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RIBA Stirling Prize 2025: Los seis finalistas

Por Gino Spocchia
4 de septiembre de 2025
Tomado de https://www.architectsjournal.co.uk
Concedido por primera vez en 1996, el Premio RIBA Stirling (RIBA Stirling Prize) es el galardón de arquitectura más prestigioso del Reino Unido. Es otorgado anualmente por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (The Royal Institute of British Architects -RIBA-) al edificio considerado más significativo para la arquitectura y el entorno construido del año. Nombrado en honor al arquitecto James Stirling, se premia al edificio que más ha contribuido a la evolución de la arquitectura siendo elegibles tanto edificios completamente nuevos como restauraciones y renovaciones importantes. Los criterios de selección incluyen la visión de diseño, la innovación, la accesibilidad, la sostenibilidad, la idoneidad para el propósito y la satisfacción del cliente.
Seis proyectos han sido preseleccionados para el Premio Stirling 2025:


Casa de beneficencia Appleby Blue (Appleby Blue Almshouse) de Witherford Watson Mann Architects.


Torre Elizabeth (Elizabeth Tower) de Purcell.


Casa Hastings (Hastings House) de Hugh Strange Architects.


Colegio de Moda de Londres (London College of Fashion) de Allies and Morrison.


Casa Niwa (Niwa House) de Takero Shimazaki Architects.


Centro de Descubrimiento (The Discovery Centre) (DISC) de Herzog & de Meuron/BDP.
Allies and Morrison, que aún no ha ganado el Premio Stirling del RIBA a pesar de haber sido preseleccionado en tres ocasiones anteriores, ha sido nombrado uno de los seis aspirantes al máximo galardón de arquitectura de este año.
La monumental nueva sede del estudio para el London College of Fashion, un campus vertical de 17 plantas en Stratford, al este de Londres, se encuentra entre los finalistas anunciados hoy (4 de septiembre) para el premio de arquitectura más prestigioso del Reino Unido. Allies and Morrison, en colaboración con Porphyrios Associates, no obtuvo la distinción el año pasado con su plan director para King’s Cross.
Purcell, el segundo estudio preseleccionado por dos años consecutivos, ha sido reconocido por la remodelación de la Torre Elizabeth, sede del Big Ben, que el jurado calificó como una auténtica obra maestra de conservación y artesanía. Se encuentra entre cuatro de los seis proyectos londinenses preseleccionados este año.
Dos anteriores ganadores del Premio Stirling también han sido preseleccionados. Se trata de Witherford Watson Mann Architects, por Appleby Blue, su complejo de 57 viviendas para asilos en Southwark, que los antiguos ganadores del Premio Stirling del RIBA diseñaron con ingenio para reducir el aislamiento social de las generaciones mayores, y de Herzog & de Meuron, por The Discovery Centre, Cambridge.
El estudio suizo ha sido preseleccionado junto con BDP para el centro de investigación médica triangular de 62.800 m² que ambos proyectan para el gigante farmacéutico AstraZeneca en Cambridge, que fue seleccionado por su «diseño de espacios concienzudo e innovación científica».
Hugh Strange Architects y Takero Shimazaki Architects son los dos debutantes en el concurso del Premio Stirling. Están nominados respectivamente por Hastings House, una ingeniosa ampliación de una antigua casa en la ladera, y por Niwa House, un proyecto residencial tipo pabellón en un terreno previamente abandonado en el sur de Londres.
El ganador se anunciará en directo durante la ceremonia del Premio Stirling, el 16 de octubre en Roundhouse, Londres.
ACA
CONTACTO FAC 434
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Ganadores de las medallas del Festival de Diseño de Londres 2025

