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la noticia del mes

El proyecto “Clínica IDB Cabudare” del arquitecto Gustavo Sánchez Muñoz, resultó ganador del Gran Premio de la XIII Bienal Nacional de Arquitectura

18 de febrero de 2019

Nota de prensa tomada de eluniversal.com

El proyecto “Clínica IDB Cabudare” del arquitecto Gustavo Sánchez Muñoz, resultó ganador del Gran Premio de la XIII Bienal Nacional de Arquitectura, organizada por el Colegio de Arquitectos de Venezuela (CAV) y la Red Latinoamericana de Bienales de Arquitectura (REDBAAL) en torno al tema “Arquitectura en Venezuela y su diáspora”, con la participación de 60 trabajos cuyos posters fueron exhibidos en una exposición del 27 de noviembre de 2018 al 15 de febrero de 2019, en la Universidad Santa María de Caracas.

El jurado calificador estuvo integrado por Carlos Gómez de Llarena (Presidente), Handel Guayasamín (jurado internacional, presidente de la REDBAAL), Isaac Abadí, Vladimir Barquero, Zulma Bolívar, Miguel Coronado, Jack Dornbush, Ana Cristina Echeverría, Antonio Fidalgo, Luisa Galavíz, Bernardo Mazzei, Marco Negrón, Rafael Vallario, Susana Mileo, Tomás Pérez Calderón, Tibisay Pardo, y Dr. Ing. Alonso Romero M. como asesor.

Dentro del veredicto del Gran Premio XIII Bienal Nacional de Arquitectura se incluyen Menciones Honoríficas a las obras «Un Tepuy en lo Alto de Ciudad Guayana. Sub Sede Guayana, Banco Central de Venezuela”, del arquitecto Domingo Acosta; «Restauración y Rehabilitación Integral del Hotel Humboldt», del arquitecto Gregory Vertullo; y “Centro de Ventas y Almacén de Repuestos Renault” del arquitecto Héctor Yepes.

Asimismo resultaron ganadores de premios y menciones de honor más de 30 trabajos, habiéndose invitado a participar por primera vez a los arquitectos venezolanos que desde Venezuela han realizado trabajos en el extranjero y a colegas que viven y trabajan en el exterior. Las lista de premios y menciones es la siguiente:

Categoría Vivienda Unifamiliar

Ganadores

“Casa Guaparo” del Arq. Farid Chacón

“Casa Aqua” del Arq. Eduardo Sauce

Menciones Honoríficas

«Casa Saltarrana», de la Arq. Vivian Dembo

«Casa LL2», de la Arq. María Mercedes Ferrer

Categoría Vivienda Multifamiliar

Ganador

«Residencias Le Mirage», de la Arq. Vivian Dembo

Categoría Oficinas

Ganador

“Centro Financiero Madrid”, del Arq. Enrique Feldman

Categoría Industrial

Desierto

Categoría Arquitectura Asistencial

Ganador

“Clínica IDB Cabudare”, del Arq. Gustavo Sánchez Muñoz (ganador también del Gran Premio XIII Bienal Nacional de Arquitectura)

Categoría Sistemas Constructivos y Tecnología

Ganador

“Proyecto SSEX”, del Arq. Luis Gómez Altamar

Categoría Arquitectura Interior, Vivienda

Desierto

Categoría Arquitectura Interior, Oficinas

Menciones Honoríficas

«Nueva Sede Corporativa de Tecnoconsult», «Nueva Sede Operativa Pizzolante» y “Nueva Sede Vipro», del equipo Fossi, Falcón, Guinand, Rivas y Gzyl

Categoría Arquitectura Interior, Institucional

Ganadores

«Videoteca Margot Benacerraf I» y «Videoteca Margot Benacerraf II», de los arquitectos Marziano y Urdaneta

Categoría Arquitectura Efímera

Ganador

“El Punto”, del Arq. Stefan Gzyl

Mención Honorífica

“Paraíso”, del Arq. Stefan Gzyl.

