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LA NOTICIA DE LA SEMANA

Deflat Kleiburg en Ámsterdam gana el premio Mies van der Rohe 2017


Tomado de http://noticias.arq.com.mx/Detalles/22328.html

12 de mayo 2017

El edificio de viviendas Deflat Kleiburg en Ámsterdam fue anunciado hoy como ganador del premio Mies van der Rohe 2017 de arquitectura contemporánea europea, un galardón de la fundación barcelonesa respaldado por la Comisión Europea (CE).
Sus arquitectos, NL architects y XVW architectuur, revitalizaron un viejo edificio gris de viviendas construido en los años sesenta en la capital holandesa.
Es la primera vez que el premio principal se otorga a un proyecto de renovación de un edificio ya existente.


Se trata de un bloque curvado con 500 apartamentos en el barrio de Bijlmermeer que sus nuevos inquilinos pudieron diseñar a su gusto a partir de un «master plan» del equipo de arquitectos, que permitió ampliar las viviendas vertical y horizontalmente.
La renovación incluyó la dinamización de la planta baja, lo que permitió revitalizar la calle y dar nueva vida al barrio con viviendas de apenas 1.200 euros el metro cuadrado, un precio muy accesible en una ciudad como Amsterdam.

«Al visitarlo el jurado quedó convencido por la calidad de los espacios y la buena ejecución de la aparentemente poca arquitectura. Es un ejemplo de mínima intervención pero muy inteligente», ha explicado a Efe la directora de la fundación, Anna Ramos.
La gerente ha explicado que el jurado tuvo muy claro desde el principio en esta edición su intención de «buscar la arquitectura ordinaria pero heroica, la que es capaz de emocionar y mejorar la vida de la gente», ha añadido.
En ese sentido, ha aplaudido que el premio haya recaído en un edificio de viviendas, un sector «a menudo poco reconocido en la historia de los premios».

Esta era la primera vez además que el premio principal se otorgaba a un proyecto de renovación de un edificio ya existente.
El proyecto holandés se ha impuesto a otros finalistas como el Museo Memorial de Rivesaltes (Francia), el Museo de Katyn en Varsovia, el Kannikegården en Ribe (Dinamarca) y el Ely Court en Londres.
También se ha anunciado hoy en una rueda de prensa la mención al Arquitecto Emergente 2017, que se ha quedado en Bélgica y fue a parar a los estudios bruselenses MSA/V+ por la obra NAVEZ cinco unidades de vivienda social en la entrada norte de la ciudad.
El presidente de la fundación, el arquitecto y concejal de Arquitectura de Barcelona, Daniel Mòdol, ha destacado que los dos galardones «inciden en la visión y misión social de la arquitectura».
Los dos proyectos premiados han sido seleccionados de una lista de 355 obras de 36 países europeos.
Han formado parte del jurado los arquitectos Stephen Bates (Reino Unido), Gonçalo Byrne (Portugal), Peter Cachola Schmal (Alemania), Pelin Dervis (Turquía), Dominique Jakob (Francia), Juulia Kauste (Finlandia) y Malgorzata Omilanowska (Polonia).
El premio bienal, dotado con 60,000 euros para el ganador y 20.000 para la mención especial, es el más prestigioso de la arquitectura europea, y se concedió por primera vez en 1987 con la voluntad de contribuir al desarrollo de la arquitectura urbana contemporánea del viejo continente.
Tras darse a conocer el premiado, el comisario europeo de Cultura, Tibor Navracsics, ha destacado en un comunicado el «potencial creativo y de calidad de la arquitectura contemporánea europea».
Asimismo, ha señalado el respaldo de la Comisión Europea con el desarrollo sostenible urbano y los valores de la contribución de la arquitectura al bienestar de la gente».
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el próximo 26 de mayo en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona.