16 de septiembre de 2025
Tomado de https://londondesignfestival.com
Cada año, el Festival de Diseño de Londres reconoce la contribución de figuras destacadas del diseño y talentos emergentes tanto para Londres como para la industria con la entrega de las Medallas de Diseño de Londres.
El lunes 15 de septiembre, la ceremonia de entrega de las medallas se celebró en el V&A East Storehouse, donde figuras destacadas de las industrias del diseño y la creatividad se reunieron para celebrar a los ganadores de este año. Los invitados de honor llegaron con estilo, cortesía de una flota de Lotus, antes de asistir a una recepción y una noche de discursos con una de las colecciones de diseño más importantes del mundo como telón de fondo.
Los galardonados con la Medalla 2025 representan la excelencia en un amplio espectro de prácticas creativas, desde el diseño innovador de productos e iluminación hasta la innovación arquitectónica, la promoción de la accesibilidad y la artesanía contemporánea.
Medalla a la Trayectoria:
Lord Norman Foster
Reconoce una contribución significativa y fundamental a la industria del diseño a lo largo de una carrera.
Medalla de Diseño de Londres:
Michael Anastassiades OBE
El máximo galardón otorgado a una persona que se ha distinguido en la industria y ha demostrado una excelencia constante en el diseño.
Medalla a la Innovación en el Diseño:
Sinéad Burke
Celebra el emprendimiento en todas sus formas, tanto a nivel local como internacional. Reconoce a una persona para quien el diseño es la base de su desarrollo y éxito.
Medalla de Diseño Emergente:
Rio Kobayashi
Reconoce a una persona o práctica que ha tenido un impacto reciente en el panorama del diseño y cuenta con una práctica emergente que muestra un gran potencial.
Las Medallas de Diseño de Londres cuentan con el generoso apoyo del Alcalde de Londres, Bloomberg Philanthropies, Lotus y Fortnum & Mason.
ACA
CONTACTO FAC 433
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El Premio Aga Khan de Arquitectura anuncia a los ganadores de 2025

Escrito por Reyyan Dogan
Publicado el 2 de septiembre de 2025
Tomado de https://www.archdaily.com
El Jurado Maestro independiente de la 16.ª edición (2023-2025) del Premio Aga Khan de Arquitectura ha anunciado a los siete ganadores, seleccionados tras las revisiones in situ de los proyectos preseleccionados a principios de junio. En conjunto, las obras premiadas demuestran el potencial de la arquitectura para impulsar el pluralismo, la resiliencia comunitaria, la transformación social, el diálogo cultural y el diseño adaptativo al cambio climático. Dos proyectos de Irán, uno de Bangladesh, otro de China, otro de Egipto, otro de Pakistán y otro de Palestina compartirán un premio de un millón de dólares, uno de los premios más importantes en el campo de la arquitectura.

La ceremonia de entrega de premios de este ciclo tendrá lugar el 15 de septiembre en la Filarmónica Nacional Kirguisa Toktogul Satylganov en Biskek, República Kirguisa. Además de los arquitectos, el Premio también reconoce las contribuciones de municipios, constructores, clientes, maestros artesanos e ingenieros que han desempeñado un papel esencial en la materialización de los proyectos. Para ampliar el alcance de este reconocimiento, Optimismo y Arquitectura, editado por Lesley Lokko, será publicado por ArchiTangle en septiembre de 2025. El volumen presenta los proyectos premiados y preseleccionados del Premio Aga Khan de Arquitectura 2025, enmarcándolos en un debate más amplio sobre la capacidad de la arquitectura para conectar las tradiciones con la innovación, vincular las prácticas locales con los diálogos globales y crear espacios inclusivos donde se cruzan diversas culturas e historias.
En su comunicado oficial, el Jurado Maestro destacó el contexto en el que se desarrolló este ciclo: «Este ciclo del Premio se ha desarrollado en un mundo convulso, en un momento de inseguridad global. Cuando la vida se ve sometida a tantas presiones, los desafíos de la construcción pueden parecer aún mayores». El Jurado también señaló que los proyectos ofrecen un mensaje de esperanza, subrayando cómo la arquitectura puede iluminar el futuro. Las obras preseleccionadas, junto con sus creadores, habitantes y custodios, fueron destacadas como ejemplos de cómo las comunidades no solo construyen, sino que también prosperan, fomentando la resiliencia y el optimismo a través del diseño.
Los ganadores del Premio Aga Khan de Arquitectura 2025 son:
Khudi Bari, Bangladesh | Marina Tabassum Arquitectos

Khudi Bari, o «Pequeña Casa», desarrollada por Marina Tabassum Architects, ofrece una solución de vivienda flexible y asequible de autoconstrucción para las comunidades char de Bangladesh, que sufren desplazamientos recurrentes debido a las inundaciones y la erosión fluvial. Concebidas mediante consulta comunitaria y con el apoyo de la Fundación para la Arquitectura y la Equidad Comunitaria (FACE), una organización sin fines de lucro, las estructuras modulares de bambú utilizan marcos con arriostramientos de chevrones y conectores de acero a medida, pisos superiores elevados para mayor resistencia a las inundaciones y techos de chapa ondulada, los preferidos localmente. Con un costo aproximado de US$450 por kit, las casas se pueden ensamblar en tres días, desmantelar en tres horas y adaptar con materiales seleccionados por el usuario para las paredes inferiores. A principios de 2025, se habían construido más de setenta y ocho unidades en diferentes sitios, resistentes a múltiples inundaciones, y el sistema también se ha ampliado para crear instalaciones dirigidas por mujeres en campos de refugiados rohinyá.
Centro Comunitario de la Aldea de West Wusutu, China | Zhang Pengju

