El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA es un evento internacional para el diálogo arquitectónico organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA, por su acrónimo en francés), una organización no gubernamental que une asociaciones nacionales de arquitectos y arquitectas de más de 100 países, representando a más de un millón de profesionales. El primer Congreso de Arquitectos de la UIA, que también marcó la fundación de la institución, se llevó a cabo en Lausana en 1948 durante el período de reconstrucción de posguerra. Desde entonces, los congresos de la UIA se han celebrado cada tres años en una ciudad diferente dentro de un país miembro, sirviendo como el principal evento recurrente de la organización.
En 2026, el Congreso se llevará a cabo en Barcelona, y la UNESCO ha designado a la ciudad como la Capital Mundial de la Arquitectura 2026. Cada Congreso se centra en un tema clave relevante para la profesión, articulado a través de una temática central. Los temas recientes incluyen Copenhague 2023: «Sustainable Futures. Leave no one behind» y Río 2020–2021: «All the worlds. Just one World». El tema para 2026 es «Becoming. Architectures for a Planet in Transition», dando la bienvenida a figuras de renombre en el pensamiento y la práctica arquitectónica contemporánea para una visión amplia y crítica de los posibles futuros de la arquitectura.
Con un enfoque multidisciplinario, Barcelona se convertirá, durante cinco días (del 28 de junio al 2 de julio de 2026), en un laboratorio global y un centro para debatir sobre las próximas transiciones ecológicas, sociales, materiales y culturales. El equipo curatorial está compuesto por los arquitectos Pau Bajet, Mariona Benedito, Maria Giramé, Tomeu Ramis, Pau Sarquella y Carmen Torres. Juntos, desarrollan el tema central en conjunto con el Comité Científico, bajo la presidencia honoraria de Fuensanta Nieto y Joan Busquets, Presidente Honorario del Congreso. El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona ha publicado un adelanto preliminar de su programa de conferencias, junto con más detalles sobre las actividades que reunirán a más de 10,000 profesionales de todo el mundo. Los participantes provendrán de los campos de la arquitectura, el diseño paisajístico y la planificación urbana, así como de esferas institucionales y de la comunidad estudiantil, todos reuniéndose en Barcelona en 2026.
Equipo curatorial del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026.
La semana anterior al Congreso contará con un taller internacional para estudiantes y jóvenes arquitectos/as, mientras que la exposición principal estará abierta al público durante cuatro semanas, mostrando algunos de los proyectos e investigaciones más relevantes presentados en el simposio. El Congreso reunirá a más de 200 ponentes de todo el mundo, seleccionados «por la relevancia de sus contribuciones, su diversidad disciplinaria, su representatividad y su compromiso con una arquitectura capaz de responder a las necesidades reales de las personas». La primera lista de ponentes confirmados incluye a A JDVIV / IVJDV A / (Jan de Vylder e Inge Vinck), Alexander Brodsky, Andrés Jaque, Anne Holtrop, Atelier Bow-Wow, Bas Smets, Baukunst, Bêka & Lemoine, Brandlhuber+, Bruther, Colectivo C733, Forensic Architecture, H Arquitectes, Marina Tabassum, OFFICE KGDVS, Paulo Tavares, Roger Boltshauser, Tatiana Bilbao, TEN Studio, Timothy Morton, Turenscape, Xu Tiantian y Yasmeen Lari.
Sagrada Familia en Barcelona.
Otras figuras destacadas en paisaje y ecología incluyen a BC architects & studies & materials, Catherine Mosbach, Dirk Sijmons, Rotor, Taller Capital y Transsolar; prácticas comprometidas con temas sociales y políticos, como Assemble Studio, HouseEurope!, La Col, Lara Almarcegui, Samia Henni y Teddy Cruz & Fonna Forman; así como voces en teoría e investigación, incluidos Charlotte Malterre-Barthes, Jack Self, Lydia Kallipoliti, Mario Carpo, Philippe Rahm, Rahul Mehrotra y The Architecture Lobby. El Congreso también presenta el papel del Antagonista Crítico, destinado a estimular el debate y abrir nuevas perspectivas a través de intervenciones críticas en las sesiones magistrales. Las primeras figuras confirmadas para asumir este papel incluyen a Enrique Walker, Giovanna Borasi, Juan Herreros, Marina Otero, Philip Ursprung y Sana Frini, entre otros. También están confirmados Adamo Faiden, Al Borde, Andrés Jaque, Anna Puigjaner, Beatriz Colomina, Boomsern Premthada, Eva Franch, Go Hasegawa, Keller Easterling, Mark Wigley, Matilde Cassani, MOS, Point Supreme, Structural Xploration Lab, TAKK, Ted’A, Zirkular y 51N4E.
Vista aérea del Centro de Diseño de Barcelona.