ACA

LA NOTICIA DE LA SEMANA

El hogar de la discordia

Elsa Fernández-Santos


Tomado de El País (ICON)

28 de abril de 2017

En un momento de El Manantial (1949), la película de King Vidor en la que Gary Cooper interpreta a un arquitecto inspirado en parte en Frank Lloyd Wright, todo el mundo le repite el mismo mantra: “Cede, cede…”.
Pero él se aferra a sus convicciones, a su ideal de un mundo nuevo y perfecto. Más de medio siglo después, Jeff Bridges se pone el traje de otro tozudo y tenaz proyectista, el alemán Mies van der Rohe, para narrar la agria polémica que rodeó a un hito de la historia de la arquitectura: la casa Farnsworth. La icónica vivienda enfrentó al arquitecto y a la propietaria, Edith Farnsworth, interpretada ahora por Maggie Gyllenhaal.
En su lucha con el arquitecto, la dueña de la espectacular mansión destapó sus tormentos: “En esta casa, con sus cuatro muros de cristal, me siento como un animal al acecho, siempre alerta, siempre inquieta”, dijo.
La poética de los espacios frente a la prosaica realidad, la armonía y la belleza frente al lastre de la escobilla del baño o el portarretratos familiar.
En el maravilloso documental Koolhaas houselife, Guadalupe, la mujer extremeña encargada de limpiar la mítica Casa Burdeos, resumía el choque de trenes pormenorizando los problemas cotidianos de limpiar una obra maestra. El propio Koolhaas, sorprendido con la película, declaró: “Aquí chocan dos sistemas, una concepción platónica de la limpieza con una concepción platónica de la arquitectura”.
Guadalupe luchaba contra las goteras como, según admitió Sáenz de Oiza, los inquilinos de Torres Blancas, en Madrid, lucharon contra sus angostas cocinas o contra el exceso de curvas a la hora de poner una simple estantería.
O, más recientemente, la fálica torre Agbar de Barcelona, obra de Jean Nouvel y símbolo de esa arquitectura-viagra tan potente por fuera como desastrosa por dentro: sus oficinistas se quejaban de demasiada luz, persianas que no se cerraban y, para colmo, sin vistas.
La historia de la casa icónica diseñada por Mies van der Rohe aparecerá próximamente en la gran pantalla, con el actor ganador de un Oscar Jeff Bridges representando al famoso arquitecto modernista.
La película seguirá la relación entre Mies y su cliente, Edith Farnsworth, durante el diseño y construcción de la vivienda con forma de caja de vidrio.
La película todavía no tiene una fecha de lanzamiento, pero Bridges ha sido confirmado para representar a Mies, mientras que Maggie Gyllenhaal ha sido elegida para el papel de Farnsworth.

Farnsworth encargó la casa en 1945 como un escape donde podía dedicarse a sus aficiones, relajarse y disfrutar de la naturaleza.
Su relación con Mies comenzó siendo amable, y, al parecer romántica, pero su asociación se descompuso y dio lugar a una batalla legal sobre los costos de construcción de la casa.
Farnsworth House se considera un importante ejemplo del estilo internacional y una de las obras más veneradas de Mies. Se construyó entre 1946 y 1951.

Nota:

Para los interesados en conocer otro episodio de las complejas relaciones que se dan entre arquitecto y cliente, referido en este caso a Le Corbusier y Eugénie Thellier de La Neuville,
esposa de Pierre Savoye (propietarios de la legendaria Villa), recomendamos ampliamente leer
Las horas claras (2013)de Jacqueline Goldberg, Premio XII Concurso Anual Transgenérico 2012, otorgado por la Sociedad de Amigos de la Cultura Urbana.

ACA

LA NOTICIA DE LA SEMANA

I.M.Pei, arquitecto centenario

Pedro Hernández Martínez

Tomado de Arquine

26 abril de 2017

En 1989, Ieoh Ming Pei —nacido el 26 de abril de 1917, justo hoy 100 años— vería terminado su proyecto más importante: la pirámide de acceso al Museo del Louvre. La pirámide fue encargada en 1983 por el entonces presidente de Francia, Francois Mitterrand —al que algunos, al verla, acusaron de creerse un faraón—, y se convirtió, en muy poco tiempo, en un icono, con reminiscencias a la propia trama urbana de París, conectado en línea recta con dos símbolos que buscan construir una visión imperial de la capital francesa: el Arco del Triunfo —monumento construido a la gloria de Napoleón e inspirado en el Arco de Tito de Roma— y el Obelisco de Lúxor —desplazado de su originaria ubicación en Egipto.