Categoría Diseño Urbano

Desierto

Categoría Restauración Patrimonial

Ganador

“Restauración y Rehabilitación Integral del Hotel Humboldt”, del Arq. Gregory Vertullo (el cual también fue una de las Menciones Honoríficas del Gran Premio)

Categoría Rehabilitación, Revitalización

Mención Honorífica

“Proyecto Multiverso” del Arq. Ronald Hernández

Categoría Tesis de Pregrado

Ganadores

«Redes de Conexión”, de la Arq. Jessica García

«Taller de Innovación de Productos «, del Arq. Argenis Toyo Díaz

«Banda de Sutura «, del Arq. Juan Carlos Lázaro

Menciones Honoríficas

«La Arquitectura a través de los Sentidos”, de la Arq. Rebeca Tovar

“Complejo Agroturístico del Cacao”, de la Arq. Andrea Aguirre Perdomo

«Espacio Público / Centro Cívico Comunal Pueblo Mataruca, Estado Falcón”

Categoría Proyectos realizados fuera de Venezuela

Vivienda Unifamiliar
Ganador
“Casa Nilua”, de la Arq. María Alejandra Bausson
 
Vivienda Multifamiliar

Ganador

“L’Aquila Residences” del Arq. Alexander Coronel

Proyectos Especiales

Ganador

“Aleph 2035-NASA Printed Habitat System”, de la Arq. Karla Montauti

Diseño Interior

Desierto

Categoría Trabajos de Coordinación o Extensión Docente

Ganador

«Escuela de Constructores Populares de la UCV», EACRV FAU UCV

Categoría Proyectos de Museografía y Montajes

Ganador«Klaus Heufer Arquitecto. Arqueología de la Modernidad» del Arq. José Luis “Chuchi” Sánchez.

ACA

es noticia

11 bienales de arquitectura a las que debes prestar atención en 2019

por Nicolás Valencia

(Cuarta parte)

9 Enero, 2019

Tomado de Plataforma arquitectura

Estados Unidos: Bienal de Arquitectura de Chicago

19 de septiembre, 2019 — 05 de enero, 2020

Propuesto por el alcalde de Chicago, Rahm Emanuel, como un rival para la Bienal de Arquitectura de Venecia en términos de alcance e influencia, la tercera edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago presenta a la escritora y curadora Yesomi Umolu como directora artística, quien trabajará junto a la curadora y académica Sepake Angiama y el arquitecto y urbanista brasileño Paulo Tavares.

De acuerdo al comité de selección, la Bienal «está tratando de ampliar el lente del discurso a las oficinas emergentes y lugares del mundo que están desarrollando nuevos enfoques en la arquitectura, el urbanismo y, en general, la práctica espacial. A través de los futuros elegidos para la exhibición, la Bienal identificará y cuestionará las cambiantes condiciones espaciales que están sucediendo a escala local, regional e internacional».

Noruega: Trienal de Arquitectura de Oslo (OAT 2019)

26 de septiembre — 24 de noviembre, 2019

En una reciente entrevista publicada en ArchDaily, Phineas Harper, uno de los cuatro curadores de la próxima edición de la Trienal de Oslo, reconoció que la edición anterior fue tildada de «pretenciosa y no [ser] particularmente relevante para el arquitecto freelance». La edición 2019 del festival de arquitectura más importante en los países nórdicos buscará desafiar la supremacía del crecimiento económico e investigar la arquitectura de las alternativas, la arquitectura del decrecimiento («The Architecture of Degrowth»).

Escogidos entre 71 postulaciones, la oficina transdiciplinaria Interrobang (Maria Smith y Matthew Dalziel), junto a la investigadora urbana Cecilie Sachs Olsen y el propio Harper, se encargarán de una Trienal que explorará los edificios, espacios e instituciones de una nueva cultura en la que el crecimiento económico ya no es la consigna del «éxito» de la sociedad.

«En la universidad, a los arquitectos de verdad les importan las comunidades y crear espacios sociales y todas esas cosas, pero luego terminan en la primera línea del capitalismo trabajando para los inmobiliarias. Esta dualidad quizás está empujando un debate sobre decrecimiento», reflexionó en la misma entrevista Maria Smith, co-curadora y co-fundadora de Studio Weave.

Chile: Feria Libre de Arquitectura

03-27 de octubre, 2019

La más refrescante bienal latinoamericana en la última década vuelve a Santiago luego de dos exitosas ediciones en la ciudad costera de Valparaíso. Alineada casualmente al lema de lo cotidiano en la Bienal de São Paulo, la Bienal de Arquitectura de Chile —rebautizada como Feria Libre de Arquitectura, en un guiño a los tradicionales mercadillos temporales de frutas, verduras y abarrotes en Chile— busca crear un espacio «común, corriente y colectivo» en el barrio Biobío, un tradicional y popular barrio de Santiago, aunque no exento de polémicas debido al fantasma de la gentrificación que recorrer al sector.

