EL ACERVO EDITORIAL DE LA FAU UCV

DISEÑOTERAPIA

Servio Tulio Ferrer/ Ramón León

Centro de Información y Documentación (CID) de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo. UCV.

1980

Diseñoterapia es un libro a cuatro manos que tiene la particularidad de aglutinar, en torno al tema que trata, la síntesis del trabajo de ascenso a la categoría de agregado elaborado por Servio Tulio Ferrer en 1976 y el talento artístico de su colega Ramón León quien se dedica a interpretar e ilustrar, con el gran sentido del humor que lo caracterizaba, las 49 fichas en las que Ferrer da cuenta de los “pecados capitales” más comunes en los que incurre un estudiante de diseño arquitectónico, detectados en su práctica diaria de la docencia en la materia.

El resultado, más allá de las discusiones que pueda generar su título, no es otra cosa que un hermoso cuaderno apaisado en papel glasé de 63 páginas, diseñado por Martha Sanabria, en el que se puede recorrer su indudable contenido académico con la ligereza e ingenio que proveen los dibujos que lo acompañan.

Tal y como se recoge en la introducción elaborada por Ferrer, “el concepto de este trabajo se puede formular así: el aprendizaje del diseño no debe estar dirigido solamente a lo que se debe ser, sino también a lo que no se debe hacer” para luego, adentrándose en terrenos propios de la psicología, plantear que los “errores y vicios” fundamentales en los que incurren los estudiantes de arquitectura cuando diseñan “manifestados en las periódicas críticas de los profesores … sólo se pueden superar cuando el alumno toma conciencia de que los comete en forma recurrente. Por analogía podrían ser llamados ‘trastornos de conducta’ de un diseñador en formación. (…) Por eso el presente Catálogo debe ser entendido como parte de un tratamiento terapéutico en diseño”.

El libro plantea con severidad asuntos neurálgicos en la formación de diseñadores que se resumen en equivocaciones que cometen los alumnos de diferente naturaleza: “déficit conceptual, falta de información y malos hábitos”, los cuales dan origen a la elaboración de las fichas ilustradas que constituyen el cuerpo central del texto. Sin embargo, cuando por ejemplo se afirma que “los errores producto de un déficit conceptual siempre son consecuencia  de una mala interpretación del problema, incapacidad de evaluar soluciones, incoherencia entre el problema y su supuesta solución, etc.”, nada se dice de la manera como eran planteados para la época las experiencias orientadas a enseñar a proyectar, ni de cómo eran dirigidas por profesores que seguramente requerían también de su particular “terapia”, a pesar de que se vivían los aires posteriores a la Renovación que sacudió a la FAU UCV de la cual el libro, a su manera, es un cabal producto. La sensación de que el autor, escudado tras la autoritas de un personaje poseedor absoluto de la verdad, busca eximir al docente de su responsabilidad tras los pecados que cometen los estudiantes, no logra despejarse.

Por otro lado no estaría de más comentar que Diseñoterapia, junto a la Guía de edificaciones contemporáneas en Venezuela. Caracas. Parte 1, de Mariano Goldberg (producto de otro trabajo de ascenso) y Textos escogidos de Carlos Raúl Villanueva, forma parte del primer lote de libros que a comienzos de 1980 logra publicar el Centro de Información y Documentación (CID), dependencia creada en Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Central de Venezuela (UCV) en 1976, durante la gestión decanal de Américo Faillace (1975-1978), quien designó como su primer Director al joven profesor Henrique Vera.

