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LANZA atelier diseñará el Serpentine Pavilion 2026

Escrito por Reyyan Dogan

Traducido por Agustina Iñiguez

Publicado el 21 de Enero, 2026

Tomado de https://www.archdaily.cl

Serpentine ha anunciado que LANZA atelier diseñará el Serpentine Pavilion 2026, marcando la 25ª edición de la comisión anual. Fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, el estudio con sede en Ciudad de México fue seleccionado para realizar el Pabellón titulado a serpentine, que abrirá al público en Serpentine South el 6 de junio de 2026. Como parte del programa del aniversario, Serpentine colaborará con la Fundación Zaha Hadid, reconociendo el papel de Hadid como arquitecta del Pabellón inaugural en el año 2000 y reafirmando el legado del Pabellón como una plataforma para la experimentación arquitectónica.

Fundado en 2015, LANZA atelier opera en la intersección de la arquitectura, la artesanía y la experimentación espacial. El trabajo del estudio está arraigado en condiciones cotidianas y prácticas informales, con un enfoque en la inteligencia material, métodos de construcción y experiencia colectiva. Trabajando en proyectos de escala residencial, pública y de mobiliario, la práctica emplea procesos prácticos como el dibujo y la creación de maquetas como herramientas de diseño activas.

La propuesta de LANZA atelier se centra en la figura arquitectónica del muro serpenteante u ondulado, inspirándose en las tradiciones de jardines ingleses y técnicas de construcción históricas. El diseño hace referencia a la pared ondulada, una estructura de un ladrillo de ancho estabilizada a través de curvas alternas, desarrollada originalmente para la eficiencia material y la resistencia lateral. Esta geometría también evoca sutilmente el cercano Lago Serpentine, estableciendo un diálogo conceptual y espacial con el sitio. El Pabellón está organizado a través de una serie de paredes de ladrillo suavemente curvadas que moldean el movimiento y el ritmo, revelando y encerrando el espacio de manera alterna, mientras enmarcan momentos de proximidad, pausa y orientación dentro del entorno del jardín.

Se ha seleccionado el ladrillo como el material principal del Pabellón, estableciendo continuidad con la fachada histórica de ladrillo de la Galería Serpentine South y reforzando la relación del Pabellón con su contexto. La estructura se compone de una repetición rítmica de columnas de ladrillo que pasan de opacas a permeables, permitiendo el paso de la luz y el aire. Un techo translúcido reposa ligeramente sobre estas columnas, evocando la calidad espacial de un grupo de árboles. Posicionado en el lado norte del sitio, el Pabellón responde al paisaje circundante, interactuando con el dosel de árboles existente y suavizando la frontera entre el cierre y la apertura.

“…Situado dentro de un jardín, una evocación del mundo natural, el proyecto toma la forma de una pared serpenteante, concebida como un dispositivo que tanto revela como retiene: modelando movimiento, modulando ritmo y enmarcando umbrales de proximidad, orientación y pausa. Inspirados por la figura de la serpiente como una fuerza generativa y protectora, trazamos un paralelo con las onduladas paredes de frutas de Inglaterra, que son estructuras que moderan el clima, crean refugio y permiten el crecimiento. De esta idea surge un pabellón construido de ladrillo de arcilla simple, destacando la artesanía vernácula y la capacidad elemental de la arquitectura para reunir a las personas. El Pabellón 2026 propone formas construidas que son permeables, moldeadas y sostenidas por una geometría suave, y continuamente receptivas a quienes se mueven a través de él”. – LANZA atelier

La selección del Pabellón fue realizada por un comité que incluye a Bettina Korek, Hans Ulrich Obrist, Julie Burnell, Chris Bayley, Tamsin Hong y Liz Stumpf, con Sou Fujimoto como asesor. Para acompañar el Pabellón, Serpentine publicará la primera monografía de LANZA atelier, diseñada por Estudio Herrera. La publicación incluirá nuevas contribuciones de arquitectura, arte y poesía, junto con una conversación extendida entre los arquitectos y Hans Ulrich Obrist, y un ensayo de José Esparza Chong Cuy.

LANZA atelier ha sido previamente reconocido con premios, incluyendo el Premio Emerging Voices de la Architectural League de Nueva York en 2023 y el Premio a Jóvenes Arquitectos en 2017. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente, incluyendo en SFMOMA, la Bienal de Arquitectura de São Paulo, la Trienal de Lisboa, y la Bienal de Arquitectura de América Latina. Los proyectos futuros incluyen una exposición individual de diseños de muebles en Ciudad de México y el diseño del Pabellón de la República de Kosovo en la 61ª Bienal de Arte de Venecia curada por José Esparza Chong Cuy.