Adicional a los tres principales espacios del barrio que albergarán la Bienal, el evento desarrollará actividades en 12 ciudades de todo Chile. El equipo editorial está integrado por Juan Pablo Urrutia, Tomás Villalón, Vesna Obilinovic, Joaquín González y Beatriz Coeffé.

Portugal: Trienal de Arquitectura de Lisboa

03 de octubre — 02 de diciembre, 2019

Liderado por el arquitecto francés Éric Lapierre, el equipo curatorial detrás de La poética de la razón («The Poetics of Reason”) —el tema de la quinta edición de la Trienal de Arquitectura de Lisboa— plantea que, «en su dimensión subjetiva y no científica, la arquitectura se basa en la razón, y su objetivo es clarificar la especificidad de esta razón […] Como resultado de la masificación de la construcción, tal condición implica que todos tienen derecho a entender la arquitectura sin una formación específica en la disciplina». La Trienal de Arquitectura de Lisboa 2019 se compondrá de cinco exposiciones, cada una de las cuales abordará un aspecto o dimensión particular de este tema, en un intento por circunscribir lo que está en juego a la racionalidad arquitectónica: Economía de medios; la naturaleza rural; permacultura para arquitectos; espacio interior; ¿qué es el ornamento?: y belleza natural.
El resto del equipo curatorial está integrado por Sébastien Marot, Mariabruna Fabrizi, Fosco Lucarelli, Ambra Fabi, Giovanni Piovene, Laurent Esmilaire, Tristan Chadney, y Vasco Pinelo de Melo.

ACA

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11 bienales de arquitectura a las que debes prestar atención en 2019

por Nicolás Valencia

(Tercera parte)

9 Enero, 2019

Tomado de Plataforma arquitectura

España: Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL 2019)

24-27 de septiembre, 2019

La sexta edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL 2019) destacará a 14 oficinas emergentes latinoamericanas en España, incluyendo a Obra Arquitetos (Brasil), Equipo de Arquitectura (Paraguay), Mutar Estudio (Chile) y IR Arquitectura (Argentina). Paralelamente, la organización confirmó a Uruguay como país invitado del evento. Liderado por el Grupo de Investigación AS20 de la Escuela de Arquitectura de Navarra, la BAL 2019 es organizada con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro, el Gobierno de Navarra, el Ministerio de Fomento de España y la Universidad de Navarra.

La sexta edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL 2019) destacará a 14 oficinas emergentes latinoamericanas en España, incluyendo a Obra Arquitetos (Brasil), Equipo de Arquitectura (Paraguay), Mutar Estudio (Chile) y IR Arquitectura (Argentina). Paralelamente, la organización confirmó a Uruguay como país invitado del evento. Liderado por el Grupo de Investigación AS20 de la Escuela de Arquitectura de Navarra, la BAL 2019 es organizada con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro, el Gobierno de Navarra, el Ministerio de Fomento de España y la Universidad de Navarra.

ACA

NOVEDADES EDITORIALES DE AQUÍ Y DE ALLÁ

La ciudad en el imaginario venezolano

IV: Del viernes negro a la Caracas roja

Arturo Almandoz Marte

Fundación para la Cultura Urbana

2018

Nota de prensa tomada de Prodavinci del 9/11/2018

La Fundación para la Cultura Urbana cierra el tercer trimestre del año con buenas noticias. La primera de ellas es la edición y lanzamiento de un cuarto tomo de la conocida y exitosa investigación que desde 2002 ha realizado Arturo Almandoz Marte desde la Universidad Simón Bolívar, con el apoyo de la FCU, La ciudad en el imaginario venezolano.

Siguiendo con el procedimiento y la ordenación de los tres libros anteriores de esta investigación –Del tiempo de Maricastaña a la masificación de los techos rojos (2002; 2009); De 1936 a los pequeños seres (2004) y, De 1958 a la metrópoli parroquiana (2009)–, esta cuarta parte, con prólogo de Ana Teresa Torres, identifica y articula los principales momentos del imaginario ensayístico y novelesco de autores venezolanos en los años 80 y 90 del siglo XX.