El programa contará con múltiples formatos, incluidas presentaciones de sesiones plenarias moderadas por los Antagonistas Críticos, conferencias, diálogos, debates, mesas redondas, talleres para estudiantes y una gran exposición. Las entradas para asistir al Congreso están a la venta e incluyen diferentes tipos de pases para profesionales, estudiantes y jóvenes participantes, proporcionando acceso al programa de charlas, actividades y la exposición. Los eventos se llevarán a cabo en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB), las Tres Chimeneas (un hito frente al mar que fue parte de una controvertida planta de energía térmica construida en los años 70 y hoy es uno de los sitios post-industriales más emblemáticos del área metropolitana de Barcelona), el Centro de Diseño de Barcelona, directamente conectado a Les Tres Xemeneies por tranvía, y otros lugares emblemáticos de la ciudad. Estos incluyen sitios distribuidos por diferentes barrios, como el Castillo de Montjuïc y la Sagrada Familia. Todos los lugares del Congreso forman un eje metropolitano interconectado que realza el carácter urbano del evento mientras destaca la relación de la ciudad con su frente marítimo.
Vista aérea de edificios típicos del paisaje urbano de Barcelona desde un helicóptero. Vista superior, Eixample residencial, famosa trama urbana.
A medida que la arquitectura y el diseño entran en 2026 en medio de una renovación de la experimentación, una urgente reflexión medioambiental y un diálogo global ampliado sobre el entorno construido, los eventos del año destacan el papel evolutivo de la arquitectura como un registro de nuestro mundo cambiante y un motor de futuros más equitativos y sostenibles. Los anuncios recientes en la agenda de eventos internacionales de arquitectura incluyen el nombramiento del arquitecto y académico portugués Joaquim Moreno como Curador Principal de la 8ª Trienal de Arquitectura de Lisboa, responsable de desarrollar un nuevo proyecto curatorial para la edición de 2028; la publicación de calendarios de programas y actividades relacionadas con la designación de Oulu en Finlandia y Trenčín en Eslovaquia como Capitales Europeas de la Cultura 2026; y el nombramiento de los arquitectos Wang Shu y Lu Wenyu, fundadores de Amateur Architecture Studio y voces líderes en la práctica contemporánea, como Curadores de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2027.
La arquitectura y el diseño entran en 2026 en un momento de renovada experimentación, urgente reflexión ambiental y un diálogo global más amplio sobre el entorno construido. Mientras las ciudades se enfrentan a las presiones de la adaptación climática, los cambios demográficos y la transformación tecnológica, el calendario internacional de este año ofrece una perspectiva sobre cómo la disciplina responde de forma creativa, crítica y colectiva. Desde bienales de larga trayectoria hasta plataformas de reciente creación, los eventos de 2026 destacan el papel evolutivo de la arquitectura como testimonio de nuestro mundo cambiante y motor de futuros más equitativos y sostenibles.
Con el apoyo de importantes encuentros como el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA en Barcelona, el Salone del Mobile y la Semana del Diseño de Milán, Design Doha y la primera Bienal Panafricana de Arquitectura en Nairobi, la programación del año refleja un enfoque compartido en la resiliencia, la continuidad cultural y el diseño centrado en la comunidad. En conjunto, estos eventos iluminan las preguntas que configuran la práctica contemporánea, a la vez que muestran la diversidad del pensamiento arquitectónico en distintas regiones y contextos.
A continuación, destacamos los eventos arquitectónicos y de diseño clave que definirán el año 2026 y las ideas que traen a la vanguardia.
Desierto X AlUla 2026
Arabia Saudita: 16 de enero – 14 de febrero de 2026
Sharjah Architecture Triennial 2023 – 3 Minute Pavilion.When the Earth Began to Look at Itself – Desert X Installation 2024 / Syn Architects.
Con los espectaculares paisajes de AlUla, Arabia Saudita como telón de fondo, Desert X AlUla regresa con una nueva edición de instalaciones in situ que entrelazan el arte contemporáneo y el patrimonio antiguo. Una vez más, el desierto se convierte en una galería al aire libre donde artistas internacionales se inspiran en la riqueza arqueológica de la región y su impactante paisaje natural. Las obras exploran temas como el intercambio cultural, la conciencia ambiental y el vínculo entre las personas y el lugar, creando encuentros impactantes entre el arte, el paisaje y la historia. A través de intervenciones a gran escala que interactúan directamente con las formaciones de arenisca y los sitios históricos de AlUla, el evento forja un diálogo entre el pasado y el presente, invitando a los visitantes a experimentar la creatividad en uno de los entornos más extraordinarios del mundo.
Como complemento, el Festival Anual de Artes de AlUla transforma la región en un dinámico centro de expresión cultural. En el Oasis de AlUla, el Distrito de Artes de AlJadidah y sus alrededores, los visitantes pueden explorar exposiciones contemporáneas, instalaciones, muestras de diseño, actuaciones, talleres y programas comunitarios. Celebrando la creatividad en todas sus formas, el festival conecta el patrimonio con la innovación, amplificando las voces locales y dando la bienvenida a las perspectivas globales.