El Centro Comunitario de la Aldea West Wusutu en Hohhot, Mongolia Interior, se desarrolló como parte de una iniciativa de revitalización rural para proporcionar la infraestructura cultural y social tan necesaria a la población multiétnica de la zona. Diseñado por Zhang Pengju en estrecha colaboración con residentes y artistas, el proyecto transformó el antiguo templo budista en un centro comunitario construido principalmente con ladrillos recuperados, reduciendo los costos y reduciendo el tiempo de construcción a tan solo siete meses. Organizado en torno a un patio circular descentrado, el diseño da cabida tanto a actividades locales como al mahjong, cartas y cerámica, como a eventos culturales, mientras que una terraza en la azotea con asientos escalonados y torres de ventilación ofrece espacio adicional para reuniones. El centro se ha convertido rápidamente en un catalizador del crecimiento económico, atrayendo turistas y apoyando el desarrollo de pensiones y restaurantes en la aldea.
Revitalización del histórico Esna, Egipto | Desarrollo Comunitario Integrado Takween

La Revitalización de la Histórica Esna, liderada por la empresa de desarrollo urbano Takween, con sede en El Cairo, ha transformado el frágil núcleo histórico de esta pequeña ciudad a orillas del Nilo, ubicada a 60 kilómetros al sur de Luxor. Anteriormente amenazada de demolición tras décadas de abandono y una fuerte caída del turismo, el rico tejido urbano de Esna, que abarca el patrimonio grecorromano, copto, islámico, mameluco-otomano y vernáculo moderno, se salvó mediante una estrategia de «acupuntura urbana». La primera fase restauró o reutilizó de forma adaptativa una veintena de estructuras clave, incluyendo el caravasar Wakālat al-Geddāwī del siglo XVIII y el vasto mercado Qīsāriyya, empleando métodos de construcción tradicionales y materiales recuperados. Una segunda fase amplió los esfuerzos hacia el desarrollo económico sostenible, apoyando las microempresas y la creación de una marca cultural, con empresas lideradas por mujeres, como el restaurante Okra Kitchen y un taller de carpintería, que ofrecen nuevas oportunidades de empleo. El proyecto ha revertido el declive de Esna, revitalizado la artesanía local y triplicado el número de visitantes, posicionando el patrimonio como un motor de resiliencia comunitaria y crecimiento a largo plazo.
Complejo Majara y Reurbanización Comunitaria, Irán | ZAV Architects / Mohamadreza Ghodousi

La Residencia Majara y la Reurbanización Comunitaria en la isla de Ormuz, Irán, forman parte de la iniciativa «Presencia en Ormuz», liderada por ZAV Architects con colaboradores locales, para fomentar el ecoturismo y el desarrollo comunitario en una región afectada desde hace tiempo por tensiones políticas y precariedad económica. Utilizando la técnica del «superadobe», laboriosa pero económica (bolsas rellenas de tierra, reforzadas con acero y con un acabado de cemento), se capacitó a residentes locales para construir una serie de cúpulas que evocan los coloridos paisajes y las formas vernáculas de la isla. El elemento más grande, la Residencia Majara, es un complejo de 200 cúpulas interconectadas que albergan visitantes, residencias artísticas y servicios públicos como restaurantes, talleres, una biblioteca y un espacio de culto. Entre las intervenciones anteriores se incluye el Centro Cultural Rong, con cafetería, instalaciones para visitantes y gradas para eventos culturales cerca del muelle. Junto con nuevos elementos como Typeless, un centro de monitoreo flexible, y Ozar, una instalación cinematográfica móvil, el proyecto ha creado un marco para el turismo y el intercambio cultural, a la vez que genera empleo local y nuevos espacios sociales.
Jahad Metro Plaza, Irán | Estudio de Arquitectura KA