Pese a las críticas por realizar un proyecto con un fuerte contraste respecto a su contexto, el éxito fue rotundo, convirtiéndose en uno de los puntos de mayor atracción del propio museo —aunque seguramente muy lejos de La Gioconda de Leonardo—, relegando a un segundo plano al antiguo palacio que, pese a su importancia histórica, política y arquitectónica, sirve de contraste en las numerosas fotos que los turistas dedican a la pirámide. Al tiempo, permitió mejorar el acceso al museo a través de un subterráneo e incrementar con eficacia el número de visitantes.
Con el tiempo, este trabajo de Pei ha llegado a ser parte integral de la ciudad y de diversas ficciones de la cultura popular. Así, la (terrible) película francesa Belphegor vinculó las maldiciones del antiguo Egipto con la forma de la obra; mientras que el Código Da Vinci se atrevió a ocultar bajo una obra de apenas tres décadas —concretamente bajo la pirámide invertida que existe en el museo— un enigma milenario que vendría a desestabilizar nuestro mundo occidental. Todo, sumado, permitió que I.M.Pei acabara como uno de los arquitectos más famosos, incluso entre el público no especializado, como prueba haber aparecido incluso en la popular serie The Simpsons.
Puede que el éxito desbordante de esta obra, relegara muchos de sus trabajos y éxitos anteriores y posteriores. Sin embargo, el arquitecto chino-americano tiene en su haber una dilatada trayectoria que incluye logros tan importantes como el premio Pritzker o la medalla de oro de la AIA, así como destacados proyectos como la National Gallery of Art, la Biblioteca y Museo Presidencial de John F. Kennedy, la torre del Banco de China, la Embajada de Estados Unidos en Uruguay, la ampliación del Museo de Historia de Berlín o, ya en los últimos años, el Museo de Arte Islámico de Doha, todo un ejemplo que sintetiza su interés por el uso de geometrías claras pero capaces de no dejar indiferente.

ACA

LA NOTICIA DE LA SEMANA

La torre de Mies van der Rohe que nunca fue construida en Londres

Jack Self

Tomado de Plataforma Arquitectura

14 abril de 2017

Traducido por Nicolás Valencia

En la década de 1960, James Stirling le preguntó a Ludwig Mies van der Rohe por qué no había diseñado visiones utópicas para las sociedades del futuro, como el Broadacre City de Frank Lloyd Wright o el Cité Radieuse de Le Corbusier. Mies respondió que no estaba interesado en fantasías, sino en «volver bella la ciudad ya existente». Cuando Stirling citó esta conversación décadas más tarde sería en el contexto de la audiencia de una consulta pública en Londres, tratando desesperadamente de salvar el único diseño de Mies van der Rohe en Reino Unido del rechazo de los órganos municipales de planificación.
No pudo ser posible: la propuesta nunca se construyó y los dibujos fueron guardados en un archivo privado. Ahora, por primera vez en más de treinta años, el proyecto Mansion House Square de Mies es presentado al público en la exposición Mies van der Rohe and James Stirling: Circling the Square, en el Royal Institute of British Architects (RIBA). Y tras superar la meta en una campaña de Kickstarter, también se publicará un libro a cargo de REAL Foundation.
Descrito en su momento por el Príncipe Carlos como un «gigante muñón de vidrio» y por Richard Rogers como «la culminación de la trayectoria de un maestro de la arquitectura», la elegante torre de bronce de Mies sigue siendo controversial, a cinco décadas de su diseño.
Un elemento clave del proyecto fue la creación de una gran plaza pública al este del predio, adyacente a la residencia del Alcalde de Londres. En algunos aspectos, este espacio era el principal atributo del proyecto. Mies tomó un peligroso cruce de calles en torno al Banco de Inglaterra y lo racionalizó perfectamente con un único movimiento. Debajo del enredo de la trama medieval hubo una casi invisible grilla romana, que los edificios neoclásicos ya habían intentado revivir durante el siglo XX. Mies agregó un pliegue a la Queen Victoria Street (una de las calles diagonales que lleva al Banco de Inglaterra), cuyo producto fue un nuevo cuadrado casi perfecto geométricamente.