Vera tuvo bajo su responsabilidad la creación de una instancia cuyo objetivo era racionalizar la información y documentación de la FAU, uniendo las bibliotecas existentes (Escuela de Arquitectura e Instituto de Urbanismo) y capacitar a su personal para dar el servicio adecuado a los profesores (docentes e investigadores) y estudiantes. Con el apoyo irrestricto del decano y demás autoridades, el CID a través de su Director fue incorporado al Consejo de Facultad con voz y sin voto, y dotado de un presupuesto y personal de apoyo que permitió emprender un importante programa de adquisición de libros, publicaciones periódicas, ofrecer charlas, participar en redes, renovar equipos y mobiliario y poner a la extensión (la tercera pata en que se soporta la misión universitaria) a tono con los nuevos tiempos que se vivían y con la nueva estructura organizativa que la FAU.

Tras la gestión de Antonio Granados Valdés al frente de la División de Extensión Cultural entre 1957 y 1978, traducida en un importante número de eventos y exposiciones, 19 números de la Colección Espacio y Forma y 60 de la revista Punto (que el propio Granados recoge, entremezclada con sus desavenencias con el decano Faillace, en su libro Autobiografía (IIª parte) Mi vida en Caracas 1955-1978. -2004-), correspondió al CID continuar dicha labor participando en el montaje de la recordada exposición itinerante sobre la Bauhaus (1976) y la de Arquitectura Italiana Contemporánea (1978), para luego asumir la muestra fotográfica “Testimonios sandinistas” (1979) del mexicano Pedro Meyer, el XVI Salón de Estudiantes (1979), las muestras de dibujos de Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright (1979) y la exposición-homenaje a Carlos Raúl Villanueva a cinco años de su muerte (1980); apoyando la salida del número 19 (octubre 1977) de la Colección Espacio y Forma y dándole continuidad publicando los números 20, 21, 22 y 23 (debiéndose acotar que desde entonces no apareció más); y acompañando la edición de los números 55 (octubre 1975), 56-57 (junio 1976), 58 (junio 1977), 59 (octubre 1977) y 60 (mayo 1978) de Punto, para luego asumir su continuidad con la publicación de los números 61 (junio 1979), 62 (junio 1980) y 63 (junio 1981), imprimiéndole una visión más crítica, asomándose a nuevos escenarios, estimulándose la polémica y la discrepancia, buscándose un mayor contacto con la “realidad”, y dándole la oportunidad de expresarse a nuevas voces a través de material original elaborado expresamente para la revista.

Así, enmarcado y contextualizado dentro de un proyecto integral, sobre Diseñoterapia añadiremos que, aunque en su momento contó con un elevado consenso dada la sintonía que logró en expresar una manera generalizada de impartir la docencia, no estaría de más la luz del día de hoy discutir su vigencia, cuando la enseñanza del diseño ha dado paso a la incertidumbre, el docente ha reforzado su formación teórica y ha buscado inculcar en el estudiante una actitud crítica de búsqueda y reflexión más que a imponer una autoridad llena de certezas indiscutibles.

El claro orden en que se presentan a lo largo del libro los “errores” detectados por Ferrer en su práctica como docente del diseño deja, más allá de la polémica, un buen modelo de cómo se puede emprender cualquier trabajo desde este ámbito con rigor y sistematicidad. Pero es sin duda la ejemplificación ilustrada magistralmente por Ramón León lo que permite afirmar que en nuestras manos queda un documento de gran valor además de un manual en el que sus autores ejercen en tono jocoso la tarea de “diseñoterapeutas no colegiados”.

ACA

Es noticia

Eduardo Souto de Moura recibe el Arnold W. Brunner Memorial Prize 2019

18/04/2019

Tomado de Plataforma arquitectura

El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura recibió esta semana el Premio Arnold W. Brunner Memorial 2019, un premio otorgado anualmente por la Academia Americana de las Artes y las Letras a un arquitecto o arquitecta de cualquier nacionalidad que ha hecho contribuciones significativas a la «arquitectura como un arte».