Semana del Diseño de Milán + Salone del Mobile 2026
Italia: del 21 al 26 de abril de 2026
Red in Progress. Salone del Mobile. Milano meets Riyadh. Installation Renderings 2025.
Como uno de los eventos de diseño más célebres del mundo, la Semana del Diseño de Milán y el Salone del Mobile siguen uniendo creatividad e innovación en el ámbito del mobiliario, el interiorismo y la arquitectura. La edición de 2026 se basa en este legado, explorando las tendencias emergentes y priorizando la conexión y la experimentación a través del diseño. Con exposiciones e instalaciones repartidas por toda la ciudad y en el recinto ferial Rho Fiera Milano, este evento de una semana de duración se mantiene como un punto de encuentro global para ideas innovadoras e intercambio cultural. Diseñadores, arquitectos, marcas y entusiastas de todo el mundo se reúnen en Milán, reafirmando el estatus de la ciudad como capital de la cultura del diseño contemporáneo.
El Salone del Mobile 2026 , celebrado del 21 al 26 de abril en el recinto ferial de Rho Fiera, es el centro de esta celebración anual. Fundada en 1961, la feria exhibe una amplia gama de productos de mobiliario que se distinguen por su diseño expresivo, materiales e innovación tecnológica, y su compromiso con la mejora de la vida doméstica. El ingenio, la visión, la excelencia sostenible y la resonancia emocional definen a las empresas y marcas que exponen en este evento cada vez más global e inclusivo. Cada año, el Salone funciona como un laboratorio de experimentación y polinización cruzada, un punto de encuentro esencial para el diálogo, la colaboración y las nuevas oportunidades de negocio. Es aquí donde debutan los prototipos e innovaciones en mobiliario, distribución de interiores y conceptos de estilo de vida, narrando cómo los espacios domésticos, desde los dormitorios y las salas de estar hasta los entornos exteriores, siguen evolucionando junto con las formas de vida contemporáneas.
Diseño Doha
Catar: 16 de abril – 30 de junio de 2026
Arab Designers Crafting their Own Narrative: Design Doha 2024 Explores Identity and Innovation.
Marcando un hito importante en el calendario del diseño en Oriente Medio, Design Doha debuta como una bienal dedicada al diseño, la arquitectura y la innovación creativa en Catar. Su edición inaugural consolida a Doha como un centro emergente para el discurso del diseño, reuniendo a profesionales regionales e internacionales para explorar cómo la disciplina puede abordar los desafíos contemporáneos a la vez que celebra el patrimonio cultural. Con exposiciones, instalaciones, talleres y programas públicos por toda la ciudad, el evento fomenta conversaciones cruciales sobre el papel del diseño en la configuración del paisaje urbano en rápida evolución de Catar. Centrada en la sostenibilidad, la identidad cultural y la innovación, Design Doha se perfila como un referente en el circuito global del diseño.
La bienal regresa para su segunda edición, del 12 de abril al 30 de junio de 2026, expandiendo su presencia en Doha y consolidando la posición de la ciudad como centro de creatividad e intercambio cultural. Para esta edición, se invitó a los curadores a proponer exposiciones que destacaran el rico patrimonio de la región y el talento pionero del diseño. Los proyectos seleccionados se exhibirán en múltiples espacios, contribuyendo a un diálogo inclusivo y con visión de futuro sobre el diseño contemporáneo en la región y más allá.
Foro Urbano Mundial
Azerbaiyán: 17-22 de mayo de 2026
Heydar Aliyev International Airport Baku / Autoban.
El Foro Urbano Mundial regresa a Azerbaiyán, convocando a urbanistas, arquitectos, legisladores y líderes comunitarios para definir el futuro de las ciudades. Como una de las plataformas globales más importantes de ONU-Hábitat, el foro se centra en la urbanización sostenible, los desafíos de la vivienda y la planificación urbana inclusiva en un momento en que el rápido crecimiento urbano está transformando comunidades de todo el mundo. A través de exposiciones, mesas redondas y sesiones de networking, los participantes intercambiarán buenas prácticas y forjarán alianzas para construir ciudades resilientes, equitativas y habitables. Con sede en Bakú, una metrópolis que conecta Oriente y Occidente, el foro subraya la importancia del contexto cultural y los enfoques colaborativos en el desarrollo urbano contemporáneo.
ONU-Hábitat y el Comité Estatal de Planificación Urbana y Arquitectura de Azerbaiyán (SCUPA) informaron recientemente a los medios internacionales en Nairobi sobre los preparativos para la decimotercera sesión del Foro Urbano Mundial (WUF13), programada del 17 al 22 de mayo de 2026 en Bakú. La Directora Ejecutiva de ONU-Hábitat, Anacláudia Rossbach, y el Presidente de SCUPA, Anar Guliyev, enfatizaron que el WUF13 servirá como un punto de control global crítico para la Nueva Agenda Urbana en su mitad de período. Moderada por Sultan Hajiyev, Embajador de Azerbaiyán en Kenia y Congo, la sesión informativa destacó el tema del foro: «Albergar al mundo: Ciudades y comunidades seguras y resilientes». Con casi 3 mil millones de personas viviendo en viviendas inadecuadas, incluyendo 1.1 mil millones en asentamientos informales y más de 300 millones experimentando falta de vivienda, el tema posiciona la vivienda como una piedra angular de la inclusión, la resiliencia y el desarrollo sostenible.
