Explorations of Eight Crossings Around the World: Movements & Interactions
Stéphane Lemoine / AP5
Actar Publishers
2023
Idioma: inglés
Nota de los editores
La movilidad cuestiona nuestras formas de habitar la ciudad. Están apegados a múltiples enfoques sociales, constreñidos por la geografía de la ciudad y vinculados a las energías disponibles. Sin embargo, sus despliegues y sus efectos en el espacio urbano siguen siendo poco estudiados como experiencia cotidiana. La frecuentación de la ciudad se observa principalmente como una saturación o una animación y de forma abstracta y numérica. Pero, ¿cuál es la naturaleza de los movimientos en las ciudades, la vida cotidiana de más de la mitad de los habitantes del planeta? Fruto de un cruce de caminos, la ciudad ha crecido tanto que ya no miramos cómo se reúne la gente en las plazas centrales. ¿Cuáles son las velocidades, los ritmos, las interacciones, las trayectorias, las especificidades en una plaza urbana? Muchos datos se relacionan con los flujos, pero la mayoría de las veces tienen como finalidad la velocidad del movimiento. Los navegadores GPS están hechos primero para conectar un punto A con B en un tiempo mínimo, y no para el estudio de la dinámica y la diversidad de movimientos. Cada elemento en movimiento dibuja caminos con ritmos propios que son factores de animación y encuentro. Proponemos esta exploración a escala humana en 8 casos alrededor del mundo.
Con aportes de AP5 / Stéphane Lemoine + Sophie Harache, Anisha Suri, Jeanne Vincent, Adèle Guérin. + textos de Fabrice Guillot, Stéphane Juguet, Eric Alonzo.
¿Puede una ciudad no tener lugar? ¿Y si esa ciudad perteneciera a otro mundo? En definitiva, ¿qué es una utopía urbana? El presente libro aborda estas cuestiones a través de un conjunto de proyectos arquitectónicos y cinematográficos en los que, curiosamente, la utopía no limita la posibilidad de existencia como meta inalcanzable. Todo lo contrario, sirve como motor de pensamiento y actúa de puente entre la arquitectura y el cine.
Desde el nacimiento del séptimo arte, los primeros cineastas posaron atentamente su mirada sobre otro arte espacial, la arquitectura, que en aquel momento vivía un periodo convulso. Al mismo tiempo, muchos arquitectos se dejaron seducir por las imágenes proyectadas en la gran pantalla. Durante la primera mitad del siglo XX, época de profundos cambios sociales y vertiginosa evolución tecnológica, este reconocimiento mutuo daría lugar a interesantes propuestas de cariz idealista, tanto en el medio fílmico como en el campo de la edificación y el urbanismo. A partir de la segunda mitad de siglo los acontecimientos históricos vividos desviaron la utopía hacia nuevos e inquietantes frentes.
Carmen Muñumer. Graduada en Historia del Arte y especialista en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid. Ha desarrollado su actividad en entidades culturales públicas y privadas, como el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, la Fundación Joaquín Díaz o el Museo Paul Valéry (Sète, Francia), participando en la creación de contenidos educativos y en la programación de eventos culturales. Como gran apasionada de la arquitectura y el diseño, dispone también de formación en estas materias. Paralelamente ha ocupado diferentes posiciones en proyectos audiovisuales. Es así como, desde una experiencia multidisciplinar, nació la idea de escribir este libro. Asimismo, ha colaborado con distintos medios digitales y en otras publicaciones como la monografía Fritz Lang Universvm coordinada por José Luis Garci.
Una historia de cómo las mujeres pudieron participar en la definición y organización del espacio doméstico, antes de poder llegar a ser arquitectas. De unos pocos años a esta parte se han venido publicando numerosos estudios sobre arquitectura y género, y cada vez son más los trabajos dedicados a las arquitectas y a las dificultades para desarrollar su profesión por el mero hecho de ser mujer. Mucho antes de todo esto, Dolores Hayden fue una de las primeras académicas en estudiar a todo un grupo de feministas estadounidenses ‘como Melusina Fay Peirce, Mary Livermore y Charlotte Perkins Gilman’ que hicieron campaña contra el aislamiento de las mujeres en el hogar y el confinamiento a la vida doméstica por considerarlo la causa fundamental de su posición desigual en la sociedad. La gran revolución doméstica, un libro que ha pasado casi desapercibido en los países de habla hispana, es el germen de muchos de los estudios posteriores de género en arquitectura. Arroja una necesaria luz sobre los planes innovadores y las estrategias visionarias de estas mujeres, así como sobre sus ambiciosos objetivos de socializar el trabajo doméstico y el cuidado de los niños. El libro analiza las fuentes utópicas y pragmáticas de los programas feministas para la reorganización doméstica y de qué manera se entremezclan con los conflictos de clase, raza y género, una historia de una tradición intelectual poco conocida que desafía las nociones patriarcales del ‘lugar de la mujer’ y del ‘trabajo de la mujer’. Hayden nos muestra cómo la ideología política de las feministas materialistas las llevó a diseñar espacios físicos para crear cooperativas de amas de casa, casas sin cocina, guarderías, cocinas públicas y comedores comunitarios.