ACA

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El Centro Pompidou cerrará sus puertas durante cinco años para su renovación dirigida por Moreau/Kusunoki

Escrito por Reyyan Dogan

Traducido por Agustina Íñiguez.

Publicado el 10 de octubre de 2025

Tomado de https://www.archdaily.cl

El Centro Pompidou en París, diseñado en 1971 por Renzo Piano y Richard Rogers, cerrará por una importante transformación que durará cinco años. Tras un concurso internacional, la renovación ha sido confiada a Moreau/Kusunoki, en asociación con Frida Escobedo Studio, junto con AIA Life Designers para los componentes técnicos. Iniciado en 2020 con el apoyo del Ministerio de Cultura de Francia, el proyecto aborda necesidades urgentes, incluyendo la eliminación de amianto de las fachadas, mejor seguridad contra incendios, mayor accesibilidad y mejoras significativas en la eficiencia energética. Las obras ejecutarán un cierre completo del sitio Beaubourg, con una reapertura planificada para 2030.

Concebido como una «máquina cultural viva», el Centro Pompidou fue tanto celebrado como cuestionado en su apertura debido a su arquitectura radical. La combinación renovación técnica con reconfiguración arquitectónica. Más allá de la restauración estructural y la optimización ambiental, el proyecto busca repensar la circulación de los visitantes, mejorar la exhibición de colecciones, expandir la Biblioteca Pública de Información (Bpi), y reafirmar la identidad multidisciplinaria del Centro.

Desde su inicio, el Centro Pompidou ha tratado de ser un espacio experimental, reinventándose constantemente para mantenerse relevante e inspirar nuevas ideas. Vimos este proyecto de renovación como una oportunidad para mejorar todos estos aspectos y, a través de una reparación respetuosa y adaptativa, crear un museo que refuerce una apertura y continuidad con la ciudad. Nuestra propuesta está arraigada en un diálogo con el tejido existente. Al multiplicar las porosidades físicas y visuales y restaurar la claridad de los diferentes caminos de los usuarios, el diseño fomenta la reactivación y revalorización de los espacios. Aspiramos a fomentar una mayor libertad de apropiación, para crear un centro cultural que refleje los valores generosos sobre los cuales fue concebido, donde la interacción humana y la experiencia física sean centrales. – Nicolas Moreau y Hiroko Kusunoki

La renovación se extiende a áreas públicas clave como la Piazza, el Forum y el Ágora, donde nuevas conexiones y distribuciones fomentarán la apertura y la interacción social. El proyecto también presenta el centro «Nueva Generación», un espacio inclusivo diseñado para audiencias más jóvenes, y reimagina la Biblioteca Pública de Información como un entorno flexible que integra exhibiciones, colecciones y espacios sociales. Las galerías del museo y los niveles de exhibición sufrirán actualizaciones escenográficas, mientras que una nueva terraza en la azotea ofrecerá vistas panorámicas sobre París.

En el ámbito técnico, liderado por AIA Life Designers, la intervención busca restaurar la durabilidad y adaptabilidad del edificio, alineándose con objetivos de bajo carbono. Las obras incluyen el reemplazo de fachadas, refuerzo estructural y modernización de sistemas de energía, seguridad y accesibilidad. Se hace un gran énfasis en la reutilización y la circularidad, con estrategias para el reempleo de materiales de construcción y mobiliario, así como el uso de componentes reciclables.

En paralelo, el Centro Pompidou ampliará su alcance cultural. A través del programa «Constelación», sus actividades continuarán en lugares asociados en Francia y en el extranjero. En 2026, el Centro Pompidou Francilien – Fabrique de l’Art, una nueva instalación dedicada a la creación y conservación abrió en Massy, Essonne. Para 2030, el Centro Pompidou tiene como objetivo reabrirse como una plataforma cultural renovada, más porosa, accesible y consciente del medio ambiente, continuando su papel como un emblema de la arquitectura experimental y la creación multidisciplinaria en el corazón de París.

El proyecto Pompidou también refleja la trayectoria más amplia de sus arquitectos principales. Moreau/Kusunoki está actualmente completando el museo Powerhouse Parramatta en Australia y tiene un portafolio diverso que incluye Le Berlier, una torre de madera de 50 metros de altura en el distrito 13 de París que combina viviendas con servicios comunes, así como una propuesta para el Museo Guggenheim en Helsinki. Frida Escobedo también aporta experiencia de importantes comisiones culturales, incluyendo su trabajo en la nueva ala de arte moderno y contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

ACA

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La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible anuncia los 20 proyectos ganadores de los Premios Holcim 2025

Viviendas en Barrio Chacarita Alta, Asunción, Paraguay. El proyecto combina viviendas de calidad con espacios públicos dinámicos.