Los organizadores también destacaron la importancia de 2026 como un año clave para los esfuerzos urbanos globales. Se cumple una década desde la adopción de la Nueva Agenda Urbana en Hábitat III en Quito, coincidiendo con la revisión de mitad de período del Secretario General de las Naciones Unidas, la evaluación del ODS 11 en el Foro Político de Alto Nivel y una Reunión de Alto Nivel de la Asamblea General dedicada a la Nueva Agenda Urbana.
3 días de diseño
Dinamarca: del 10 al 12 de junio de 2026
Henning Larsen Unveils Nordic-Inspired Pavilion at the 3daysofdesign Event in Copenhagen 2022.
El principal festival de diseño de Copenhague, 3daysofdesign, regresa con una nueva edición que refleja la excelencia e innovación del diseño escandinavo. Este evento, compacto pero influyente, transforma la capital danesa en un escaparate de mobiliario, iluminación y diseño espacial contemporáneos. Con exposiciones, inauguraciones de salas de exposición e instalaciones repartidas por toda la ciudad, el festival celebra los principios del diseño nórdico: funcionalidad, sostenibilidad y refinamiento estético. Marcas, diseñadores emergentes y estudios consolidados presentan sus últimos trabajos, creando oportunidades para que profesionales del sector y entusiastas del diseño interactúen con conceptos vanguardistas. La escala íntima del festival y su enfoque en la calidad sobre la cantidad lo convierten en un destino imprescindible para quienes buscan la auténtica cultura del diseño escandinavo.
Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA
España: 28 de junio – 2 de julio de 2026
UNESCO World Capital of Architecture 2026: Barcelona and the Capacity of Architecture to Transform Reality.
Barcelona acoge el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA, uno de los encuentros internacionales más prestigiosos de la profesión. Celebrado cada tres años, el congreso reúne a miles de arquitectos para intercambiar ideas, mostrar innovaciones y debatir el futuro de la disciplina. Esta edición, con el rico legado arquitectónico de Barcelona como escenario —desde las obras icónicas de Gaudí hasta los experimentos urbanos contemporáneos—, ofrece un marco inspirador para debatir sobre diseño sostenible, transformación urbana y la responsabilidad social de la arquitectura. A través de conferencias magistrales, exposiciones, talleres y programas culturales, el evento ofrece oportunidades inigualables para el crecimiento profesional y la colaboración internacional, moldeando el discurso arquitectónico de los próximos años.
El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 Barcelona se basa en este legado con un programa singularmente interdisciplinario y de alcance global. Desde sus orígenes en 1948, durante la reconstrucción de la posguerra, el congreso ha rotado por ciudades del mundo, y su 29.ª edición se desarrollará en el paseo marítimo de Barcelona. Enmarcado en el tema «Convertirse en arquitectura para un planeta en transición», el evento prioriza la investigación especulativa y cualitativa sobre las dimensiones materiales, políticas, ecológicas y poéticas de la arquitectura. Un programa diverso de conferencias, debates, exposiciones, visitas a obras y eventos de celebración fomenta el diálogo interdisciplinario y el intercambio de perspectivas.
Bienal Panafricana de Arquitectura 2026
Kenia: septiembre de 2026
Kenyatta International Convention Centre / Karl Henrik Nøstvik in collaboration with the architect David Mutiso.
La Bienal Panafricana de Arquitectura, que se inaugurará en Nairobi en 2026, marcará un momento transformador para el panorama arquitectónico del continente. Organizado en el Centro Internacional de Convenciones Kenyatta, el evento presentará instalaciones y contribuciones de las 54 naciones africanas, creando una plataforma sin precedentes para que los arquitectos muestren obras arraigadas en contextos, materiales y narrativas culturales locales. Comisariada por el arquitecto somalí-italiano Omar Degan, la bienal busca transformar el discurso arquitectónico al permitir que los profesionales africanos definan sus propios términos de participación, contrarrestando las narrativas globales arraigadas que han marginado o tergiversado la producción arquitectónica del continente.
Guiada por el tema «Desplazando el Centro: De la Fragilidad a la Resiliencia», la bienal posiciona a África como un espacio de innovación, resiliencia y liderazgo emergente en diseño. En lugar de replicar los modelos de bienales occidentales, el evento introduce un formato sensorial y participativo que refleja el dinamismo de las prácticas espaciales africanas. Degan enfatiza su papel en el fomento de un diálogo real sobre problemas reales, en consonancia con un resurgimiento cultural panafricano más amplio y una creciente demanda de representación. Con Nairobi elegida por su accesibilidad y políticas de visado inclusivas, la bienal ofrece un foro largamente esperado para que los arquitectos de toda África y su diáspora conecten, colaboren y replanteen el papel del continente en el discurso arquitectónico global.
