tradicional de autoría arquitectónica.
¿Todos los pabellones nacionales tienen su propio edificio en la Bienal?
No. A lo largo de la historia de la Bienal de Venecia, 29 países han construido sus pabellones nacionales, desde Bélgica (1907) hasta Corea del Sur (1996). Una vez inaugurados, estos son gestionados por instituciones de sus respectivos países. Los países sin pabellones deben pagar una cuota de participación.
Una de las novedades de este año es la construcción de un nuevo pabellón permanente para Catar en los Giardini, diseñado por la arquitecta libanesa Lina Ghotmeh. Cabe destacar que contar con un pabellón permanente no garantiza la participación en todas las ediciones, como es el caso de Rusia y Venezuela, dos de los países que no participaron este año.
¿La Bienal de Arquitectura de Venecia otorga premios?
Sí, el Jurado de la Bienal otorga el León de Oro a la Mejor Participación Nacional, el León de Oro al Mejor Participante en la Exposición Internacional y el León de Plata a un Joven Participante Promesa en la Exposición Internacional. Además, el jurado puede otorgar una Mención Honorífica a la participación nacional y hasta dos Menciones Honoríficas a los participantes en la exposición principal.
El jurado de la edición de 2025, designado por la junta directiva de la Bienal por recomendación del comisario Carlo Ratti, incluye a la arquitecto sudafricana Mpho Matsipa, a la comisaria italiana Paola Antonelli y al crítico de arte e historiador suizo Hans Ulrich Obrist, quien será el presidente. Además de los premios seleccionados por el jurado, la Bienal también otorgará un Premio a la Trayectoria a la filósofa Donna Haraway y al fallecido arquitecto y diseñador italiano Italo Rota (1953-2024). La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en Venecia el sábado 10 de mayo de 2025.
¿Cuál es el significado del premio León de Oro?
La historia del León de Oro se remonta a 1949, cuando se entregó por primera vez en la Bienal de Arte de Venecia. Su figura, el león alado, es el símbolo de San Marcos Evangelista, emblema de la ciudad de Venecia y de la República de Venecia, nación que desapareció en 1797 tras ser conquistada por las tropas lideradas por Louis Baraguey d’Hilliers en nombre de Napoleón Bonaparte.
¿En qué se diferencia esta edición de las exposiciones anteriores?
La Bienal de Venecia es una institución que, mediante un formato fijo, busca reflejar las tendencias y los desafíos contemporáneos en las disciplinas que representa. Cada edición está comisariada por un equipo diferente y se organiza en torno al tema propuesto por dicha figura, lo que significa que no hay dos ediciones iguales. Si bien los países representados suelen ser constantes, la exposición se renueva cada dos años, al igual que el resto de las convocatorias.
En cuanto a las particularidades de esta edición, más allá del tema central, destacan la mayor escala del evento, los nuevos países participantes y el anuncio del nuevo pabellón permanente de Catar. Esta edición también promete involucrar a una mayor parte de la ciudad de Venecia, trascendiendo el recinto ferial para abrir los temas de debate a un público más amplio. Otra novedad destacable es el Manifiesto sobre Economía Circular, creado por Carlo Ratti, Arup y la Fundación Ellen MacArthur. El documento insta a los participantes a crear espacios, instalaciones y exposiciones que sirvan como ejemplos de diseño circular, con el objetivo de minimizar el impacto ecológico del evento. La iniciativa se alinea con el objetivo de la organización de obtener la certificación de neutralidad de carbono este año bajo la nueva norma ISO 14068, siendo el principal reto el impacto ambiental de los propios visitantes.
En cuanto al enfoque temático, las presentaciones preliminares de los pabellones nacionales y los participantes internacionales anuncian un mayor énfasis en la integración de la tecnología en las prácticas arquitectónicas. Esto podría incluir el uso de IA, tecnologías de construcción inteligente y fabricación digital en procesos de diseño, todo en el contexto de colaboraciones internacionales e interdisciplinarias, reflejando la naturaleza globalizada de la práctica arquitectónica contemporánea y su potencial para generar cambios significativos tanto a escala local como global.