Elegido entre 33 competidores, Souto de Moura fue elogiado por la «calidad atemporal y profundamente humanista» de su obra, que presenta un «sentimiento de inevitabilidad» y está marcada por un «distinto sentido de materialidad», dijo la arquitecta Annabelle Selldorf, presidente del jurado, compuesto por Henry N. Cobb, Kenneth Frampton, Steven Holl, Thom Mayne, Laurie Olin, James Polshek, Billie Tsien y Tod Williams.
De la extensa obra de Souto de Moura, la Academia destacó los proyectos para el Estadio Municipal de Braga (2003), la Torre Burgo, en Oporto (2007), y la Casa de las Historias Paula Rego, en Cascais (2009).

La Academia concedió también el Premio Artes y Letras a otros profesionales de la arquitectura, entre ellos Hernan Díaz Alonso, director del Instituto de Arquitectura del Sur de California (Sci-Arc), Mario Gooden y Mabel O. Wilson, co-directores de Global Africa Lab en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia, Eric Höweler Meejin Yoon, de la oficina Höweler + Yoon, y Anne Rieselbach, directora del programa Architectural League of New York.

Entre los profesionales ya reconocidos con el Premio Memorial Arnold W. Brunner están Phyllis Lambert, Sheila O’Donnell y John Tuomey, Alberto Campo Baeza, Kathryn Gustafson, Diébédo Francis Kéré y Smiljan Radić. El premio de 2019 será entregado en una ceremonia oficial que tendrá lugar en Nueva York en mayo de este año.

ACA

Es noticia

Heike Hanada, Museo de la Bauhaus en Weimar (Alemania)

17/04/2019

Tomado de Arquitectura Viva

Obra de la alemana Heike Hanada, este nuevo museo se inaugura coincidiendo con el centenario de la escuela de la Bauhaus, fundada por Walter Gropius en Weimar en 1919. Con una forma geométrica claramente definida, el volumen de hormigón de cinco alturas presenta en sus fachadas ranuras horizontales y tiras de led incrustadas que iluminan el edificio por la noche, acentuando las líneas sencillas del monolito.

Situado entre el centro de la ciudad alemana y el parque Schwansee, el museo contiene 2.000 metros cuadrados de galerías expositivas para mostrar cerca de 1.000 piezas artísticas de la Bauhaus. El recorrido sobre la historia de la escuela se inicia en la primera planta con espacios dedicados a sus orígenes en Weimar. Otras salas muestran cómo se implementaron sus ideas, así como las diferentes fases vinculadas a sus tres directores: de Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe.

ACA

Es noticia

Francia anuncia concurso para rediseñar la torre de Notre Dame

18/04/2019

Tomado de Plataforma arquitectura

A partir del devastador incendio, el primer ministro de Francia anunció un concurso internacional de arquitectura para rediseñar la cubierta de la catedral de Notre Dame. Édouard Philippe, hizo este anuncio tras una reunión especial del gabinete del presidente francés, Emmanuel Macron, sobre la reconstrucción de la catedral. Philippe dijo que la competencia le daría a la catedral «una aguja adaptada a las técnicas y desafíos de nuestro tiempo». Hasta ahora, se han comprometido cerca de mil millones de dólares para reconstruir Notre Dame.

El presidente Macron prometió a la nación el martes por la noche que Notre Dame se reconstruiría, y que dentro de cinco años, va a ser «más hermosa que antes». Notre Dame se construyó originalmente en un período de casi 200 años, a partir de mediados del siglo XII. Pero la aguja de 300 pies solo se agregó a mediados del siglo XIX, durante un importante proyecto de restauración completado por el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc. «La competencia internacional nos permitirá preguntarnos si deberíamos recrear la aguja como la concibió Viollet-le-Duc», dijo Philippe a los reporteros después de una reunión de gabinete dedicada al incendio. “O, como suele ser el caso en la evolución del patrimonio, si debemos dotar a Notre Dame con una nueva aguja. Esto es obviamente un gran desafío, una responsabilidad histórica».