Trienal de Arquitectura de Oslo 2026
Noruega: Apertura el 17 de septiembre de 2026
Oslo in the Making.
La Trienal de Arquitectura de Oslo regresa en una nueva edición, explorando cuestiones urgentes sobre la relación de la arquitectura con la sociedad y el medio ambiente. Como festival de arquitectura líder en la región nórdica, la trienal atrae a profesionales, académicos y público internacional para participar en exposiciones, instalaciones y debates.
Esta edición continúa la tradición de Oslo de ofrecer una programación que invita a la reflexión y desafía los enfoques convencionales del desarrollo urbano y las prácticas de construcción. A través de diversos formatos, que incluyen talleres, conferencias e intervenciones específicas para cada lugar, el evento fomenta el diálogo crítico sobre la capacidad de la arquitectura para abordar los desafíos contemporáneos, manteniendo la sensibilidad cultural y la conciencia ambiental, inspirando soluciones prácticas para un futuro más sostenible.
Bienal de Arquitectura de Tallin
Estonia: 9 de septiembre – 30 de noviembre de 2026
TAB 2024: Curatorial Exhibition
La Bienal de Arquitectura de Tallin explora la arquitectura y el urbanismo desde la perspectiva de la región báltica, a la vez que interactúa con el discurso arquitectónico global. Con sede en la capital medieval de Estonia, la bienal examina cómo la arquitectura responde a las condiciones únicas del norte de Europa, desde los desafíos climáticos hasta la transformación urbana postsoviética.
El evento presenta exposiciones, instalaciones y programas públicos que investigan las prácticas arquitectónicas contemporáneas, considerando el contexto histórico y las posibilidades futuras. Al destacar el trabajo de los países bálticos junto con las contribuciones internacionales, la bienal crea un diálogo entre la especificidad regional y las preocupaciones arquitectónicas universales, posicionando a Tallin como un importante centro en la red global de eventos arquitectónicos.
Trienal de Arquitectura de Sharjah 2026
Emiratos Árabes Unidos: noviembre de 2026 – abril de 2027
Sharjah Architecture Triennial 2023 .
La Trienal de Arquitectura de Sharjah 2026, «Architecture otherwise: Building Civic Infrastructure for Collective Futures», explora cómo la arquitectura puede moldear la vida compartida en regiones en rápida transformación de Asia Occidental, Asia Meridional y África. Comisariada por Vyjayanthi Rao y la curadora asociada Tau Tavengwa, la edición incluye instalaciones, exposiciones, performances, talleres y residencias in situ que integran a los profesionales en el panorama social y cultural de Sharjah. El tema sitúa las ciudades como territorios interconectados, moldeados por fuerzas sociales, ecológicas, tecnológicas y políticas, invitando a nuevas perspectivas sobre el papel de la arquitectura como crítica y catalizador.
Aprovechando el impulso de ediciones anteriores, SAT03 enfatiza la investigación a largo plazo, la innovación y el intercambio de conocimientos en el Sur Global. Rao y Tavengwa buscan ir más allá de las exhibiciones temporales y crear herramientas prácticas y perspectivas que aborden los desafíos urbanos contemporáneos. Enmarcada en la propia evolución del tejido urbano de Sharjah, la Trienal ofrece a arquitectos, diseñadores, artistas y comunidades una plataforma para repensar la infraestructura cívica e imaginar futuros más inclusivos y resilientes.
El año 2026 trae consigo una oleada de ambiciosas inauguraciones culturales. Algunas llevan años en desarrollo, ya sea estancadas por cambios en la financiación, dificultades de planificación o la enorme complejidad de construir a gran escala. Ahora, en su fase final, prometen una gran cantidad de nuevos museos, vastas ampliaciones subterráneas y estudios renovados para un panorama cultural que crece rápidamente en escala, ambición y alcance.
En todo el Reino Unido, el impulso es fuerte: Cardiff se prepara para dar la bienvenida a su primer museo de arte contemporáneo, mientras que, en Londres, el V&A East se une al recientemente inaugurado V&A Storehouse en el paseo marítimo de Stratford. En St Ives, la ciudad costera de Cornualles, tradicionalmente asociada a Barbara Hepworth, el Palais de Danse de la artista, antes en desuso —un antiguo cine y sala de baile que adquirió en 1961 como segundo estudio— reabrirá sus puertas casi cincuenta años después de su muerte.