Un interesante recorrido lleva al lector desde el agotamiento de la Gran Venezuela y su paso de los años setenta hacia los ochenta, prefigurando el llamado Viernes Negro, como coordenadas históricas que abren el inquietante imaginario del primer capítulo, sobre los “malestares capitalinos”. La comedia humana que transita la muestra, principalmente narrativa, de la primera parte es completada en la segunda con el ensayo y la crónica que registran los irreversibles desequilibrios de la urbanización venezolana, sobre todo en lo atinente al desbalance entre cultura, civilización y memoria.

Tal como ha ocurrido en libros anteriores, una tercera parte se dedica al imaginario urbano venezolano siguiendo, por un lado, los itinerarios de los viajes y las migraciones internacionales –incluyendo Miami, por supuesto– y, por otro lado, a ciudades y comarcas del interior de nuestro país. Los capítulos finales –“Urbes fracturadas y violentas” y “Hacia la Caracas roja”– abren con las señaladas advertencias, que a partir del Caracazo de 1989, hicieran Uslar, Liscano y otros de los así llamados Notables sobre el inminente cataclismo político y económico, con sus nefastas consecuencias sobre las urbes ya fracturadas irreversiblemente. Encabezados por Ana Teresa Torres y Antonieta Madrid, Eduardo Liendo y Carlos Noguera, los novelistas dieron respuestas finiseculares a todo ese proceso, al reconstruir la memoria citadina a través de la urbanización de las parentelas que atraviesan el quinto capítulo. Destaca en este sentido el caso de Torres, cuya Malena, entre otras voces femeninas de El exilio del tiempo (1990), resuena como canto de cisne finisecular frente a la Maricastaña de Picón Salas, quien abriera el primer libro de esta investigación. Y como cierre de la trunca modernización nacional, pero a la vez como adelanto de las vicisitudes políticas y sociales por asolar al país en el siglo XXI –cuyo imaginario apenas asoma en este cuarto libro– el último capítulo vislumbra la Venezuela roja y revolucionaria.
En el prólogo a este libro, Ana Teresa Torres señala que Almandoz “trabaja con la parsimonia y la prolijidad del investigador para quien todo puede ser de interés para ampliar, circundar, iluminar el objeto propuesto, y así, con una prosa detallada (y elegante) va poco a poco penetrando en los terrenos que ha decidido urbanizar literariamente. Los nombres de ensayistas, novelistas, cuentistas y cronistas saltan entre las páginas componiendo el retablo de la escritura venezolana del último tercio del siglo XX, pero no a modo de panorama o de recuento sino de voces que hablan desde la ciudad, y asimismo la ciudad –la polis, podría decirse– habla desde ellos. No es un crítico literario reescribiendo la literatura venezolana, ni un experto en ciudades describiendo a Caracas, ni un historiador recontando los tramos de nuestro pasado, ni un sociólogo estudiando la venezolanidad. Es la labor de entretejido la que verdaderamente cuenta aquí.”

ACA

ALGO MÁS SOBRE LA POSTAL nº 148

El edificio Santa María, ubicado en la avenida México, Caracas, proyectado por el arquitecto de origen alemán Klaus Heufer (1923) con la participación del joven venezolano Francisco Pimentel para la firma Arquitectos Asociados (recién fundada en sociedad con Klaus Peter Jebens), constituye una de las obras en las que de manera temprana se utiliza en Venezuela un elemento que permitirá a lo largo del mundo generalizar los códigos del Estilo Internacional, tanto en edificios de oficinas como institucionales: el “curtain wall” cuya traducción al español es “muro cortina”.

La foto que ilustra nuestra postal del día de hoy da cuenta de la elegante presencia de esta correcta edificación en fechas recientes a su puesta en servicio y de la absoluta limpieza con que es tratada su volumetría, integrada por un cuerpo bajo y una torre, donde de esta última resalta la cuidadosa modulación de su fachada sur, impecablemente resuelta con una piel vidriada de diferentes tonos, sostenida por perfiles de aluminio e independiente de la estructura, contenida entre los muros laterales ciegos que la delimitan y dan respuesta a las orientaciones este y oeste. Esta manera de mostrarse al exterior recuerda sin lugar a dudas referentes tales como la Lever House (1952) de Gordon Bunshaft trabajando para Skidmore, Owings & Merril y el Seagram Building (1958) de Mies van der Rohe ambos en Nueva York, pioneros en la utilización de este recubrimiento que empezó a darle a las fachadas un acento característico.