Escrito por Reyyan Dogan

Publicado el 29 de octubre de 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

 La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible ha anunciado los 20 proyectos ganadores de los Premios Holcim 2025, que reconocen las contribuciones al diseño y la construcción sostenibles en cinco regiones: Asia Pacífico, Europa, Latinoamérica, Oriente Medio y África, y Norteamérica. La selección de este año abarca una amplia gama de escalas, desde una escuela semipermanente de 200 metros cuadrados en un bosque de Kenia hasta importantes iniciativas de regeneración urbana en Madrid, Dhaka y Shenzhen, lo que refleja la diversidad y el alcance de la arquitectura sostenible en la actualidad. Este año se introduce un nuevo formato de Gran Premio, que sustituye a las tradicionales categorías Oro, Plata y Bronce. Cada región otorgará un único Gran Premio, destacando la excelencia sin comparación y reconociendo la diversidad de enfoques hacia la sostenibilidad.

Los cuatro objetivos de la Fundación Holcim —Pozos de Bienestar, Planeta Saludable, Comunidades Prósperas y Economía Viable—, junto con sus principios rectores de enfoque holístico, transformador y transferible, siguen guiando el proceso de selección del jurado. Los jurados regionales estuvieron presididos por Sou Fujimoto (Asia Pacífico), Kjetil Trædal Thorsen (Europa), Sandra Barclay (Latinoamérica), Lina Ghotmeh (Oriente Medio y África) y Jeanne Gang (Norteamérica).

Gelephu Mindfulness City (Ciudad de la Consciencia de Gelephu). El diseño sostenible de la sala de llegadas del aeropuerto utiliza artesanía tradicional para decorar los elementos estructurales de origen local.

Todos los galardonados serán homenajeados en la Ceremonia de Premios de la Fundación Holcim 2025, que tendrá lugar en Venecia el 20 de noviembre de 2025. El evento reunirá a destacadas figuras de la arquitectura, el diseño y la construcción, y el anuncio de los cinco Grandes Premios regionales será el momento culminante de la velada. ArchDaily se une a la Fundación Holcim como socio mediático oficial de la ceremonia de este año y ofrecerá una transmisión en vivo, brindando a una audiencia global la oportunidad de ver los anuncios en tiempo real y conocer los proyectos premiados en construcción sostenible. Ya está abierta la inscripción para acceder a la transmisión en vivo de la Ceremonia de los Premios Holcim 2025.

La lista de finalistas de los Premios Holcim 2025, organizados por regiones, junto con una breve descripción de cada uno son los siguientes

ASIA PACÍFICO

Gelephu Mindfulness City (Ciudad de la Consciencia de Gelephu)

Ciudad sostenible de inspiración butanesa que integra patrimonio y ecología en Gelephu, Bután, por BIG Bjarke Ingels Group

Healing Through Design (Sanación a través del diseño)

Centro de salud sostenible y comunitario en Bengaluru, India, que integra materiales reciclados, refrigeración pasiva y espacios verdes, por The Agami Project / A Threshold.

Old Dhaka Central Jail Conservation (Conservación de la Antigua Cárcel Central de Dhaka)

Reutilización adaptativa de un sitio histórico en Dhaka, Bangladesh, para convertirlo en un espacio público sostenible, integrando arquitectura vernácula, refrigeración pasiva y participación comunitaria, por Form.3 Architects.

Pingshan River Blueway Landscape (Paisajismo del Corredor Azul del Río Pingshan)

40 kilómetros de ribera en Shenzhen, China, transformados en un corredor recreativo sostenible que integra vegetación autóctona, patrimonio cultural y diseño resiliente al clima, por Sasaki Associates, Inc.

EUROPA

Art Tek Tulltorja

Reutilización adaptativa de una antigua fábrica de ladrillos en Pristina, Kosovo, convertida en un centro sostenible de arte y tecnología con energía solar, materiales reciclados y espacios públicos comunitarios, por Rafi Segal A+U, Office of Urban Drafters, Org Permanent Modernity y Studio RevArt.

School in Gaüses (Escuela en Gaüses)

Escuela rural sostenible en Girona, España, que combina refrigeración pasiva, materiales locales y aprendizaje al aire libre con jardines centrados en la biodiversidad, por TEd’A Arquitectes.

The Crafts College (La Escuela de Artesanía)

Edificio educativo en la periferia urbana de Herning, Dinamarca, que combina diseño pasivo, materiales reciclados y espacios comunitarios, por Dorte Mandrup.