El Guggenheim de Abu Dabi, diseñado por Frank Gehry, está a punto de terminarse, mientras que el Museo Lucas de Arte Narrativo, fundado por George Lucas, creador de Star Wars, abre sus puertas en septiembre tras pasar por dos sedes propuestas anteriormente antes de establecerse finalmente en Los Ángeles. Y en Benín, el Museo de Arte de África Occidental permanece suspendido en la incertidumbre, con su prevista inauguración ensombrecida por disputas políticas y visiones controvertidas sobre la propiedad cultural.
Guggenheim Abu Dhabi (mes sin confirmar)
Tras más de una década de construcción, el Guggenheim Abu Dhabi, diseñado por el difunto Frank Gehry, está a punto de completarse en la isla Saadiyat. Ubicado en el distrito cultural de rápido crecimiento de la isla, este museo de 42.000 metros cuadrados será el mayor centro Guggenheim del mundo, uniéndose al Museo Guggenheim Bilbao, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York y la Colección Peggy Guggenheim de Venecia. Anunciado en 2006 mediante un acuerdo entre Abu Dhabi y la Fundación Solomon R. Guggenheim, el proyecto se concibió como un centro global para el arte posterior a la década de 1960, con especial atención a las prácticas de Asia occidental, norteafricana y surasiática, además de albergar una importante colección permanente y obras recién encargadas.
Su inauguración culmina un período de transformación para la isla Saadiyat, que ha consolidado rápidamente su estatus como centro cultural de los EAU. Tras el Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel (2017), el emirato ha inaugurado recientemente dos importantes instituciones más: el Museo Nacional Zayed, diseñado por Norman Foster, y el Museo de Historia Natural. Este impulso continúa en 2026, con la edición inaugural de Frieze Abu Dhabi coincidiendo con las primeras subastas de Sotheby’s en el emirato.
Museo Artístico de Arte Contemporáneo, Gales (mes sin confirmar)
El Museo Artístico de Arte Contemporáneo (AMOCA) se convertirá en el primer museo dedicado al arte contemporáneo de Cardiff. Esta institución privada, sin ánimo de lucro, albergará alrededor de 1.000 obras, procedentes en gran parte de la colección del empresario y filántropo galés-sueco Anders Hedlund. Concebido como un punto de encuentro para la práctica innovadora, AMOCA busca posicionar a Gales en el discurso global del arte contemporáneo, a la vez que da visibilidad a los artistas locales. Su programa combinará exposiciones temporales con muestras rotativas de la colección permanente, con un enfoque curatorial en las perspectivas de las minorías, las subculturas y el talento galés emergente en diversos medios. Los planes para espacios interiores y exteriores a gran escala, junto con experiencias digitales, buscan ampliar la forma en que el público se relaciona con el arte contemporáneo. Más allá de las exposiciones, el museo pretende albergar charlas, simposios, talleres juveniles y residencias, creando un centro social y educativo en la ciudad.
Museo V&A East, Londres (abril de 2026)
El Museo V&A East, inaugurado en abril en Stratford Waterfront, se unirá al recientemente inaugurado V&A Storehouse en el este de Londres. Diseñado por O’Donnell + Tuomey, el edificio de cinco plantas presentará una combinación de importantes exposiciones temporales y muestras de la colección del V&A, conectando las prácticas creativas globales con la larga historia de la creación en el este de Londres. Alrededor de 500 objetos se distribuirán en secciones temáticas por todo el museo, que abordan cuestiones de identidad, representación y cambio ambiental. Quienes lo visiten durante los primeros meses también descubrirán la primera ronda de un nuevo programa de encargos, que presenta ocho obras inspiradas en el este de Londres, realizadas por artistas como Rene Matić y Es Devlin. La exposición debut del museo, «La Música es Negra: Una Historia Británica», explora el impacto de la música negra británica en la vida cultural del país.
James Turrell en el Museo de Arte ARoS, Dinamarca (19 de junio de 2026)
La adición más monumental de James Turrell a su aclamada serie «Skyspace» se inaugurará en el Museo de Arte ARoS de Aarhus en junio, completando así la expansión del museo, que duró una década. Turrell comenzó a desarrollar Skyspaces en la década de 1970 como cámaras que enmarcan el cielo a través de aberturas de formas precisas, creando encuentros intensificados con la luz y la percepción. Como se ve abajo, The Dome se convierte en la obra más grande de este tipo en aparecer en un contexto museístico. Anunciada por primera vez en 2015 y realizada con Schmidt Hammer Lassen Architects, la instalación ancla la nueva extensión subterránea de ARoS, The Next Level, que también incluye la recientemente inaugurada Galería Salling y una próxima área de exposición al aire libre. Ubicada en un montículo de césped junto al museo, la imponente cámara de Turrell, de más de 15 metros de altura y 40 metros de ancho, presenta un óculo central y el sistema de iluminación monocromática del artista, transformando el cielo en un campo inmersivo de color cambiante.