Nota
De acuerdo a la información obtenida en la página oficial de la Biennale (https://www.labiennale.org/en/news/awards-biennale-architettura-2025), los premios otorgados ayer 10 de mayo día de la inauguración de la 19ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia han sido los siguientes:
León de Oro a la Mejor Participación Nacional:
REINO DE BAHREIN
Heatwave (Ola de calor)
Comisionado: Shaikh Khalifa bin Ahmed bin Abdullah Al Khalifa, Presidente de la Autoridad de Cultura y Antigüedades de Bahréin
Curador: Andrea Faraguna
Expositores : Andrea Faraguna, Wafa Al Ghatam, Eman Ali, Alexander Puzrin, Mario Monotti
Lugar: Arsenale
Menciones Especiales Participaciones Nacionales:
SANTA SEDE
Opera aperta
Comisionado: Cardinale José Tolentino de Mendonça, Prefetto del Dicastero per la Cultura e l’Educazione della Santa Sede
Curadores: Marina Otero Verzier, Giovanna Zabotti
Expositores : Tatiana Bilbao Estudio (Ciudad de México), MAIO Architects (Barcelona)
Lugar: Complesso di Santa Maria Ausiliatrice, Fondamenta S. Gioacchin, Castello 450
GRAN BRETAÑA
GBR: Geología de la Reparación Británica
Comisionado: Sevra Davis British Council
Curadores: Owen Hopkins, Kathryn Yusoff, Kabage Karanja, Stella Mutegi
Expositores : cave_bureau, Palestine Regeneration Team (PART), Mae Ling Lokko y Gustavo Crembil, Thandi Loewenson
Lugar: Giardini
León de Oro a la mejor participación en la 19.ª Exposición Intelligens . Natural . Artificial. Collective .
Canal Café
Diller Scofidio + Renfro, Natural Systems Utilities, SODAI, Aaron Betsky, Davide Oldani
Lugar: Arsenale
León de Plata por una prometedora participación en la 19.ª Exposición Intelligens . Natural . Artificial. Collective .
Calculando imperios: una genealogía de la tecnología y el poder desde 1500
Kate Crawford, Vladan Joler
Lugar: Corderie, Arsenale
Menciones Especiales como Participantes en la Exposición Internacional
Urbanismo alternativo: los mercados autoorganizados de Lagos
Tosin Oshinowo, Oshinowo Studio
Lugar: Corderie, Arsenale
Elephant Chapel (Capilla del Elefante)
Boonserm Premthada
Lugar: Corderie, Arsenale
Además, como ya se mencionó, fueron otorgados dos Premios a la Trayectoria: uno a la filósofa Donna Haraway y otro especial (In Memoriam) al fallecido arquitecto y diseñador italiano Italo Rota (1953-2024).
ACA
CONTACTO FAC 412
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Expo Osaka 2025 se inaugura en Japón como laboratorio para la sociedad del futuro
Escrito por Maria-Cristina Florian
Publicado el 15 de abril de 2025
Tomado de https://www.archdaily.com
La Expo 2025 Osaka se inauguró oficialmente el pasado domingo 13 de abril de 2025 en Yumeshima, Osaka. Bajo el lema general «Diseñando la sociedad del futuro para nuestras vidas», la Expo se propuso explorar tres subtemas fundamentales: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas. Estos temas buscan unir a los entusiastas de la arquitectura y el diseño, demostrando cómo la tecnología de vanguardia y las soluciones innovadoras pueden abordar los desafíos globales, fomentar el diálogo e inspirar la acción colectiva.