The Southern River Parks (Los Parques Fluviales del Sur)

Revitalización de 1.081 hectáreas a lo largo de los ríos Manzanares-Gavia de Madrid, integrando la restauración del hábitat, microclimas sostenibles y espacios públicos peatonales, por Aldayjover Architecture and Landscape.

AMÉRICA LATINA

Barrio Chacarita Alta Housing (Viviendas en el Barrio Chacarita Alta)

Vivienda participativa y mejora del espacio público en Asunción, Paraguay, que combina construcción incremental, materiales locales y parques con gestión de aguas pluviales, por MOS Architects y Adamo Faiden.

Return of the Lost Gardens (La Recuperación de los Jardines Perdidos)

Restauración de un arroyo histórico convertido en un jardín sostenible de varios niveles en la Universidad EAFIT de Medellín, Colombia, que integra vegetación nativa, gestión de aguas pluviales y espacios educativos, por CONNATURAL.

Schools for Flood-Prone Areas (Escuelas para Zonas Propensas a Inundaciones)

Escuela resistente a inundaciones en Porto Alegre, Brasil, con aulas elevadas, plantas bajas al aire libre y terrazas multiusos en la azotea, que combina materiales locales y estrategias pasivas, por Andrade Morettin Arquitetos Associados y Sauermartins.

Sesc Parque Dom Pedro II

Centro cultural y cívico en São Paulo, Brasil, que recupera un sitio abandonado con instalaciones públicas aterrazadas, refrigeración pasiva y espacios inclusivos, por UNA Arquitetos.

ORIENTE MEDIO Y ÁFRICA

Brookside Secondary School (Colegio de Secundaria Brookside)

Campus educativo en Asaba, Nigeria, que combina ladrillos de arcilla de fabricación local, bóvedas y mampostería tradicionales, y estrategias de diseño pasivo para mejorar el confort, la biodiversidad y la participación comunitaria. Proyecto de Studio Contra.

Qalandiya: the Green Historic Maze (Qalandiya: El Laberinto Histórico Verde)

Revitalización del centro histórico de Qalandiya, en el territorio palestino, mediante mampostería de piedra tradicional, materiales autóctonos y estrategias pasivas para crear espacios públicos resilientes y orientados a la comunidad. Proyecto de Riwaq – Centro para la Conservación Arquitectónica.

Waldorf School (Colegio Waldorf)

Campus educativo experimental en Nairobi, Kenia, que integra aulas modulares, materiales de origen local y estrategias pasivas dentro de un bosque protegido. Proyecto de Urko Sánchez Architects.

Chantier de la reconstruction du grand Marché Central de Kinshasa (République Démocratique du Congo) – THINK TANK architecture

Zando Central Market (Mercado Central de Zando)

Mercado cívico remodelado en Kinshasa, República Democrática del Congo, utilizando ladrillos de terracota, fachadas con diseños y patios para la recolección de agua de lluvia con el fin de mejorar la seguridad, la ventilación y la participación comunitaria, por Think Tank Architecture.

AMÉRICA DEL NORTE

Buffalo Crossing Visitor Centre (Centro de Visitantes Buffalo Crossing)

Centro de visitantes triangular de madera laminada encolada en Winnipeg, Canadá, que combina el diseño de Casa Pasiva, la colaboración con comunidades indígenas y la restauración ecológica para conectar la comunidad con la naturaleza, diseñado por Stantec Architecture.

Lawson Centre for Sustainability (Centro Lawson para la Sostenibilidad)

Ampliación del campus del Trinity College en Toronto, Canadá, que integra madera laminada encolada, diseño pasivo, techos verdes y agricultura urbana para mejorar la biodiversidad, la accesibilidad y la participación comunitaria, diseñado por Mecanoo Architecten.

Moakley Park (Parque Moakley)

Parque costero resiliente en Boston, EE. UU., que integra la restauración de marismas costeras, la gestión de aguas pluviales y la plantación de especies nativas para mejorar la biodiversidad y el acceso público, diseñado por Stoss Landscape Urbanism.

Portland Intl. Main Terminal (Terminal Principal del Aeropuerto Internacional de Portland)

Ampliación de la terminal del aeropuerto de Portland, EE. UU., que incorpora construcción de madera laminada encolada, iluminación natural pasiva y diseño biofílico para reducir el impacto de carbono y mejorar la experiencia de los pasajeros, diseñado por ZGF.