Casi todos los textos de esta antología giran en torno a un mismo tema: el dibujo. Aunque diferenciados por sutiles variaciones en su concepción y enfoque, los diecisiete textos de este volumen pueden entenderse como un único monólogo continuo con retornos casi compulsivos a la misma idea. Flores & Prats creen en la capacidad del dibujo a mano para generar múltiples y complejas capas de conocimiento sobre un espacio o un lugar y así orientar los sucesivos pasos del proceso de proyecto. Su obsesión por el dibujo es una forma de resistencia optimista, y creen que, si se movilizan con intensidad, rigor y pasión, las herramientas de representación arquitectónica todavía pueden ayudarnos a descifrar el mundo que nos rodea.
Con la aparición del número 1 de ah. Cuadernos de Arquitectura Hoy, Proimagen Editores C.A. daba cumplimiento a su ofrecimiento de aportar un nuevo producto (en este caso monográfico) que se sumaba a los dos Anuarios de Arquitectura Venezuela que habían publicado en 1981 y 1982. El primero de ellos venía acompañado de una presentación a cargo del arquitecto José Manuel Mijares, Presidente entonces del CAV; un texto del arquitecto y profesor Leszek Zawisza titulado “La arquitectura moderna en Venezuela”; y 50 proyectos descritos e ilustrados, divididos en 10 secciones: Viviendas Unifamiliares, Conjuntos de Viviendas Unifamiliares, Viviendas Multifamiliares, Conjuntos de Viviendas Multifamiliares, Educación, Comercio, Oficinas, Industria, Recreación y Turismo, y Servicios Públicos. El segundo incorporó textos e imágenes de 42 proyectos agrupados en 9 secciones: Viviendas Unifamiliares, Viviendas Multifamiliares, Conjunto de Viviendas, Educación y Cultura, Comercio, Oficinas, Industria, Recreación y Turismo, y Servicios Públicos e Institucionales, así como un ensayo de Ilmar Luks, profesor del Centro de Investigaciones Históricas y Estéticas de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, titulado “Arte en la arquitectura venezolana contemporánea”.
1. Números 1 y 2 del Anuario de Arquitectura Venezuela, años 1981 y 1982, respectivamente.
Así, editado por Claudio Vivas Sardi, Cecilia Montesinos de Lapioli y Sergio Lapioli Alizo (productores, también, de los dos libros mencionados), con la colaboración de Marielena Valdez y Fanny León, el nº 1 de ah. Cuadernos de Arquitectura Hoy, dedicado al Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, está ilustrado con fotografías de Dennis León y material suministrado por el propio aeropuerto. Apareció en febrero de 2003 cuando la obra que se despliega, proyectada por los arquitectos Felipe Montemayor, Luis Sully, Joseba Pontesta, Estanislao Sekunda, Leopoldo Sierralta, y Joaquín Leniz, construida entre 1974 y 1978, ya había obtenido el Premio Nacional de Arquitectura otorgado en la VII Bienal de 1980.
Para los editores, el lanzamiento de ah. Cuadernos de Arquitectura Hoy, significó atender “la inquietud por cubrir un poco el vacío de información que tenemos los venezolanos en cuanto a la arquitectura actual y su historia en el país, sus alcances, recursos físicos y tecnológicos”. De allí que pretendan “dar a conocer los alcances de la arquitectura, su respuesta a problemas específicos desde el punto de vista integral, reconocer la labor de los profesionales y los equipos de trabajo que son protagonistas del tema tratado y ofrecerles la oportunidad de explicar sus respuestas arquitectónicas con sus objetivos, determinantes, limitaciones y el proceso para el logro del resultado expuesto”.
2. Cuatro de las páginas interiores del nº 1 de ah. Cuadernos de Arquitectura Hoy.
Para alcanzar tan loables metas el trabajo escogido venía como anillo al dedo por tratarse de la obra más importante realizada en el país por aquellos años, además de ser una edificación compleja en lo funcional que ofrecía muchas aristas sobre las cuales el lector podía documentarse a través de la presentación de las memorias, fotografías y dibujos que la acompañaron. Con ello se buscaba, adicionalmente, marcar “el inicio de una iniciativa que esperamos sea un aporte tangible a la formación de arquitectos, profesionales afines y público en general”.