El incendio en París esta semana destruyó el techo de Notre Dame cuando su aguja de 90 metros colapsó contra la nave. Un portavoz del servicio de bomberos dijo que no había peligro inmediato de que la estructura, que perdió dos tercios de su techo en el incendio, colapsara. Pero aún no se consideraba lo suficientemente seguro como para que los investigadores ingresen y comiencen a examinar la fuente del incendio in situ, dijo la oficina del fiscal. La atención también se centrará en la recuperación y evaluación de obras de arte preciosas dentro de la catedral. Se cree que las grandes pinturas dentro de la catedral han sufrido daños por el humo, aunque en gran parte están intactas, según informó The Guardian. Es probable que las pinturas se retiren y se transfieran al Louvre el viernes.

Stéphane Bern, representante de la cultura del gobierno, dijo el miércoles que se habían recaudado 880 millones de euros para la restauración hasta el momento, entre los que se incluyen Apple, el grupo Total Energy y magnates que poseen marcas francesas de lujo como L’Oréal, Chanel, Dior y Louis Vuitton. Muchos particulares en Francia y en todo el mundo también han donado.

ACA

1943• Club Creole Maracaibo, estado Zulia

Club Creole Maracaibo

1943•  La empresa Creole Petroleum Corporation construye y pone en funcionamiento el Club Creole Maracaibo como parte integral de la Colonia Creole de la capital zuliana. Como era costumbre en estos campos se creaban clubs recreacionales categorizados, separando los gerentes y personal de cargos altos o claves dentro de las organizaciones («nómina mayor») de otros clubs construidos y equipados para la «nomina menor».
El Club Creole Maracaibo, se le conoce hoy como «Lago Maracaibo Club», es de carácter privado solo para socios, y está mantenido en prístinas condiciones, muy modificado de su estructura original.

Club Creole Maracaibo 2

La piscina del Club Creole Maracaibo, con una pérgola para proteger las pieles delicadas de algunos usuarios.

Club Creole Maracaibo 3

Casi todos los Campamentos o Colonias de la petroleras extranjeras operando en el país tenían una estructura similar: (en la parte baja izquierda de la imagen) el edificio de oficinas, cuyo tamaño estaba en correspondencia con la importancia de la explotación y su producción, con estacionamientos cercanos para los no residentes de la colonia y un garaje techado para los vehículos de los gerentes; el laboratorio de geología; los edificios de tres pisos de viviendas del personal extranjero soltero, rodeado de comedor, cocina y otras dependencias de apoyo; las viviendas familiares del personal técnico extranjero, aisladas, rodeadas de jardines, en algunos casos elevadas del suelo; en el extremo opuesto del acceso al complejo, las instalaciones y vivienda del Gerente General, aisladas, rodeadas de vegetación con árboles altos y, a poca distancia, la residencia para los invitados y los maestros de las escuelas. En el centro del conjunto, a distancia peatonal por caminos sombreados, el club recreacional con su piscina (parte cubierta con una pérgola para producir sombra y proteger las pieles no acostumbradas al sol zuliano), la pista de baile, las canchas de tenis y un cine al aire libre. Es de notar que, a causa del inclemente sol y calor, la distancias entre los diferentes puntos del conjunto son reducidas, las caminerias bien trazadas y sombreadas, como ya se afirmó.

HVH

1995• Se inaugura el Monumento a la descentralización

Descentralización de los puertos nacionales.jpg

1995•  Durante la primera presidencia de Carlos Andrés Pérez (1989-1993) se inicia el proceso de descentralización de los puertos nacionales, correspondiéndole a Puerto Cabello, estado Carabobo, ser el primero a nivel nacional.
En conmemoración de esta importante decisión, que concluyó con el control centralizado en beneficio de los estados con puertos, se inaugura en el malecón de Puerto Cabello, el día 8 de noviembre de 1995 (coincidiendo con el aniversario de la toma de la ciudad en 1823 durante la lucha por la independencia nacional), el Monumento a la descentralización, obra del artista venezolano Carlos Medina (Premio Arturo Michelena 1993).

HVH

Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.