ACA

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Expo Osaka 2025 concluye después de seis meses de discusiones sobre cómo ahorrar, empoderar y conectar vidas

Escrito por Antonia Piñeiro

Publicado el 14 de octubre 2025

Tomado de https://www.archdaily.com

El lunes 13 de octubre concluyó la Expo Osaka 2025. La exposición reunió a representantes de 165 países y organizaciones internacionales y dio la bienvenida a cerca de 28 millones de visitantes a Yumeshima, un sitio recuperado en la bahía de Osaka. El sitio fue rediseñado mediante un plan maestro y delimitado por una estructura circular de madera que batió un récord Guinness, ambos diseñados por Sou Fujimoto Architects. Durante 184 días, los participantes pudieron visitar los pabellones autoconstruidos, modulares y compartidos, las exposiciones nacionales y las actividades públicas organizadas bajo el lema general «Diseñando la sociedad del futuro para nuestras vidas». Durante sus seis meses de duración, la Expo se propuso explorar tres subtemas fundamentales: Salvar vidas, Empoderar vidas y Conectar vidas, como una invitación a crear nuevas perspectivas para nuestro ecosistema construido y social.

Las Exposiciones Universales, oficialmente conocidas como Exposiciones Internacionales Registradas, son encuentros internacionales de naciones e instituciones que abordan los desafíos contemporáneos desde una perspectiva global. Desde la primera Exposición Universal, la Gran Exposición celebrada en Londres en 1851, el evento ha brindado a naciones e instituciones la oportunidad de demostrar su poder y progreso a través de infraestructuras construidas, desde el Palacio de Cristal hasta la Torre Eiffel. Con la mayoría de las ediciones celebradas en Europa y algunas en Estados Unidos, esta última edición marca la 36.ª Exposición Universal y la tercera que se celebra en Japón, 55 años después de la anterior, celebrada en Osaka en 1970. Este año, el evento buscó transformar la isla artificial de Yumeshima en un centro de colaboración internacional y arquitectura experimental, con el plan maestro y la estructura circular de madera de Sou Fujimoto, que enfatizan la «Unidad en la Diversidad».

Desde la fundación de la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE) en 1928 para supervisar estos eventos, las Exposiciones Universales se han organizado en torno a un tema, con el objetivo explícito de servir como plataformas educativas a gran escala y como puentes entre gobiernos, empresas, organizaciones internacionales y ciudadanos. La Expo Osaka 2025 tuvo como objetivo unir a los entusiastas de la arquitectura y el diseño, demostrando cómo la tecnología de vanguardia y las soluciones innovadoras pueden abordar los desafíos globales, fomentar el diálogo e inspirar la acción colectiva. Durante la ceremonia oficial de clausura, celebrada en el Pabellón de Exposiciones Shining Hat, los representantes de la BIE se refirieron a esta edición como «un símbolo de resiliencia», señalando que «la inteligencia colectiva y la cooperación internacional son nuestras mayores fortalezas ante la incertidumbre» y describiéndola como «un espacio para la interacción humana, la diplomacia presencial, la cocreación y la exploración de cuestiones fundamentales sobre nuestro futuro común» en un momento en que el mundo se enfrenta a la incertidumbre, las tensiones y el conflicto.

Para concluir el evento de seis meses, un día antes de la clausura oficial, se celebró la Ceremonia de Premios del Día de la BIE, durante la cual se anunciaron los ganadores de los Premios al Participante Oficial de la Expo 2025. Durante la ceremonia, se entregaron un total de 45 Premios de Oro, Plata y Bronce, además de cuatro Premios a la Sostenibilidad. Entre ellos, el Pabellón del Reino de Baréin, diseñado por Lina Ghotmeh – Architecture, recibió el Premio de Oro a la Mejor Arquitectura y Paisaje en la categoría de pabellones autoconstruidos de menos de 1500 metros cuadrados.

La próxima Exposición Universal, Expo 2030 Riad, se celebrará del 1 de octubre de 2030 al 31 de marzo de 2031, bajo el lema «Previsión para el mañana». El plan maestro de la exposición ha sido desarrollado por un equipo de asesores liderado por LAVA, guiado por tres principios fundamentales de diseño: Diseño Urbano Impulsado por la Naturaleza, Regeneración Inspirada en la Naturaleza y Movilidad Sostenible Sin Concesiones. El equipo recientemente contrató a Spaceagency, consultora internacional de diseño especializada en creación de espacios y planificación maestra experiencial, para dirigir la estrategia de señalización y orientación de la Expo. Mientras tanto, otra importante exposición internacional también está a punto de concluir: la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, que se celebra desde el 10 de mayo y finalizará el domingo 23 de noviembre de 2025. En esta decimonovena edición de la Bienal, el Reino de Baréin también fue galardonado con el León de Oro a la participación nacional.

ACA