Ya antes en Caracas, con la realización de la Torre Polar (1953) de Vegas & Galia Arquitectos Asociados, el “curtain wall” hizo por primera vez su aparición recubriendo por igual los cuatro frentes de un edificio a todas luces emblemático que buscaba, dada su localización, impactar y constituirse en símbolo recogiendo la tradición de los rascacielos newyorkinos. Esta atrevida y polémica decisión de tratar indiscriminadamente las cuatro fachadas de la edificación con un material de comportamiento uniforme ante el asoleamiento, se enfrentó provocadoramente a las enseñanzas que con relación a las consideraciones climáticas había ido mostrando Carlos Raúl Villanueva en el desarrollo de la Ciudad Universitaria de Caracas y los mismos Vegas & Galia a través de su propia obra temprana.

1. Izquierda: Lever House, Park Avenue, New York. Skidmore, Owigs & Merril, 1952. Derecha: aviso publicitario de la empresa que realizó el revestimiento del Edificio Polar de Vegas & Galia (c.1954)

Sin que nos conste que en el caso del edificio Santa María haya sido así, vale la pena recordar que para resolver el cerramiento definitivo del Polar, Vegas & Galia, cuando la estructura ya estaba concluida y se disponían realizar las fachadas según el proyecto original (a semejanza del edificio El Municipal), convocaron a representantes y vendedores de los cristales Saint-Gobain (ofrecidos como aislantes y absorbentes de la radiación solar) y de ACO, S.A. distribuidores y también representantes de la compañía norteamericana ALCOA (Aluminum Company of America), quienes les ofrecieron utilizar sus productos, siendo estos últimos con quienes finalmente se concluyó la obra no sin antes tener que sortear importantes inconvenientes técnicos tanto de instalación como de filtración del agua cuando llovía. De esta manera, entre 1953 (cuando se termina el Polar) y 1959 (fecha de apertura del Santa María), aunque tímidamente varios edificios asumieron esta manera de envolverse que daba protagonismo a la superficie vidriada (Centro Comercial del Este -1953- de Diego Carbonell, Cámara de Comercio de Caracas -1954- de Julio Volante, Edificio de Radio Continente -1956-, Edificio del Rectorado del Colegio San Ignacio de Loyola -1958- de Erasmo Calvani y Juan Capdevila Elías y Palacio Municipal de Maracaibo -1959- de Miguel Casas Armengol, por citar algunos), ninguno lo hará con la maestría y contundencia con que Heufer la maneja, para lo cual debe haber contado con la asesoría de los proveedores de productos importados de los Estados Unidos tal y como lo hicieran Vegas & Galia en su momento.

En adelante, proliferará el uso del “curtain wall” en Caracas, desatando, como lo hiciera el edificio Polar, una encendida discusión acerca de su conveniencia y adecuación en climas tropicales (traducida a los tiempos actuales en “sostenibilidad”), más allá del recato con que durante un buen tiempo los proyectistas lo usaban destinándolo a las fachadas norte y/o sur, hasta que se liberaron de tal condición a medida que se lograban, sin conseguirlo del todo, mejoras en los índices de polarización de los cristales.

Por otra parte, no estaría de más recordar que Klaus Heufer, formado como arquitecto en la Universidad Tecnológica de Braunschweig (la más antigua universidad tecnológica de Alemania), de donde egresa en 1950 bajo la tutoría del profesor Friedrich Wilhelm Krämer, viene a Venezuela en 1952 para incorporarse junto a su compañero de estudios Friedrich Beckhoff a la oficina Malaussena & Silveira, donde desde hacía ya un año trabajaba Klaus Peter Jebens también condiscípulo de ellos. Casi de inmediato comienza su participación en los proyectos para el Círculo de las Fuerzas Armadas y los hoteles Guaicamacuto y Maracay de la CONAHOTU, apareciendo la utilización del “muro cortina” de forma clara tanto en este último como en el Salón Venezuela del club militar lo que le permite a la firma, junto a otros atributos propios de un enfoque diferente desde lo proyectual, dar un giro hacia el uso de códigos modernos que se sumarán a los de corte académico que Luis Malaussena manejaba con maestría.