A fines de los años 30, Mies fue forzado a cerrar Bauhaus y escapó de la Alemania nazi. Como resultado, hay una profunda ruptura en su obra en dos periodos, definidos por el antes y después de emigrar a Estados Unidos. La importancia de la Mansion House Square es que fue uno de los dos proyectos concebidos para Europa entre el final de la Segunda Guerra Mundial y su muerte en 1969. Mies fue extremadamente exigente en relación a los encargos que recibió, y podemos asumir que su torre en Londres debería estar junto a la Neue Nationalgalerie en Berlín como un mensaje directo al viejo continente. La propuesta para Londres es única en su carrera: una sorprendente lección sobre cómo la arquitectura racionalista del Movimiento Moderno debería abordar los antiguos contextos urbanos de Europa.

Cuando Mies visitó Londres a mediados de los años 60, inmediatamente se dio cuenta que el módulo base de su rascacielos estaba desalineado con respecto al adyacente edificio diseñado por Edwin Lutyens. Se ampliaron las proporciones del módulo y se ajustó la altura de los pisos de modo que las líneas horizontales entre las estructuras envolviesen la plaza como una gran habitación urbana. La gran sensibilidad de Mies sobre el contexto que rodea a sus obras es una constante a lo largo de su carrera, desde la Casa Riehl (1907) hasta la Mansion House Square, sesenta años más tarde.
No hay fantasías utópicas en el pensamiento de Mies. Trabajó casi exclusivamente en edificios individuales o pequeños conjuntos, usando una precisión increíble para armonizar sus diseños en sus contextos urbanos. No escribió manifiestos, sino que los construyó. Su ambición no fue ser revolucionario, sino reformista. En otras palabras, Mies intentó transformar y replantear lo que ya había sido construido, en vez de imaginar una tabla rasa (que en todo caso siempre es una ficción).
En conversación con Stirling, Mies habría dado por concluido el tema de las utopías con una observación que es inmensamente arrogante, o bien, extrañamente humilde: «Si los arquitectos no son felices añadiendo al contexto existente, es porque son incapaces de adaptar su propio estilo lo suficiente como para combinar y armonizar».