El ejemplar de 96 páginas, tamaño carta, impreso en papel glasé y con propaganda intercalada, abordaba temas como:
“El aeropuerto y su historia, su adaptación a las necesidades y desarrollo del país, de la aviación, los alcances tecnológicos, datos sobre su planificación y etapas.
El aeropuerto como conjunto, sus componentes principales, la interrelación de los componentes, el enunciado de los problemas, determinantes y objetivos de diseño y las soluciones.
La incorporación del arte en la arquitectura.
El diseño gráfico de su símbolo, la señalización y su proceso de diseño y adaptación”.
3. Dos de las páginas interiores del nº 1 de ah. Cuadernos de Arquitectura Hoy.4. Páginas de promoción de los productos de Proimagen Editores C.A. en el nº 1 de ah. Cuadernos de Arquitectura Hoy.
Las secciones que contempló la publicación, registradas en el Índice son las siguientes:
Introducción (editorial que expone las razones y expectativas que giran en torno al lanzamiento de la publicación y resume su contenido).
Una historia que vuela alto (artículo de Susana Montesinos Bruni que explica parte de la historia y antecedentes del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Maiquetía).
Problemas y soluciones (con gráficos y esquemas ilustrativos del proceso de diseño y de toma de decisiones que llevaron a la solución definitiva para el conjunto y sus edificios).
Planos de conjunto (donde se puede apreciar la implantación y la ubicación de todos los componentes que conforman el aeropuerto).
Aeropuerto Internacional Simón Bolívar (donde aparece, junto a la memoria descriptiva, una completa información gráfica y fotográfica del edificio).
Terminal Nacional (aunque se encontraba en proceso de construcción se acompaña de un material similar al ofrecido para el terminal internacional. Se aclara que participaron en el proyecto los arquitectos Felipe Montemayor, Alfredo Suárez, Joseba Pontesta y Luis Sully).
Edificio Sede I.A.A.I.M -Instituto Autónomo Aeropuerto Internacional de Maiquetía- (en construcción y explicado como los dos anteriores).
Torre de Control (que someramente se presenta acompañado por dos fotografías y no se publican planos “por razones de seguridad”).
Cuartel Central de Bomberos Aeronáuticos (con completa información y especificación del equipo técnico del proyecto encabezado por los arquitectos Alfredo Suárez y Gustavo Avendaño).
Aire Acondicionado y Cocina (pequeños edificios complementarios ilustrados, también, con planos y fotos).
El Arte en el Aeropuerto (breve explicación con fotografías de la contribución de los artistas plásticos Carlos Cruz-Diez y Héctor Poleo en el tratamiento de pisos y un vitral, respectivamente, a los que se suman Ángel Ateiza y Alfredo Suárez para el resto de los vitrales).
El Señalamiento (importante rubro que corrió a cargo de los arquitectos Odoardo Rodríguez, Julio Cruz e Yrene Mora Alcalá).
El Logotipo del I.A.A.I.M (breve explicación de su creador, Gert Leufert, de los orígenes de la idea, su proceso de gestación y su relación con la institución que representa, acompañada de los dibujos correspondientes al símbolo).
5. Nº 3 del Anuario de Arquitectura Venezuela (1988), y números 2 (1984) y 4 (1989) de ah. Cuadernos de Arquitectura Hoy en los que ya no se muestra sólo un edificio sino la obra de arquitectos o grupos de arquitectos previamente seleccionados.
Los Anuarios de Arquitectura de Venezuela y ah. Cuadernos de Arquitectura Hoy, se promueven en las dos últimas páginas de la publicación. Sobre los primeros sabemos que llegó a salir un tercer volumen en 1988, seis años después del segundo, lo cual habla a las claras de las dificultades por las que los editores ya estaban pasando para garantizar la continuidad.
De los segundos, presentados como “una serie venezolana que amplía su información”, cuya periodicidad suponemos bimestral, se daba la oportunidad de suscribirse hasta por seis números por Bs. 240. Sin tener certeza absoluta, la información que manejamos es que se llegaron a publicar sólo cuatro, apareciendo el último en 1989.
ACA
Procedencia de las imágenes
Postal, 2, 3 y 4. ah. Cuadernos de Arquitectura Hoy, nº1, 1983.
1 y 5. Colección Crono Arquitectura Venezuela
Nos interesan temas relacionados con el desarrollo urbano y arquitectónico en Venezuela así como todo lo que acontece en su mundo editorial.
Fundación Arquitectura y Ciudad 