La Plaza del Metro Jahad en Teherán forma parte de la iniciativa «Meydangah», un programa que busca crear espacios públicos peatonales en toda la ciudad. Diseñado por KA Architecture Studio, el proyecto redefine el terreno triangular en la intersección de las calles Valiasr, Dr. Fatemi y Ghazali, sustituyendo la entrada del metro por un conjunto de bóvedas de cañón entrelazadas que conforman un centro urbano inclusivo y apto para cualquier clima. La estructura abovedada ofrece zonas de sombra para el descanso, la reunión y el espectáculo, mientras que las diferencias de altura permiten la entrada de luz y aire. Construido en tan solo siete meses con una estructura modular de malla de acero y ladrillos artesanales locales, el diseño evoca la tradición iraní de la albañilería geométrica, a la vez que mantiene una excelente relación calidad-precio y durabilidad. La plaza adyacente acoge a los vendedores ambulantes, integrando el comercio informal en el espacio público y transformando el espacio en un vibrante centro social.
Visión Pakistán | DB Studios / Mohammad Saifullah Siddiqui

Vision Pakistan en Islamabad es un centro de formación profesional fundado por Rushda Tariq Qureshi para apoyar a jóvenes analfabetos mediante la sastrería, la alfabetización y la educación en habilidades para la vida. Diseñado por Mohammad Saifullah Siddiqui, el edificio en Ghauri Town alberga aulas, comedores y zonas de recreo, oficinas de gestión, espacios de exposición, tiendas y un área de oración en la azotea con un huerto cuidado por los estudiantes. Las tiendas permiten a los alumnos recibir pedidos, mientras que los espacios alquilables contribuyen a la sostenibilidad financiera. Construido con una estructura de hormigón sismorresistente y relleno de ladrillo, el diseño presenta un atrio de triple altura con vegetación para ventilación pasiva y fachadas definidas por una cuadrícula de coloridos jaalis que simbolizan la religión, el modernismo, la artesanía y la propia escuela. Los cuidados detalles, que incluyen suelos de terrazo con incrustaciones de mármol hechos con retales donados, optimizan el modesto presupuesto. El centro, que atiende a entre 40 y 50 estudiantes al año, ofrece un programa integral que combina formación profesional, alimentación, alfabetización e independencia social, y tiene previsto expandirse a un centro para mujeres en un terreno adyacente.
Wonder Cabinet, Palestina | AAU Anastas

El Gabinete de las Maravillas en Belén, diseñado por los arquitectos locales Elias y Yousef Anastas de AAU Anastas, es una plataforma cultural y educativa sin fines de lucro dedicada a preservar las tradiciones artesanales e industriales palestinas, actualmente amenazadas. Ubicado en una ladera con vistas al valle de Al-Karkafeh, el edificio se define por una estructura reticular de hormigón rugoso con fachadas acristaladas practicables que permiten la ventilación natural y la transparencia, enfatizando la transformación de la forma arquitectónica. Sus tres niveles interconectados albergan una variedad de espacios, incluyendo talleres de artesanía, una sala de espectáculos y producción, estudios de artistas, una estación de radio, una cafetería, una tienda y un patio exterior, además de la oficina de los arquitectos. Artesanos locales contribuyeron a los detalles del proyecto, desde ventanas de ojo de buey de acero que enmarcan vistas específicas del paisaje hasta una instalación en la azotea con letras giratorias de acero inoxidable que forman la palabra «WONDER CABINET». Con su programa de múltiples capas y su enfoque impulsado por la comunidad, el centro ofrece a Belén su primer espacio dedicado a las artes contemporáneas, al tiempo que apoya los medios de vida y refuerza la presencia cultural en Cisjordania.
La arquitectura puede, y debe, ser un catalizador de esperanza, moldeando no solo los espacios que habitamos, sino también los futuros que imaginamos. En una era marcada por la crisis climática, la desigualdad de recursos y la rápida urbanización, el Premio Aga Khan de Arquitectura premia proyectos que unen a la sociedad, la sostenibilidad y el pluralismo para impulsar un mundo más armonioso y resiliente. – Farrokh Derakhshani, Director del Premio Aga Khan de Arquitectura.
Establecido en 1977 por Su Alteza el Príncipe Karim Aga Khan IV, el Premio Aga Khan de Arquitectura se creó para reconocer y apoyar conceptos de construcción que responden a las necesidades y aspiraciones de las comunidades con una importante presencia musulmana. El Premio pone especial énfasis en proyectos que no solo satisfacen las necesidades físicas, sociales y económicas, sino que también se vinculan con los valores culturales y los reflejan. A lo largo de sus 16 ciclos trienales, el Premio ha reconocido 136 proyectos y documentado cerca de 10.000 iniciativas de construcción en todo el mundo, mostrando una amplia gama de enfoques y contextos arquitectónicos.
ACA