ACA

LA NOTICIA DE LA SEMANA

El Thyssen dedica una gran retrospectiva al arquitecto Rafael Moneo

La exposición RAFAEL MONEO. Una reflexión teórica desde la profesión. Materiales de archivo (1961-2016)”, que se ha abierto en los espacios del Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) el pasado 4 de abril, constituye la mayor retrospectiva dedicada al importante arquitecto nacido en Tudela, Navarra en 1937, primer español en ser galardonado con el Premio Pritzker (1996) y la Medalla de Oro del RIBA (2003). Comisariada por Francisco González de Canales, profesor de la Universidad de Sevilla y de la Architectural Association de Londres, y coproducida por la Fundación Barrié, el Estudio Rafael Moneo y el Museo Thyssen, en la muestra se recogen 52 proyectos que abarcan un período de 50 años resumidos en el subtítulo que la identifica.
Tal y como apunta Ángeles García en el reportaje “La obra espectáculo no es mi mundo”, aparecido en el diario El País el pasado 30 de marzo, “la exposición (…) cierra su recorrido en Madrid, tras un periplo internacional, coincidiendo con el 25º aniversario del museo que la acoge y con un relato que gira en torno a cómo el palacio de Villahermosa se convirtió en 1992 en sede de la Fundación Thyssen-Bornemisza» de manos del propio Moneo.
«Los proyectos de la antológica han sido elegidos entre el propio Moneo y el comisario González de Canales. Las salas acogen 121 dibujos, 19 maquetas y 152 fotografías. El arquitecto tenía especial interés en mostrar sus dibujos. Para él siguen resultando esenciales en su trabajo y un medio cuya importancia nunca ha sido suficientemente reconocida. ‘Ya dibujaba antes de empezar a estudiar Arquitectura’, explicaba anteayer a EL PAÍS en el museo Thyssen. ‘Luego, de otra manera, no he dejado de hacerlo. Desde el Renacimiento, los arquitectos hicieron del dibujo un medio con que pensar sus edificios; es la esencia de la arquitectura. Ya sé que ahora los medios son otros, pero yo sigo creyendo que el dibujo es el intermediario entre quien asume la autoridad de la producción del edificio (los pagadores) y quienes lo ejecutan (los arquitectos)’, añade».
«Cuando se le pide que detalle los elementos que hacen reconocible su arquitectura, responde que, tal vez, el uso de formas geométricas, la calidez de los materiales, el respeto por el entorno y, siempre, el conocimiento profundo de la historia del edificio, cuando se trata de una restauración como fue el caso del Prado o del museo emeritense. ‘A veces, los materiales inspiran la forma. Es el caso de la catedral de Los Ángeles, levantada en un gigantesco solar. Los revestimientos crean unas sombras en forma de cruz que le dan espiritualidad’ «.
«Desde finales de los setenta, su estudio ha sido uno de los más reclamados, primero en Europa y luego en EE UU. Pese a su éxito, Moneo no se considera uno de los arquitectos estrella que han esparcido sus creaciones por todas partes: ‘La expresión tiene que ver con el mercado, con el cliente, más que con el propio arquitecto. Hay gente o instituciones que han buscado obras espectáculo, al margen de la función que la construcción debía de tener. El primer y el último objetivo era el edificio en sí. A mí no me las han encargado, de manera que tampoco he tenido que rechazar propuestas. No me he presentado a concursos en los que se reclamaba esa manera de construir. No es mi mundo’ «.
La exposición RAFAEL MONEO. Una reflexión teórica desde la profesión. Materiales de archivo (1961-2016)” estará abierta hasta el próximo 11 de junio de 2017.

ACA

Procedencia de las imágenes

https://www.museothyssen.org/exposiciones/rafael-moneo-1961-2016

LA NOTICIA DE LA SEMANA

Paulo Mendes da Rocha recibe la Royal Gold Medal de Arquitectura 2017

Romullo Baratto

Tomado de Plataforma Arquitectura

2 febrero de 2017

Traducido por Nicolás Valencia
 
The Royal Institute of British Architects (RIBA) premió la noche del pasado 1 de febrero de 2017, a Paulo Mendes da Rocha con la Royal Gold Medal de Arquitectura 2017.
Otorgada en reconocimiento a un conjunto de obras, la Royal Gold Medal se le confiere a una persona o grupo de personas que tengan una significativa influencia «ya sea directa o indirectamente en el avance de la arquitectura». Concedida desde 1848, en el palmarés de los premiados están Zaha Hadid (2016), Frank Gehry (2000), Oscar Niemeyer (1998) y Norman Foster (1983).
Nacido en Vitória (Brasil) en 1928, Mendes da Rocha ha obtenido una serie de reconocimientos internacionales por su significativa contribución a la arquitectura. Ha diseñados edificios culturales de notable impacto en la disciplina, gran parte de ellos insertos en lo que se conoce como brutalismo, en hormigón y terminaciones categóricas. En 1957 finalizó su primera gran obra, el Clube Atlético Paulistano, que dio paso a otros grandes proyectos, como la Capilla de São Pedro (1987), el Museo Brasileño de Escultura (MuBE, 1988), la Praça do Patriarca (1992-2002), la remodelación de la Pinacoteca do Estado (1993) y la Centro Cultura da FIESP (1997). Fuera de la ciudad paulista, se destacan proyectos como la Capilla Nuestra Señora de la Concepción (2006) y la Cais das Artes en Vitória (2008).
A pesar de su reputación internacional, son pocas las obras de Mendes da Rocha construidas fuera de Brasil, como el Pabellón de Brasil en la Expo ’70 de Osaka (Japón) o el Museo Nacional de los Coches (2015) en Lisboa (Portugal).
(…)
Entre los premios ya recibidos por Paulo Mendes da Rocha están el Premio Mies van der Rohe (2000), el Premio Pritzker (2006), el León de Oro de la Bienal de Venecia por su trayectoria (2016) y el Premio Imperial de Japón (2016).

ACA