Museo Lucas de Arte Narrativo, Los Ángeles (22 de septiembre de 2026)
Cofundado por el cineasta George Lucas y su esposa, la empresaria Mellody Hobson, el Museo Lucas de Arte Narrativo abrirá sus puertas en el Exposition Park de Los Ángeles, materializándose finalmente tras propuestas abandonadas en San Francisco y Chicago y años de retrasos en la construcción. Diseñado por Ma Yansong de MAD, la elegante forma del museo, similar a una nave espacial, se eleva sobre los jardines de Mia Lehrer de Studio-MLA. En su interior, 35 galerías, que abarcan 100.000 pies cuadrados, se nutren de una colección de más de 40.000 obras, una de las colecciones de arte narrativo más importantes del mundo. Pinturas de Norman Rockwell, Frida Kahlo, N.C. Wyeth y Maxfield Parrish se encuentran junto a ilustraciones emblemáticas de Robert Crumb, Frank Frazetta y Jack Kirby. Gran parte de la propia colección de narraciones de Lucas también se exhibirá, junto con accesorios, vestuario y guiones gráficos de Star Wars e Indiana Jones.
MANN 2: Museo Arqueológico Nacional de Napoli, Nápoles (mediados-finales de 2026)
El Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (MANN), uno de los mayores repositorios mundiales de la antigüedad clásica, inaugura una nueva e importante sucursal con 10.000 metros cuadrados de espacio expositivo que permitirá a la institución exhibir una parte mucho mayor de su vasto acervo. Conocido como MANN 2, el nuevo museo se construirá en el Real Albergo dei Poveri, un complejo inacabado del siglo XVIII con una fachada de 400 metros, una de las más largas de Europa.
Además de importantes antigüedades del Imperio Romano, el MANN custodia la mayor colección mundial de material procedente de Pompeya, actualmente uno de los yacimientos arqueológicos más visitados de Italia. De los aproximadamente 400.000 artefactos excavados en la antigua ciudad, unos 40.000 se conservan en el MANN, aunque muchos permanecen almacenados debido a la escasez de espacio. MANN 2 destacará la Colección Santangelo y exposiciones sobre arqueólogos pioneros, incluidos Giuseppe Fiorelli, Vittorio Spinazzola y Amedeo Maiuri, mientras que otras áreas del vasto complejo albergarán salas de enseñanza, alojamiento para la Universidad de Nápoles Federico II y más espacio para la Biblioteca Nacional.
El Palais de Danse, St Ives (mediados o finales de 2026)
El Palacio de Danza, un edificio catalogado de Grado II en el centro de la ciudad costera de St Ives, en Cornualles, reabrirá sus puertas casi 50 años después del fallecimiento de Barbara Hepworth, quien adquirió el antiguo cine y sala de baile en 1961 para convertirlo en su segundo estudio. Fue aquí donde creó algunas de sus obras más ambiciosas, como «Forma Única», «Figura Alada» y «Cuatro Cuadrados (Recorrido)», a medida que crecía su reputación internacional. Actualmente, en proceso de transformación por parte de Adam Khan Architects, el edificio, en desuso durante mucho tiempo, volverá a ser un espacio para la creación artística, la performance, el aprendizaje y eventos comunitarios, recuperando un lugar clave en la carrera de Hepworth para el público.
En la planta baja, los talleres reconstruidos exhibirán sus herramientas, materiales y artefactos de estudio, muchos de ellos nunca antes expuestos, junto al suelo cuadriculado que utilizó para diseñar «Forma Única» para las Naciones Unidas. En la planta superior, la sala de baile restaurada de 24 metros, con su suelo de arce flexible, escenario y pantallas de cristal diseñadas por Hepworth, albergará encargos, instalaciones y charlas. En el exterior, el patio donde creó el prototipo de Winged Figure se abrirá a los visitantes por primera vez. El proyecto complementa el Museo y Jardín de Esculturas Barbara Hepworth, al otro lado de la calle, que conserva su casa y estudio tal como los dejó.
Museo de Arte de África Occidental, Benin City, Nigeria
El Museo de Arte de África Occidental (MOWAA) en Benín City, diseñado por Adjaye Associates, debía abrir sus puertas en noviembre de 2025, pero se vio envuelto en disputas políticas. Tras cinco años de desarrollo y con el respaldo de 25 millones de dólares procedentes de donantes como los gobiernos francés y alemán, el Museo Británico y el gobierno del estado de Edo, la institución fue concebida por el empresario Phillip Ihenacho como un nuevo e importante centro cultural en la ciudad, asociada desde hace tiempo con los Bronces de Benín, saqueados por las tropas británicas en el siglo XIX.
Aunque el MOWAA se concibió en un principio como un futuro hogar para los bronces repatriados, una declaración presidencial de 2023 transfirió la propiedad de las piezas a Ewuare II, el Oba de Benín, quien planea exhibirlas en su propio museo. La tensión se intensificó cuando el gobierno del estado de Edo revocó el terreno donde se construyó el MOWAA y los manifestantes entraron en el lugar. Según un comunicado del museo, las protestas parecían derivar de «disputas entre las administraciones estatales anterior y actual». Ante la ausencia de los bronces, el museo se posiciona como un centro de arte histórico y contemporáneo de África Occidental.