La Expo durará 184 días, del 13 de abril al 13 de octubre de 2025, y transformará Yumeshima, un sitio recuperado de la bahía de Osaka, en un centro de colaboración internacional y arquitectura experimental. El plan maestro, diseñado por Sou Fujimoto para integrar la belleza natural del mar y el cielo, enfatiza la «Unidad en la Diversidad». Su objetivo es unir las diferentes secciones de la Expo Mundial mediante la introducción del principal elemento arquitectónico del evento: el imponente Gran Anillo, también diseñado por Fujimoto, que se ha convertido en la estructura arquitectónica de madera más grande del mundo, según los organizadores.
El Gran Anillo integra técnicas de construcción modernas con las tradicionales juntas Nuki japonesas, creando una fusión de innovación y tradición. Como corazón de la Expo, facilitará el desplazamiento intuitivo por el recinto, ofreciendo una experiencia cómoda y accesible a todos los visitantes, a la vez que los protege de las inclemencias del tiempo.
La Expo 2025 de Osaka busca atraer a participantes de más de 160 países y regiones, cada uno con exhibiciones futuristas en aproximadamente 80 pabellones de arquitectura única. Entre los aspectos más destacados se encuentran el enfoque espacial del pabellón estadounidense y la contribución de Japón, centrada en las diversas formas de vida en la Tierra.
Varios arquitectos de renombre contribuyen al diseño de los pabellones nacionales. Entre ellos se encuentran Kengo Kuma, quien da forma al Pabellón de Catar inspirándose en los paisajes desérticos del país; Lina Ghotmeh, quien colabora con el Pabellón de Baréin para exhibir el patrimonio marítimo y la artesanía de la nación; el diseño de base biológica de Mario Cucinella Architects para la contribución de Italia; el diseño de Foster + Partners para el Pabellón del Reino de Arabia Saudita, fabricado con materiales bajos en carbono en línea con la Iniciativa Verde Saudí; y el Pabellón Suizo, diseñado por Bellprat Partner en colaboración con NÜSSLI, Manuel Herz Architects y Robin Winogrond, guía a los visitantes a través de cinco ámbitos únicos, cada uno de los cuales refleja el espíritu innovador de Suiza: «De Heidi a la Alta Tecnología». Además, el Pabellón de Francia, diseñado por Coldefy y Carlo Ratti Associati, ilustra la interacción entre los hábitats humanos y ecológicos.
A ellos habría que añadir, entre otros, los pabellones de España, de ENORME Studio, Néstor Montenegro y Smart and Green Design; Chile, de Constructo Architects; Bélgica, del consorcio formado por Carré 7, Beyond Limits, One Designs, Pirnay y Poly-Tech; Brasil, de Studio MK27 y Magnetoscope bajo la dirección de Marcio Kogan; Polonia, de Interplay; Filipinas, de Carlo Calma Consultancy; Uzbekistán, Uzbekistán, de Atelier Brückner; Luxemburgo,de STDM y Mikan; Alemania, de LAVA Architects; Singapur, de DP Architects, en colaboración con Kingsmen Exhibits; Kuwait, de LAVA Architects; Serbia, de Aleatek Studio; Canadá, de Rayside Labossière architects y Guillaume Pelletier; Países Nórdicos, de AMDL CIRCLE; República Checa, de Apropos Architects; Australia, de Buchan; Azerbaiyán, de Bellprat Partner; Austria, de BWM Designers & Architects; Portugal, de Kengo Kuma; Países Bajos, de RAU; Estados Unidos, de Trahan Architects; Reino Unido de El Pabellón de Woo Architects en colaboración con la empresa japonesa ES Global;Japón, de Nikken Sekkei; y China, de China Architecture Design Group. Otras intervenciones destacadas son Ocean Dome, de Shigeru Ban, Forest of Tranquility, SANAA o el Pabellón Mutsubishi de Mitsubishi Jisho Design.
Cada pabellón nacional aspira a convertirse en una plataforma para el diálogo global sobre cultura, patrimonio, innovación y responsabilidad ambiental, destacando aún más la importancia arquitectónica de la Expo.