2. Klaus Heufer. Quinta Loma Baja, 1960. Arriba: vista exterior. Abajo: vista interior

Radicado definitivamente en Venezuela, independizado de la oficina de Malaussena & Silveira, Heufer desarrolla en su firma Arquitectos Asociados una prolífica carrera profesional de más de 30 años donde se realizaron aproximadamente 150 proyectos y anteproyectos arquitectónicos, de entre los cuales han quedado piezas memorables, mostrando en ellas un claro interés por la perfección en los detalles acompañada de la impecable utilización de materiales y acabados los cuales siempre pone a prueba antes de decidir su incorporación a un proyecto. Desde muy joven Heufer mostró una gran habilidad para el dibujo y de su formación junto a Krämer aprendió a integrar la madera en sus propuestas de acuerdo con las prácticas y modos de uso de la arquitectura escandinava, de la cual también absorbió, tras su pasantía por Malmö, Suecia, la importancia de incorporar el diseño del mobiliario integrado a los ambientes. Su aclimatación a nuestro país pasó del primer impacto producido por la luz, el color y la exuberancia vegetal de Caracas a la asimilación paulatina de valores y elementos locales como el patio, el corredor y el alero, que le permitieron hacer una verdadera exploración en torno a la arquitectura doméstica de donde destaca su integración al medio ambiente, la continuidad espacial entre el interior y el exterior y el combinado equilibrio entre lo tradicional y lo moderno.

3. Klaus Heufer el dia en que cumplía 87 años, en el patio de su casa de Los Palos Grandes

Sobre la obra de Heufer, Alonso Ayala publicó La arquitectura interior y exterior de Klaus Heufer (Armitano Editores, 2005) y en un tono más personal, con motivo de la celebración de sus 90 años, Lorenzo Davalos le dedicó un hermoso reportaje en su blog caracas 10N, 67W titulado “Klaus Heufer y su persistente pasión por los detalles”, aparecido el 27 de agosto de 2013 (https://caracas1067.wordpress.com/2013/08/27/la-persistente-pasion-por-los-detalles-de-klaus-heufer-1/), que vale la pena consultar.

4. Vista de una sala de la exposición Klaus Heufer Arquitecto. Arqueología de la modernidad. Centro Cultural BOD. 2014
5. Poster de la exposición Klaus Heufer Arquitecto. Arqueología de la modernidad. Centro Cultural BOD. 2014

Sin embargo, el mayor reconocimiento a su trayectoria como arquitecto clave para entender la modernidad venezolana se le rindió en 2014, cuando bajo la curaduría de Rafael Pereira, se montó en los espacios del Centro Cultural B.O.D., La Castellana, Caracas, la exposición “KLAUS HEUFER, Arquitecto: Arqueología de la modernidad” donde se pudieron apreciar maquetas, planos originales, fotografías y documentos personales del arquitecto, “a partir de los vestigios documentales rescatados, de sus edificaciones de mayor significación para nuestro acervo arquitectónico» simulando una «labor arqueológica”, como dirá el propio Pereira.

6. Izquierda arriba y abajo: Edificio Santa María en fechas próximas a su inauguración en 1959. Derecha arriba y abajo: Edificio Santa María en la actualidad

Hoy, diluido entre la vorágine del centro de la ciudad, intervenido sin compasión alguna (coloreando artificialmente su fachada, pintando de rojo el mármol verde alpi y otras superficies, añadiéndole grafismos fuera de tono y clausurando su zona comercial en planta baja), desvirtuado en cuanto a la sobriedad de su planteamiento original a favor de una visión populista de la cultura (cuyo ministerio hoy alberga), el edificio Santa María resiste al igual que toda una sociedad a la espera de la llegada de tiempos mejores.

ACA

Procedencia de las imágenes

Postal y 6. https://entrerayas.com/2018/06/edificio-santa-maria-abusiva-intervencion/

1 izquierda. https://www.som.com/projects/lever_house

1 derecha. Revista CIV, nº 217, abril 1954

2. https://coleccioncisneros.org/es/editorial/cite-site-sights/la-villa-moderna-en-caracas

3.https://caracas1067.wordpress.com/2013/08/27/la-persistente-pasion-por-los-detalles-de-klaus-heufer-1/

4. https://twitter.com/ZonArquitectur/status/754720717904744448/photo/1

5. https://traficovisual.com/2014/07/23/exposicion-klaus-heufer-arqueologia-de-la-modernidad/