La primera exposición, prevista para noviembre, fue Nigeria Imaginary: Homecoming, una versión ampliada del pabellón de Nigeria de la Bienal de Venecia de 2024, que explora las ideas cambiantes sobre la nacionalidad a través de la pintura, la escultura, la instalación, el cine y el texto. Al momento de escribir este artículo, no se ha confirmado una nueva fecha de apertura.
Serpentine ha anunciado que LANZA atelier diseñará el Serpentine Pavilion 2026, marcando la 25ª edición de la comisión anual. Fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, el estudio con sede en Ciudad de México fue seleccionado para realizar el Pabellón titulado a serpentine, que abrirá al público en Serpentine South el 6 de junio de 2026. Como parte del programa del aniversario, Serpentine colaborará con la Fundación Zaha Hadid, reconociendo el papel de Hadid como arquitecta del Pabellón inaugural en el año 2000 y reafirmando el legado del Pabellón como una plataforma para la experimentación arquitectónica.
Fundado en 2015, LANZA atelier opera en la intersección de la arquitectura, la artesanía y la experimentación espacial. El trabajo del estudio está arraigado en condiciones cotidianas y prácticas informales, con un enfoque en la inteligencia material, métodos de construcción y experiencia colectiva. Trabajando en proyectos de escala residencial, pública y de mobiliario, la práctica emplea procesos prácticos como el dibujo y la creación de maquetas como herramientas de diseño activas.
La propuesta de LANZA atelier se centra en la figura arquitectónica del muro serpenteante u ondulado, inspirándose en las tradiciones de jardines ingleses y técnicas de construcción históricas. El diseño hace referencia a la pared ondulada, una estructura de un ladrillo de ancho estabilizada a través de curvas alternas, desarrollada originalmente para la eficiencia material y la resistencia lateral. Esta geometría también evoca sutilmente el cercano Lago Serpentine, estableciendo un diálogo conceptual y espacial con el sitio. El Pabellón está organizado a través de una serie de paredes de ladrillo suavemente curvadas que moldean el movimiento y el ritmo, revelando y encerrando el espacio de manera alterna, mientras enmarcan momentos de proximidad, pausa y orientación dentro del entorno del jardín.
Se ha seleccionado el ladrillo como el material principal del Pabellón, estableciendo continuidad con la fachada histórica de ladrillo de la Galería Serpentine South y reforzando la relación del Pabellón con su contexto. La estructura se compone de una repetición rítmica de columnas de ladrillo que pasan de opacas a permeables, permitiendo el paso de la luz y el aire. Un techo translúcido reposa ligeramente sobre estas columnas, evocando la calidad espacial de un grupo de árboles. Posicionado en el lado norte del sitio, el Pabellón responde al paisaje circundante, interactuando con el dosel de árboles existente y suavizando la frontera entre el cierre y la apertura.
“…Situado dentro de un jardín, una evocación del mundo natural, el proyecto toma la forma de una pared serpenteante, concebida como un dispositivo que tanto revela como retiene: modelando movimiento, modulando ritmo y enmarcando umbrales de proximidad, orientación y pausa. Inspirados por la figura de la serpiente como una fuerza generativa y protectora, trazamos un paralelo con las onduladas paredes de frutas de Inglaterra, que son estructuras que moderan el clima, crean refugio y permiten el crecimiento. De esta idea surge un pabellón construido de ladrillo de arcilla simple, destacando la artesanía vernácula y la capacidad elemental de la arquitectura para reunir a las personas. El Pabellón 2026 propone formas construidas que son permeables, moldeadas y sostenidas por una geometría suave, y continuamente receptivas a quienes se mueven a través de él”. – LANZA atelier
La selección del Pabellón fue realizada por un comité que incluye a Bettina Korek, Hans Ulrich Obrist, Julie Burnell, Chris Bayley, Tamsin Hong y Liz Stumpf, con Sou Fujimoto como asesor. Para acompañar el Pabellón, Serpentine publicará la primera monografía de LANZA atelier, diseñada por Estudio Herrera. La publicación incluirá nuevas contribuciones de arquitectura, arte y poesía, junto con una conversación extendida entre los arquitectos y Hans Ulrich Obrist, y un ensayo de José Esparza Chong Cuy.
LANZA atelier ha sido previamente reconocido con premios, incluyendo el Premio Emerging Voices de la Architectural League de Nueva York en 2023 y el Premio a Jóvenes Arquitectos en 2017. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente, incluyendo en SFMOMA, la Bienal de Arquitectura de São Paulo, la Trienal de Lisboa, y la Bienal de Arquitectura de América Latina. Los proyectos futuros incluyen una exposición individual de diseños de muebles en Ciudad de México y el diseño del Pabellón de la República de Kosovo en la 61ª Bienal de Arte de Venecia curada por José Esparza Chong Cuy.
Fundación Arquitectura y Ciudad 