Nota
Esta es la segunda vez que Osaka organiza una Exposición Mundial, ya que anteriormente fue sede de la Exposición Universal de 1970. El evento vuelve a su ciclo tradicional de programación de cinco años después de que la edición de 2020 se retrasara hasta 2021 debido a la pandemia de COVID-19. El recuento de visitantes proyectado es de aproximadamente 28 millones.
Cabe mencionar que en esta ocasión Venezuela no se encuentra entre los países participantes.
ACA
CONTACTO FAC 409
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La última casa de Frank Lloyd Wright por fin se construyó, y puedes alojarte en ella.
Por Anna Solomon
Fotografías: Sarah Dykstra
Tomado de https://www.wallpaper.com
27 de marzo de 2025
RiverRock, el último encargo residencial de Frank Lloyd Wright, ha cobrado vida. Pero, construida 66 años después de su muerte, ¿puede considerarse un auténtico «Wright»?
¿Qué define a un «edificio Frank Lloyd Wright»? ¿Es una propiedad construida bajo su supervisión? ¿Una estructura diseñada por él? ¿Una casa que refleja su idea de «Usonia»: una América construida según su visión arquitectónica? Es una pregunta que se ha puesto a prueba recientemente, ya que una propiedad diseñada por Wright justo antes de su muerte se ha construido en Willoughby Hills, Ohio.
La historia de este edificio comienza con otra. En 1955, Wright construyó una casa para Louis Penfield quien, con sus 1,93 m, había retado al arquitecto a diseñar un espacio que se adaptara a su altura. Sin embargo, poco después de su finalización, el edificio se vio amenazado por los planes de construcción de la Interestatal 90.
Penfield le encargó a Wright que diseñara una segunda vivienda a unos cientos de metros de la primera. Para entonces, el arquitecto tenía 91 años y afirmaba tener suficientes proyectos para el resto de su vida. Sin embargo, poco después de su muerte en 1959, Penfield recibió los planos del «Proyecto n.º 5909», que se habían encontrado en la mesa de dibujo de Wright. Fue su último encargo residencial.
La propiedad original de Penfield no fue finalmente destruida por la interestatal y, en 2018, fue adquirida por Sarah Dykstra. La compra incluyó los planos del Proyecto n.º 5909, al que Wright había bautizado como «RiverRock». Dykstra trabajó con su madre, Debbie, y un equipo de entusiastas de Wright para construir la casa, aún sin construir, fiel a la visión del arquitecto, incluso incorporando piedra extraída del río Chagrin por Penfield en la década de 1960.
Así, RiverRock es una especie de cápsula del tiempo: una obra de Wright construida en 2025. La casa de tres dormitorios y dos baños, ubicada en un terreno de 12 hectáreas, presenta un volumen largo y bajo revestido de piedra de río. Cuenta con suelo radiante, chimenea de leña y vistas al bosque circundante a través de ventanales de suelo a techo en las zonas de estar. El interior presenta materiales naturales como la piedra y la madera, característicos de los diseños de Wright. RiverRock, junto con la Casa Louis Penfield, se pueden alquilar.
Aunque RiverRock, para el ojo inexperto, parece una casa de mediados de siglo, Dykstra no pudo seguir al pie de la letra el plano de Wright debido a la necesidad de cumplir con los estándares de construcción contemporáneos. A pesar de su compromiso de realizar los cambios necesarios «bajo la piel» de la propiedad, la Fundación Frank Lloyd Wright y la Frank Lloyd Wright Building Conversancy cuestionan la autenticidad de RiverRock, alegando que se desvía demasiado de sus planos originales como para ser considerada una auténtica «Wright», describiéndola en cambio como una «interpretación» y «derivada».
Sea cual sea su postura, en definitiva, RiverRock honra los volúmenes bajos, los materiales naturales y la sensación orgánica del sueño usoniano de Wright, y ofrece una visión contemporánea del mundo del arquitecto.
ACA
Fundación Arquitectura y Ciudad 